 Bonjour tout le monde et bienvenue à ma chaîne. C'est le 3e ou peut-être le 4e fois que je fais un streaming. C'est le 14 mars et aujourd'hui je vais parler de la masque de coloris. Et j'espère que tout le monde peut entendre ma voix. Le microphone est OK et vous pouvez voir probablement ma face. Il y a sur la table un petit chat. Vous pouvez probablement cliquer si vous pouvez me voir. Je peux aussi voir le délai entre la picture et comment vous le recevez. Et aujourd'hui, nous allons focuser sur un short streaming. Je sais que je dis toujours que ce sera toujours un short. Et ça prend une heure ou deux. Mais oui, j'ai beaucoup de travail sur le next pepper and carrot épisode. Parce que je fais comme un livre. Donc je vais essayer de le faire moins qu'une heure ou une heure et un peu plus. Salut ! Je voulais vous demander si vous êtes familiar avec la masque de coloris. C'est une nouvelle feature de Krita 4.0. Ce n'est pas une version de Krita réellisée. C'est toujours une version de beta. Vous pouvez le trouver si vous allez au website de Krita. Mais parce que Krita 4.0 sera réellisé très bientôt. C'est une feature que vous allez avoir dans 10 jours. Si vous vous abonnez le code 90 ou si vous abonnez le code. Il y a beaucoup de moyens pour le beta test de Krita. Et pour tout ceci, vous pouvez aller au website krita.org. Et il y a tout ce que vous avez besoin. Je suis en train de lire le chat. Aujourd'hui je vous propose de vous montrer comment j'ai utilisé la masque de coloris. Cette feature, parce que j'ai expérimenté ça la semaine dernière sur 2 artworks. Et j'ai déjà appris comment utiliser ça. Mais aussi des petits conseils. Et je veux vous montrer ça. Donc, premièrement, je veux dire un grand merci à Valtira et Scott de la team de development de Krita. Parce qu'ils ont fait une très bonne page sur krita.org. C'est docskrita.org slash colorismasque avec beaucoup d'informations. Donc, si vous avez mis quelque chose que je vais dire ou si vous avez besoin de plus de détails, vous pouvez aller à cette page. C'est complètement illustré. C'est une très, très bonne documentation. Et un grand merci à eux. Parce que c'est vraiment cool de commencer une nouvelle feature et d'avoir toutes ces documentations. Donc, ce que je vais montrer aujourd'hui, je vais préparer un exemple. Et je vais juste aller dans le processus de cette illustration. Je vais l'enlarger un peu. C'est une illustration que j'ai faite sur papier. Vous pouvez voir des photos que j'ai faites durant la période Inktober. Et c'est un petit artwork que j'ai fait avec bullpen. C'est la version bleue. Et ensuite, j'ai fait un scan de ça. Donc, c'est un scan de haute résolution. Et c'est ce que nous allons commencer avec. Et je vais juste montrer la prochaine étape pour vous montrer ce que nous allons faire aujourd'hui. Je vais coloriser avec de la couleur flat et avec la feature de Mask Color. Et ensuite, je vais vous montrer comment nettoyer la couleur flat dans cette partie. Toutes les parts de l'ambiance, de l'ambiance et un peu d'ambiance. Ce sera probablement pour la prochaine fois. Je vais vite vérifier le chat. J'aime votre accent français. Merci. J'ai personnellement hâte de mon accent. Mais je dois composer avec ça. Oui, Scott. Scott ici. Nous avons fait une partie de la documentation. J'ai vu la histoire. Peut-être que c'est une correction. Oui, c'est tout. Polterra a fait la plupart de ça. C'est un très bon travail. Oh, je vois que vous avez utilisé le desktop virtuel. Ah oui, je l'ai utilisé. Un peu en gnome. Je l'ai essayé. Votre prononciation de Ball Pen va bientôt juste comme nous. Donc, nous allons commencer avec, premièrement, comment nettoyer un scan. C'est un tutoriel que vous pouvez trouver sur mon site. Pour nettoyer un scan. Mais ici, j'ai un scan avec une texture papier. Vous pouvez le voir. Si je zoom, peut-être. Vous voyez toutes ces variations de gré. