 12. Kapitel 3 von Römische Geschichte 5. Buch Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus. Römische Geschichte 5. Buch von Theodor Momsen 12. Kapitel 3 Die literarische Tendenz dieser Zeit war keine einfache und konnte es nicht sein, da die Zeit selbst zwischen der alten und der neuen Weise geteilt war. Die selben Richtungen, die auf dem politischen Gebiet sich bekämpften, die national-italische, der konservativen, die hellenisch-italische, oder, wenn man will, kosmopolitische der neuen Monarchie, haben auch auf dem literarischen ihre Schlachten geschlagen. Jene lehnt sich auf die ältere lateinische Literatur, die auf dem Theater, in der Schule und in der gelehrten Forschung mehr und mehr den Charakter der Klassizität annimmt. Mit minderem Geschmack und stärkerer Partei-Tendenz als die skibionische Epoche bewies werden jetzt Ennius, Parcuvius und namentlich Plautus in den Himmel erhoben. Die Blätter der Sibille steigen in Preise, je weniger ihrer werden. Die relative Nationalität und relative Produktivität der Dichter des sechsten Jahrhunderts wurde nie lebhafter empfunden als in dieser Epoche des ausgebildeten Epigonentums, die in der Literatur ebenso entschieden, wie in der Politik zu dem Jahrhundert der Hannibalskämpfer hinauf sah, als zu der Goldenen, leider unwiederbringlich dahingegangenen Zeit. Freilich war in dieser Bewunderung der alten Klassiker ein guter Teil derselben Holheit und Holschlei, die dem konservativen Wesen dieser Zeit überhaupt eigens sind und die Zwischengänger mangelten auch hier nicht. Zitzero zum Beispiel, obwohl in der Prosa einer der Hauptvertreter der modernen Tendenz verehrte dennoch die ältere nationale Poesie ungefähr mit demselben anbrüschigen Respekt, welchen er der aristokratischen Verfassung und der Auguraldisziplin sollte. Der Patriotismus erfordert es, heißt es bei ihm, lieber eine notorisch elende Übersetzung des Sophocles zu lesen als das Original. Wenn also die Moderne der demokratischen Monarchie verwandte, die terroristische Richtung selbst unter den rechtgläubigen Ennios bewunderern, stille Bekenner genug zählte, so fehlte es auch schon nicht an dreisteren Urteilern, die mit der einheimischen Literatur ebenso unsäuberlich umgingen, wie mit der senatorischen Politik. Man nahm nicht bloß die strenge Kritik der skeptionischen Epoche wieder auf und ließ den Terrenz nur gelten, um Ennios und mehr noch die Ennianisten zu verdammen, sondern die jüngere und verwegenere Welt ging weit darüber hinaus und wagte es schon, wenn auch nur noch in ketzerischer Auflehnung gegen die literarische Octodoxie, den Plautus, einen Rohn-Spaßmacher, den Locilius, einen schlechten Phaseschmied zu heißen. Statt auf die Einheimische lehnt sich diese moderne Richtung vielmehr auf die neuere griechische Literatur oder den sogenannten Alexandrinismus. Es kann nicht umgangen werden von diesem merkwürdigen Wintergarten hellenischer Sprache und Kunst hier wenigstens so viel zu sagen als für das Verständnis der römischen Literatur dieser und der späteren Epochen erforderlich ist. Die Alexandrinische Literatur ruht auf dem Untergang des reinen hellenischen Idioms, das seit der Zeit Alexanders des Großen im Leben ersetzt ward durch einen Verkommenen, zunächst aus der Berührung des makadonischen Dialekts mit vielfachen griechischen und barbarischen Stämmen hervorgegangenen Jagons. Oder genauer gesagt, die Alexandrinische Literatur ist hervorgegangen aus dem Ruin der hellenischen Nation überhaupt, die um die Alexandrinische Welt Monarchie und das Reich des Hellenismus zu begründen in ihrer volkstümlichen Individualität untergehen musste und unterging. Hätte Alexanders weltreich Bestand gehabt, so wurde an die Stelle der ehemaligen nationalen und volkstümlichen, eine nur dem Namen nach Hellenische wesentlich denationalisierte und gewissermaßen von oben herab ins Leben gerufenen, aber allerdings die weltbeherrschende kosmopolitische Literatur getreten seien. Indes wie der Staat Alexanders mit seinem Tode aus den Frugenwisch gingen auch die Anfänge der ihm entsprechenden Literatur rasch zugrunde. Die griechische Nation aber gehörte darum nicht weniger mit allem, was sie gehabt, mit ihrer Volkstümlichkeit, ihrer Sprache, ihrer Kunst, der Vergangenheit an. Nur in einem verhältnismäßig engen Kreis nicht von Gebildeten, die es als solche nicht mehr gab, sondern von Gelehrten, wurde die griechische Literatur noch als Tote gepflegt, ihr reicher Nachlass in demütiger Freude oder trockener Grübelei inventarisiert und auch wohl das lebendige