 Bueno, invitamos ahora a Ana Andrés, codirectora del curso. Hola, buenos días a todos y a todas. Que habéis tenido más contacto con ella y alguna de vosotros durante estos días en la plataforma online. Bueno, lo que queríamos ahora es presentaros un poco de manera general el curso y empezar a movernos básicamente. Ana. Efectivamente. Bueno, a nivel general, sí que es verdad que esperamos que, sobre todo, yo creo que disfrutéis, que vengáis preparados para movernos, para saltar, para correr en algún caso, esperemos que para emocionaros. No lo sabemos si ocurrirá, pero es el peso de nuestras expectativas. Entonces, hemos preparado un programa que parte de la experiencia del año pasado, con algunos pequeños cambios que consideramos que posiblemente sean mejoras. No lo sabemos porque no lo hemos vivido, pero esperamos que sean mejoras. Parte, en de hecho, de las evaluaciones de vuestros compañeros. Entonces, una de las cosas importantes tanto para Ana como para mí, pero también me consta que, Dinef, es que intentamos tener la oreja puesta para escucharos a vosotros y a vosotras. Entonces, primer día. Dale, si quieres, tu Ana. Yo sí va a leer alguna palabra de la sesión de cierre del año pasado y también explicaros un poco los cambios así generales de organización. Como ha dicho antes, Carlos, el año pasado tuvimos la suerte de hacer el curso en la coruña y lo disfrutamos muchísimo también. Pero sí que es cierto que echábamos un poco de menos la posibilidad de trabajar en las salas del museo. Es un curso en el que el objeto o la materia con la que trabajamos, que es la materia de la materia humana, era los contenidos de nuestras dos instituciones, de los dos museos, del Museo Tissen y del Museo del Prado. El no tener allí las obras no nos impidió trabajar y que se generaran muchas dinámicas, pero nos parecía importante que tuviera lugar en nuestros espacios, que pudierais recorrer los museos durante una semana que estáis en formación, pero estáis un poco más liberados y que pudierais disfrutar de los dos museos, de recorrer las salas y pensar también que es ese momento en el que pueden surgir esas ideas o esas experiencias que os van a permitir durante el curso poder hacer un proyecto o poder trabajar y tener siempre la sensación de que el museo está para vosotros y para vuestros alumnos. O sea que los museos estamos abiertos siempre a vuestra colaboración, que es uno de nuestros objetivos. Y yo en la jornada de cierre del año pasado, que ya habéis oído las evaluaciones, la verdad es que fueron muy satisfactorias y por eso se repite también, hay palabras que me parecía que eran muy significativas para que entendierais un poco lugares por los que vamos a transitar en estos días. Hay palabras como acción, como botánica, colaboración, compartir emociones, juego, aprendizaje, transformación y cientos de palabras más que salieron en aquella jornada de cierre. Entonces, para que veáis un poco por dónde vamos a transitar. Como decía Ana, esta primera jornada que hemos denominado el arte como transformación es un inicio, vamos a ir como calentando motores y queríamos empezar con vosotros y con vosotras con un trabajo ya, con una dinámica, sobre todo para trabajar a través o a partir de la memoria, pero también del movimiento y ahora os iremos explicando. Y a la una de una a dos tenemos una intervención de Fernando Paniagua, que es maestro de educación primaria y tenemos la suerte de que Fernando trabaja con el Museo del Prado y trabaja con el Museo Tissen. Entonces nos parecía que era uno de estos docentes heroicos a los que nosotras adoramos, porque creo que es fundamental esas conexiones, ese trabajo en red y que no se trata de trabajar con una única colección o con un museo sino poner todo al servicio de sus alumnos que al fin y al cabo son los beneficiarios de su trabajo. Pero nosotros como museos también somos afortunados de tener profesores como Fernando que quieren trabajar con nosotros. Esa es un poco la primera jornada. Vais