 Ja, ich war gerade eine Woche krank und bin quasi das erste Mal auf der Haut. Ich bin ein bisschen frustriert gewesen bei der Vorbereitung, weil ich nicht ganz so komplex arbeiten konnte, wie ich wollte. Ich bin ein bisschen frustriert, weil es nicht langweilig ist, wie ich da bin. Aber ich hoffe, ich werde nicht mehr ran vorbeizuführen, und hier bin ich. Ja, zu mir, ich habe an der Kunstharke Wien Düsseldorf studiert und habe lange als Fotograf gearbeitet und habe eigentlich zu die ganze Einführung des Internets und watched die entire Introduction of the Internet, wie das quasi wärtlich beworben wurde mitbekommen, also mit welchen Bilder, und ich habe lange als Fotografin gearbeitet, ich habe auch diese Fotografie gearbeitet, und die Bilder auch verändert haben. One day I realized that the whole sector has been changed, and I started thinking about it and reflect on it. And now I have become a professor for art first in Bremen, and I am in Düsseldorf, and I started in Düsseldorf on a research. Und für mich war dann ziemlich schnell klar, dass ich mich eigentlich damit beschäftigen möchte, wie sich die Bilder verändert haben, weil ich das ja selber so miterlebt habe. It was clear for me from the beginning and I wanted to document as pictures would have changed and how pictures were used and are used today. So I have this retail product, the picture in medial structural change. And actually when I applied here, I wasn't prepared to, I didn't think they'd accept me, and now I was a bit mundered. So zu sagen, das zu machen, das ist jetzt nicht so wahnsinnig viel gewesen, aber überhaupt sehe ich das als eine Möglichkeit, man uses public money to educate me and pay me and this is for me a possibility to get out of my academia circle and talk to the public, especially to the engaged public. So, und der Titel, die Bilder, die Krise der Politik, dieses Jahr am Anfang noch, das ist natürlich ein monströser Titel. Ich weiß gar nicht, ob ich dem gerecht werden kann. Ich probiere es. Ich habe das im benannten, bei der Vorbereitung, das politische Gedanke von den Werken ausgehend von Hannah Arendt, die Sicht, mit der ich mich viel beschäftigt habe, mit der man sich generell wieder viel mehr beschäftigen sollte, finde ich. Ja, ich rede in Hannah Arendt und ich gehe darum, dass es nicht nur die Politik ist, sondern generell das politische, weil es Bilder betreffend. Es ist nicht Politik in general, aber die politische Anlage und die Präsentziffern. Also, drei Teile und dann gibt es noch einen Endteil. Es sind drei Teile und dann etwas feierliches zusammen, im Endeffekt, warte mal. Wenn man sich mit Fotografie beschäftigt, beschäftigt man sich immer auch irgendwie mit der Realität, auch heute noch. Fotografie inkludes Dealing with Reality. If your documentary or history, it's completely, there's no difference. It's always in my visual position, always a look on reality. How do I put into picture of that, what I find or how can I change what I find, what I see? Mit Informationen, angereicherten Bild und dann nicht mal unbedingt einer Fotografie von etwas, dass jemand gesehen oder erlebt hat. Es ist nicht genau, was nur jemand gesehen hat, aber es ist etwas, was mit visualisierter Information ist. Egal, ob jemand es versucht, gepickt, so objektiv wie er kann, die Realität, oder immer versucht, etwas zu adden oder etwas zu adden, oder etwas zu pushen, oder etwas zu pushen, oder zu empforschen. Du weißt, das ist eine andere Kind der Fotografie, die du benutzt. Es ist auch, was du mit der Bildung kommunikierst. Historisch Fotografie provide a different possibilities to communicate that. Troise of camera, troise of light, troise of motive. One of the important aspects in pictures is the so-called visual language. Mit uns kommuniziert, wenn man ein Bild sieht. Und das hat man früher Bildsprache genannt, dann gab es jemand in Ilkabäcker, die hat darüber ein Buch geschrieben, das er in Ilkabäcker wrote a picture called Photography Atmospheres, which analyzed the visual languages pretty well. In the subtitle to this book, it's the undefined in contemporary art. Wow. That lets you think, that you're not only attacking, the basically talking about artistical or pictures as art, but the surface has sort of a rhetoric character. And that depends how this picture communicates with us, how its arguments and all this without having to explicitly formulate it. It doesn't have to be shown in the picture, but the picture itself can tell something. She talks about Foucault and the book about Foucault from Gilles Deleuze, I quote, pointed Fotografik, Statics, des Bildes, creates virtually visibility and to do dimensionally of the picture is included in its potential and opens for further visual registers in our own brain, which means you can maybe smell or imagine something when you look at a picture or get a feeling, you get virtual associations together with the picture. And the way the picture is depicted and used, if it's black and white, if it's color, if it's flat or using natural light, all this can be part of the meaning and part of the communication of the structure that is used within the picture. That is always, it depends, there are some trends that the way the skin is depicted, black and white, there's Bilder mit kommuniziert, there's fashion trends in pictures. This is part of what interested me from the beginning, because it's in my own work as well, because I've always been interested if I make a picture, especially light, especially dark, what does that do? There's an example, this is an image that shows that by darkness, this is the inside of a teenage and how a teenage is enclosed in itself versus parents. Maybe a touch of green is part of an aquarium. If you'd flash the picture, it would communicate something different and you wouldn't have this at the last sitting. That's an early picture, I did before. That's a flat demonstration, so the ... It's a sexual piece of photography. I never thought about it, I just thought it was just the way I work it. The green is like neon light at an airport evening. Die Atmosphäre des Bildes vermittelt ein Gefühl, das nachempfunden werden. Die Atmosphäre ist fehlabel. You know, one of those feelings you get on a public space. Nun möchte ich ein aktuelles Beispiel an einer neuen Art einer visuellen Sprache zeigen, die mir im Rahmen meiner Handel aufgeführt wird. I'll show you a picture of a different kind of visual language that I've been using. I've met it in my research. Actually, I talk more about a visual atmosphere than a photographic