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons avoir tout blanc ici. Nous voulons surement avoir toutes les variations dans ces lignes pour être plus noir. Nous voulons aussi avoir toutes les lignes bleues. C'est le gré de ma perspective et tout ce que je fais en papier. Donc, la première chose que je vais faire c'est de duplicer mon artwork. Donc, je duplicer mes layers. J'ai les deux. Et je vais filtrer. Je vais ajuster. Et j'ai appelé le color adjustment curve. Et ce que je fais c'est je vais aller gré et remettre toutes les lignes bleues. Et je vais aller gré et remettre toutes les lignes bleues. Et ce sera seulement le bleu channel qui reste. Et tout mon travail sera filé avec bleu. Et si vous regardez ça, vous verrez que tout est filé avec bleu. Toutes les lignes bleues faites avec bleu. Donc après je fais ça, je presse ok. Et je ne veux pas garder juste la picture bleue. Donc je vais filtrer ajuster et désatturer ici. Et ce sera désatturer la picture. Donc, il remet le bleu et le remplacer par gré. Parce que je veux avoir la lignes bleues donc la luminosité de la bouche. Je presse ok. Et seulement en faisant ça si je flippe le lait vous verrez que je remet le bleu ici sous le drape par exemple. Je remets le bleu. Donc pas parfait, pas parfait. Il y a encore un peu mais ce n'est pas un problème. La prochaine étape. J'ai dupliqué. Je duplique juste pour vous montrer pour changer la visibilité des lignes. Alors que vous pouvez le voir. Et je vais aussi prendre un autre temps le color adjustment. Vous le voyez par le menu. Filter, ajuster. Color adjustment. Mais je presse le contrôle M je pense que c'est ça. Je fais ça sur les keyboards je ne vois même pas ma main. C'est un peu difficile de savoir. Et je change la chaîne pour la lignes bleues. Et je remets tout le bleu. Le bleu. Je remets un peu ici. Juste pour avoir quelque chose de bleu. J'ai encore un bleu. Comme ça. Tout le papier est bleu. Et je veux un peu plus de bleu dans cette ligne. Donc, ce que je vais faire c'est juste réduire un peu la curve pour juster la centre ici. C'est bien. Je presse OK. Et maintenant je peux comparer avant avec la texture du papier et après. Donc ce n'est pas un long processus. J'écoute beaucoup d'artistes en l'alimentation d'une ligne d'enclins, d'enclins, d'enclins. C'est un grand processus et tout. Ce n'est pas très grand. Il a pris moins de 10 minutes parce que je parle beaucoup en même temps. Si je le fais seulement avec shortcut c'est même plus vite. Donc, je suis flatté mon stack parce que je n'ai pas besoin de tout ce layer. Et la prochaine étape avant de faire les couleurs j'ai vu que le masque de couleur avec tout ce détail dans la ligne tout ce bruit ne fonctionne vraiment bien. Mais c'était le même avec aussi des filtres de gimmick. Et si j'ai envie d'improver un peu cette ligne et d'encliner tout ce petit bruit et tout ces petits choses. Peut-être que cette partie c'est difficile d'improver. Et j'ai un filtre. C'est un filtre de gimmick que j'aime vraiment pour améliorer mon travail. C'est un travail vraiment bon, mais aussi un travail de pensée. Donc, je vais filtrer et commencer le gimmick. J'ai les windows gimmick. Je vais juste élarger un peu. Donc, vous pouvez voir ce que je fais. Je fais ce que je fais. J'ai mon set ici dans mon préféré, mais je vais aller tester. Je vais essayer de le retrouver. C'est en photocomix. Et c'est le smoothing de photocomix. Et vous pouvez le voir sur le preview. C'est smooth tout la ligne. Comme ça. Donc, si vous avez l'noise ici, ça va smooth la ligne très bien. Le set défaut est un peu extrême. Je vais changer de 100%. Donc, je vais juste mettre le sharpener. Sharpness. Je veux plus de sharpener. Pour 20. Parfois 24. Oui. Et avec le right click, je peux comparer avant, après, avant, après. Et voir tout ce petit bruit qui est retiré. Donc, vous voyez ici j'ai comme une ligne, une ligne grise de construction. Et il est retiré. Et tout ça va aider la colorisation. Et aussi, j'aime le style. C'est un peu plus smooth. Je