a ver que nos vamos a mover de un espacio a otro, también así un poco de organización. Ahora nos vamos a bajar al taller para la sesión que queremos hacer Ana y yo y luego volveremos a subir aquí para la sesión de Fernando. No la denomino conferencia porque será algo más que una conferencia o una presentación. Luego por la tarde estaremos otra vez en el taller de cuatro a seis. Tenemos el taller de Cintia González. Con Cintia vamos a experimentar maneras de transformar no solamente conocimiento y dinámica sino también espacios porque nos parece importante que algunas de las cosas que experimentéis aquí os hagan pensar o ver, seguro que muchos de vosotros ya lo habéis hecho, que vuestros espacios habituales también son espacios susceptibles de transformación. Como que toméis ideas también para transformar aulas, pasillos, centros y lo que os dejen y podáis. Esa es un poco el objetivo. Nos vamos al Tizen, el martes. Para que lo sepáis, ya lo pusimos en la plataforma con algunos de vosotros ya hemos hablado pero efectivamente el martes eran el Tizen, el miércoles lo cuentan que será en el Prado, el jueves eran el Tizen y el viernes eran el Prado. Tres días en el Prado, dos días en el Tizen, alternos para que lo tengamos ya presente. El martes efectivamente nos vamos al Tizen. Os he puesto también el mapa para que sepáis por tanto entrar porque vamos a entrar un poquito antes de la apertura del museo normal que es a las diez. Entonces tenéis que entrar por la misma reja pero un poquito ladeado. Por la entrada como de garaje hay una puertecita pequeña. Ese día, tanto el martes como el miércoles en realidad están un poco focalizados en las comunicaciones entre arte, naturaleza y medio ambiente. Y además hablo de medio ambiente, no sólo de naturaleza y ciencia porque hay caminos que se hibridan dentro del arte y la ciencia y son reales y son movimientos artísticos que viven en esa hibridación. Vamos a comenzar en sala. Básicamente este esquema vamos a entender que se repita durante toda la semana que trabajéis con un profesional o con profesionales de museos al principio que tengáis una experiencia con un docente que aterriza las cosas de las que aprenden en el museo y después vais a tener una formación con creadores contemporáneos. Es un poco el esquema museos, aterrizaje en la escuela y creadores contemporáneos. Comenzamos con paisaje mutante que tenía un subtítulo que era de la fresa a la basura. En el que no vais a estar solo conmigo, vais a estar conmigo y con dos compañeras más, con dos educadoras más porque el grupo es enorme. Entonces para poder conoceros, poneros nombre y que podamos tener un diálogo realmente fluido y que vais a conocer también a dos compañeras. Esto es importante porque somos aliados. En este camino de transformación, en el arte, no podemos caminar solos. Nosotros en el museo solos no hacemos nada porque estamos en el museo y es un sitio muy raro, hay aislado de todo y yo creo que también es necesario que las escuelas vengan. Entonces es bueno que conozcáis aliadas. Comenzamos en sala. Nuestra intención es que conozcáis sobra y también otras formas de habitar el museo, de vivir el museo que igual no son a las que estamos más acostumbrados. Después a las 10 y media nos aterriza. Toda esta cosa teórica que trabajamos en sala la va a aterrizar Inés Fernández, que es una maestra maravillosa que viene de Asturias, que también Fernando y Inés se conocen porque son personas muy activas en general dentro del mundo de la educación y la cultura. Yo creo que Inés en este caso no ha trabajado con Prado, pero Ana trabajó también antes en el TIS y entonces también la conoce bien. Queremos que trae un aprendizaje muy valioso. Así que esperemos que la disfrutéis. Y por la tarde, bueno, yo por la mañana a las 12 viene el colectivo Basurama, del colectivo van a venir Rubén y Mónica. No os cuento nada, es sorpresa, a ver qué hacéis, pero básicamente vais a amar la basura, ¿vale? De hecho, si alguien durante el