atmosphere, because digitalization has changed a lot in photography. Last year, there have been especially more and more pictures, especially politicians, that have been using a different sign in picture language. It didn't follow the basic lifestyle photography. As we know it from advertising or media. But it's introduced a new kind of visual representation in politics, giving it a subcultural context. It's been used in the media for some time. And now finally politicians have dared to be pictured like that. It's led to a development of its own visual language, that is not ashamed anymore and it will come out of the ... Es wirkt als nutzte ... Moment. Ach so, ah ja, ok, Sekunde. Es wirkt ein bisschen so, wenn man die Bilder gleich sieht, als würden hier Aspekte des visuellen aus der Kunst ... If you see the pictures, that there are aspects of the visual that are taken from art. And that they are taken over for photography. Like I'm thinking of the digital photography of Thomas Ruff. They contain abstract and more forms like what we see in the following. The visual seems to use a type of picture emotionalization, which is unusual for political context. Let's go to different phenomenon from picture analysis and put the different phenomena in different visual categories that I can see. The first category contains pictures where faces are embedded in a sort of contextual amorph color. This shows a face that is based in sunlight and the rest of the picture is an atmosphere of colors. That's the second category. Always using red and black. Black is amorph. And red is usually a circle. In this case, background sort of disappears, but one perfect word, finance, stays visible. This picture is represented in one medium, but refers to another one. And it shows that it was in a press situation, in a press conference situation. This is a variation of the team before we have a red circle in a black surrounding. And from the left side you see the version entering sort of into the picture. There is a flag in numbers and you can also see the micros and the water glass where the focus is. The third category. Third category makes dark surrounding, which enables you to categorize on the shown picture, which includes creating a sort of three-dimensionality, where other people are standing in the background, but it's reinforcing the woman, who's actually Germany's Ministry of Defense. And it sort of lights up the picture and everything constraints on her personality. Fourth category. Colors, background of foreground in this case, is a background and it shows sort of a name of a party. Wo die Kreise hier noch ein wenig das Gesicht verdecken, tritt das Gesicht hier deutlicher durch eine andere, das Gesicht bestrahlende Lichtgebung aus der Diffuser an den flächenden Fläche hervor. The face is sort of emerging out of the diffused background. Es werden regelrechte Farbräume erschaffen. And you create color spaces, different color spaces. Color situation on the left side and clear background, dark and focus on the picture of the person. Fifth category. One person standing in the front, uses a lot of light, throwing its shadow in the background. Bei der Kategorie habe ich verschiedene Bilder gefunden, wo eben oft auf der Wand noch ein Schatten erkennen, weil man weiß, aber eigentlich nicht mehr der Komponent. Very often I find pictures like that with shadows on the wall, but it sort of implies that there are different persons in the room. There are a lot of subcategories of the five categories I've shown you. And in the one and a half years since I've been collecting pictures like that, und es ist auch sehr skurril, wie man die so durchklickt und wenn man die Leute zum ersten Mal zeigt, weil natürlich niemand die in der Menge jemals gesehen hat, sondern man liest ein Artikel und nimmt das Bild wahr. But you never realize, and the first time they focus, when you show them in the context here, and then you suddenly realize. Es gibt noch eine Unterkategorie, die ich doch noch gerne zeigen möchte. Eine weitere kleine Kategorie beinhaltet Bilder, die immer an diesem Rednerpult aufgenommen sind und die dargestellte Personen immer als mehrere Personen zeigen, als Doppelung oder aber auch als Trippel. And showing the person that is at the pulpit usually double or triple by some corner. Also, bei regelmäßiger normal intensiver täglicher Medienlektüre betrachtete, analysierte und sammelte, erweiterte diese Art der Darflinge. Also, bei einigen Personen aus dem Bereich der Wirtschaft, des Fußballs und einem Fall auch des Rennsports. Also, das fand ich auch interessant, dass das anfangs nur wirklich auf Politiker konzentriert war und sich dann so leicht ausseitete. Am intensivsten eigentlich in dem Bereich Fußball. Wobei, dass man Fußball komisch ist, weil es oft Bilder sind, die das Stadion, das hat ja solche richtige Effekte. Von daher ist das, sie sind die noch mal ein bisschen anders, weil es auch komische Effekte gibt, die noch ein bisschen anders funktionieren. Das führt jetzt weiter zu erklären. Was alle diese vorab gezeigten Bilder verbindet, ist, dass sie ordlos sind. Der visuelle politische Ort, der Ort, an dem politisch behandelt wird, präzise Inhalte, die in den dazugehörigen Artikeln beschrieben werden, existieren im Bild nicht, oder finden zumindest nicht bildrelevant statt, sondern werden von den Flächen im Vordergrund verdeckt oder im Hintergrund überdeckt. Wenn es ihn gibt, wie im Beispiel der beiden Herren am Tisch, wird er als Teil des Bildes angedeutet, spielt aber nicht die visuelle Hauptrolle. Durch den Umgang mit der Farbe und den wahnsinnigen Elementen, wie Funken, Freisen, Blasen, schwarzen Flächen, Schatten, wird eine uninformative Fläche gebildet, die nicht inhaltlich informiert, funktioniert, sondern eher emotional informiert. Das Reale eines möglichen Wortes, der eine Zuordnung der Person zu ihrer Funktion ermöglicht, verschwindet im Ungefähren. Dennoch bestalten diese Flächen die Aussage der Bilder mit, indem sie Bildteile deutlicher sichtbar machen oder eben eine emotionale Emotion erzeugt. An diesem Beispiel kann man den weiteren Vorteil dieser Art der Bildgestaltung erkennen, was meiner Meinung nach auch einer der Gründe für diese Abfraktion ist, die Bilder, die sehr einfach auf verschiedene mögliche Formate adaptierbar sind, wo Formate schmalen und drei verschiedene Formate, wären kein Problem, was bei Bildern mit eindeutigeren Bildinformationen schwieriger wäre. Also, zum Beispiel, wenn wir jetzt hier das ganze Bild des Bildschirms hier das ganze Büro sehen würden, wäre es viel