Nachgefühl oder die tote Gelehrsamkeit bis zu einer Scheinproduktivität gesteigert. Diese Pastumeproduktivität ist der sogenannte Alexandrinismus. Er ist wesentlich gleichartig derjenigen Gelehrten Literatur, welche abstrahierend von den lebendigen romanischen Nationalitäten und ihren vulgären Idiomen in einem philologisch Gelehrten kosmopolitischen Kreise als künstliche Nachblüte des untergegangenen Altatums während des 15. und 16. Jahrhunderts erwuchs. Der Gegensatz zwischen dem klassischen und dem vulgär Griechisch, der Diadochenzeit, ist wohl minder scharf, aber nicht eigentlich ein anderer als der zwischen dem Latein des Manutios und dem italienischen Machiavellis. Italien hatte bisher sich gegen den Alexandrinismus im wesentlichen ablehnend Verhalten. Die relative Blütezeit derselben ist die kurz vor und nach dem ersten punischen Krieg. Dennoch schlossen Nevius, Ennius, Bakuvius und Schloss überhaupt die gesamte nationalrömische Schriftstellerei bis hinab auf Varro und Lucretius in allen Zweigen poetischer Produktion. Selbst das Lehrgedicht nicht ausgenommen, nicht an ihre griechischen Zeitgenossen oder jüngsten Vorgänger sich an, sondern ohne Ausnahme an Homer, Eurypides, Menandros und die anderen Meister der lebendigen und volkstümlichen griechischen Literatur. Die römische Literatur ist niemals frisch und national gewesen, aber solange es ein römisches Volk gab, gröffen seine Schriftsteller instinktmäßig nach lebendigen und volkstümlichen Mustern und kopierten, wenn auch nicht immer aufs Beste noch die besten, doch wenigstens originale. Die ersten römischen Nachahmer, denn die geringen Anfänge aus der marianischen Zeit können kaum mitgezählt werden, fand die nach Alexander entstandene griechische Literatur. Unter den Zeitgenossen Scytheros und Cäsars und nun gröfft der römische Alexandrinismus mit reißender Schnelligkeit um sich. Zum Teil ging dies aus äußerlichen Ursachen hervor. Die gesteigerte Berührung mit den Griechen, namentlich die häufigen Reisen der Römer in die hellenischen Landschaften und die Ansammlung griechischer Literaten in Rom verschaften natürlich der griechischen Tagesliteratur, den zu jener Zeit in Griechenland gangbaren, epischen und elegischen Poesien, epigrammen und miläsischen Märchen auch unter den Italikern ein Publikum. In dem Ferner die Alexandrinische Poesie wie früher dargestellt war, in dem italischen Jugendunterricht sich fest setzte, wirkte dies auf die lateinische Literatur umso mehr zurück, als diese von der hellenischen Schulbildung zu allen Zeiten wesentlich abhängig war und blieb. Es findet sich hier sogar eine unmittelbare Anknöpfung der Neurömischen an die neugriechische Literatur, der schon genannte Parthenios, einer der bekannteren Alexandrinischen Elegika, eröffnete, es scheint um 54, eine Literatur- und Poesie-Schule in Rom und es sind noch die Exzerte vorhanden, in denen er Stoffe für lateinische, erotisch-mythologische Elegien, nach dem bekannten Alexandrinischen Rezept, einem seiner vornehmenden Schüler an die Hand gab. Aber es waren keineswegs bloß diese zufälligen Veranlassungen, die den römischen Alexandrinismus ins Leben riefen. Er war vielmehr ein vielleicht nicht erfreuliches, aber durchaus unvermeidliches Erzeugnis der politischen und nationalen Entwicklung Romes. Einerseits löste Vihelas im Hellenismus, so jetzt Latium im Romanismus sich auf. Die nationale Entwicklung Italiens überwuchs und zersprengte sich in ganz ähnischer Weise in Cäsars-Mittenere wie die Hellenische in Alexanders Ostreich. Wenn andererseits das Neue Reich darauf beruhte, dass die mächtigen Ströme der griechischen und lateinischen Nationalität nachdem sie Jahrtausende hindurch in parallelen Betten geflossen, nun endlich zusammenfielen, so musste auch die italische Literatur nicht bloß wie bisher an der griechischen überhaupt einen Halt suchen, sondern eben mit der griechischen Literatur der Gegenwart. Das heißt, mit dem Alexandrinismus sich ins Niveau setzen. Mit dem schulmäßigen Latein der geschlossenen Klassikerzahl, dem exklusiven Kreise der Klassikerlesenden Urbanen war die volkstümliche lateinische Literatur tot und zu Ende. Es entstand dafür eine durchaus epigonenhafte künstlich großgezogene Reißliteratur, die nicht auf einer bestimmten Volkstümlichkeit ruhte, sondern in zwei Sprachen, das allgemeine Evangelium, der Humanität verkündigte und geistig durchaus und bewusst von der Hellenischen sprachlich teils von dieser, teils von der alträumischen Volksliteratur abhängen. Es war dies kein Fortschritt. Die