día de hoy yendo a la residencia de la artista se encuentra con una caja de cartón que la traiga, ¿vale? O si se encuentra con dos y tiene dos manos que la traiga, ¿vale? El año pasado pedimos bolsas de plástico, este año pedimos cajas de cartón, ¿vale? Miércoles. Bueno, el miércoles empezaremos nueve y media también aquí en el Museo del Prado y como decía Ana, iniciamos la mañana en sala, viendo obra. En principio conmigo y creo que con alguien más del departamento vamos a ver cómo nos organizamos para poder manejar o para que estemos cómodos en sala siendo un grupo tan numeroso, pero lo conseguiremos. Entonces lo que os propongo es pasear entre flores. Vamos a ver qué nos sugiere el Museo del Prado en ese sentido. Y luego a las 11, vamos a pasar a una parte práctica que tampoco os vamos a contar mucho porque hay una parte de magia y de descubrimiento que queremos que experimentéis en el momento y solo os digo que tenemos ollas, cebolla, cúrcuma y a partir de ahí ya veréis en qué se transforma todo esto. Jueves. Jueves, empezamos con el segundo bloque que es Cultura para Todas las Personas porque yo creo que si un empeño tienen los museos en los últimos años, aunque algunos lleven trabajando casi veinte en este... no lo quiero llamar tendencia, en esta necesidad, es en hacer llegar la cultura a todas las personas, independientemente de su sexo, su género, sus capacidades... o sea, da lo mismo. Entonces vamos a tener una sesión en la que poder empezar a hablar sobre la necesidad de visibilizar, por ejemplo, a todas las personas dentro del museo, cosa que no ha sido lo habitual. Es raro que tengamos que hablar como ahorita para todas las personas a nivel de género, pero es así. Los museos, sabéis, han tenido una gran carencia. Las mujeres hemos estado apartadas durante muchos años de la representación de las colecciones. Bueno, hay que hacer un ejercicio por grabarse a fuego nombres de mujeres, porque si no, no seguirán saliendo los mismos nombres siempre. Entonces, vamos a comenzar con una visita que viene desde Galicia, que es Encarna Lago, nuestra querida encarna, a la que ambas instituciones queremos muchísimo. No sé si hay alguien que venga de Galicia. ¿Sí? ¿La red de museos de Lugo? ¿De dónde venís? De Ferrol. Encarna Lago es la gerente de museos de Lugo y es una máquina, una máquina llena de energía. Y viene a hablaros justamente de eso, de la necesidad de incluir a todas las personas dentro de la cultura. Como aterrizaje, de nuevo en la realidad, van a acompañar a otras dos personas más. Una profesora, una maestra de un colegio público, que es Ana Isabel Pérez Lozano, y la acompaña Cristina Alonso, que es parte de Kogami, que es como la asociación por la inclusión de personas con discapacidad. Tres mujeres potentísimas que creemos que os van a dar otra visión de las posibilidades de trabajo y creación dentro del museo. Y por la tarde vienen los colectivos de creadores contemporáneos que han trabajado tanto en el Prado como en el Tizen. De hecho, Patricia es educadora aquí en el Prado y se llaman Escuela de Oficios Electrosonoros. ¿Conocéis alguien a Escuela de Oficios? Bueno, vamos a hacer algún experimento en el museo con ellas dos. Me refiero en femenino porque ellas mismas se refieren a ellas mismas en femenino. Veremos qué experimento hacemos. Trabajan desde los honoros. Viernes. Bueno, a estas alturas al viernes vais a estar, vamos, con toda la energía. El viernes es una jornada muy... iba a decir especial, pero no quería decir la palabra especial pero sí que va a ser una jornada que, por lo menos aquí en el museo, yo creo que la vamos a vivir de una manera diferente. Va a ser una jornada en la que vamos a trabajar con el cuerpo. Como veis en el programa, tenemos la colaboración de un coreógrafo y bailarín, Nicolás Rambeau. Y lo que queremos es poner el cuerpo en otro lugar. Vamos a visitar los museos o cómo estamos en las aulas, cómo es el manejo y el lugar que tiene el cuerpo. Y vamos a intentar también