 13. Kapitel 3. Von Römische Geschichte 3. Buch Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus. Römische Geschichte 3. Buch von Theodor Momsen 13. Kapitel 3. Die Bande der Familie lockerten sich mit grauenvoller Geschwindigkeit. Pestartig grüfft die Grisetten- und Burgnabenwirtschaft um sich. Und wie die Verhältnisse lagen, war es nicht einmal möglich, gesetzlich dagegen etwas Wesentliches zu tun. Die Hochsteuer, welche Kato als Zehnsor 184 auf diese abscheulichste Gattung der Luxusklaven legte, wollte nicht viel bedeuten und ging über dies ein paar Jahre darauf, mit der Vermögenssteuer überhaupt tatsächlich ein. Die Ehellosigkeit, über die schon zum Beispiel im Jahre 234 schwerer Klage geführt war und die Ehescheidungen nahmen natürlich im Verhältnis zu. Im Schosse der vornehmsten Familien kamen Grauenfalle Verbrechen vor, wie zum Beispiel der Konsul Gaius Carbonius Piso von seiner Gemalin- und seinem Stiefsohn vergiftet ward, um eine Nachwahl zum Konsulat herbeizuführen und dadurch dem Letzteren das höchste Amt zu verschaffen, was auch gelang 180. Es beginnt ferner die Emanzipation der Frauen. Nach alter Sitte stand die verheiratete Frau von Rechtswegen unter der ehehalischen, mit der väterlichen gleichstehenden Gewalt, die unverheiratete unter der Vormundschaft ihrer nächsten männlichen Aknahten, die der väterlichen Gewalt wenig nachgab. Eigenes Vermögen hatte die Ehefrau nicht. Die vaterlose Jungfrau und die Witwe wenigstens nicht dessen Verwaltung. Aber jetzt fingen die Frauen an, nach vermögensrechtlicher Selbstständigkeit zu streben und teils auf Advokaten schleich wegen, namentlich durch Scheinähen sich der aknahtischen Vormundschaft entledigend die Verwaltung ihres Vermögens selbst in die Hand zu nehmen. Teils bei der Verheiratung sich auf nicht viel bessere Weise, der nach der Strenge des Rechts notwendigen, ehehalischen Gewalt zu entziehen. Die Masse von Kapital, die in den Händen der Frauen sich zusammenfand, schien den Staatsmännern der Zeit so bedenklich, dass man zu dem exorbitanten Mittelgriff die testamentarische Arbeseinsetzung der Frauen gesetzlich zu untersagen 169. Ja sogar durch eine höchste willkürliche Praxis auch die ohne Testament auf Frauen fallenden Kollateralabschafften denselben größten Teils zu entziehen. Ebenso wurden die Familiengerichte über die Frau, die an jene ehehalische und vormundschaftliche Gewalt anknüpften, praktisch mehr und mehr zur Antiquität. Aber auch in öffentlichen Dingen fingen die Frauen schon an, einen Willen zu haben und gelegentlich, wie Kato meinte, die Hascher der Welt zu beraschen. In der Bürgerschaftsversammlung war ihr Einfluss zu spüren, ja es erhoben sich bereits in den Provinzen Statuen römischer Damen. Die Üppigkeit stieg in Tracht, Schmuck und Gerät, in den Bauten und in der Tafel. Namentlich seit der Expedition nach Kleinasien im Jahre 190 trug der asiatische, hellenische Luxus, wie Ian Ephesors und Alexandria Haashte, sein leeres Raffinement und seine Geld, Tag und Freuden verdabende Kleinkrämerei über nach Rom. Auch hier waren die Frauen voran. Sie setzten es trotz Kato's eifrigem Schelden durch, dass der Bald nach der Schlacht von Cannae, 215, gefasste Bürgerschaftsbeschluss, welche ihnen den Goldschmuck, die bunten Gebänder und die Wagen untersagte, nach dem Frieden mit Kartago 195 wieder aufgehoben war. Ihrem eifrigen Gegner blieb nichts übrig, als auf diese Artikel eine hohe Steuer zu legen, 184. Eine massenneuer und größtenteils frivoler Gegenstände, zielig figuriertes Silbergeschirr, Tafelsofas mit Bronzebeschlag, die sogenannten atalischen Gebänder und Teppische von schwerem Goldbrokat, fanden jetzt ihren Weg nach Rom. Vor allem war es die Tafel, um die dieser neue Luxus sich drehte. Bisher hatte man ohne Ausnahme nur einmal am Tage warm gegessen. Jetzt wurden auch bei dem zweiten Frühstück. Brandium, nicht selten warme Speisen aufgetragen und für die Hauptmahrzeit reichten die bisherigen Zweigänge nicht mehr aus. Bisher hatten die Frauen im Hause das Brotbacken und die Küche selber beschafft und nur bei Gastereien hatte man einen Koch von Profession besonders gedungen, der dann Speisen wie Gebäck gleichmäßig besorgte. Jetzt dagegen begann die wissenschaftliche Kochkunst. In den guten Häusern war ein eigener Koch gehalten. Die Arbeitsteilung war notwendig und aus dem Küchenhandwerk zeigte das das Brot- und Kuchenbacken sich ab. Um 171 entstanden die ersten Bäckerläden in Rom. Gedichte über die Kunst gut zu essen mit langen Verzeichnissen der essenswertesten Seefische und Meerfrüchte fanden ihr Publikum. Und es blieb nicht bei der Theorie. Ausländische Delikatessen, pontische Sardellen, griechischer Wein fingen an in Rom geschätzt zu werden und Katos Rezept dem gewöhnlichen Landwein mittels Salzlake den Geschmack des Kuchen zu geben wird den römischen Weinhändlern schwerlich erheblichen Abbruch getan haben. Das alte, ehrbare Singen und Sagen der Gäste und ihrer Knaben wurde verdrängt durch die asiatischen Hafenistinnen. Bis dahin hatte man in Rom wohl bei der Mahlzeit Tapfer getrunken aber eigentliche Trinklage nicht gekannt. Jetzt kam das förmliche Kneipen in Schwung wobei der Wein wenig oder gar nicht gemischt und aus großen Bächern getrunken war und das Fortrinken mit obligater Nachfolge regierte. Das Griechisch trinken, Greco, Morre, Bibäre oder Griechen per Grecari con Grecari, wie die Römer es nennen. Im Gefolge dieser Zechwirtschaft nahm das Würfelspiel, das freilich bei den Römern längst üblich war, solche Verhältnisse an, das die Gesetzgebung es nötig fand, dagegen einzuschreiten. Die Arbeitsscheu und das Herumlungen gröffen zusehens um sich. Cato schlug vor den Markt mit spitzen Steinenpflastern zu lassen, um den Tage dieben das Handwerk zu legen. Man lachte über den Spaß und kam der Lust zu lottern und zu gaffen von allen Seiten her entgegen. Der erschreckenden Ausdehnung der Volkslustbarkeiten während dieser Epoche wurde bereits gedacht. Zu Anfang derselben Wart, abgesehen von einigen unbedeutenden, mehr den religiösen Zeremonien beizuzählenden Wettrennen und Wettfahrten, nur im Monat September ein einziges allgemeines Volksfest von viertägiger Dauer und mit einem festbestimmten Kostenmaximum abgehalten. Am Schluss derselben hatte dieses Volksfest wenigstens schon sechstägige Dauer und wurden überdies daneben zu Anfang April das Fest der Göttermutter oder die sogenannten Megaleensischen gegen Ende April, das Zeres und das Flora, im Juni das Apollo, im November das Prebeerfest und wahrscheinlich alle diese bereits mehrtägig gefeiert. Dazu kamen die zahlreichen Instaurationen, bei denen die Frommerskropolisität vermutlich oft bloß als Vorwand diente und die unaufhörlichen außerordentlichen Volksfeste, unter denen die schon erwähnten Schmäuse von den Gelöbniszehnten, die Götterschmäuse, die Triumphal und die Leichenfeste und vor allem die Festlichkeiten hervortreten, welche nach dem Abschluss eines der längeren durch die Etruskisch-Wolmische Religion der Region abgegansten Zeiträume der sogenannten Säkula zuerst im Jahre 249 gefeiert wurden. Gleichzeitig mehrten sich die Hausfeste. Während des zweiten bunischen Krieges kamen unter den Vornehmen die schon erwähnten Schmausereien an dem Einzugstag der Göttermutter auf, seit 204, unter den geringeren Leuten die ähnlichen Saturnalien seit 217. Beide unter dem Einfluss der fortanfest verbündeten Gewalten des fremden