Mittelmeer Monarchie Césars war wohl eine großartige und, was mehr ist, eine notwendige Schöpfung. Aber sie war von oben herab ins Leben gerufen und darum nichts in ihr zu finden von dem frischen Volksleben, von der übersprudenden Nationalkraft, wie sie jüngeren, beschränkteren, natürlicheren Gemeinwesen eigensind, wie noch der Staat Italien des sechsten Jahrhunderts sie hatte aufzeigen können. Der Untergang der Italischen Volkstümlichkeit abgeschlossen in Césars Schöpfung brach der Literatur das Herzblatt aus. Wer ein Gefühl hat für die innige Wahlverwandtschaft der Kunst und der Nationalität, der wird stets sich von Cicero und Horaz ab zurück zu Cato und Lucretius wenden und nur die freilich auf diesem Gebiet verjährte schulmeisterliche Auffassung der Geschichte, wie der Literatur, hat es vermacht, die mit der neuen Monarchie beginnende Kunstepache vorzugsweise die Goldene zu heißen. Aber wenn der römisch-elenische Alexandrinismus der Cesarischen und Augustäischen Zeit zurückstehen muss hinter der, wie immer unvollkommenen, älteren nationalen Literatur, so ist er andererseits dem Alexandrinismus der Diadochenzeit ebenso entschieden überlegen, wie Cesar's Dauerbau der ephemären Schöpfung Alexanders. Es wird später darzustellen sein, dass die augustische Literatur, verglichen mit der Verwandten der Diadochenzeit, weit minder eine Philologen und weit mehr eine Reißliteratur gewesen ist als diese und darum auch in den höheren Kreisen der Gesellschaft weit dauernder und weit allgemeiner als jemals der griechische Alexandrinismus gewirkt hat. Nurgens sah es trübseliger aus als in der Bühnenliteratur. Trauerspiel, wie Lustspiel, waren in der römischen Nationalliteratur bereits vor der gegenwärtigen Epoche innerlich abgestorben. Neue Stücke wurden nicht mehr gespielt, das noch in der solanischen Zeit das Publikum der Gleichen zu sehen erwachtete, zeigen die dieser Zeit Angehörigen wie der Aufführung plautinischer Komödien mit gewechselten Titeln und Personennamen, wobei die Direktion wohl hinzufügte, dass es besser sei, ein gutes Altes als ein schlechtes neues Stück zu sehen. Davon hatte man denn nicht weit zu der völligen Einräumung der Bühne an die toten Poeten, die wir in der zyzeronischen Zeit finden und der der Alexandrinismus sich gar nicht widersetzte. Seine Produktivität auf diesem Gebiet war schlimmer als keine. Eine wirkliche Bühnendichtung hat die Alexandrinische Literatur nie gekannt. Nur das Afterdrama, das zunächst zum Lesen nicht zur Aufführung geschrieben war, konnte durch sie in Italien eingebürgert werden und bald fingen denn diese dramatischen Jamben auch an, in Rom ebenso wie in Alexandria zu grassieren und namentlich das Trauerspiel schreiben unter den stehenden Entwicklungskrankheiten zu figurieren. Welcher Art diese Produktionen waren, kann man ungefähr danach bemessen, das Quintus Cicero um die Langeweile des gallischen Winterquartiers um opatisch zu vertreiben in 16 Tagen vier Trauerspiele verfertigte. Einzig in dem Lebensbild oder dem Mimos verwuchst der letzte nach grünem Trieb der nationalen Literatur die Atelanenpasse mit den etologischen Ausläufern des griechischen Lustspielts die der Alexandrinismus mit größerer poetischer Kraft und besserem Erfolg als jeden anderen Zweig der Poesie kultivierte. Der Mimos ging hervor aus den seit Langem üblichen Charaktertenzen zur Flöte die teils bei anderen Gelegenheiten namentlich zur Unterhaltung der Gäste während der Tafel teils besonders im Parterre des Theaters während der Zwischenakte aufgeführt wurden. Es war nicht schwer aus diesen Tänzen bei denen die Rede wohl längst gelegentlich zur Hilfe genommen war durch Einführung einer geordneteren Farbe und eines regerechten Dialogs kleine Komödien zu machen die jedoch von dem früheren Lustspiel und selbst von der Posse sich doch dadurch noch wesentlich unterschieden dass der Tanz und die von solchem Tanz und zertrennliche Lassizivität hier fortfuhren eine Hauptrolle zu spielen und dass der Mimos als nicht eigentlich auf den Brettern sondern im Parterre zu Hause jede zähnische Idealisierung wie die Gesichtsmasken und die Theaterschuhe beiseite warf und was besonders wichtig war die Frauenrollen auch von Frauen darstellen ließ. Dieser neue Mimos, der zuerst um 82 auf die Hauptstädtische Bühne gekommen zu sein scheint verschlang bald die nationale Hale Kinade mit der er ja in den Wesendlistenbeziehungen zusammenfiel und ward als das gewöhnliche Zwischen- und namentlich Nachspiel neben den sonstigen Schauspielen verwendet. Die Farbe war natürlich