cambiar ese lugar. Pensar que es posible ver el museo de otra manera o que podemos activar el cuerpo y que sea parte de esas visitas en nuestras actividades habituales de museo. En el museo vamos a remover algunas cosas porque no sé muy bien dónde os va a ubicar Nicolás en las salas y lo que vamos a hacer. Pero bueno, acá somos avisadas a seguridad para que no haya ningún problema y sepan que no corren riesgos en nuestras colecciones. Creo que os va a interesar también pensar cómo hemos diseñado el programa y cómo hemos trabajado desde distintos lugares. Cuando hablamos de transversalidad, para nosotros es esto. Realmente trabajemos con estos profesionales desde esos otros lugares y no se trata de mi pasión entre las flores o se enseñan las flores que hay en los cuadros. Para nosotros eso no es una transversalidad sino que el proyecto o el trabajo sea algo que está imbricado. Bueno, para el viernes os vamos a pedir que vengáis lo más cómodos y cómodas posibles y con la previsión de que os podéis descalzar. Calcetín, lo que queráis, pero ropa cómoda porque vamos a trabajar con el cuerpo. Si os decimos, perdón, ahí me acerco. Si os decimos la verdad, en realidad, este día tenéis que venir especialmente cómodos. Espero que no hayáis traído ropa de gala. La ropa de gala para la noche. Para la noche cuando terminéis y salgáis a tomar algo porque en realidad el día de basurama os vais a tener que mover. El día de estela Isabel os vais a manchar. Sí. Y de hecho igual os mancháis que no sale, así que traez cosas que sean susceptibles de tener una mancha preciosa para siempre. El miércoles, eso es. Es decir, que vengáis para hacer cosas y estar cómodos y mancharos sin problema. Luego ya tenéis la noche de Madrid para poneros las galas, los tacones, el fraco, lo que queráis. De hecho hay cosas importantes. Más allá del programa, sabiendo que terminamos... A las seis, ¿verdad? Terminamos a las seis. Madrid tiene una oferta cultural maravillosísima. Para bien o para mal, porque sabemos que después hay otros lugares que se quedan sin la misma agenda cultural. Tienen otra. La realidad es que está centralizado. Si vais haciendo grúpetes de gente animados y os vais a ver una exposición, son los veranos de la villa entonces habrá conciertos gratuitos. Es importante, porque la formación que vais a recibir aquí con nosotras es una semana. Y una semana está bien, pero es muy poquito. Entonces, yo creo que lo que pretendemos las dos y por lo que también Internos ha llamado este año es porque esto es una semillita. Es una primera espora y la idea es que quien se enganche y diga, oye, pues aquí hay una posibilidad de trabajo. Creo que desde aquí puedo trabajar, que siga. Y yo creo que en eso también hay un trabajo importante que venimos realizando todos los museos desde una mirada o desde otra mirada, pero es que existen programas de profesorado estable al que podéis acudir siempre. Y cuando digo siempre, no es que vengáis solamente una sesión de formación, sino que siempre vais a tener compañeras que os respondan cuando tengáis una duda o cuando no sepáis con qué obra trabajar. Pero que entendáis un poco, yo creo que lo que queremos también que entendáis es que aunque ahora estemos aquí separadas por esta mesa y en este espacio que nos separa un poco, que somos compañeros en el cambio, ¿vale? De hecho, no creo que no es una visión paternalista de nosotros, os enseñamos a vosotros, sino que una de las cosas que creo es más bonita de nuestro trabajo es que el aprendizaje sucede siempre en todas las direcciones y aprendemos muchísimo de vosotros y vosotras. De hecho, las instituciones tradicionales como la que trabajamos Ana y yo, el Prado y el Tisen, si han cambiado o si vienen cambiando en los últimos 20 años con una aceleración, creo, igual en los últimos, es porque vosotros sois parte del cambio. Nosotras podemos diseñar, pero si no hacéis vosotros y os arriesgáis con nosotras y Ana llama seguridad y dice, si eso no ocurre, los museos van