화음챔버오케스트라

○ 창단
1996년 3월 한국 서울, '화랑음악회'로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 ‘실내악단 화음(畵音)’은 현악중심의 '화음챔버오케스트라'로 확대 개편하였다.

이후 20여 년 간 '리더그룹'이란 실험적인 제도를 통하여 열정적이고 개성있는 사운드와 민주적인 그룹 문화를 이루어내며 챔버오케스트라의 기반을 다졌다. 그리하여 '화음챔버오케스트라'는 지난 25년간 예술성과 완성도를 지향함과 동시에 독보적인 정체성을 갖게 되었다. 또한 '화음챔버오케스트라'는 예술의 사회적인 역할과 문화의 공공성에 관한 문제에도 깊은 관심을 가지고있다.

○ 화음프로젝트
화(畵), 음(音), 인문(人文)의 융합 프로젝트로서 화음챔버오케스트라의 핵심 프로그램이다.

미술관에서 전시작품을 주제로 위촉된 창작음악을 초연한다. 추상적인 창작음악을 그림을 통해 명확한 동기와 주제로 구체화하여 음악의 현장성을 관객들에게 전달한다. 이것은 개념의 융합을 상징하며 미학적 관점과 실용적 접근이 모두 가능하다. 이를 통해 형이상학적인 예술을 보다 현실적으로 이해하는 현장이 펼쳐진다.
이는 20세기 이후 청중과 멀어진 현대음악이 갖고 있는 모순의 실마리를 풀고 미래 클래식 음악의 보편성도 열어 가는 또 하나의 출발점이 될 것이다. 

○ 화음프로젝트 페스티벌
화음프로젝트의 재연과 확산,협업과 교류의 페스티벌이다.

화음프로젝트 곡들은 국내외 여러 지역과 장소에서 각각 다른 주제로 초연과 재연된다. 모든 공연은 지역 현장과의 협업으로 진행 된다. 협업을 통해 각 지역의 홍보 채널은 청중에게 시각의 확대를 제공하고 현지 음악가들의 참여와 교류를 이끌어낸다. 화음프로젝트 페스티벌은 한국의 창작음악 시장의 활성화를 이끌 뿐만 아니라 한국 작곡가의 작품을 세계에 소개하는 플랫폼의 역할도 가능하다.
세계 유일한 콘셉트로 예술성과 독창성, 그리고 다양성과 현장성을 갖춘 화음프로젝트 페스티벌은 그 가치가 점차 증대 되어 한국의 대표적 페스티벌중 하나로 자리 잡을 것이다.