n'aime pas l'noise de mon artwork. J'ai essayé de le travailler pendant longtemps, mais je ne peux pas le faire. Donc, je vais appliquer le smoothing de photocomix. Je vais regarder le chat. Beaucoup. Bonjour les gens, bonjour Crimson. Merci d'être venu après une semaine. Hé, hier. C'est bien de vous voir. Hi. Je ne peux pas speler ça. Parce que je n'ai pas l'knowledge de Cyrillic. Sorry, mais je le reconnais aussi. Je suis finalement utile pour quelqu'un. Vous êtes toujours utile, gimmick. Donc, maintenant, nous avons le artwork totalement clean. Comme vous pouvez le voir. J'ai le avant et le après. Et oui, vous pouvez voir ce petit dot. Par exemple, à la fin de la ligne, il est smooth. C'est parfait, dans ma opinion. J'aime vraiment ce filtre. Je vais faire un quick save comme critaphyde. Parce que je ne veux pas redouer ce processus en cas d'un crash de vie. Ça ne se passe pas. Mais, vous savez, parce que la vie recordée, c'est toujours comme ça. Et nous allons tricher le masque de coloris. Donc avant de faire ça, je vais renommer le lait. Le top 1 sera ink. Ou line art. Peut-être. C'est plus facile. Et au bouton, cette version, je n'ai pas besoin d'autre. Je vais juste remplir le lait. J'ai pressé shift et backspace pour remplir avec le coloris foreground. Juste un shortcut sur le keyboard. Et je vais renommer le background. Parce que c'est toujours safe d'avoir un background white derrière vos lignes ou tout. Je vais juste tourner la visibilité de l'offre. Et je veux ma ligne de ne pas avoir le lait et le noir. Mais être transparent et noir. Juste parce que c'est plus facile pour le management. Donc je vais renommer et renommer à alpha sur le filtre. Et par défaut, le filtre remet tous les lignes. Et le trichot est un peu un peu trop haut dans ma taste. Donc j'ai un preset à 90%. Je pense que ça fait un meilleur travail d'avoir des lignes grées à 90%. Je le garde à 90%. Et renommer le background encore. Donc maintenant, j'ai ma ligne de lignes avec un background transparent comme ça. Et un background made of white. C'est le travail de l'art totalement nettoyé. À ce point, je peux commencer à travailler avec le feature coloris masque. Donc je vais probablement mettre un peu de focus sur mon tablette parce que, en regardant ma face, c'est probablement un peu répétitif et ne vous dit pas beaucoup de choses sur le tablette. Donc j'ai un peu bougé le tablette donc vous pouvez voir le shortcut peut-être. Webcam Il y a une partie sur le tablette et une partie sur le tablette. Donc je n'ai pas vraiment utilisé cette, pardon, je dois duster il y a beaucoup de lignes partout. Je n'ai pas vraiment regardé dans ce tablette. Je suis regardé à l'écran que j'ai devant moi qui a exactement la même picture. Je l'utilise un peu comme un tablette traditionnel. Donc ce que j'ai vu avec le coloris masque, si vous voulez commencer à faire le coloris masque, vous devez cliquer sur la ligne et bien cliquer sur ça et presser Add du coloris masque. Donc c'est vraiment facile et si vous avez votre coloris masque activé, ce sera juste paranté à votre ligne. Vous voyez qu'il y a cette petite ligne qui dit que cette ligne est de lignes et vous pouvez même collapse-la. Et si vous avez cet coloris masque vous devez le garder sélecté et vous pouvez prendre un outil. Je vais juste montrer le outil mais vous pouvez prendre le outil brush et vous pouvez prendre un outil je vais vous montrer. J'aime prendre celui-ci. C'est un brush pixel art. Je préfère l'utiliser parce que je peux drawer et ça fait pur coloris comme ça, sans alliés sur le bord. Je pense que c'est vraiment la colorisation. Vous verrez pourquoi. Vous pouvez commencer à ajouter un marqueur sur votre art. Pour exemple sur cette ligne je veux ce type de couleur. Je vais juste montrer qu'il peut être petit cross ou dot, ou petit stroke. Ça dépend de comment vous préférez. Et je vais mettre un petit peu sur le couleur et peut-être un peu de bleu. Je vais mettre un