noch gleichgötiger, lockerer und toller als in der Hale Kinade wenn es nur bunt herging, so fragte das Publikum nicht warum es lachte und rechtete nicht mit den Poeten der statt den Knoten zu lösen ihn zerhieb. Die Sugets waren vorwiegend verliebter Art meistens von der frechsten Sorte gegen den Ehemann zum Beispiel namen Poet und Publikum ohne Ausnahme Partei und die poetische Gerechtigkeit bestand in der Verhöhnung der guten Sitte. Der künstlerische Reiz brute ganz wie bei der Atelane auf der Sittenmalerei des gemeinen und gemeinsten Lebens wobei die ländischen Bilder vor denen des Hauptstädtischen Lebens und Treibens zurücktreten und der süße Pöbel von Rom ganz wie in den gleichartigen griechischen Stücken der von Alexandria aufgefordert wird sein eigenes Konterfei zu beklatschen. Viele Stoffe sind dem Handwerkerleben entnommen es erscheinen der auch hier unvermeidliche Walker dann der Seiler, der Farber, der Salzmann die Weberinnen, der Hundejunge andere Stücke geben Charakterfiguren der Vergessliche, das Großmaul der Mann von 100.618 oder Bilder des Auslandes die Etruskerin, die Gallia der Kretenser, Alexandria oder Schilderungen von Volksfesten die Kompetalien, die Saturnalien Anna Perenna, die warmen Bäder oder travestierte Mythologie die Fahrt in die Unterwelt der Avernasee treffende Schlagwachter und Kurze leicht behalt und anwendbare Gemeinsprüche sind willkommen aber auch jeder Unsinn hat von selber das Bürgerrecht in dieser verkehrten Welt wird Bachos um Wasser die Quellnünfe um Wein angegangen sogar von denen auf dem römischen Theater sonst so streng untersagten politischen Anspielungen finden in diesen Mimen sich einzelne Beispiele was die metrische Form anlangt so gaben sich diese Poeten wie sie selber sagen nur mäßige Mühe mit dem Phasermaß die Sprache strömte selbst in den zur Veröffentlichung redigierten Stücken über von Vulgea ausdrücken und gemeinen Wortbildungen es ist wie man sieht der Mimus wesentlich nichts als die bisherige Posse nur dass die Charaktermasken und die stehende Szenerie von Attella sowie das bäuerliche Gepräge wegfällt und dafür das Hauptstädtische Leben in seiner grenzenlosen Freiheit und Frechheit auf die Bretter kommt die meisten Stücke dieser Art waren ohne Zweifel flüchtigster Natur und machten nicht Anspruch auf einen Platz in der Literatur die Mimenaber des Laberios voll drastischer Charakterzeichnung und sprachlich und metrisch in ihrer Art meisterlich behandelt haben in derselben sich behauptet und auch der Geschichtsschreiber muss es bedauern dass es uns nicht mehr vergönnt ist das Drama der republikanischen Agonie in Rom mit seinem großen attischen Gegenbild zu vergleichen Ende von 12. Kapitel 3 12. Kapitel 4 von Römische Geschichte 5. Buch dies ist eine LibriVox Aufnahme alle LibriVox Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus Römische Geschichte 5. Buch von Theodor Momsen 12. Kapitel 4 mit der Nichtigkeit der Bühnenliteratur Hand in Hand geht die Steigerung des Bühnenspiels und der Bühnenpracht dramatische Vorstellungen erhielten ihren regelmäßigen Platz im öffentlichen Leben nicht bloß der Hauptstadt sondern auch der Landstädte auch jene bekam nun endlich durch Pompeius ein stehendes Theater 55 und die kampanische Sitte während des in alter Zeit stets unter freiem Himmel stattfindenden Schauspiels zum Schutze der Spieler und der Zuschauer Segeldecken über das Theater zu spannen fand ebenfalls jetzt Eingang in Rom 78 Wie derzeit in Griechenland nicht die mehr als blassen Siebengestörne der Alexandrenischen Dramatiker sondern das klassische Schauspiel vor allem die europideische Tragödie in reister Entfaltung zähnischer Mittel die Bühne behauptete so wurden auch in Rom zu Cicero's Zeit vorzugsweise die Trauerspiele des Ennios Pacuvius und Asios die Lustspiele des Plautos gegeben wenn der Letztere in der vorigen Periode durch den Geschmack volleren aber an komischer Kraft freilich geringeren Terenz verdrängt worden war so wirkten jetzt Roskius und Varro das heißt das Theater und die Philologie zusammen um ihm eine ähnliche Wiederaufstehung zu bereiten wie sie Shakespeare durch Garrick und Johnson wieder vor und auch Plautos hatte dabei von der gesunkenen Empfänglichkeit und der unruhigen Hass das durch die kochzen und lotterigen Passen verwöhnten Publikums zu leiden so dass die Direktion die Länge der plautinischen Komödien zu entschuldigen ja vielleicht auch zu streichen und zu ändern sich genötigt sah je beschränkter das Repertoire war desto mehr richtete sich sowohl die Tätigkeit