schwieriger, daraus ein hochgeherter Format zu machen, weil dann mit bestimmten Bildschirmschritte mal so angeschnitten werden. Und das ist für mich eigentlich das Interessante gewesen, weil man davon ausgehen kann, dass man natürlich diese neuen Geräte, eine neue Notwendigkeit mit Bildern umzugehen, hervorgebracht haben. Also, weniger Bildschirmschritte, weil es da nur die Überraschungen gibt, für alles zu benutzen. Also, sie wären eigentlich fast wie Stockfotos. Ich weiß nicht, ob alle wissen, was Stockfotos und Stockfotos sind. Klar, doch, wisst ihr alle, oder? Soll ich es erklären? Okay, Stockfotos sind, Fotos früher gewesen, die möglichst allgemeingültig funktionieren, also möglichst allgemein gültige Informationen beinhalten. Die wurden General Information, General Situation, wurden dann, man konnte die eben so einkaufen, und man konnte die eben so einkaufen, und man konnte sie eben so einkaufen, und man konnte die eben so einkaufen, zum Beispiel, dass man Stockfotos von der Steckdose, was extrem erfolgreich war, weil eine Steckdose immer mal wieder gebraucht wird, aber kein Fotograf fotografiert, normalerweise nur eine Steckdose. Und dann, das war ein Bericht drüber, dass das so eins der ersten Microstockfotos war, was unheimlich erfolgreich war, weil man nie mal auf die Idee gekommen war, das Ansatz zu bieten. Also, Stockfotos sind Bilder, die allgemein gültiger funktionieren, weil die werden vorproduziert, und die werden dann mittlerweile sehr, sehr wenig verkauft, und kept in Stock, und man kann fall back on it, when you need some kind of illustration, whatever you do. Editing. Also, sie funktionieren fast wie Stockfotos, sind multifunktional einsetzbar, und so ist dies möglicherweise ein Grund für die abstrakteren Bilder, die technischen Geräte und den Formaten, ihre Notwendigkeiten, verändern so möglicherweise die Bilder. Also, das fand ich einen interessanten Gedanken, dass die veränderten Formate eben zurückwirken auf die Bilder, das ist andere Notwendigkeiten. Ein anderen Punkt, den ich sehr interessant finde, ist, dass ich festgestellt habe, dass die Bilder wieder benutzt werden. Also, sie sind auf da multifunktional inhaltlich einsetzbar. Das ist nicht bei dem Moment fotografiert, dokumentarisch, als diese Diskussion stattfand, oder als die... Keine Ahnung, was man so alles macht politisch. Also, egal, was da so stattfindet, es ist nicht in dem Moment und damit verknüffbar, sondern man kann also das Bild von jemandem aus den letzten Jahren genauso wieder aus der Kiste ziehen, und das habe ich auch ein paar Mal erlebt, dass sie halt nur einen Modifizier eingeht. In diesem Fall... und dann habe ich mal geguckt, gibt es eigentlich Beispiele, wo das auch benutzt worden ist, ähnliche Effekte, und dann habe ich dieses Bild gekohlt, in diesem Fall gibt es zwei Herren, die laut Bildunterschrift Virtual Reality Pioniere sind. Interessant ist, dass hierzu beobachtet ist, dass es relativ unwahrscheinlich ist, dass die Effekte der bunten Blasen aus einem Gegenlichtreflex entstanden sind. Sie stehen vor einer dunklen Wand, und das Licht kommt ansonsten von vorne, wie an den angeleuchteten Gesichtern und Leimtratten, worauf der Land zu erkennen ist. Das andere Beispiel, was ich gefunden habe, ist dieses hier. Da geht es halb auf Marat, also im Hintergrund. Das könnte natürlich auch Lichter einer Stadt sein, und es könnte dadurch entstanden sein, aber es könnte natürlich dann als unterwegs sein, symbolisieren. Aber natürlich ist es wieder assoziiert mit dem Thema des virtuellen oder digitalen, und auf jeden Fall des verbunden seins. Es sort of gives the impression of a virtual reality, okay, das weitert. Ah, okay, und natürlich, Moment. Zudem sind deutliche Bezüge zu Filmaufnahmen zu erkennen. Viele Bilder werden bei Online-Magazinen als extrem schmale Formate genutzt, was an schmale Kinoformate erinnert. Ob die Blasen und Bubbles als Linsenkräfte konnte ich mehrfach bei Filmen wiederfinden. Das sind bei Filmen, weil jetzt da anliegtes Filmkameras schon so viel anders funktioniert haben, ähnlicher wie digitales Film, auf jeden Fall habe ich diese Effekte da eher wiedergefunden. Bei den Filmbladen gibt es zudem einen visuellen Bezug zu den 60er-Jahren, und zwar zu den durch LSD-Einnahmen intensivierten Farben, die in vielen Filmen und Illustrationen dieser Zeit aufhauen. Und auch in der Figur von den 60er-Zeiten. Ich wollte heute noch ein Foto machen, und morgen, das habe ich leider nicht mehr geschafft zeitlich. Also auf zu psychedelischer Kunst dieser Zeit. Da gibt es so ganz tolle Bilder von so Rollen, wo es alles so Farben und Kreise warbern und so. Was heute allerdings vermutlich gar nicht mehr zwangsläufig im kollektiven Bildergedächtnis verankert ist, und daher keine bedrohliche, mögliche Affiziation ist. Also wenn jetzt heute diese Bilder bekannt werden, dann würde man eher davon Abstand nehmen, dass bei politischen Bildern auftauchen. Sonst würden wir nicht mit LSD-Assoziationen, sicherlich soll dies auch nicht der gewünschte zu assoziationen Effekt sein. In jedem Fall wird eine Artengebungsrauschen erzeugt. Es wird eine Umgebung erzeugt, die sinnlich erfassbar ist. Und die dargestellte Person so um eine emotionale und nicht rational erfassbare Qualität erweitert. Oder aber den Blick von Gebenen ab und auf die dargestellte Person zu lenkt. Du musst Macho besitzen, in seinem Vorbilder den Begriff des Deep Facing, um künstlerische Bearbeitungen vorwürfen zu bleiben. Ich würde hier von einem Deep Facing und High Facing sprechen. Er hat verschwindet, dass der Gesicht deutlich zutrage. Und das Gesicht ist der Fokus. Die Bilder sind so abstrakt, dass sie es ermöglichen, ohne Teilkontext zu bezugten. Es ist also so abstrakt, dass es keine Relation zu tragen ist. Egal, politische Art ist eingesetzt zu werden. Zudem ist jede Körperlichkeit aufgelöst, so dass in Zentren die jeweilige Person als Gesicht steht. Hier sehen wir noch ein weiteres und visuellen Bezug. Und zwar zu alten Kavans von dem Magazin Interview von Andy Warhol. Hier sehen wir in beiden Beispielen den Gesicht. Auch das Bild von Andy Warhol. Im einen Fall mit einem weißen Hintergrund und die dunkle Föäche wird durch zwei infache Personen in Vordergrund eingebildet. Auch im linken Bild findet sich ein, wenn noch deutlich dünnerer weißer Kranz um den Kopf herum, bevor die schwarze Fläche den restlichen Bildraum ausfüllt. Die schwarze Fläche, bei der die innere weißere Fläche wegfällt. Und der Lichteinfall auf der Person sind so, dass die dunkle Haft und die blacken Personen erkennbar sind. Das Beif