Pfaffen und des fremden Kochs. Man war ganz nah an dem idealen Zustand, der Tage die wusste, wo er jeden Tag verdarben konnte. Und das in einer Gemeinde, wo sonst für jeden Einzelnen wie für alle zusammen die Tätigkeit Lebenszweck und das Müsige genießen von der Sitte wie vom Gesetz geächtet gewesen war. Dabei machten innerhalb dieser Festlichkeiten die schlechten und demoralisierenden Elemente mehr und mehr sich geltend. Den Glanz und Schlusspunkt der Volksfeste bildeten freilich nach wie vor noch die Wettfahrten. Und ein Dichter dieser Zeit schildert sehr anschaulich die Spannung, womit die Augen der Menge an dem Konsul hingen, wenn er den Wagen das Zeichen zum Abfahren zu geben im Begriff war. Aber die bisherigen Lustbarkeiten genügten doch schon nicht mehr. Man verlangte nach Neuen und Manigfaltigeren. Neben den einheimischen Ringern und Kämpfern treten jetzt, zuerst 186, auch griechische Athleten auf. Von den dramatischen Aufführungen wird später die Rede sein. Es war wohl auch ein Gewinn von zweifelhaften Wert, aber doch auf jeden Fall der beste bei dieser Gelegenheit gemachte Erwahrb, dass die griechische Komödie und Tragödie nach Rom verpflanzt war. Den Spaß Hasen und Füchse vor dem Publikum laufen und hetzen zu lassen, mochte man schon lange sich gemacht haben. Jetzt wurden aus diesen unschuldigen Jagden formliche Tierhetzen und die wilden Bestien Afrikas, Löwen und Panther, wurden zuerst nachweislich 186 mit großen Kosten nach Rom transportiert, um tötend oder starbend den hauptstädtischen Gaffern zur Augenweide zu dienen. Die noch abscheulicheren Fächterspiele, wie sie in Neutronien und Kampagnen gangbar waren, fanden jetzt auch in Rom Eingang. Zuerst im Jahre 264 wurde auf dem römischen Markt Menschenblut zum Spaß vergossen. Natürlich trafen diese entsiedlichenden Belustigungen auch auf strengen Tadel. Der Konsul des Jahres 268, Publius Samponius Sophus, sannte seiner Frau den Scheidebrief zu, weil sie einem leichen Spiel beigewohnt hatte. Die Regierung setzte es durch, dass die Überführung der ausländischen Bestien nach Rom durch Burgerbeschluss untersagt war und hielt mit Strenge darauf, dass bei den Gemeindefesten keine Gladiatoren erschienen. Allein auch hier fehlte ihr doch, sei es die rechte Macht oder die rechte Energie. Es gelang zwar, wie es scheint, die Tierhetzen niederzuhalten, aber das Auftreten von Festerpaaren bei Privatfesten, namentlich bei Leichenfeiern, war nicht unterdrückt. Noch weniger war es zu verhindern, dass das Publikum dem Tragöten, den Komedianten, dem Komedianten den Seiltänzer, dem Seiltänzer den Fester vorzog und die Schaubühne sich mit Vorliebe in dem Schmetze des hellen Lebens herumtrieb. Was von den bildenden Elementen in den zänischen und musischen Spielen enthalten war, gab man von vorn herein preis. Die Absicht der römischen Festgeber ging ganz und gar nicht darauf durch die Macht der Poesie, die gesamte Zuschauer schafft, wenn auch nur vorübergehend auf die Höhe der Empfindung der Besten zu erheben, wie es die griechische Bühne in ihrer Blütezeit tat, oder einem ausgewählten Kreise einen Kunstgenuss zu bereiten, wie unsere Theater es versuchen. Wie in Rom Direktion und Zuschauer beschaffen waren, zeigt der Auftritt bei den Triumphalsspielen 167, wo die ersten griechischen Flötenspieler, da sie mit ihren Melodien durchfielen, vom Regisseur angewiesen wurden, statt zu musizieren, miteinander zu boxen, worauf denn der Jubel kein Ende nehmen wollte. Schon verdarb nicht mehr bloß die hellenische Ansteckung die römischen Sitten, sondern umgekehrt fingen die Schüler an, die Lehrmeister zu demoralisieren. Die Fächterspiele, die in Griechenland unbekannt waren, führte König Antiochus Epiphanes 175 bis 164, der Römeraffe von Profession zuerst am syrischen Hof ein, und obwohl sie dem menschlicheren und kunstsinnigeren griechischen Publikum anfangs mehr Abschall als Freude erregten, so hielten sie sich doch dort ebenfalls und kamen allmählich in weiteren Kreisen in Gebrauch. Selbstverständlich hatte diese Revolution in Leben und Sitter auch eine ökonomische Revolution in ihrem Gefolge. Die Existenz in der Hauptstadt maht immer begehrter wie immer kostspieliger. Die Mieten stiegen zu unerhörter Höhe. Die neuen Luxusartikel wurden mit Schwindelpreisen bezahlt. Das Festchen sah Dellen aus dem Schwarzen Meer mit 1616, 120 Taler, höher als ein Ackerknecht, ein hübscher Knabe mit 24.613, 1.800 Taler, höher als mancher Bauernhof. Geld also und nichts als Geld war die Lösung für Hoch- und Niedrig. Schon lange tat in Griechenland niemand etwas umsonst, wie die Griechen selber mit unlöblicher Naivität einräumten. Seit dem zweiten makadonischen Krieg fingen die Römer an, auch in dieser Hinsicht zu hellenisieren. Die Respektabilität musste mit gesetzlichen Notstützen versehen und zum Beispiel durch Volksschluss den Sachwaltern untersagt werden für ihre Dienste Geld zu nehmen. Eine schöne Ausnahme machten nur die Rechtsverständigen, die bei ihrer ehrbaren Sitte guten Rat umsonst zu geben, nicht durch Burgerbeschluss festgehalten zu werden brauchten. Man stahl, womöglich nicht geradezu, aber alle kommen Wege, zu schnellem Reichtum zu gelangen, schienen erlaubt. Plünderung und Battle, Lieferantenbetrug und Spekulantenschwindel, Zins und Kornbucher, selbst die ökonomische Ausnutzung rein sitlischer Verhältnisse wie der Freundschaft und der Ehe. Vor allem die Letztere wurde auf beiden Seiten Gegenstand der Spekulation. Geld heiraten waren gewöhnlich, und es zeigte sich nötig, den Schenkungen, welche die Ehegarten sich untereinander machten, die rechtliche Götigkeit abzuerkennen. Das unter Verhältnissen dieser Art Pläne zur Anzeige kamen, die Hauptstadt an allen Ecken anzuzünden, kann nicht befremden. Wenn der Mensch keinen Genuss mehr in der Arbeit findet und bloß arbeitet, um so schnell wie möglich zum Genuss zu gelangen, so ist es nur ein Zufall, wenn er kein Verbrecher wird. Alle Herrlichkeiten der Macht und des Reichtums hatte das Schicksal über die Römer mit voller Hand ausgeschüttet. Aber wahrlich, die Pandora-Büchse war eine Gabe von zweifelhaften Wert. Ende von 13. Kapitel 3 14. Kapitel 1 Von Römische Geschichte 3. Buch Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus. Römische Geschichte 3. Buch Von Theodor Momsen 14. Kapitel 1 Literatur und Kunst Die römische Literatur beruht auf ganz eigentümlichen, in dieser Art kaum bei einer anderen Nation wiederkehrenden Anregungen. Um sie richtig zu würdigen, ist es notwendig, zu vorderst den Volksunterricht und die Volksbelustigungen dieser Zeit ins Auge zu fassen. Alle geistige Bildung geht aus von der Sprache und es gilt dies vor allem für Röm. In einer Gemeinde, wo die Rede und die Urkunde so viel bedeutete, wo der Bürger in einem Alter, in welchem Mann nach heutigen Begriffen noch Knabe ist, bereits ein Vermögen zu unbeschränkter Verwaltung überkam und in den Fall kommen konnte, vor der versammelten Gemeinde Standreden halten zu müssen. Hat man nicht bloß auf den freien und feinen Gebrauch der Muttersprache von jeher großen Wert gelegt, sondern auch früh sich bemüht, denselben in den Knabenjahren sich anzueignen. Auch die griechische Sprache war bereits in der Hannibalischen Zeit in Italien allgemein verbreitet. In den höheren Kreisen war die Kunde der allgemein vermittelnden Sprache der alten Zivilisation längst häufig gewesen. Und jetzt bei dem durch die veränderte