des Dirigierenden und Exekutierenden Personals als auch das Interesse des Publikums auf die zähnische Darstellung der Stücke kaum gab es in Rom ein einträglicheres Gewerbe als das des Schauspielers und der Tänzerin ersten Rangels das fürstliche Vermögen des tragischen Schauspielers Esopos war bereits erwähnt Sein noch höher gefeierter Zeitgenosse Roskius schlug seine Jahreseinnahme auf 600.000 Sestärzten 46.000 Taler an und die Tänzerin Dionysia die jährige auf 200.000 Sestärzten 15.000 Taler daneben wandte man Geheuresummen auf Dekorationen und Kostüme Gelegentlich schritten Züge von 600 aufgeschöchten Mautieren über die Bühne und das trusche Theater her wart dazu benutzte um dem Publikum eine Mosterkarte der von Popeius in Asien besiegten Nationen vorzuführen die den Vortrag der eingelegten Gesangstücke begleitende Musik erlangte gleichfalls größere und selbständigere Bedeutung Wie der Wind die Wellen sagt Varro so lenkt der kundige flöten Spieler die Gemüter der Zuhörer mit jeder Abwandlung der Melodie sie gewöhnte sich das Tempo rascher zu nehmen und nötigte dadurch den Schauspieler zu lebhafterer Aktion die musikalische und Bühnenkennerschaft entwickelte sich der Habity erkannte jedes Tonstück an der ersten Note und wusste die Texte auswendig jeder musikalische oder Räzitationsfehler war streng von dem Publikum gerügt lebhaft erinnert das römische Bühnenwesen der zizeronischen Zeit an das heutige französische Theater wie den dosen Tablos der Tagesstücke der römische Mimos entspricht für den wie für jene nichts zu gut nichts zu schlecht war so findet auch in beiden sich dasselbe traditionelle klassische Trauerspiel und Lustspiel die zu bewundern oder mindestens zu beklatschen der gebildete Mann von rechtswegen verpflichtet ist der Menge wird genüge getan indem sie in der Passe sich selber wiederfindet in dem Schauspiel den dekorativen Pump anstaunt und den allgemeinen Eindruck einer idealen Welt empfängt der höher gebildete kümmert im Theater sich nicht um das Stück sondern einzig um die künstlerische Darstellung endlich die römische Schauspielkunst selbst pendelte in ihren verschiedenen Sphären ähnlich wie die französische zwischen der Chomière und dem Salon es war nichts Ungewöhnliches dass die römischen Tänzerinnen bei dem Finale das Obergewand abwarfen und dem Publikum einen Tanz im Hemde zum besten gaben andererseits aber galt auch dem römischen Talmar als das höchste Gesetz seiner Kunst nicht die Naturwahrheit sondern das Ebenmaß in der recitativen Poesie scheint es an metrischen Chroniken nach dem Muster der enianischen nicht gefehlt zu haben aber sie durften ausreichend kritisiert sein durch jenes achtige Mädchen gelübte von dem Katolos singt der heiligen Venus wenn sie den geliebten Mann von seiner bösen politischen Poesie ihr wieder zurück in die arme führe das schlechteste der schlechten Heldengedichte zum Brandopfer darzubringen in der Tat ist auf dem ganzen Gebiet der recitativen Dichtung in dieser Epoche die ältere nationalrömische Tendenz nur durch ein einziges namhaftes Werk vertreten das aber auch zu den bedeutendsten dichterischen Erzeugnissen der römischen Literatur überhaupt gehört es ist das Lehrgedicht des Titus Lucretius carus 99 bis 55 vom Wesen der Dinge dessen Verfasser den besten Kreisen der römischen Gesellschaft angehörig vom öffentlichen Leben aber sei es durch Kränklichkeit sei es durch Abneigung fern gehalten kurz vor dem Ausbruch des Bürgerkrieges im besten Mannesalter Stab als Dichter knüpft er energisch an Ineos an und damit an die klassische griechische Literatur unwillig wendet er sich weg von dem Hohlen Hellenismus seiner Zeit und bekennt sich mit ganzer Seele und vollem Herzen als den Schüler der strengen Griechen wie den selbst des tukydides Heiliger Ernst in einem der bekanntesten Abschnitte dieser römischen Dichtung keinen unwürdigen Wiederhall gefunden hat wie Ineos bei Epichamos und Euhemeros seine Weisheit schöpft so entleht Lucretius die Form seiner Darstellung dem Empedocles dem herrlichsten Schatz des gabenreichen sezielischen Eilands und liest dem Stoffe nach die goldenen Worte alle zusammen aus den Rollen des Epikuros welcher die anderen Weisen überstrahlt wie die Sonne die Sterne verdunkelt wie Ineos verschmäht auch Lucretius die Depoisie von dem Alexandrinismus aufgehaltste mythologische Gelehrsamkeit und fordert nichts von seinem Leser als die Kenntnis der allgemein geläufigen Sagen dem modernen Porismus zum Trotz der die Fremdwachter aus der Poesie auswies setzt Lucretius wie Ineos getan