ist nicht ganz so gut, als Vergleichsbeispiele gewählt. Trotz allem wollte ich einfach gerne noch mal ein Beispiel für diese Schwerze des Bildes hinzunehmen. Ein weiteres Beif, das farbige Streifen als Hintergrundumgebung nutzt. Punkte oder Blasen habe ich keine gefunden. Und doch gibt es Ähnlichkeiten in dem Einsatz der farbigen Abstraktion. Während rechts jedoch das Licht ein wenig von den farbigen Streifen verlagert wird. Und hier das weifelnde Vollständig in farbigen Schleier aufgehenden Männergesicht, dass sich sogar in den Farbigkeiten im rechten Bild annähernd wiederfinden lässt. In seinem Buch mit dem Rücken zur Kunst zeigt Wolfgang Ulrich aus, wie die Kunst mehr und mehr zu einem Staatessymbol in der politischen Bilderkommunikation wurde. Das Buch ist sehr interessant. Es gab eine Ausstellung dazu, einen deutschen historischen Museum in Berlin mit dem Rücken zur Kunst. Da ging es eben darum, dass die Kunst, das war auch das, was mir aufgefallen ist. Ich habe auch immer für Wirtschaftsmagazine immer mal wieder fotografiert und mir ist aufgefallen, dass Wirtschaft und auch Politik oft mit Kunst hinter sich fotografiert wurde. Und Wolfgang Ulrich hat es in seinem Buch so erklärt, dass nach dem Zweiten Weltkrieg die Nation war, die eher nicht etwas waren, was man repräsentativ nutzen konnte. Es ist auch so, dass nach dem Zweiten Weltkrieg die Nationen und die Kunst im Hintergrund abfüllend geholfen sind. Verständnis für schwierige Situationen, also für schwierige komplexe Bilder und Gedanken, Konstrukte und so. Also so hat er das ungefähr erklärt, ich hätte mir besser noch ein Zitat herausfinden sollen. Aber auf jeden Fall habe ich daraus weitergefolgert. Nun scheinen die so gezeigten Politiker selbst Teil eines künstlerischen abstrakten Bildes geworden zu sein. Dass mit Fahrflächen Emotionalität erzeugt, oder vielleicht ein Bild für die Digitalisierung, der Weiterung der Realität durch das Trakt dargestellt in virtuellen Raum sein soll. So ist auch die Kanzlerin zu, also das Interessante war für mich eigentlich sehr zu Pop-Art. Das fand ich ganz spannend. Das wirklich so, dass sie von mir auf erzeugt wird. So ist auch die Kanzlerin zu einem multivisuell funktionierenden Bild geworden. Nicht mehr nur eine Person, sondern auch in verschiedenen Bildern, die von ihr erstellt werden, schon irgendwie auch ein Pop-Art Phänomen, ein popkulturelles Phänomen. Also zum Beispiel ist von Andy Wall ein Bild mit ganz vielen Marilyn Monroe, so da muss sich irgendwie denken. Wie wäre es sonst zu erklären, dass Bilder von ihr gezeigt werden, in denen sie neben Fußballern mit nacktem Oberkörper steht? Sie wird fast die Freundin oder ein Rupi undenkbar. Undenkbar? Und was interessant ist, dass dadurch diese Schleier von diesem Instagram-Filtern wird ja auch alles so abgesucht. Undenkbar stellt man sich das umgekehrt mit einem menseligen Kanzler vor, neben einer Fußballspielerin mit nacktem Oberkörper, oder auch nur einer leicht bekleideten Sportart. Undenkbar stellt man sich das umgekehrt mit einem menseligen Kanzler vor, oder auch nur einer leicht bekleideten Sportlerin stände. Ähnlich funktioniert auch hier bei diesem Beispiel die Kombination von Text und Bild. Dies ist in der Nähe erschienen. Und auch hier ist fraglich, ob das umgekehrt mit einem männlichen Kanzler denkbar gewesen wäre. Also diese Texte, das ist ja erstaunlich. Also das wäre zu einer anderen Zeit auch, es ist lustig, aber es ist natürlich auch erstaunlich, weil es zu einer anderen Zeit gehört, dass auch wirklich nicht besonders denkbar wird. Aber natürlich sind alle diese Bilder an der Erweiterung eines Bildes. Eines Bildes, das von dieser Person vermittelt wird und sie nach außen kommunizierend erweitert. Und sie ist gerade in der Gewagtheit der Platzierung von Bild, der Respektperson zu jungen Image und genutzt auch Umgangssprache zu kämpfen. Schon im Wahlkampf 2013 schiel auf. Achso, Moment. Wie lange habe ich jetzt schon? Schon im Wahlkampf 2013 fiel auf, dass nun nicht mehr nur mit den sichtbaren Bildern, sondern vor allem auch mit unbewussten Bildern gearbeitet wird. Ein Beispiel, wie beiläufige Bilder funktionieren, ist das Echo, das Konzert von Elton John, der der Kanzlerin eine Zugabe widmete. Das mag ein Zufall gewesen sein, das Presse Echo, was auch in Musikmagazinen auf Webseiten von Magazinen für homosexuelle Mitbürger schaffen war enorm. Hier mein Favorit, geradezu poetisch, in der Berliner Morgenpost eine Konzertkritik. 66 ist Elton John jetzt. Er hat diese knuffigen Bernardinerbacken, genau wie unsere Kanzlerin Angela Merkel. Wie dafür gemacht sind von einem jungen Kind, dass die Welt gerade erst entdeckt, gekniffen zu werden. Auf das sich ein unendlich heiteres Lachen von Kneifern gekniffen zu einem großen Ganzenverein. Es kommt, es wird noch besser. Elton John ist der Messias, das ist am Ende des Artikels. Elton John ist der Messias, der Friedensfürst, der Jivem de Jerry Lee Lewis aus Great Britain. Zum Schluss ließ er sein Vater unser, your song, und er widmet es tatsächlich Angela Merkel. Und das kleine Kind, jetzt knallt es beide Bernardinerbacken und ganz Berlin es lacht und gluckst. Ich habe es nicht geschrieben. Applaudieren Sie doch, Friederik schwillt. Er stellt sich auch hier die Frage, das ist ja lustig, aber es ist natürlich trotzdem noch interessant, weil ich bin eigentlich nicht so primär in Politik interessiert, sondern ich bin am Bildern und den Images, die ... Ich bin nicht interessiert in Politik, ich bin interessiert in Pictures, und was ist kommunikated by Pictures, so es ist nicht um die Personen, aber es ist um Phenomenon. Das ist ja interessant, das ist ja schon sehr pop. In einer Zeit könnte es auch sehr schwer zu kritisieren. Es ist ein interessantes Phenomen daran. Ist es möglich, ich stelle sich die Frage auch zu einer anderen Zeit in der Geschichte, mit solchen Bildern und Verknüpfungen, politisch hätte kommuniziert werden können? Hab ich noch? Längern nicht. Okay, dann habe ich sehr langsam geredet. Das ist, weil ich vor zwei Wochen Vortrag gehalten habe, wo ich so schnell geredet habe, dass mir gesagt wurde, es werde mir recht gewesen. Okay, ich versuche mich zu beeilen jetzt. Also mit dieser Frage stellt sich die Frage ... Ich dachte, ich habe erst 15. Mit dieser Frage stellt sich die Frage nach der derzeit die medialen Situation des Gebrauchs der Bilder. Ich versuche es auch. Ich kurze das jetzt irgendwie ab, glaube ich. Es ist lustig, war, als ich krank war, habe ich gedacht, diese habe ich mich bloß für diesen Vortrag, das ist ja ... Okay. Oh, come