Weltstellung ungeheuer gesteigerten römischen Verkehr mit Ausländern und im Auslande, dem Kaufmann wie dem Staatsmann, wo nicht notwendig, doch vermutlich schon sehr wesentlich. Durch die italische Sklaven und Freigelassenschaft aber, die zu einem sehr großen Teil aus geborenen Griechen oder Halbgriechen bestand, dranggriechische Sprache und griechisches Wissen bis zu einem gewissen Grader ein, auch in die unteren Schichten, namentlich der Hauptstädtischen Bevölkerung. Aus den Lustspielen dieser Zeit kann man sich überzeugen, dass eben der nicht vornehmen Hauptstädtischen Menge ein Lateinmund gerecht war, welches zum rechten Verständnis das Griechische so notwendig voraussetzt, wie Steuerns Englisch und Wielands Deutsch das Französische. Die Männer der senatorischen Familien aber redeten nicht bloß griechisch vor einem griechischen Publikum, sondern machten auch diese Reden bekannt, so Tiberius Grachos, Konsul 177, 163, eine von ihm auf Rodos gehaltene und schrieben in der Hannibalischen Zeit ihre Chroniken Griechisch, von welcher Schrift Stellerei später noch zu sprechen sein wird. Eins gingen noch weiter. Den Flamininos ernten die Griechen Durchschuldigungen in römischer Sprache, aber auch er erwiderte das Kompliment. Der große Feldherr der Enniaden brachte den griechischen Göttern nach griechischer Sitte mit griechischen Distischen seine Weigeschenke dar. Einem anderen Senator rückte Carter es vor, dass er bei griechischen Trink gelagen, griechische Rezitative mit der gehörigen Modulation vorzutragen, sich nicht geschämt habe. Unter dem Einfluss dieser Verhältnisse entwickelte sich der römische Unterricht. Es ist ein Vorurteil, das in der allgemeinen Verbreitung der elementaren Kenntnisse das Altatum hinter unserer Zeit wesentlich zurückgestanden habe. Auch unter den niederen Klassen und den Sklaven wurde viel gelesen, geschrieben und gerechnet. Bei dem Wirtschafter Sklaven z.B. setzt Carter nach Magus Vorgang die Fähigkeit zu lesen und zu schreiben voraus. Der Elementarunterricht sowie der Unterricht im griechischen müssen lange vor dieser Zeit in sehr ausgedehntem Umfang in Rom erteilt worden sein. Dieser Epoche aber gehören die Anfänger eines Unterrichts an, der statt einer bloß äußerlichen Abrichtung eine wirkliche Geistesbildung bezwegt. Bisher hat in Rom die Kenntnis des griechischen, im burgerlichen und geselligen Leben so wenig einen Vorzug gegeben, wie etwa heutzutage in einem Dorf der deutschen Schweiz die Kenntnis des französischen in gibt. Und die ältesten Schreiber griechischer Chroniken mochten unter den übrigen Senatoren stehen wie in den holsteinischen Machchen der Bauer, welcher studiert hat und des Abends, wenn er vom Fluge nach Hause kommt, den Vagilius vom Schrank nimmt. Wer mit seinem griechisch mehr vorstellen wollte, galt als schlechter Patriot und als Geck. Und gewiss konnte noch in Carters Zeit, auch wer schlecht oder gar nicht griechisch sprach, ein Vornehmermann sein und Senator oder Konsul werden. Aber es war doch schon anders. Der innerliche Zersetzungsprozess der italischen Nationalität war bereits, namentlich in der Aristokratie, weit genug gedient um das Surrogat der Nationalität. Die allgemein humane Bildung, auch für Italien unvermeidlich zu machen. Und auch der Drang nach einer gesteigerten Zivilisation regte bereits sich mächtig. Diesem kam der griechische Sprachunterricht gleichsam von selber entgegen. Von je her war dabei die klassische Literatur, namentlich die Ilias und mehr noch die Odyssee, zur Runde gelegt. Die überschwänglichen Schätze hellenischer Kunst und Wissenschaft lagen damit bereits ausgebreitet vor den Augen der Italika dar. Ohne eigentlich äußerliche Umwandlung des Unterrichts ergab es sich von selbst, dass aus dem empirischen Sprach ein höherer Literaturunterricht wurde, dass die an die Literatur sich knüpfende allgemeine Bildung den Schülern in gesteigertem Maß überliefert, dass die erlangte Kunde von diesen benutzt war, um einzudringen in den Geist der Zeit beachschende griechische Literatur, die eure pideischen Tragödien und die Lustspiele minanders. In ähnlicher Weise gewann auch der lateinische Unterricht ein größeres Schwergewicht. Man fing an, in der höheren Gesellschaft Roms das Bedürfnis zu empfinden, die Muttersprache, wo nicht mit der griechischen zu vertauschen, doch wenigstens zu veredern und dem veränderten Kulturstand anzuschmiegen. Und auch hierfür sah man in jeder Beziehung sich angewiesen auf die Griechen. Die ökonomische Gliederung der römischen Wirtschaft legte wie jedes andere geringer und umlohn geleistete Geschäft, so auch den Elementarunterricht in der Muttersprache vorwiegend in die Hände von Sklaven, freigelassenen oder fremden, d.h. vorwiegend von Griechen oder Halbgriechen. Es hatte dies um so weniger Schwierigkeit, als das lateinische Alphabet dem griechischen fast gleich, die beiden Sprachen nahe und auffällig verwandt waren. Aber dies war das wenigste, weit tiefer Gröv die vermelle Bedeutung des griechischen Unterrichts in den lateinischen ein. Wer da weiß, wie unsäglich schwer es ist, für die höhere geistige Bildung der Jugend geeignete Stoffe und geeignete Formen zu finden, und wie noch viel schwieriger Mann von den einmal gefundenen Stoffen und Formen sich losmacht, wird es begreifen, dass man den Bedürfnis eines gesteigerten lateinischen Unterrichts nicht anders zu genügen wusste, als indem man diejenige Lösung dieses Problems, welche der griechische Sprach- und Literaturunterricht darstellte, auf den Unterricht im lateinischen einfach übertrug. Geht doch heutzutage in der Übertragung der Unterrichtsmethode von den Toten auf die lebenden Sprachen ein ganz ähnlicher Prozess unter unseren Augen vor. Aber leider fehlte es zu einer solchen Übertragung eben am besten. Lateinisch lesen und schreiben konnte man freilich an den Zwölftafeln lahnen. Aber eine lateinische Bildung setzte eine Literatur voraus und eine solche war in Rom nicht vorhanden. Hinzu kam ein zweites. Die Ausdehnung der römischen Volkslustbarkeit ist früher dargestellt worden. Längst spielte bei denselben die Bühne eine bedeutende Rolle. Die Wagenrennen waren wohl bei allen die eigentliche Hauptblustigung. Fanden aber doch durchgängig nur einmal, am Schluss-Tage-Staat, während die ersten Tage wesentlich dem Bühnenspiel an Heim fielen. Allein lange Zeit bestanden diese Bühnenvorstellungen hauptsächlich in Tänzen und Gaukutspiel. Die improvisierten Lieder, die bei denselben auch vorgetragen wurden, waren ohne Dialog und ohne Handlung. Jetzt erst sah man für sie sich nach einem wirklichen Schauspiel um. Die römischen Volksfestlichkeiten standen durchaus unter der Herrschaft der Griechen, die ihr Talent des Zeitvertreibs und Tageverdarbes von selber den Römern zu Pläsiermeistern bestellte. Keine Volksblustigung, aber war in Griechenland beliebter und keinem Manikfaltiger als das Theater. Dasselbe musste bald die Blicke der römischen Festgeber und ihres Hilfspersonals auf sich ziehen. Wo lag nun in dem älteren römischen Bühnenlied ein dramatischer, der Entwicklung vielleicht fähiger Keim? Allein daraus das Drama herauszubilden, forderte vom Dichter wie vom Publikum eine Genialität dem Geben und Empfangen, wie sie bei den Römern überhaupt nicht und am wenigsten in dieser Zeit zu finden war. Und wäre sie zu finden gewesen, so wurde die Hastigkeit, der mit dem Amüsemord der Menge betrauten Leute schwerlich