statt Matten und undeutlichen Lateins lieber das bezeichnende griechische Wort die altrömische Alliteration das nicht ineinandergreifen der Fachs- und Satzeinschnitte und überhaupt die ältere Wäde und Dichtweise begegnen noch häufig in Lucretius' Rhythmen und obwohl er den Fachs melodischer behandelt als Ineos so welzen sich doch seine Hexameter nicht wie die der modernen Dichterschule zierlich hüpfend gleich dem riesenden Bache sondern mit gewaltiger Langsamkeit gleich dem Strom flüssigen Goldes auch philosophisch und praktisch lehnt Lucretius durchaus an Ineos sich an den einzigen einheimischen Dichter den sein Gedicht feiert das Glaubensbekenntnis des Sängers von Rudie Himmelsgötter freilich gibt es sagt ich sonst und sage ich noch doch sie kümmern keines Weges mein ich sich um der Menschen los bezeichnet vollständig auch Lucretius religiösen Standpunkt und nicht mit Unrecht nennt er deshalb selbst sein Lied gleichsam die Fachtsetzung dessen dass uns Ineos sang der des unverweglischen Lorbeers kann es zuerst mitbracht aus des Helikon lieblichem Heine das Italiens Völkern erstrahl in glänzender Glorie noch einmal zum letzten Mal noch erklingt in Lucretius Gedicht der ganze Dichter stolz und der ganze Dichter ernst des sechsten Jahrhunderts in welchem in den Bildern von dem frostbaren Pönner und dem herrlichen Skipiaden die Anschauung des Dichters heimischer ist als in seiner eigenen gesunkenen Zeit auch ihm klingt der eigene aus dem reichen Gemüt anmutigquillende Gesang den gemeinen Liedern gegenüber wie gegen das Geschrei der Kranische das kurze Lied des Schwanes auch ihm schwillt das Herz den selbsterfundenen Melodien lauschend von hoher Ehrenhoffnung eben wie Ineos den Menschen denen er das Feuerlied credenzelt aus der tiefen Brust verbietet an seinem des unsterblichen Sängers Grabe zu trauern es ist ein seltsames Verhängnis dass dieses ungemeine an ursprünglicher poetischer Begabung den meisten wo nicht allen seinen Vorgängern weit überlegene Talent in eine Zeit gefallen war in der es selber sich fremd und verweist führte und infolgedessen in der wunderlichsten Weise sich im Staffel vergriffen hat Epikuras System welches das All in einen großen Atomenverbel verwandelt und die Entstehung und das Ende der Welt sowie alle Probleme der Natur und des Lebens in rein mechanischer Weise abzuwickeln unternimmt war wohl etwas weniger albern als die Mythen-Historisierung wie Eul Himeros und nach ihm was sie versucht hatten aber ein geistreiches und frisches System war es nicht und die Aufgaben nun gar diese mechanische Weltanschauung poetisch zu entwickeln war von der Art das wohl nie ein Dichter an einen undankbaren Stoff Leben und Kunst verschwendet hat der philosophische Leser tagelt an dem lokretischen Lehrgedicht die Wecklassung der feineren Beamten des Systems die Oberflächlichkeit namentlich in der Darstellung der Kontroversen die mangelhafte Gliederung die häufigen Wiederholungen mit ebenso gutem Recht wie der poetische an der rothmisierten Mathematik sich ärgert die einen großen Teil des Gedichtes geradezu unlesbar macht trotz dieser unglaublichen Mängel in denen jedes mittelmäßige Talent unvermeidlich hätte erliegen müssen durfte dieser Dichter mit Recht sich rühmen aus der poetischen Wildnis einen neuen Kranz davon getragen zu haben wie die Musen noch keinen verlieren hatten und es sind auch keineswegs bloß die gelegentlichen Gleichnisse und sonstigen eingelegten Schilderungen mächtiger Naturerscheinungen und mächtigerer Leidenschaften die dem Dichter diesen Kranz erwarben die Genialität der Lebensanschauung wie der Poesie des Lucretius ruht auf seinem Unglauben welcher mit der vollen Siegskraft der Wahrheit und darum mit der vollen Lebendigkeit der Dichtung dem Herrschenden Heuschel oder Aberglauben gegen Über trat und treten durfte Als da niederer sah das Dasein liegender Menschheit jammervoll auf der Erd erdrückt von der lastenden Gottforscht die vom Himmelsgewölb ihr Antlitz offenbarend schauerlich anzusehen hinab auf die staplischen Rote magte es ein griechischer Mann zuerst das staplische Auge ihr entgegenzuheben zuerst ihr entgegenzutreten und die mutige Macht des Gedankens siegte gewaltig trat hinaus er über die flammenden Schranken des Weltalls und der verständige Geist durch Schritt das unendliche Ganze also eiferte der Dichter die Götter zu stürzen wie Brutus die Könige gestürzt und die Natur von ihren strengen Herren zu erlösen aber nicht gegen Jovis Alters schwachen Thron wurden diese Flammenwochte geschleudert eben wie Ennius