a seguir perteneciendo a una parte muy pequeña de la sociedad y si queremos suerte para todos y para todas hay que cambiarlo. Entonces, la realidad es que os necesitamos. Esa es la realidad más bonita, ¿no? Entonces, que tatuaje número 1 en vuestro cerebro sois parte del cambio, ¿vale?, del museo, muy claramente. ¿Yo tenía aquí apuntadas cositas? Sí, importante. Nos lo vamos a pasar muy bien y vamos a disfrutar y vamos a mirar desde otros lugares. Espero que lo hagáis, esperamos que lo hagáis, pero la realidad es que también hay que trabajar. Esta semana vamos a disfrutar, pero después sabéis también que hay una fase online y en realidad cuando en la fase online, cuando en Moodle os ponga la evaluación es obligatoria. Es decir, cuando pone que una evaluación es obligatoria, la evaluación es obligatoria. El ejercicio que vais a tener que hacer al finalizar es un ejercicio en el que hay pocas obligaciones, pero las hay. Por ejemplo, que haya por lo menos el diseño de un pequeño proyecto, una acción que nadie os va a decir cómo de larga o corta tiene que ser porque va a depender de vuestras ganas, vuestro contexto, pero tiene que haber una práctica en la que por lo menos haya una obra del Prado y una del Tissen. Si además hay una obra que venga del mundo contemporáneo o que las prácticas que realicéis vengan desde prácticas contemporáneas mucho mejor, pero eso ya no es obligatorio. Que haya dos, sí. Si hay seis, ocho, fenomenal. Que hay otras obras de otros museos, además fenomenal. Pero no os olvidéis que son obligatorias, que es que tenéis que presentar antes un apartado que es para contar antes de empezar a hacer, en el que tenéis que también dar como la valoración entrar a ver los propuestas de vuestros compañeros y compañeras, aportarles, beber. No se trata tampoco de generar proyectos míos, sino de que todos aprendamos de todos y hay una parte en la que vais a tener una vez que lo desarrolléis que subir los resultados. Además están las evaluaciones obligatorias y tenéis un balance del curso. Todas esas fases son obligatorias y si no, aquí no se puede acreditar. ¿Vale? Esta es la parte seria de todo esto. Lo digo desde el minuto uno para que no haya dudas. ¿Vale? Ahora me he puesto así. Yo sería. Bueno, yo aprovecho si... Perdóname. Antes de que hables tu, Marcos, agradecer enormemente las facilidades de Intef para poder realizar esto. También la participación, la parte como más logística de la Universidad Menéndez Pelayo. Pero especialmente la de Intef que nos cuidáis un montón. Muchas gracias. No, era únicamente un apunte a lo que comentábamos antes de la fase en re que parece que ha quedado así que es muy difícil y no, es muy fácil. No, no es difícil, pero hay que hacer. Hay que trabajar, es lo único. Son dos actividades en una... Tenéis que proponer cómo llevar a la práctica en vuestras aulas algo que os lleveis de aquí. Como dice los actividades de Prado y de Tissen. Y luego la siguiente es una valoración de cómo ha ido esa puesta en práctica. Y además que comentéis al menos uno de los trabajos de otro compañero o compañera. ¿Vale? Y la encuesta de final ya de la fase virtual. Es decir, que es muy sencillito pero que es obligatorio, como dice Ana y que lo sepáis, ¿vale? Que son 20 horas, es poquito pero que es obligatorio para la certificación del curso. Serían 30 horas de fase presencial más 20 virtual. En total son 50 horas. Si asistís a la fase presencial y no a la virtual o no queréis hacerlo o no entregáis las actividades de manera correcta no tenéis certificación. ¿Vale? ¿Certifican las 30 de presencial? Porque el curso va entero con 50 horas de certificación. Deciros que el año pasado hicieron unos proyectos maravillosos. Quitando una persona creo dos que no se metieron a la parte online, los trabajos fueron maravillosos. Así que animaros porque tenéis unas cabezas estupendas de un alumno genial. Así que bueno pues simplemente hay que cumplir con lo que hay que hacer. Ya está. Pero disfrutándolo también.