on, move, move, move, all right. Also, die Situation ist so komplex, dass ich sie nicht in 45 Minuten darstelle. Die Situation ist so komplex, dass ich sie nicht in 45 Minuten dazwischen kann. Also, okay, es haben tatsächlich nur eine kurze Zusammenstellung von Fischern, die mir aufgefallen sind. Es haben sich tatsächlich massive Verschiebungen ergeben von denen, wie private Bilder auch öffentlich benutzt werden. Vielleicht muss ich das auch gar nicht so lange machen, weil ihr kennt das ja, ihr kennt das ja, ihr alle. Also bisher war es immer so, dass man in der Fotografie von den Gebrauchweisen der Fotografie sprach. Das gab irgendwie die Autofotografie, die stille Architekturfotografie, politische Fotografie, Reportagefotografie und so weiter. Wie kommunizieren Sie uns zu welchen Zweck? Dabei gab es klare Ordnungen. Also, es waren klare Trennung. Und durch das Smartphone hat sich das aber natürlich verändert, weil, und das ist meine These, durch das Smartphone haben sich eigentlich die Gebrauchweisen der Fotografie ausgelöst. Da werden viele Fototeoristiker gar gar nicht auf keinen Fall, aber das behaupte ich jetzt einfach mal so. Also, der gesamte Bereich der privaten Amateurfotografie, Urlaubsbilder, Tagebuchbilder, pornografische Bilder, journalistische Bilder von Demonstrationen, Katastrophenkriegen, Konzernfußballspielen, und so weiter Paparazzi, Werbefotografie, Landschaftsfotografie. Alle haben durch das Smartphone eine Inwerbung erfahren, sowohl in der Distribution, wie auch in der Verwertung im Bildgespräch. Dass die Intime bilden, dass sie öffentlich bilden, und in dieser neuen Funktion zu einem Datenträger der Informationen vermittelt, die werblich und informationell genutzt werden können. Und es ist ja alles virtuell, deshalb kann gar nicht mehr unbedingt nachvollzogen werden, wo die Bilder vorsehen. Dadurch, dass es, glaube ich, auf einen viel hemmungsloseren Bilderfluss geführt. Mit den Instagram-Filtern, das habe ich eben schon erwähnt, löst sich die Zeitlichkeit auf. Man kann nicht mehr unbedingt erkennen, wie alt jemand ist. Man sieht jetzt hier überall, ich weiß nicht, in Düsseldorf, ich weiß hier auch die Herbert-Gröne-Meyer-Bilder. Das ist natürlich auch ein bisschen dieser Instagram-Bilder. Man sieht auch aus der Reise. Und auf jedes Bild kann jede beliebige Atmosphäre gelegt werden. In der Wire war gerade ein Artikel, der sich doch toll sieht, dass man sich dadurch vorstellen, wie man die Zeit ausgesehen hätte. Aber das stimmt natürlich nicht, weil die Leute sahen in der Zeit aus, und die die andere Sachen an und sie nicht mit dieser Atmosphäre vor sich herumgelaufen. So Instagram und Photoshop have changed the way we perceive and we distribute pictures. Und was ich eigentlich interessant finde dabei ist, dass Fotografie immer auch Trägerin von Utopie war. Also Fotografie ist always a carrier of utopias. Dass es für die Frauen eine Möglichkeit war, plötzlich aus dem Haus zu gehen und es war eine Möglichkeit für die Frauen, um zu gehen und zu explodieren. Es war oft auch eine Möglichkeit für die Frauen, um einen Job zu bekommen. Das war eine kassigere Job für die Frauen. Da gab es eine Zeitschrift. Das war eine Idee, dass man mit der Fotografie plötzlich die eigene Arbeitsbedienung ablichten kann. Und die Fotografie hat die Fotos genutzt, um die Fotos in die Klassenunterschiede zu erkunden und daran festzumachen. Da reicht die Fotografie als Zeichen für etwas, um ein Bild für gesellschaftliche Veränderung zu sein kann. Und ich habe das Gefühl, dass die utopische Kraft, die eine Betrachtung der Bilder hätte haben können, eigentlich dadurch, wie sie jetzt benutzt werden, absorbiert wird. Und da, wo sie utopische Kraft besitzt, ist es im Film, in der einer Fahre, ich weiß nicht, die niemand kennt, oder werden die Bilder, sie können also jetzt in Ägypten zum Beispiel, erst sind es die Bilder, die helfen und dann sind es in zweitens Fall die Bilder, die die Demonstranten, die Bilder von der Leina Fire, von der Sibiris, die Bilder von Jujung Jengkang. Wir haben das in jeder Triste gesehen, und das macht das nicht besser, dann sind es gute Bilder, und das sind schlechte Bilder. Ich wollte eigentlich nicht, dass ich hier eine Comedy-Fahrenstaltung bin. Ich habe das Gefühl, dass das Smartphone eigentlich das ist, was früher anthropologische Fotografie war, Wo die Leute, die als entropologische Fotografe waren, in der die Leute aussehen, und da hat man sie irgendwo selber und dann entropologische Studien und dann wohnen sie so für die Museen und für die entropologische Arbeit. Mitgenommen, und das ist so ein bisschen das, wie ich das Gefühl habe, das Smartphone, das gibt kleinen Komplexe, die da von unten leben. Das Selfie ist dabei eine ganz eigene Kategorie, ist eine mittlerweile kollektiv erlernte Geste, die bewusstlos ist. Das Selfie kann nicht anders gemacht werden, ich habe das probiert. Das Selfie muss genauso gemacht werden. Es wird so gemacht, und sobald man das macht, ist es kein Selfie mehr für mich. Das ist irgendwie so eingebrannt. Und wenn jemand denkt, dass es übertrieben ist, ich Selfie, also bin ich möchte für dich und davon, dass ich bei so einer Veranstaltung neulich fotografiert habe, da ging es um so eine Modeveranstaltung, und ich war selber schockiert, das zu erleben, wie diese anwesenden Menschen, dieses, also das, ob das so, und ich stand an diesem Laufsteg und ich wurde weggeschubst von jemandem mit einem Bild, und ich hatte eine große Kamera in meiner Hand, und so fang ich auch erstaunlich durch, und ich merkte, das wurde wirklich faszinierend. Und dann hat das Selfie im künstlischen Sinne, wo man sich selbst reflektiert und ein Bild von sich macht, und das findet nach einem bestimmten Schema statt. Und es ist nicht das Selfie, sondern das Selfie, und das Selfie, und das Selfie, und es ist nicht das Self-Reflektieren, sondern es reflektiert, es spiegelt das Selbst, als objektiv dieses Bild zurück, es ist eher ein Bild von einer Krise des Bildes als selbst, als ob man nur existiert, und das Interessante war, dass bei dieser Veranstaltung, das Interessante war, dass, als diese Veranstaltung, bei der diese Bilder gemacht wurden, vorbeibbar, habe ich so draußen, und das Bild, was da entsteht, und das Bild, was wesentlich eigentlich dann doch erlebt. Mit dem Sich-Selbst-Kondition in den Akte-Selfies und der permanenten Selbstvertragung zieht sich in das Eigenbild von der Kremung in ein Bild eines von außen beworbenen und eines nach innen Werbung empfangenden Menschen. Das eigene Bild ist da als das bergehrenswerte selbst, dass sich wiederum