kämpft Lucretius praktisch vor allen Dingen gegen den Wüsten fremd aber glauben der Menge den Kult der großen Mutter zum Beispiel und die kindische Blitzweisheit der Etruska das Grauen und der Wiederwille gegen die entsetzliche Welt überhaupt in der und für die der Dichter schrieb haben dies Gedicht eingegeben es wurde verfasst in jener hoffnungslosen Zeit wo das Regiment der Oligarchie gestürzt und das Cäsars noch nicht aufgerichtet war in den schwülen Jahren während deren der Ausbruch des Bürgerkrieges in langer peinlicher Spannung erwartet war wenn man dem ungleichartigen und unruhigen Vortrag es anzufühlen meint dass der Dichter täglich erwartete den Wüstenlarm der Revolution über sich und sein Werk hereinbrechen zu sehen so braucht man auch bei seiner Anschauung der Menschen und der Dinge nicht vergessen dürfen unter welchen Menschen und in Aussicht auf welche Dinge sie ihm entstand war es doch in Hellas in der Epoche vor Alexander ein gangbares und von allen besten tief empfundenes Wort das Nichtgeboren zu sein das Beste von allem das Nächst dem Beste aber sei zu sterben unter allen in der verwandten cesarischen Zeit einem zarten und poetisch organisierten Gemüt möglichen Weltanschauungen war diese die edelste und die veredelndste dass es eine Wurtheit für den Menschen ist erlöst zu werden von dem Glauben an die Unsterblichkeit der Seele und damit von der Bösen-Dimension gleich wie die Kinder in Angst im Dunkeln gemacht türkisch beschleichenden Forst vor dem Tode und vor den Göttern dass wie der Schlaf der Nacht erquicklicher ist als die Plage des Tages so auch der Tod das ewige Ausruhen von allem hoffen und fürchten besser ist als das Leben wie denn auch die Götter des Dichters selber nichts sind noch haben als die ewige selige Ruhe dass die Höllenstrafen nicht nach dem Leben den Menschen peinigen sondern während desselben in den wilden und rastlosen Leidenschaften des klopfenden Herzens dass die Aufgabe des Menschen ist seine Seele zum ruhigen Gleichmaß zu stimmen den Purpur nicht höher zu schätzen als das warme Hauskleid lieber unter den Gehorschenden zu fahren als in das Getümmel der Werber um das Herrenamt sich zu drängen lieber am Bach im Grase zu liegen als unter dem goldenen Plafond des reichen dessen zahllose Schüsseln leeren zu helfen diese philosophisch praktische Tendenz ist der eigentliche ideelle Karn des lukretischen Lehrgedichts und durch alle Öde physikalische Demonstrationen nur verschüttelt, nicht erdrückt wesentlich auf ihr Brut dessen relative Weisheit und Wahrheit der Mann, der mit einer Ehr forscht vor seinen großen Vorgängern mit einem gewaltsamen Eifer wie sie dies Jahrhundert sonst nicht kennt solche Lehre gepredigt und sie mit musischem Zauber verklärt hat darf zugleich ein guter Burger und ein großer Dichter genannt werden das Lehrgedicht vom Wesen der Dinge wie vieles auch daran den Tadel herausfordert ist eines der glänzendsten Gestörne in den starren armen Räumen der römischen Literatur geblieben und billig wählte der größte deutsche Sprachenmeister die Wiederlesbarmachung des lukretischen Gedichts zu seiner letzten und meisterlichsten Arbeit Lucretius, obwohl seine poetische Kraft wie seine Kunst schon von den gebildeten Zeitgenossen bewundert war blieb doch spätling wie er war ein Meister ohne Schüler in der hellenischen Modedichtung dagegen fehlte es an Schülern wenigstens nicht die den aleksandrinischen Meistern nachzueifern sich müden mit richtigem Takt hatten die begabteren unter den aleksandrinischen Poeten die größeren Arbeiten und die reinen Dichtgattungen das Drama, das Epos, die Lyrik vermieden ihre erfreulisten Leistungen waren ihnen ähnlich wie den neu lateinischen Dichtern in kurzatmigen Aufgaben gelungen und vorzugsweise in solchen die auf den Grenzgebieten der Kunstgattungen namentlich dem Weiten zwischen Erzählung und Lied in der Mitte liegenden sich bewegten Lehrgedichte wurden vierfach geschrieben sehr beliebt waren ferner kleine heroisch-erotische Eben vornehmlich aber eine diesem altweibersommer der griechischen Poesie eigentümliche und für ihre philologische Hippocräne charakteristische gelehrte Liebeselegie wobei der Dichter die Schilderung der eigenen vorwiegend sinnlichen Empfindungen mit epischen Fetzen aus dem griechischen Sagenkreis mehr oder minder willkürlich durchflacht Festlieder wurden fleißig und künstlich gezimmert und überhaupt waltete bei dem Mangel an freiwilliger poetischer Erfindung das Gelegenheitsgedicht vor und namentlich das Epigramm wobei die Alexandrina vertreffliches