 L'invitation est parvenu par le ministère de la Culture, évidemment, et ça s'est fait vraiment dans l'urgence, c'est-à-dire qu'on a été contacté Jean-Marie Biver et moi-même deux ou trois mois à l'avance, donc c'était très très très court. Tout en sachant que le commissaire était Lucien Kaiser à l'époque et donc il y avait cette invitation qui est venue. Nous n'avions pas de rendez-vous sur le lieu, nous ne connaissions pas le lieu, ça s'est fait dans le pavillon italien dans un espace très très réduit, donc sous ces conditions il fallait travailler vite et il n'y avait pas de budget non plus. Bah avec Jean-Marie on s'est mis d'accord, Jean-Marie a pris donc les murs et moi l'espace qui était libre c'est-à-dire les 6, 7 ou 8 mètres qui restaient pour mettre des sculptures dans l'espace, donc c'était vraiment très très très simple comme pensée, mais il n'y avait de toute façon pas d'autre choix, enfin pour moi. Je pense que c'est encore un peu comme aujourd'hui, c'est un grand événement, donc il y a énormément beaucoup de monde en est pris dans une espèce de balle, de flots comme ça et c'est évidemment pour les jeunes artistes quelque chose de très réconfortant d'être pris dans ce phénomène. Au-delà de ça il y a ce moment du vernissage qui est exceptionnel, mais le problème c'est qu'on n'était pas suivi, on n'est pas resté sur les lieux, donc après le vernissage on est resté 2-3 jours et puis terminé. Donc je pense que pour un tel événement il serait utile qu'il y ait un travail de fond, un travail de communication et un travail aussi de fond c'est-à-dire de communication avec d'autres d'autres artistes etc. etc. ce qui n'a pas été fait. Disons qu'on reste toujours un peu sur sa fin parce que si l'on compare la bienale aujourd'hui avec son pavillon, avec toute sa structure, sa préparation, sur des préparations qui se font des mois, même une année ou plus à l'avance, donc il y a toute une infrastructure qui est mise sur place, il y a aussi un suivi sur place et après. Donc ça, ça n'existait pas. Nous étions dans un système, je dirais, de dilatantisme pratiquement, un joyeux dilatantisme, mais sans plus. Mon travail personnel c'est du passé, mais c'est du passé présent, c'est-à-dire que je n'y pense pas, il reste toujours des brits quelque part, c'est-à-dire que mon travail c'est quand même une continuation de ce que j'ai fait dans les années 80, 90. Il faut dire que moi j'ai travaillé surtout au niveau de la sculpture. Lorsque j'ai commencé à travailler la sculpture et à montrer des objets ou de la sculpture dans les années 80 ici, nous avions une sculpture qui vivotait dans une ambiance bien feutrée. Il y avait quelques sculpteurs de qualité, mais il était temps de renouveler la sculpture. Donc lorsque je suis arrivé avec ma sculpture, des pièces en béton qui n'étaient pas absolument de la sculpture conventionnelle et puis des marbre et des pierres qui étaient peut-être un matériau très conventionnel, mais qui étaient travaillés avec des assis donc qui étaient vraiment une violation de la pensée sculpturale de l'époque. Mais aujourd'hui je continue par l'allemand à travailler sur des pierres mais moins, je dois dire, donc il y a plus cette continuité. Lorsque je travaille sur la sculpture, je travaille d'une façon peut-être aussi autre, moins agressive aussi. Non, il y a une continuité, mais il y a aussi une évolution de mon travail, c'est-à-dire que je ne suis pas resté accroché justement à cette sculpture. Je dois très très bon souvenir sur ces pièces et ces pièces, elles me parlent encore toujours beaucoup aujourd'hui. Ce sont des pièces, les pièces de Venise étaient des petites pièces d'une vingtaine, trentaine de centimètres, sans plus où je travaillais sur des marbre et des pierres calcaires. Mais j'essayais justement de laisser ce caractère de l'urique de la pierre, c'est-à-dire la pierre brute, mais tout en la travaillant avec des instruments non classiques, c'est-à-dire je ne travaillais pas la pierre avec le burin, avec des ciseaux et des choses comme ça, mais je l'ai travaillé avec des acides. Donc il y avait une réflexion vraiment très très puriste sur le matériau. Qu'est-ce que le matériau, qu'est-ce que le temps, qu'est-ce que le temps fait sur le matériau. Le matériau pierre, on connote ce matériau toujours à une espèce d'impuralité, c'est-à-dire que la pierre c'est quelque chose de figé, une structure qui ne bouge pas, mais en fin de compte ça bouge en permanence. Donc il y avait cette réflexion tout autour du matériau. Disons que le choix du commissaire c'était un choix très logique aussi à cette époque, cette époque qu'il y avait Lucie Kaiser qui était commissaire et comme on était dans l'urgence, on n'avait pas le temps de préparer un travail à long terme. Donc il connaissait très bien mon travail, il connaissait celui de Jean-Marie Biver et comme j'étais un jeune sculpteur qui essayait de renouveler un peu la sculpture à Luxembourg ou du moins la vision de la sculpture, donc c'était pour lui un couple pratiquement naturel, Biver né, Bertrand né au niveau de la sculpture et Jean-Marie Biver au niveau de la peinture. Donc à partir de là, il connaissait mon travail, il n'y avait aucun conflit et c'était tout à fait naturel. Les réactions, elles étaient très intéressées, mais aussi très diversifiées, c'est-à-dire que dans le contexte Luxembourg-Joy, les pièces ont une résonance comme ça très diverses. Certaines personnes ne considéraient ces sculptures en tant que ne considéraient pas ça comme des sculptures à proprement dit et d'autres trouvaient justement cette approche nouvelle, intéressante et voilà. Donc il y avait quand même toujours un grand débat autour de ces sculptures et je dois dire qu'elles n'ont pas eu une résonance énorme, mais c'est à Luxembourg parce qu'à l'époque les gens étaient quand même très attachés à la belle sculpture. Moi j'ai continué pendant une dizaine d'années à travailler autour de la sculpture, de la pierre, de l'acide etc. Et à un moment donné ça m'intéressait moins parce que j'avais tout dit. Je pense que pour tous les artistes, je peux parler pour moi, mais je pense que c'est pour tous les artistes quelque chose de très important, c'est une espèce de confirmation de son travail et donc un encouragement aussi à continuer et je crois que ça c'est essentiel.