dem eigenen durch die Bilder erzeugten Bild anpasst. Empfängt keine Werbung, sondern ist so zu Werbung für ein Bild, sondern ist so zu Werbung für ein Bild geworden. Also das Bild, was man sich selbst vermittelt wird, wird wieder zu einem Abbild, so wird es zu Post-Digital. Das Reale passt sich den digital existierenden Bildern an und die Glatter das eigene Bild führt, desto fremder der Bilder, die anders sind als die, die man von sich selbst wahrnimmt, was eigentlich das größte Problem ist. Und umso glatter die Bilder, wirst du bedrohlicher jede Art von kritischem Diskurs und reflektive Auseinandersetzung. Eine Kritik, die das eigene Weltbild hinterfragt, ist dann schon negativ und nicht ein interessanter Gedanke. Vielleicht sind die Selfies auch ein Teil des Problems, das signifiziert uns die Überwachungsthematik, problematisch der Gedanke, dass das, was einem so glücklich macht und was man liebt und was man benutzen wollen, für das Bild von sich selbst zu erstellen, das kann jetzt nicht plötzlich ein Problem sein. Ja, und Selfies als Werbung natürlich, das ist total kostengünstig. Es gab jetzt Oscar-Selfie von Ellen DeGeneres, das kennen vielleicht einige, weil alle vermutlich kollektives Bildergerechnis, ja. Und da muss man sich einmal überlegen, was das gekostet hätte, wenn man das produziert hätte, dass man die Leute zu organisieren, alle zu gleichen Zeit am selben Ort, Haare und Make-up dafür, die Tore und Klamotten dafür, Styling und so. Das wäre wahnsinnig teuer geworden als Werbeproduktion, wenn man das hätte inszenieren wollen. Und die waren ja schon alle da, die saßen ja schon und sahen toll aus und so. Also, Kosten-Nutzen-Verhältnis ist aus fotografischer oder ein bisschen der Werbung. Und dann gab es das Bild von einer junge Amerikanerin in Auschwitz, die ein Selfie von sich gemacht hat. Das ist ziemlich rumgegangen. Ich fand das auch erstaunlich, weil ich habe darüber diskutiert mit Leuten und irgendwann kam an die Idee, ja, aber was, wenn das gar nicht, ohne dass sie Begriff, wo sie ist, gemacht ist, sondern wenn das konzeptionell gemacht ist. Also, es wäre auch interessant. Vielleicht hat sie auch nicht gesagt, kann der Ort zu was Anderen werden, weil man plötzlich Selfies an dem Ort machen kann. Ich glaube nicht, dass es der Fall war, aber trotzdem könnte man da in diesem Fall etwas umwerten. Also, die Aussage von Martin McLuhan ist eine Message, hat sich nun eigentlich verwandelt. The media and the message is the message in the media. Was wollen Sie? Man könnte die bei Selfies und in den Netzen mit Ihren Bildern kommunizieren und so vielleicht auch Messidium nennen. Ein in sich geschlossenes System. Also, Hannah Arendt, da fand ich einen schönen Bezug, abschließend noch mal von Hannah Arendt. An jeder von uns ist eingesperrt in seine Subjektivität. Und diese Subjektivität wird darum nicht weniger subjektiv und in ihr gemachten Erfahrungen nicht weniger singulär, weil sie ins endlose multikizierte Schein eine gemeinsame Welt verschwindet. Und wenn sie nur noch eine gemeinsame Welt verschwindet, und die Experienzen, die ihr macht, sind nur in der Vielfalt der Päckerschmieden. So, jetzt, kürzen wir uns auf fünf, war das, ne? Ich habe es gespürt, quasi. Ich habe die Atmosphäre der Fall gespürt. Ich mache den dritten Teil, den vierten lasse ich dann weg. So, bezüglich der journalistischen und journalistischen Bilder würde ich gerne ausgehen von meinen Erfahrungen als Magazin-Photografen berichten. Also, die Digitalisierung der Fotografie schien zunächst nur eine neue Technik und es wurde aber ziemlich schnell klar, dass das Digitalisation seemed a new technology in the way something came clear. Das Bild finde ich interessant, weil es das Verhältnis von digitalen Produzenten zu vielen analogen Produzenten sehr gut zeigt. Es hat sich alles geändert, die Fotografie, die Verbesserungsbedingungen, Honorare Arbeitsbedingungen, und zwar nicht zugrundsten der Fotografen. Rechte ging zurück an die Verlage, die mühselig von früheren Kollegen erstritten worden waren. Die Arbeit wurde mehr, die Honorare weniger. Eigentlich wäre also eine jener Branche, bei der die Digitalisierung früh zu dem massiven Veränderung geführt hat, die ihm weit und sicherlich in vielen anderen Branchen folgen werde. Und der wesentliche Moment, in dem sich die Bilder verändert haben, war tatsächlich die Finanzkrise 2008. Nach den Finanzkrisen war es die Finanzkrise 2008. Nach der Finanzkrise, die Situation in den Magazinen geändert hat, war es weniger Advertising. Und wenn, dann bekam ich tatsächlich, fing es an, dass man so Briefings bekam, wie die Bilder aussehen sollten, die sich immer mehr Werbebildern angehüchen. Also meiner Meinung nach, ist tatsächlich 2008 ein großer Bruch gewesen, wo sich da noch mal sehr etwas verändert hat, was der journalistischen Fotografen verändert hat. 2008 war eine Zeit, in der man ein weniger Platz für diese Experimente. Und wichtig ist, und das ist für viele hier sichern, wissen gar nicht, was das ist, aber das ist wichtig. Das ist das einzige Magazin, was in dieser ganzen Digitalisierung enormen Zuwachs bekommen hat. Das ist eine riesige Erfolg als analoge Neugründung, ein wahres Printwunder. Es zeigt dir nie wirklich das Landleben, sondern immer nur im Bild davon, wie das Landmode sein könnte, wenn man dort nicht arbeiten müsste. Ich weiß nicht, dass ich vor allem in der Stadt lebende Frauen wurden Käuferinnen, Landlusten und die unzähligen Magazine, die das Original machen, sind unpolitisch. Diesen Magazin gibt es nicht kritisches oder politisches. Auch in den anderen... Es ist ein weiteres success... Analogs-Successes in Deutschland. Es ist ein weiteres successes... Es ist ein weiteres successes... Es ist ein weiteres successes... Analogs-Successes in digitalen Weltfotografen. und Flow und Harmonie. All diese women's בא�umen sind Eumser Garten, Ausgarten. Alles von Internet. Aber es steht da auch weg. Zusammen und da steht dieuge, in den Behörden. So, der decisive moment der Geschichte... Falls es den Hetze gibt, Also in dem Sinne, dass natürlich über die Handy-Fotografie ist immer jemand da, der das entscheidende Bild macht. Das heißt, es ist nicht mehr das Wesentliche, was Fotografie ausmacht. Der entscheidende Moment ist nicht, was für Roushima-Bildermodell mir zum ersten Mal klaren, weil da ist immer so jemanden mit der Handlinge, die eine große Bedeutung in der entscheidenden Moment bekam. Der entscheidende Moment ist nicht ein primärer Element der Bildung mehr. Ich konnte ja jetzt nicht dahin gehen und das überprüfen, ob es da wirklich so