der edlen Frucht Ruhe und Weile zur Zeitigung gegönnt haben. Auch hier war ein äußerliches Bedürfnis vorhanden, dem die Nation nicht zu genügen vermochte. Man wünschte sich ein Theater und es mangelten die Stücke. Auf diesen Elementen beruht die römische Literatur und ihre Mangelhaftigkeit war damit von vornherein und notwendig gegeben. Alle wirkliche Kunst beruht auf der individuellen Freiheit und dem fröhlichen Lebensgenuss und die Keime zu einer solchen hatten in Italien nicht gefehlt. Allein indem die römische Entwicklung die Freiheit und Fröhlichkeit durch das Gemeingefühl und das Pflichtbewusstsein ersetzte, war die Kunst von ihr erdrückt und musste statt sich zu entwickeln, verkümmern. Der Höhepunkt der römischen Entwicklung ist die literaturlose Zeit. Erst als die römische Nationalität sich aufzulösen und die hellenisch-cosmopolitischen Tendenzen sich geltend zu machen anfingen, stellte im Gefolge derselben die Literaturen Rom sich ein. Und darum steht sie von Haus aus und mit zwingender innerlicher Nötigung auf griechischem Boden und in schroffem Gegensatz gegen den spezifisch römischen Nationalzinn. Vor allem die römische Poesie ging zunächst gar nicht aus dem innerlichen Dichtertriebe hervor, sondern aus den äußerlichen Anforderungen der Schule, welche lateinische Lehrbücher und der Bühne die lateinische Schauspiele brauchte. Beide Institutionen aber, die Schule wie die Bühne, waren durch und durch anti-römisch und revolutionär. Der gaffende Theater-Musikgang war dem Filisterarmst wie dem Tätigkeitsinn der Römer alten Schlags ein Gräuel. Und wenn es der tiefste und großartigste Gedanke in dem römischen Gemeinwesen war, dass es innerhalb der römischen Bürgerschaft keinen Hahn und keinen Knecht, keinen Millionär und keinen Bettler geben, vor allem aber der gleiche Glaube und die gleiche Bildung aller Römer umfassen sollte, so war die Schule und die notwendig exklusive Schulbildung noch bei Weitem gefährlicher, ja für das Gleichheitsgefühl geradezu zerstörend. Schule und Theater wurden die wirksamsten Hebel des neuen Geistes der Zeit und nur umso mehr, weil sie lateinisch redeten. Man konnte vielleicht griechisch sprechen und schreiben, ohne darum aufzuhören, ein Römer zu sein. Hier aber gewöhnte man sich, mit römischen Worten zu reden, während das ganze Innerer sein und Leben griechisch war. Es ist nicht eine der erfreulichsten Tatsachen in diesem glänzenden Säkulum des römischen Konservativismus, aber wohl eine der markwortigsten und geschichtlich belehrendsten. Wie während desselben in dem gesamten nicht unmittelbar politischen geistigen Gebiet, der Hellenismus Wucht zugeschlagen und wie der Mätre de plaisir des großen Publikums und der Kinderlehrer im engen Bundel miteinander eine römische Literatur erschaffen haben. Gleich in dem ältesten römischen Schriftsteller erscheint die spätere Entwicklung gleichsam in den Nuss. Der grieche Andronikos 272 bis 207, später als römischer Bürger Lucius Livius Andronikos genannt, kam in frühem Alter im Jahre 272 unter den anderen tarantinischen Gefangenen nach Rom in den Besitz des Siegers von Sena, Markus Livius Salinato, Konsul 219-207. Sein Sklavengewabe war teils die Schauspielerei und Text-Schreiberei, teils der Unterricht in der lateinischen und griechischen Sprache, welchen er sowohl den Kindern seines Haaren als auch anderen Knaben vom mögenden Männer in und außerhalb dem Hause erteilte. Er zeichnete sich dabei so aus, dass sein Herr ihn freigab und selbst die Behörde, die sich seiner nicht selten bedient, zum Beispiel nach der glücklichen Wendung des Hannibalischen Krieges 207, ihm die Verfartigung des Danklides übertragen hatte, aus Rücksicht für ihn, der Poeten- und Schauspieler Zunft, einen Platz für ihren gemeinsamen Gottesdienst im Minava-Tempel auf dem Aventin einräumte. Seine Schrift-Stellerei ging hervor aus seinem zweifachen Gewabe. Als Schuhmeister übersetzte er die Odyssee ins Lateinische, um den lateinischen Text ebenso bei seinem Lateinischen wie den griechischen bei seinem griechischen Unterricht zugrunde zu legen. Und es hat dieses älteste römische Schuhbuch seinen Platz im Unterricht durch Jahrhunderte behauptet. Als Schauspieler schrieb er nicht bloß, wie jeder andere sich die Texte selbst, sondern er machte sie auch als Bücher bekannt. Das heißt, er las sie öffentlich vor und verbreitete sie durch Abschriften. Was aber noch wichtiger war, ersetzte an die Stelle des alten wesentlich nürischen Bühnengedichts das griechische Drama. Es war im Jahre 240, ein Jahr nach dem Ende des ersten punischen Krieges, dass das erste Schauspiel auf der römischen Bühne aufgeführt war. Diese Schöpfung eines Epos, einer Tragödie, einer Komödie in römischer Sprache und von einem Mann, der mehr römer als Grieche war, war geschichtlich ein Ereignis. Von einem künstlerischen Wert der Arbeiten kann nicht die Rede sein. Sie verzichten auf jeden Anspruch an Originalität. Als Übersetzung aber betrachtet, sind sie von einer Barberei, die nur umso empfindlicher ist, als diese Poesie nicht naiv ihrer eigene Einfalt vorträgt, sondern die Hochkunstbildung des Nachbarvolkes Schuhmeisterhaft nachstammelt. Die starken Abweichungen vom Original sind nicht aus der Freiheit, sondern aus der Rohheit der Nachtichtung hervorgegangen. Die Behandlung ist bald platt, bald schwülstig, die Sprache hart und verzweckt. Man glaubt es ohne Mühe, was die alten Kunstrichter versichern, das von den Zwangslesern in der Schule abgesehen, keiner die liefischen Gedichte zum zweiten Male in die Hand nahm. Dennoch wurden diese Arbeiten in mehrfacher Hinsicht maßgebend für die Folgezeit. Sie eröffneten die römische Übersetzungsliteratur und burgerten die griechischen Fachsmaße in Latium ein. Wenn dies nur hinsichtlich der Dramen geschah und die liebische Odyssee vielmehr in dem nationalen satonischen Maße geschrieben war, so war der Grund offenbar, dass die Jamben und Trocheen der Tragödie und Komödie bald leichter sich im natanischen Nachbilden ließen als die ebischen Daktylen. Ende von Vierzehntes Kapitel 1 Vierzehntes Kapitel 2 von römische Geschichte Drittes Buch Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus. Römische Geschichte Drittes Buch von Theodor Momsen Vierzehntes Kapitel 2 Indes diese Vorstufe der literarischen Entwicklung war bald überschritten. Die liebischen Eben und Dramen galten den späteren und ohne Zweifel mit gutem Recht gleich den dedalischen Statuen von Bewegungs- und ausdrucksloser Stahlheit mehr als Kuriositäten denn als Kunstwerke. In der folgenden Generation aber baute auf den einmal festgestellten Rundlagen eine logische, epische und dramatische Kunst sich auf und auch geschichtlich ist es von hoher Wichtigkeit dieser poetischen Entwicklung zu folgen. Sowohl dem Umfang der Produktion nach wie in der Wirkung auf das Publikum stand an der Spitze der poetischen Entwicklung das Drama. Ein stehendes Theater mit festem Eintrittsgeld gab es im Altatum nicht. In Griechenland wie in Röm trat das Schauspiel nur als Bestandteil der jährlich Widerkehrenden oder auch außerordentlichen bürgerlichen Lustbarkeiten auf. Zu den Maßregeln, wodurch die Regierung der mit recht besorglich erscheinenden Ausdehnung der Volksfeste entgegenwirkte oder entgegenzuwirken sich einbildete, gehörte es mit, dass sie die Errichtung eines steinenden Theatergebäudes nicht zugab. Stattdessen wurde für jedes Fest ein Brettergerüst mit einer