geleistet haben die Duftigkeit der Stoffe und die sprachliche und rötmische Unfrische die jeder nicht volkstümliche Literatur unvermeidlich anhaftet suchte man möglichst zu verstecken unter verzweigten Themen geschraubten Wendungen seltenen Wachtern und künstlicher Fachsbehandlung überhaupt dem ganzen Apparat philologisch antiquarischer Geleersamkeit und technischer Gewandheit dies war das Evangelium das den römischen Knaben dieser Zeit gepredigt war und sie kamen in hellen Haufen um zu hören und auszuüben schon um 54 waren Euphorians Liebesgedichte und ähnliche Alexandrinische Poesien die gewöhnliche Lectüre und die gewöhnlichen Deklamationsstücke der gebildeten Jugend die literarische Revolution war da aber sie lieferte zunächst mit seltenen Ausnahmen nur Frühreife oder Unreifefrüchte die Zahl der neumodischen Dichter war Legion aber die Poesie war Ra und Apollo wie immer wenn es so gedrangen am Panasse hergeht genötigt sehr kurzen Prozess zu machen die langen Gedichte taugten niemals etwas die kurzen selten auch in diesem literarischen Zeitalter war die Tagespoesie zur Landplage geworden es begegnete wohl, dass einem der Freund zum Hohen als Festtagsgeschenk einen Stoß schofler Phase frisch vom Buchhändlerlager ins Haus schickte deren Wert der zierliche Einband und das glatte Papier schon auf drei Schröte verriet ein eigentliches Publikum in dem Sinne wie die Volkszümliche Literatur ein Publikum hat fährte den römischen Alexandrinern so gut wie den Hellenischen es ist durchaus die Poesie der Klicke oder vielmehr der Klicken, deren Glieder eng zusammenhalten, dem Eindringling übel mitspielen unter sich die neuen Poesien vorlesen und kritisieren auch wohl in ganz Alexandrinischer Weise die gelungenen Produktionen wieder poetisch feiern und vielfach durch Klickenlob einen falschen und effemären Ruhm erschwinden ein namhafter und selbst in dieser neuen Richtung poetisch tätiger Lehrer der lateinischen Literatur Valerius Cato scheint über den angesehensten dieser Zirkel eine Art Schulpatronat ausgeübt und über den relativen Wert der Poesien in letzter Instanz entschieden zu haben ihren griechischen Mostern gegenüber sind diese römischen Poeten durchgängig, unfrei zuweilen schülerhaft abhängig die meisten ihrer Produkte werden nichts gewesen sein als die Habenfrüchte einer im Lernen Begriffenen und noch keineswegs als reif entlassenen Schuldichtung indem man in der Sprache und im Maas weit enger als je die volkstümliche lateinische Poesie es getan an die griechischen Vorbilder sich anschmiegte war allerdings eine größere sprachliche und metrische Korrektheit und Konsequenz erreicht aber es geschah auf Kosten der Beaksamkeit und Fülle des nationalen Idioms Stofflich erhielten unter dem Einfluss teils der weichlichen Muster beides der Sittenlosen Zeit die erotischen Themen ein auffallendes der Poesie wenig Zuträgliches übergewicht doch wurden auch die beliebten metrischen Kompendien der Griechen schon vierfach übersetzt so dass Astronomische Aratos von Cicero und entweder am Ende dieser oder wahrscheinlicher am Anfang der folgenden Periode das geografische Lehrbuch des Era Tostenes von Publius Varro von der Aude und die physikalisch-medizinischen des Nicandros von Emilius Maser es ist weder zu verwundern noch zu bedauern dass von dieser zahlosen Distachar uns nur wenige Namen aufbehalten worden sind und auch diese werden meistens nur genannt als Kuriositäten oder als gewissene Größen so der Redner Quintus Hortensius mit seinen 500.000 Zeilen langweiliger Schlöpfigkeit und der etwas häufiger erwähnte Lävius dessen Liebescherze nur durch ihre verwickelten Maße und manierierten Wendungen ein gewisses Interesse auf sich zogen nun gar das Kleinepos Smona des Gaius Helvius Cina gestorben 44 so sehr es von der Klicke angepriesen war trägt sowohl in dem Stoff der geschlechtlichen Liebe der Tochter zu dem eigenen Vater wie in der neunjährigen darauf verwandten Müsal die schlimmsten Kennzeichen der Zeit an sich eine originelle und erfreuliche Ausnahme machen allein diejenigen Dichter dieser Schule die es verstanden mit der Sauberkeit und der Formgewandtheit derselben den in dem republikanischen und namentlich dem landstädtischen Leben nach verhandenen volkstümlichen Gehalt zu verbinden es galt dies um von Laberius und Varro hier zu schweigen namentlich von den drei schon oben erwähnten Poeten der republikanischen Opposition Markus Furios Bibaculus 102 bis 63 Gaius Licinius Calvus 82 bis 48 und Quintus Valerius Catullus 87 bis 54 Ende von zwölftes Kapitel 4 Fiat!