peu de bleu tout autour. Quand vous avez tous les marqueurs pintés sur le canvas vous devez juste presser la petite icône refreshée. C'est un peu tricotant. C'est sur le bord de la table mais si vous pressez la masque de coloris transformera dans une barre haute. Et puis, vous devez juste attendre. La masque de coloris va vous montrer le résultat de ce que le filtre a compris sur votre marqueur. Vous verrez que il a transformé le canvas dans un mode de visualisation. C'est un mode de visualisation donc vous pouvez voir votre marqueur. Vous pouvez voir où la couleur va être fillée. Et votre ligne est un peu brûlée donc vous pouvez voir la haute de votre marqueur. Et si vous voulez voir le résultat vous devez seulement cliquer sur cette petite je pense que c'est sur la petite icône. Oui, comme ça. Et vous pouvez voir le résultat de la colorisation. Donc, cette partie est faite ici. Pour éditer ça de nouveau ce que je peux faire c'est de presser mon contrôle et cliquer sur le marqueur. J'ai une histoire de couleur ici donc je peux choisir ça aussi. Je fais un autre marqueur ici et je represse le processus de compétition. Donc vous n'avez pas... quand vous travaillez avec ça dans mon expérience il y a beaucoup de choses que je fais. Parce qu'on fait beaucoup d'éléments et on fait beaucoup. Et par exemple, vous commencez à painter un bleu comme ça et vous vous appelez vraiment vite et malade. Et comme ça et comme ça et puis quand tout est fait comme ça vous avez besoin de presser ça pour faire ça deux ou trois fois juste pour faire des corrections. Mais ce n'est pas faire un bleu et compétir tout le temps. Donc, je vais vous montrer parce que j'ai fait un écran une fois que j'ai fait ce travail. Ma map est comme ça. Ma map finale. Donc vous pouvez voir que je fais un petit bleu comme ça comme ça c'est logique. J'ai juste essayé de montrer le centre de la forme pour faire un gros bleu. Donc, un avantage d'utiliser ce filtre par exemple, une solution comme tout le filtre avec gimmick j'ai utilisé beaucoup plus et j'ai toujours aimé c'est que vous pouvez sauver votre travail à ce point. Vous pouvez remplir tout tout comme dans un filtre et appuyer vous pouvez le sauver de l'autre côté et vous pouvez recouvrir votre file critère plus tard et continuer et continuer. Vous pouvez même presser comme ça et continuer de l'utiliser. C'est ce que j'ai utilisé. Donc, vous avez encore la flexibilité. Et quelque chose d'autre que je veux vous montrer c'est que vous avez ici un nouveau outil dans le bar de outil et c'est le masque colorisme édition de l'outil. Donc, cet outil est aussi très bon pour je vais le mettre en mode édition cet outil est aussi bon pour faire des lignes comme ça, un marqueur que l'appareil ferait, mais quand vous l'électez vous avez un autre panneau donc c'est dans le bar de outil pour moi mais c'est l'option outil vous avez d'habitude un docker sur critère et si vous avez cet outil sélecté, vous allez avoir plus d'options sur l'option outil docker. Donc, l'appareil est fermé c'est quelque chose si vous avez des lignes dans une ligne comment cela sera fermé l'appareil pour faire une ligne meilleure ou une connexion meilleure et votre actuale couleur donc la couleur que vous utilisez si vous avez le docker option outil c'est bien aussi d'avoir une histoire de couleur que vous avez déjà utilisé pour les utiliser plus tard un de les features que j'aime vraiment c'est que vous pouvez mettre par exemple, une couleur ici celui-là excusez, j'ai piqué le panneau wrong celui-là pour être transparent et on va dire que je ne sais pas si celui-là est celui-là parce que j'ai utilisé beaucoup de marques différentes je n'étais pas vraiment au courant mais si vous le rechargez il va mettre toutes ces couleurs comme une couleur transparente donc si vous avez seulement un caractère et des backgrounds et que vous n'aurez pas besoin vous pouvez encore obtenir une couleur transparente oui, donc c'était ce truc donc