Bühne für die Akteure pro Scenium, Pulpitum und einem dekorierten Hintergrund Scena aufgeschlagen und im Halbzirkel vor derselben der Zuschauerplatz KW abgesteckt, welcher ohne Stufen und Sitze bloß abgeschrägt ward, sodass die Zuschauer, soweit sie nicht sesselt, sich mitbringen ließen, kauten, lagen oder standen. Die Frauen mögen früh abgesondert und auf die obersten und schlechtesten Plätze beschränkt worden seien. Sonst waren gesetzlich die Plätze nicht geschieden, bis man seit dem Jahre 194, wie schon gesagt, ward den Senatoren die untersten und besten Plätze reservierte. Das Publikum war nichts weniger als vornehm, allerdings zogen die besseren Stände sich nicht von den allgemeinen Volkslustbarkeiten zurück. Die Väter der Stadt scheinen sogar anstandshalber verpflichtet gewesen zu sein, sich bei denselben zu zeigen. Aber wie es im Wesen eines Burgerfestes liegt, wurden zwar Sklaven und wohl auch Ausländer ausgeschlossen, aber jedem Burger mit Frau und Kindern der Zutritt unentgeltlich verstattet. Und es kann darum die Zuschauerschaft nicht viel anders gewesen sein, als wie man sie heutzutage bei öffentlichen Feuerwaken und gratis Vorstellungen sieht. Natürlich ging es denn auch nicht allzu ordentlich her. Kinder schrien, Frauen schwarzten und kreischten, hier und da machte eine Dörneranstalt, sich auf die Bühne zu drängen. Die Gerichtsdiener hatten an diesen Festtagen nichts weniger als Feiertag und Gelegenheit genug, hier einen Mantel abzufenden und da mit der Route zu wirken. Durch die Einführung des griechischen Dramas steigerten sich wohl die Anforderungen an das Bühnenpersonal und es scheint an felgen Leuten kein Überfluss gewesen zu sein. Ein Stück des Navios musste einmal in Ermangelung von Schauspielern durch Deletanten aufgeführt werden. Allein in der Stellung des Künstlers änderte sich dadurch nichts. Der Poet oder wie er in dieser Zeit genannt war, der Schreiber, der Schauspieler und der Komponist gehörten nach wie vor nicht bloß zu der an sich gering geachteten Klasse der Lohnarbeiter, sondern wurden auch vor wie nach in der öffentlichen Meinung auf die markierteste Weise zurückgesetzt und polizeilich misshandelt. Natürlich hielten sich alle repotierlichen Leute von diesem Gewerbefahren. Der Direktor der Truppe, Dominos Gregis, Faktionis, auch Coragus in der Regel, zugleich der Hauptschauspieler, war meist ein Freigelassener. Ihre Glieder in der Regel seines Klaven, die Komponisten, die uns genannt werden, sind sämtlich unfreihe. Der Lohn war nicht bloß gering. Ein bühnendichter Honorar von 8.018, 600 Taler, wird kurz nach dem Ende dieser Periode als ein ungewöhnlich hohes bezeichnet, sondern ward überdies von den festgebenden Beamten nur gezahlt, wenn das Stück nicht durchfiel. Mit der Bezahlung war alles abgetan. Von dichter Konkurrenz und Ehrenpreisen, wie sie in Attica vorkamen, war in Rom noch nicht die Rede. Man scheint da selbst in dieser Zeit, wie bei uns nur geklatscht oder ausgefiffen, auch an jedem Tage nur ein einziges Stück zur Aufführung gebracht zu haben. Unter solchen Verhältnissen, wo die Kunst um Tagelohn ging und es statt der Künstlerheere nur eine Künstlerschande gab, konnte das neue römische Nationaltheater weder originell, noch überhaupt nur künstlerisch sich entwickeln. Und wenn der edle Wetteifer der edelsten Athena die Attische Bühne ins Leben gerufen hatte, so konnte die römische im Ganzen genommen nichts werden als eine Sudekopie davon, bei der man nur sich wundert, dass sie im Einzelnen noch so viel anmut und Witz zu entfalten vermocht hat. In der Bühnenwelt war das Trauerspiel bei Weitem durch die Komödie überwogen. Die Sternen der Zuschauer runzelten sich, wenn statt des gehoften Lustspiels ein Trauerspiel begann. So ist es gekommen, dass diese Zeit wohl eigene Komödiendichter, Biblautus und Cecilius, aufweist, eigene Tragediendichter aber nicht begegnen und dass unter dem Namen nach uns bekannten Dramen dieser Epoche auf ein Trauerspiel drei Lustspiele kommen. Natürlich gröffen die römischen Lustspieldichter oder vielmehr Übersetzer zunächst nach den Stücken, welche die hellenische Schaubühne der Zeit brachsten und damit fanden sie sich ausschließlich gebannt in den Kreis der neueren Attischenkomödie und zunächst ihren namhaftesten Dichter, Philemon von Sooi in Kylikien 360 bis 262 und Minandros von Athen 342 bis 292. Dieses Lustspiel ist nicht bloß für die römische Literatur, sondern selbst für die ganze Volksentwicklung so wichtig geworden, dass auch die Geschichte Ursach hat, dabei zu verweilen. Die Stücke sind von ermüdender Einformigkeit. Fast ohne Ausnahme drehen sie sich darum, einem jungen Menschen auf Kosten entweder seines Vaters oder auch des Bordellhalters zum Besitzer eines Liebchens von unzweifelhafter Anmut und sehr zweifelhafter Sittlichkeit zu verhelfen. Der Weg zum Liebesglück geht regelmäßig durch irgendeine Geldprallerei und der verschmitzte Bediente der die benötigte Summe und die erforderliche Schwindelai liefert, während der Liebhaber über seine Liebes- und Geldnot jammert, ist das eigentliche Triprat des Stöckes. Es ist kein Mangel an obligaten Betrachtungen über Freude und Leid der Liebe an tränenreichen Abschiedszähnen. An Liebhabern, die vor Achzensbein sich ein Leides anzutun drohen. Die Liebe oder vielmehr die Verliebtheit war, wie die alten Kunstrichter sagen, der eigentliche Lebenshauch der menandischen Poesie. Den Schloss macht die wenigstens bei menander unvermeidlicher Hochzeit, wobei noch zu mehrerer Erbauung und Befriedigung der Zuschauer die Tugend des Mädchens sich herauszustellen pflegt als wenn nicht ganz, doch so gut wie unbeschädigt und das Mädchen selbst als die abhandengekommene Tochter, eines reichen Mannes, demnach als eine in jeder Hinsicht gute Baptie. Neben diesen Liebes finden sich auch Rührstücke, wie denn zum Beispiel unter den plautinischen Komödien der Streck sich um Schiffbruch und Asylrecht bewegt. Das dreitaler Stück und die Gefangenen gar keine Mädcheninträge enthalten, sondern die edelmütige Aufopferung des Freundes für den Freund des Sklaven für den Harnschildern. Personen und Situationen wiederholen sich dabei wie auf einer Tapete bis ins Einzene herab, wie man denn gar nicht herauskommt aus den Apatis und gesehener Harscher, aus dem Anpochen an die Haustürmen, aus denen mit irgendeinem Gewerbe durch die straßenfähenden Sklaven, die stehenden Masken, deren es eine gewisse feste Zahl, zum Beispiel acht Kreisen sieben bedienten Masken gab, aus denen in der Regel wenigstens der Dichter nur auszuwählen hatte, begünstigten weiter die schablonenartige Behandlung. Eine solche Komödie musste wohl das lyrische Element in der älteren, den Chor wegwarfen und sich von Haus aus auf Gespräch und höchstens Rezitation beschränken. Mangelte ihr doch nicht bloß das politische Element, sondern überhaupt jede wahre Leidenschaft und jede poetische Hebung. Auf eine großartige und eigentlich poetische Wirkung legten es die Stücke auch verständigerweise gar nicht an. Ihr Reiz bestand zunächst in der Verstandesbeschäftigung durch den Stoff sowohl, wobei die neuere Komödie sich von der älteren ebenso sehr durch die größere innerliche Lehre, wie durch die größere äußerliche Verschlungenheit der Farbelunterschied, als besonders durch die Ausführung im Detail, wobei namentlich die fein zugespitzte Konversation der Triumph des Dichters und das Entzückendes Publikums