aussah, weil das war ja gefährlich. Und das fand ich eigentlich einen interessanten Punkt. Man musste dem Gerät glauben, weil das Gerät vor Ort war mit jemandem, der zuverlässig war. Bilder wie dieses verschwinden aus dem Kollektiven-Bildergedächtnis, und das ist es. Ihr habt keine Chance, zu kontrollieren, die Frage, ob es inszeniert oder echt seitief greifend und immer wieder diskutiert wurde. Ihr erinnert dieses Bild und das war ein langer Argument. Ist es in das Kollektiven-Bildergedächtnis, oder ist es das entscheidende Moment, und das Argument, das in den 40er- und 50er-Jahren riecht, das Argument ist komplett verblüht oder verblüht. Die Positivität von etwas, was ein Fakem oder ein Set-up ist, ist heute included. Das ist eine interessante Frage, ob etwas echt ist oder nicht, oder ob etwas gemacht werden darf oder nicht, verschwindet dann natürlich auch, ne? An dieser Seite aus einem weiteren Interview-Magazin ist verschiedenst auffällig. Zum einen, dass das Thema der Kursur so deutlich thematisiert wird, dann, dass die Bilder verweigert werden und nicht das Leiden zeigen, und dieses auch thematisiert wird. Es wird beeindruckt, dass aber den Fotografen und Bildspezialisten so viel Raum gegeben wird, sich zu äußern, über die Bilder des Krieges, die eigentliche Bilder bemerken. Es ist ein Repetitur, was die Bilder, das sie sein konnten, wird der Vorstellung überlassen. Statt der Bilder, die wir uns als Bedankten über Bilder zeigen, die wir durch das Bildermachens- und Kriegebericht trinken, und es ist ein sehr effektiver Weg, um zu sprechen über Harro-Pictures, wo wir das tatsächliche Bild einer Vorstellung überlassen. Und da links wird eine andere Methode, nicht über eine Wecklösung des Krieges, sondern durch eine Ästhetisierung des Bildes durch eine Rennschärfe, die das Bild als Aussage ist. Es gibt ja ein Traum, ein leeres Cover hingegen wäre deutlich konsequenter gewesen. Das würde man heute aber natürlich nicht mehr machen. Denn es hätte vom Schrecklichen gesprochen, das zu schrecklich ist, um es zu zeigen. So ist ein Zeigen des Nicht-zu-Zeigenden mit Hilfe einer fotografischen Atmosphäre, und damit ein Ästhetisieren des Nicht-zu-Zeigenden. Das ist nun ein Beispiel aus dem realen Stadtbild an Kiosks Sichtbaren. Das, was auf Kaffeetischen und den Wohnungen liegt. Ich erinnere mich, das ist im Internet das Visual, sondern sich wieder versendet. Das ist der Unterschied zu der Internet, dass es ein Teil des Digitales, des Analogs auf Kiosks, des Lais auf Koffee-Tables ist, in unserer everyday life, und es ist ein Teil der Illustration der Life. Internet ist anders. Sondern es kann noch Geld durch Werbe einblenden. Ich muss es klicken, und ich lasse die Seite wieder. Internet, der drittigste Bild, das ich gesehen habe, war der, was nach der Schockdown der Passager-Maschine in Ukraine war. Es gab eine Show auf der Internet, und ihr hattet eine Advertise direkt in der Front und nach dem Bild, und das war wirklich schockig für mich. Der Kanzler, das zeigt, dass neue Formate und neue Richtungen, neue Räume, das künstlich zu den existierten, sonst gibt es einen neuen Stratiskurs. Harron Fourochi sagt in seinem Film Nichtloschbares Feuer von 1967, wenn wir ihn die Bilder zeigen, werden wir seine Gefühle verletzen, werden wir unsere Gefühle verletzen, werden wir die Augen vor den Bildern verschließen. Wenn wir die Augen vor den Bildern verschließen, wenn wir die Augen vor den Zusammenhängen verschließen, dann werden sie nicht mehr geschlossen, wenn sie die Augen aus solchen Verschiebungen die Augen auf die Vormor und Zeugen zu haben, denken, die starke Wachsen, das ist ja vertraue nicht einem Gerät und ein Bild, sondern eine Person. Ich glaube, dass die Körper nicht anwesend war, und die Ergebnisse ihrer Arbeit, also Text und Bild, Ergebnis ihrer körperlichen Anwesenheit, an ihrer eigenen Art journalistisch zu arbeiten sind. In der immatrealisierten Arbeit bekommt der Körper, der produzierenden, so eine neue Bedeutung, als jemand, der vor Ort bei der Realität ist. Die Imitialisation der Arbeit, in die man eine Erachtung wieder vermittelt wird, den sich immer weiter entwickelnden Medien muss, denke ich, vorausschauend diskutieren. Sie gibt jetzt so eine neue Imitialisation. Ich weiß nicht, wer Immersive-Journalism ist, das ist schon ein Begriff. Okay, Immersive-Journalism, das wird funktionieren im Zusammenhang mit der Oculus Rift. Es gibt jetzt eine neue Arbeit, Immersive-Journalism, das mit der Oculus Rift funktioniert. Es nimmt reale Audio und generiert die Bilder für die Historien. Journalismus, die die Dame, die das mitentwickelt hat, du kannst sie durch eine Oculus Rift experienzen. Journalist sagt, sie können nicht unterschiedliche Werte machen, um Journalismus zu machen. Scripted Reality-Journalism dann, nennt sich dann, wer fragt, nennt sich Immersive-Journalism und es ist dann scripted Realität. Mit dem Immersive-Journalism kommt die Frage, die Harun Farokke in den 70ern stellte eine neue Relevanz. Harun Farokke relevated this already in the 70s, but it's getting a new relevance. Politische Ereignisse und Geschichten werden so zu einem liebsten Erlebnis. Scheinbar, die individuell körperlich werden muss, um Relevanz zu haben. Ein Single Experience, ein Simplanimereignisse, ein Simpliment der Ereignisse, eine Stoffe, die nicht mehr zuvor verfolgt ist, aber die Aufregung, die Empathie und so daraus erfolgende Handlungen ermöglicht, und zwar für jemand anderen. Wenn man schon vor Ort ist, um ein echtes Audio zu erzeugen, warum dann nicht auch die Bilder? Und es stellt sich auch die Frage, wer besitzt die Produktionsmittel, um eine solche Art von Journalismus zu produzieren, der im Gegensatz zu Dokumentarfilmern, die sogar alleine oder zu zweit schon produzieren können, Und wenn jemand die Produktionsmittel finanziert, welches Interesse hat er am Inhalt der Geschichte, die vermittelt wird? Das war es jetzt. The means of production are not cheap, so the question arises, who can finance the means of production of these analysis of journalism stories and who stands to profit from it? We really excuse ourselves, but that was really too fast. And it's very, very complicated, even in German. And will you please excuse us? Wir haben jetzt noch zehn Minuten Zeit für Fragen. Wer aufstehen möchte? We got ten minutes time for questions. Und wir haben da hinten einen Ausgang, aber auch hier vorne. Also hier vorne könnt ihr auch rausgehen. Gut, und ja, für Fragen, bitte stellt euch an den Mikrofonen an. If you have questions, queue up to the microphone. Don't make any noise when you're leaving, please. Question one. Ja, hallo. Ich würde sagen, mit humorlässlich Informationen viel besser aufnehmen. Humor helps consuming information. In relation to the talks these days, there was the question that you should politically engage yourself. And my question would be, how can photography and camera photography, how can photography find to a political content, can photography do that in a political context? Ja. Also, ich habe eine Frage, was in a political context. Ja. Also, ich habe komischerweise als ich je hingefahren bin darüber nachgedacht. As I came here, I thought about that, actually. Ich habe mal so einen philosophischen Vortrag gehalten vor Leuten, die sich für Technik interessieren. Und dann war das so ein bisschen so. On a technical basis. And suddenly turned on aesthetics. And I really wondered, if what I say is interesting, if I realize that you do. Darüber habe ich dann nachgedacht, ob es eigentlich um die Bilder geht oder ob es eigentlich viel mehr um die, das wäre dann in meinem finalen Teil auch gekommen. Ist es, ob es nicht vielleicht viel stärker darum geht, philosophisch, eine neue Art von philosophischer Betrachtung dieser Sorge zu haben. Also, weil wenn man nämlich so Leute liest, das ist mehr so aufgefahren, dann wäre auch noch ein bisschen markiert worden. Das gibt ja ohne Ende Bücher, die auch alle, wie die von gerade in die Bilder ausgebildet worden sind. Also, wenn man an der Arendt liest, dann ist ja alles da. Wenn man das sieht, dass man das wieder schafft, vermittelbar zu machen, ist fast noch wichtiger, als die Bilder, glaube ich. Es scheint zu mir mehr wichtig, dass man die Gedanken, dass man die Realität irgendwie, dass man diese ganze Schleife, dass man verschiedene Realität heckt. Und interessante Gedanken, wie das vermittelbar und bennbar und bennbar macht. Das ist halt, glaube ich, fast noch wichtiger. Das ist, was wir können tun. Mikrofon 2, bitte. Mal schauen, dass ich das jetzt gut formulieren kann. Mich interessiert dir technische Aspekte von... Interesses in der technischen Aspekte. Also, du hast ein Smartphone mit den Kameras, ein Smartphone, zu einer Verschwimmung von den verschiedenen Arten für Fotografie hat. Die Kameras, Portrait von Fotografien, Blurring der Architektur, zwischen verschiedenen Kategorien, alles mit Smartphones, auch gemacht. Und das ist das, was wir alle irgendwie ja in der Tascheumhalt auch immer haben. Und gleichzeitig habe ich gebildet, wie man es dann präsentiert hat. Als Beispiel, wo die Politiker mit ihrem Sichtzusehen waren und es eine Verschwimmung von Farben gab. Was ein Effekt ist, die man mit den blurringen Kameras, wenn ich jetzt von einer Schifffektkamera ausgehe, schon mit eingebaut hat, indem man eine tiefen Schärfe hat, was es in einem Smartphone sehen kann. Und es wirkt jetzt so, als wenn in Smartphones du dich auch händischer dadurch zu sein. Also ich denke, es ist vielleicht ein Attempt, um mehr authentisch zu sein und von digitaler Smartphone-Fotografie zu distanzen. Und gleichzeitig gehen wir, wenn alles so ist wie ein Smartphone, aber wir die Bilder artificiell verändern, so dass sie mehr authentisch sind. Die Sachen, die ich gezeigt habe, die sind ja nicht realistisch. Was ist realistisch? Da ist natürlich ein interessanter Gedanke drin, dass du die professionelle Fotografie als Professionale Fotografie bezeichnest. Du denkst, die professionelle Fotografie ist mehr real, das ist ein interessanter Punkt. Es war als eine mehr artificielle Fotografie. Das ist ein interessanter Punkt. Was passiert? Ich denke, was passiert? Ich denke, ich kann es jetzt sagen, weil ich noch darüber denke. Ein enormer Smartphone-Fotografie hat ein enormes Gefühl, was die Leute dann kannten. Es war etwas, was die Leute dann kannten. Dann ist so eine Art von, wie soll ich das sagen? Das hat so viel Erfolg, jetzt müssen wir das wiederholen. Das ist so viel Erfolg, wir müssen das wiederholen. Das ist so viel Erfolg, wir müssen das wiederholen. Das ist so viel Erfolg, was die Leute dann kannten. Das ist so viel Erfolg, das wird auch passiert. Das wird auch passiert, was die Leute da kannten. Das heißt, die Leute haben nicht so viel力. Das ist so viel Spaß, was die Leute da kannten. Das ist so viel Spaß, was die Leute da kannte. Das ist so viel Spaß, Ich finde es eben ganz wichtig, darüber zu diskutieren. Ich denke, es ist sehr wichtig, dass wir ein Argument haben, über das es nicht so einfach funktioniert. Alle benutzen Smartphone-Bilder. Es gibt mehrere. Ich lese dir einfach mal eins zu eins vor. Sind in ihrer Auffassung, diese neuen Bilder in Verbindung zu setzen zur postmodernen Sprachphilosophie? Ich denke an Derrida und seine Auffassung von sprachlichen Zeichen, als losgelöst von der Repräsentation und dem Kontext, mit der Wiederholbarkeit, als vordrähnliche Eigenschaft. Soll ich mal über Derrida in modernen ... Hätte ich ... Derrida spricht über die Sprache. Und sie sagt, ja, sehr einfach, in any case. Das ist sehr wichtig. Du musst für solche Bezüge schauen, um das Phänomen zu sprechen. Ich würde gerne darüber reden, ob ich mehr Zeit hätte. Wir sollten eine Phase der Veränderung haben, wo die Leute, die die Worte benutzen, und die Leute, die die Bilder benutzen, haben eine similarlye Transition gefordert. Ich muss eine Lanze für das Selfie berechnen. Obwohl ich noch nie eins gemacht habe, ehrlich. Ich habe ein Gefühl, ich muss für das Selfie stehen, nach dem Gespräch. Ein Ausdruck von Wahrnehmung, nicht nur von Wahrnehmung einer Person, und dass das Selfie so etwas wie die revolutionäre Kraft gegen ... Die Veränderung der Bilder, und die Veränderung der Bilder in der Internet, ist nicht nur um die Personen, sondern auch um die Worte. Du verwendest Bilder um die Worte, und weil die Bilder um die Worte sind, ist es jetzt wichtig für alle. Aber das Problem ist, dass die Worte blöder sind, weil die Worte und die Worte unimportant und unimportant werden. Da ist ein Blöder, und die Worte wird verloren. Die andere Antwort ist, dass das Problem ist, dass alles akzeptabel ist. Das Problem ist, dass alles akzeptabel ist. Alles geht eigentlich. Wenn alles geht, dann geht es noch schlecht. Wenn alles geht, dann geht es noch schlecht. Ich würde mir wünschen, dass man mal wieder was richtig unmöglich findet, und kritisch sein kann, und sagen kann, ich mag keine Selfies. Noch einmal vielen Dank an unsere Vortragende für weitere Fragen. Okay, this includes the crisis in politics, is the crisis in pictures. Thank you for listening in. If you have a feedback to the translators, we'll tweet to...