war. Verwirrungen und Verwechslungen, womit sich ein Hinübergreifen in den tollen, oft zügelosen Schwank sehr gut verträgt, wie denn zum Beispiel die Casinam mit dem Abzug der beiden Bräutigame und das als Braut aufgeputzten Soldaten echtfalls daffisch schließt. Schachtse, Schnurren und Rätsel, welche ja auch an der artischen Tafel dieser Zeit in Ermangelung eines wirklichen Gesprächs die stehenden Unterhaltungsstoffe hergaben, füllen zum guten Teil diese Komödie aus. Die Dichter derselben schrieben nicht wie Eupolis und Aristophanes für eine große Nation, sondern vielmehr für eine gebildete und wie andere geistreiche und in tatenloser Geistreichigkeit verkommende Zirkel in rebusraten und charadenspiel aufgehende Gesellschaft. Sie geben darum auch kein Bild ihrer Zeit, von der großen geschichtlichen und geistigen Bewegung derselben ist in diesen Komödien nichts zu spüren, und man muss erst daran erinnert werden, dass Philemon und Minander wirklich zeitgenossend von Alexander und Aristoteles gewesen sind. Aber wohl ein ebenso elegantes wie teures Bild der gebildeten artischen Gesellschaft, aus deren Kreisen die Komödie auch niemals herauströd. Noch in dem getrübten lateinischen Abbild, aus dem wir sie hauptsächlich kennen, ist die Anmut des Originals nicht völlig verwischt und namentlich in den Stöcken, die dem talentvollsten unter diesen Dichtern dem Minander nachgebildet sind, das Leben, das der Dichter lebensah und selber lebte, nicht so sehr in seinen Veröhrungen und Verzerrungen als in seiner lebenswürdigen Alltäglichkeit achtig widerspiegelt. Die freundlichen häuslichen Verhältnisse zwischen Vater und Tochter, Mann und Frau, Herrn und Diener mit ihren Liebschaften und sonstigen kleinen Krisen sind so allgemeingürtig abkontafallt, dass sie nach heute ihre Wirkung nicht verfehlen. Der bedienten Schmaus zum Beispiel, womit der Stichus schließt, ist in der Beschränktheit seiner Verhältnisse und der Eintracht der beiden Liebhaber und des einen Schätzchens in seiner Art von unübertreiflicher Zierlichkeit. Von großer Wirkung sind die eleganten Grisetten, die gesaubt und geschmürkt mit modischem Haarputz und im bunten, goldgestickten Schleppgewande erscheinen oder besser noch auf der Bühne Toilette machen. In ihrem Gefolge stellen die Gelegenheitsmacherinnen sich ein, bald von der gemeinsten Sorte, wie deren eine im Cochulio auftritt, bald duennen gleich Gottes alter Barbara, wie die Skafa in der Wunderkomödie. Auch an hilfreichen Brüdern und Kumpanen ist kein Mangel. Sehr reichlich und manigfaltig besetzt sind die alten Rollen. Es erscheinen umeinander der strengere und geizige, der zärtliche und weichmütige, der nachsichtige, gelegenheitsmachende Papa, der verliebte Gris, der alte bequeme Junggesell, die eifersüchtige Bejarte aus Ehre mit ihrer alten gegen den Herrn mit der frauhaltenden Markt. Wogegen die Junglings Rollen zurücktreten und weder der erste Liebhaber, noch der hier und da begegnende Tugendhafte Mustersohn, viel bedeuten wollen. Die bedienten Welt der verschmitzte Kammerdiener, der strengere Hausmeister, der alte, wackere Erzieher, der knoblauch duftende Ackerknecht, das impatinente Jungitschen leitet schon hinüber zu den sehr zahlreichen Gewerberollen. Eine stehende Figur darunter ist der Spaßmacher Parasitus, welche für die Erlaubnis an der Tafel des Reichen mitzuschmausen, die Gäste mit Schnurren und Charaten zu belustigen, auch nach Umständen sich die Schaben an den Kopf werfen zu lassen hat. Es war dies damals in Athen ein formliches Gewerbe und sicher ist es auch keine poetische Fiktion, wenn ein solcher Schmarotzer auftritt aus seinen Witz- und Anekdotenbüchern sich eigens preparierend. Beliebte Rollen sind Ferner der Koch, der nicht bloß mit unerhörten Soßen zu renommieren versteht, sondern auch wie ein gelernter Dieb zu stippizen. Der Freche zu jedem Laster sich mit vergnügen bekennender Bordell wird, wovon der Balio im Lügenbord ein Musterexemplar ist. Der militärische Brahmabas, in dem die Landsknächtwirtschaft der Diadochenzeit sehr bestimmt anklingt. Der gewarbsmäßige Industrierte oder der Sykofant, der schuftige Wechseler, der feierlich alberne Arzt, der Priester Schiffer Fischer und der gleichen Meer. Dazu kommen endlich die eigentlichen Charakterrollen wie der abergläubige Menanders, der geizige in der plaudenischen Topfkomödie. Die nationalheläne Poesie hat auch in dieser ihrer letzten Schöpfung ihre unverwüstliche plastische Kraft noch bewährt. Aber die Seelenmalerei ist hier doch schon mehr äußerlich kopiert, als innerlich nachempfunden und umso mehr, je mehr die Aufgabe sich den wahrhaft poetischen nähert. Es ist bezeichnend, dass in den eben angeführten Charakterrollen die psychologische Wahrheit großen Teils durch die abstrakte Begriffsentwicklung vertreten wird. Der geizige hier die Nagelschnitze sammelt und die vergossene Träne als verschwendetes Wasser beklagt. Indes dieser mangelantiefer Charakteristik und überhaupt die ganze poetische und südliche Holheit dieser neuen Komödie fällt weniger den Lust spieldichtern zu last als der gesamten Nation. Das spezifische Griechenturm war im Verscheiden. Vaterland, Volksglaube, Heuslichkeit, alles edle Tun und Sinnen war gewischen. Poesie, Historie und Philosophie innerlich erschöpft und dem Athena nichts übrig geblieben als die Schule, der Fischmarkt und das Bodell. Es ist kein Wunder und kaum ein Tadel, wenn die Poesie, die die menschliche Existenz zu verklären bestimmt ist, aus einem solchen Leben nichts weiter machen konnte als was das menandrische Lustspiel uns darstellt. Sehr merkwürdig ist dabei wie die Poesie dieser Zeit, wo immer sie den zerröteten artischen Leben einigermaßen den Rücken zu wenden vermochte, ohne doch in schwumäßigen Nachtichtung zu verfallen, sofort sich am Idiat starkt und erfrischt. In dem einzigen Überrest des parodisch-heroischen Lustspiels dieser Zeit. In Plautus am Phytreon geht durchaus eine reiner und poetischer Luft als in allen übrigen Trommern der gleichzeitigen Schaubühne. Die gutmütigen, leise ironisch gehaltenen Götter, die edlen Gestalten aus der Heroenwelt, die poesielisch feigen Sklaven, machen zueinander den wundervollsten Gegensatz und nach dem drolligen Verlauf der Handlung die Geburt des Göttersornes, unter Donald Blitz eine beinahe großartige Schlusswirkung. Diese Aufgabe der Mythenironisierung war aber auch verhältnismäßig, unschuldig und poetisch, vergleichen mit der des gewöhnlichen, das artische Leben der Zeit schillernden Lust spielt. Eine besondere Anklage da vom geschichtlich-siddlichen Standpunkt aus gegen die Poeten keineswegs erhoben und dem einzelnen Dichter kein individueller Vorwurf daraus gemacht werden, dass er im Niveau seiner Epoche steht. Die Komödie war nicht Ursache, sondern Wirkung der in dem Volksleben waltenden Verdorbenheit. Aber wohl ist es, namentlich, um den Einfluss dieser Lustspiele auf das römische Volksleben richtig zu beurteilen, notwendig auf den Abgrund hinzuweisen, der unter all jener Feinheit und Zierlichkeit sich auftut. Die Pflegeleien und Zoten, welche zwar miteinander einigermaßen vermied, an denen aber bei den anderen Poeten kein Mangel ist, sind das Wenigste. Weit schlimmer ist die grauenvolle Lebensöde, deren einzige Oasen die Verliebtheit und der Rausch sind. Die vorstellige Prosa, worin was einigermaßen wie Enthusiasmus aussieht, allein bei den Gaunern zu finden ist, denen der eigene Schwindel den Kopf verdreht hat und die das Preller Gewarbe mit einer gewissen Begeisterung treiben und vor allem jene unsittliche Sittlichkeit, mit welcher namentlich die menandrischen Stücke staffiert sind. Das Laster wird abgestraft, die tugend belohnt und etwaige Pekadilius durch Bekehrung bei oder nach der Hochzeit zugedeckt. Es gibt Stücke wie die plautinische dreitaler Komödie und mehrere terenzische, in denen allen Personen bis auf die Sklaven hinab eine Portion Tugendhaftigkeit beigemischt ist. Alle bemühen von ehrlichen Leuten, die für sich betrügen lassen, von Mädchentugend womöglich, von gleichbegünstigten und kompagniemachenden Liebhabern. Moralische Gemeinplätze und wohlgedrexete Sittensprüche sind gemein wie die Brombeeren. In einem versöhnenden Finale wie das in die beiden Baches ist, wo die prallenden Söhne und die geprellten Väter zu guter Letzt alle miteinander ins Bordell kneipen gehen, steckt eine völlig kotzebusche Sittenvollnis. Ende von 14. Kapitel 2 14. Kapitel 3 Von Römischer Geschichte 3. Buch Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in öffentlichem Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Fußnoten und fremdsprachige Zitate lässt der Vorleser aus. Römische Geschichte 3. Buch Von Theodor Momsen 14. Kapitel 3 Auf diesen Grundlagen und aus diesen Elementen erwuchst das Römische Lustspiel. Originalität war bei demselben nicht bloß durch ästhetische, sondern wahrscheinlich zunächst durch polizeiliche Unfreiheit ausgeschlossen. Unter der beträchtlichen Masse der lateinischen Lustspiele dieser Gattung, die uns bekannt sind, findet sich nicht ein einziges, das sich nicht als Nachbildung eines bestimmten griechischen Ankündigte. Es gehört zum vollständigen Titel, dass der Name des griechischen Stückes und Verfassers mitgenannt wird. Und wenn, wie das wohl vorkam, über die Neuheit eines Stückes gestritten war, so handelte es sich darum, ob das selber schon früher übersetzt worden sei. Die Komödie spielt nicht etwa bloß häufig im Ausland, sondern es ist eine zwingende Notwendigkeit und die ganze Kunstgattung Fabula Palliata danach benannt, dass der Schauplatz außerhalb Roms gewöhnlich in Athen ist und dass die handelnden Personen griechen oder doch nicht Römer sind. Selbst im Einzelnen wird, besonders in denjenigen Dingen, worin auch der ungebildete Römer den Gegensatz bestimmt empfand, dass ausländische Kostüm streng durchgeführt. So wird der Name Roms und der Römer vermieden und wo ihrer Gedacht wird, heißen sie auf gut griechisch, Ausländer Barbari. Ebenso erscheint unter den unzählige Male vorkommenden Geld- und Münzbezeichnungen auch nicht ein einziges Mal die römische Münze. Man macht sich von so großen und so gewandten Talenten wie Navius und Plautus waren eine seltsame Vorstellung, wenn man dergleichen auf ihre freie Wahl zurückführt. Diese krasse und sonderbare Exterritorialität der römischen Komödie war ohne Zweifel durch ganz andere als ästhetische Rücksichten bedingt. Die Verlegung solcher gesellschaftlicher Verhältnisse, wie sie die neuathische Komödie durchgängig zeichnet, nach dem Rom der Hannibalischen Epoche, wurde geradezu ein Attentat auf dessen bürgerliche Ordnung und Sitte gewesen sein. Da aber die Schauspielen dieserzeit regelmäßig von den Edilen und Prettoren gegeben wurden, die gänzlich vom Senat abhängen und selbst die außerordentlichen Festlichkeiten, z.B. die Leichenspiele, nicht ohne Regierungserlaubnis stattfanden und da vorne die römische Polizei überall nicht und am wenigsten mit den Komödianten Umstände zu machen gewohnt war. So ergibt es sich von selbst, weshalb diese Komödie selbst, nachdem sie unter die römischen Volkslustbarkeiten aufgenommen war, doch noch keinen Römer auf die Bühne bringen durfte und gleichsam in das Auslandverband blieb. Noch viel entschieden war, den Bearbeitern das Recht, einen lebenden Lobend oder Taden zu nennen, sowie jede verfängliche Anspielung auf die Zeitverhältnisse untersagt. In dem ganzen plautinischen und nachplautinischen Komödin Repertoire ist, soweit wir es kennen, nicht zu einer einzigen Injurienklage Stoff. Ebenso begegnet uns von den bei dem lebhaften Munizipazin der Italika besonders bedenklichen, invektiven gegen Gemeinden, wenn von einigen ganz unschuldigen Scherzen abgesehen wird. Kaum eine andere Spur als der bezeichnende Hon auf die unglücklichen Capuano und Atelano und markwürdigerweise verschiedene Spottreden über die Hofart wie über das schlechte Latein der Prenestina. Überhaupt findet sich in den plautinischen Stücken von Beziehungen auf die Ereignisse und Verhältnisse der Gegenwart nichts als Glückwünsche für die Kriegführung oder zu den friedlichen Zeiten. Allgemeine Ausfälle gegen Korn- und Zinswucher, gegen Verschwendung, gegen Kandidatenbestechung, gegen die allzu häufigen Triumfe, gegen die gewarbsmäßigen Betreiber verwirkter Geldbußen, gegen fändende Steuerpächter, gegen die teuren Preise der Ölhändler. Ein einziges Mal im Kurkulio, eine an die Parabasen der älteren atischen Komödie erinnende, übrigens wenig verfängliche, längere Diatribe über das Treiben auf dem römischen Markt. Aber selbst in solchen höchstpolizeilichen, normal-patriotischen Bestrebungen unterbricht sich wohl der Dichter. Doch bin ich nicht nervig, mich zu kümmern um den Staat, da die Obrigkeit da ist, die sich hat zu kümmern darum. Und im Ganzen genommen ist kaum ein politisch-zameres Lust Spiel zu denken, als das Römische des sechsten Jahrhunderts gewesen ist. Eine merkwürdige Ausnahme macht allein der ältesten nahmhafte römische Lust Spiel Dichter Gneius Nevius. Wenn er auch nicht gerade römische Original-Lust-Spiele schrieb, so sind doch noch die wenigen Trummer, die wir von ihm besitzen, voll von Beziehungen auf römische Zustände und Personen. Er nahm es unter anderem sich heraus, nicht bloß einen gewissen Maler Theodotus mit Namen zu verhöhnen, sondern selbst an den Sieger von Zama folgende Fase zu richten, deren Aristophanes sich nicht hätte schämen dürfen. Jenen selbst, der große Dinger rumvoll oft zu Ende führte, dessen Taten lebendig leben, der bei den Völkern allen allein gilt. Den hat nach haus der eigene Vater von dem liebchen Gehurt im Hemde. Wie in den Worten, heute wollen freie Worte, reden wir am Freiheitsfest. So mag er öfter Polizeiwidrig angesetzt und bedenkliche Fragen getan haben, wie zum Beispiel, wie ward ein so gewaltiger Staat nur so geschwind euch ruiniert, worauf denn mit einem politischen Sündenregister geantwortet ward, zum Beispiel es taten neue Redner sich einfältige junge Menschen auf. Allein die römische Polizei war nicht gemeint, gleich der Attischen die Bühnen injektiven und politischen Deattrieben zu privilegieren oder auch nur zu dulden. Nevius ward wegen solcher und ähnlicher Ausfälle in den Block geschlossen und musste sitzen, bis er in anderen Komödien öffentlich Bus und Abbitte getan hatte. Ihn trieben diese Hände, wie es scheint, aus der Heimat. Seine Nachfolge aber ließen durch sein Beispiel sich warnen. Einer derselben deutet sehr verständlich an, dass er ganz und gar nicht Lust habe, gleich dem Kollegen Nevius, der unfreiwilligen Maulsperre zu unterlegen. So war es durchgesetzt, was in seiner Art nicht viel weniger einzig ist als die Besiegung Hannibals, dass in einer Epoche der fieberhaftesten Volksaufregung eine volkstümliche Schaubühne von der vollständigsten politischen Frablosigkeit entstand. Aber innerhalb dieser von Sitte und Polizei eng und peinlich gezogenen Schranken ging der Poesie der Atem aus. Nicht mit Unrecht mochte Nevius die Lage des Dichters unter dem Zepter der Lagiden und der Leukiden verglichen mit derjenigen in dem freien Rom beneidenswert nennen. Der Erfolg im einzelnen war natürlich bestimmt durch die Beschaffenheit des eben vorliegenden Originals und das Talent des einzelnen Bearbeiters. Doch muss bei aller individuellen Verschiedenheit dies ganze Übersetzungsrepertoire in gewissen Grundzügen übereingestimmt haben. Insofern sämtliche Lust spiele denselben Bedingungen der Aufführung und demselben Publikum angepasst wurden. Durchgängig war die Behandlung im Ganzen wie im Einzelnen im Höchsten gerade frei und sie musste es wohl sein. Wenn die Originalstücke vor derselben Gesellschaft spielten, die sie kopierten und eben hierin ihr hauptsächlichster Reiz lag, so war das römische Publikum dieser Zeit von dem Artischen so verschieden, dass es jene ausländische Welt nicht einmal im Stande war, recht zu verstehen. Von dem häuslichen Leben der Hellenen fasste der Römer weder die Anmut und Humanität noch die Sentimentalität und die übertünschte Lehre. Die Sklavenwelt war eine völlig andere. Der römische Sklave war ein Stück Hausrat, der Attische ein Bedienter. Wo Sklaven ihren Vorkommen oder der Herr mit dem Sklaven ein humanes Gespräch führt, erinnern die römischen Übersetzer ihr Publikum daran, sich an dergleichen in atelengewöhnliche Dinge nicht zu stoßen und als man später Lust Spiele in römischem Kostüm zu schreiben anfing, musste die Rolle des Pfiffigen-Bedienten herausgeworfen werden, weil das römische Publikum solche, ihre herrenübersehende und gängelnde Sklaven nicht vertrug. Eher als die feinen Alltagsfiguren hielten die an sich darber und bossenhafter zugeschnittenen Stände und Charakterbilder die Übertragung aus. Aber auch von diesen musste doch der römische Bearbeiter manche und wahrscheinlich eben die feinsten und originellsten wie zum Beispiel die Thais, die Hochzeitsköschen, die Mondbeschwöreren, den Bettelfaffen, Nenanders ganz liegen lassen und sich vorwiegend an diejenigen ausländischen Gewerbe halten, mit welchen der bereits sehr allgemein in romverbreitete griechische Tafelluxus sein Publikum vertraut gemacht hatte. Wenn der Kochkünstler und der Spaßmacher in den plautinischen Lustspiel mit so auffallender Vorliebe und Lebendigkeit geschildert sind, so liegt der Schlüssel dazu darin, dass griechische Köche ihre Dienste schon damals auf dem römischen Markt täglich ausboten und das Kato, das Verbot, einen Spaßmacher zu halten, sogar seinem Wirtschafter in die Instruktion zu setzen nötig fand. In gleicher Weise konnte der Übersetzer von der eleganten artischen Konversation seiner Originale einen sehr großen Teil nicht brauchen. Zu der raffinierten Kneipe und Bordellwirtschaft Athens stand der römische Burger und Bauersmann ungefähr wie der deutsche Kleinstädter zu den Mysterien des Palais Royale. Die eigentliche Küchenglersamkeit ging nicht in seinen Kopf. Die Espatien blieben freilich auch in der römischen Nachbildung sehr zahlreich, aber überall dominiert über die manigfaltige Bäckerei und die raffinierten Soßen- und Fleischgerichte der darberrömische Schweinebraten. Von den Rätselräden und Trinkliedern von der griechischen Rhetorik und Philosophie, die in den Originalen eine so große Rolle spielten, begegnet in der Bearbeitung nur hier und da eine verlorene Spur. Die Verrüstung, welche die römischen Bearbeiter durch die Rücksicht auf ihr Publikum in den originalen Anzurichten genötigt waren, drängte sie unvermeidlich in eine Weise des Zusammenstreichens und durcheinander warfens hinein, mit der keine künstlerische Komposition sich vertrug. Es war gewöhnlich, nicht bloß ganze Rollen des Originals herauszuwaffen, sondern auch dafür andere aus anderen Lustspielen derselben oder auch eines anderen Dichters wieder einzustücken. Was freilich bei der äußerlich rationellen Komposition der Originale und ihren stehenden Figuren und Motiven nicht völlig so arg war, wie es scheint. Es gestatteten Ferner wenigstens in der älteren Zeit sich die Dichter hinsichtlich der Komposition die seltsamsten Lizenzen. Die Handlung des sonst so vertrefflichen Stichhos, aufgeführt 200, besteht darin, dass zwei Schwestern, welche der Vater veranlassen möchte, sich von ihren abwesenden Ehemännern zu scheiden, die Pinelopen spielen, bis die Männer mit reichem Kaufmannsgewinn und als Präsent für den Schwiegervater mit einem hübschen Mädchen wieder nach Hause kommen. In der Casina, die bei dem Publikum ganz besonders Glück machte, kommt die Braut, von der das Stück heißt und um die es sich dreht, gar nicht zum Vorschein und die Auflösung wird ganz naiv, als später drinnen vor sichgehend vom Epilog erzählt. Überhaupt wird sehr oft die Verwicklung über das Knie gebrochen, ein angespannener Faden fallen gelassen und was der gleichen Zeichen einer unfertigen Kunst mehr sind. Die Ursache hiervon ist wahrscheinlich weit weniger in der Ungeschicklichkeit, der römischen Bearbeiter zu suchen, als in der Gleichgültigkeit des römischen Publikums gegen die ästhetischen Gesetze. Allmählich in das bildete sich der Geschmack. In den späteren Stücken hat Plautus offenbar mehr Sorgfalt auf die Komposition gewendet und die Gefangenen zum Beispiel, der Lügenbold, die beiden Baches, sind in ihrer Art meisterhaft geführt. Seinem Nachfolger Cecilius, von dem wir keine Stücke mehr besitzen, wird es nachgerühmt, dass er sich vorzugsweise durch die kunstmäßigere Behandlung des Südges auszeichnete. In der Behandlung des Einzelnen führen das Bestreben des Poeten seinen römischen Zuhörern die Dinge möglichst vor die Augen zu bringen und die Vorschrift der Polizei die Stücke ausländisch zahlten, die Wunderlistenkontraste herbei. Die römischen Götter, die sakralen, militärischen, juristischen Ausdrucke der Römer nehmen sich seltsam aus in der griechischen Welt. Bund durcheinander gehen die römischen Edelen und drei Herren mit den agorannomen und demarschen. In Italien oder Epidamnos spielende Stücke schicken den Zuschauer ohne Bedenken nach dem Velabrum und dem Kapitol. Schon eine solche klecksartige Aufsetzung der römischen Lokarthöne auf den griechischen Grund ist eine barbarisierung. Aber diese in ihrer naiven Art oft sehr spaßhaften Interpolationen sind weit erträglicher als die durchgängige Umstimmung der Stücke ins Rohr, welche bei der Keineswegs artischen Bildung des Publikums den Bearbeitern notwendig schien. Freilich mochten schon von den neuartischen Poeten manche in der Röpelhaftigkeit keine Nachhilfe bedürfen. Stücke wie die plautinische Eselzkomödie werden ihre unüberträgliche Plattheit und Gemeinheit nicht erst dem Übersetzer verdanken. Aber es walten doch in den römischen Komödien die rohen Motive in einer Weise vor, dass die Übersetzer hierin entweder interpoliert oder mindestens sehr einseitig kompiliert haben müssen. In der unendlichen prügelvolle und der stets über dem Rücken der sklavenschwebenden Peitsche erkennt man deutlich das katonische Hausregiment, sowie die katonische Opposition gegen die Frauen in dem nimmerendenden Heruntermachen der Weiber. Unter den Späßen eigener Erfindung mit welchen die römischen Bearbeiter die elegante artische Konversation zu Wurzeln für gut befunden haben, finden sich manche von einer kaum glaublichen Gedankenlosigkeit und Rohheit.