Krita a compris que cette partie et tout le monde sera transparent je n'ai pas le meilleur démon mais si vous avez votre couleur est masque faite, je ne vais pas ressentir toute la picture parce que ça va prendre beaucoup de travail donc si vous avez cette couleur est masque faite vous pouvez cliquer sur ça et convertir à un layer de peinture et ça va juste convertir toute votre masque dans quelque chose que vous pouvez continuer à painter par exemple prendre un bruit et compléter ou fixer si vous avez quelque chose pour fixer un petit peu de taille etc donc c'est comme vous l'avez utilisé la couleur est masque, c'est vraiment facile de l'utiliser dans Krita, comme vous pouvez le voir mais maintenant je vais faire une deuxième partie un peu sur la clé parce que comme vous le verrez ce n'est pas toujours parfait c'est ce que je voulais vous montrer je l'avais regardé pour ces windows ici donc c'était le résultat que j'ai avec la couleur est masque et comme vous pouvez le voir par exemple, l'aise de la femme ici n'est pas filée, partie de la haine j'ai eu un petit problème comme la haine cross ici je ne sais pas, peut-être ici quelque part dans les choses rubiques on ne l'a pas filé correctement et aussi c'est vraiment difficile de piquer une bonne couleur donc vous devez remplir la couleur et aussi faire beaucoup de petits manuels mais ce n'est pas beaucoup comme vous pouvez le voir dans cet artwork beaucoup est déjà fait donc c'est le résultat que j'avais après la clé et c'est ce que je vais vous montrer maintenant tous les outils pour faire la clé je vais ouvrir cet outil je n'appelle pas Dirty Mask et c'était un outil que j'ai sauvé juste après je flattais la couleur est masque peut-être que je peux montrer quelque chose parce que c'est un autre test je l'ai fait et sur cet outil j'ai sauvé avec ma couleur est masque donc quand vous avez sauvé un artwork avec la couleur est masque je je la mettrais mais je peux juste montrer le contenu donc ça va prendre un temps parce que c'est un art et quand vous avez beaucoup de petits manuels ça prend un peu mais je vais prendre l'advantage de cette computation pour juste regarder la chute parce que je vois que c'est scrollé mais je suis concentré sur cette partie et en parlant en même temps donc oh ah j'ai sauvé un en marque c'est un bon tip vos manuels doivent aimer votre desk ils font j'ai toujours mon assistant vous pouvez voir je sais, c'est un temps obligatoire de ce live stream juste pour montrer toujours mon assistant ici le système Linux non, c'est Ubuntu 17.010 oui merci très bien d'avoir répondu ce desktop GNOME oui, parce que un desktop GNOME a plus de bug fixe pour faire ce type de live stream avec 3 screens et une NVIDIA donc oui, je suis vraiment dépendant de un bon manager pour détenir les windows je ne suis pas vraiment fondé de l'ergonomique de le desktop GNOME mais ça fonctionne il n'y a pas de bug, il n'y a pas de crash et même si la ergonomie n'est pas ma chose j'ai préféré quelque chose avec un bug fixé qui fonctionne pour ma utilisation parce que c'est un use complexe si vous avez un laptop chaque type d'environnement desktop peut fonctionner mais pour ma utilisation maintenant, il n'y a que GNOME je peux faire ce type de streaming et recorder les screens en même temps et tout Vacom dominait le marché oui, et pour une bonne raison parce qu'ils ont fait de la qualité et qu'ils ont efflué le marché avec du marketing épais pendant beaucoup de temps donc ça m'a aidé mais maintenant Euon est en train de mieux et de mieux mais ils ne font pas encore de travail sur le Linux driver je suis désolé pour le drinker parce qu'ils ont la plupart des patents c'était vrai pendant un temps mais le patent sur le stylus avec l'électro-magnétique nommé pour ne pas mettre une batterie je pense que c'est expiré je ne suis pas sûr mais je pense que c'est quelque chose que tout le monde peut utiliser je ne suis pas sûr donc c'est un mix de Cymasking et photoshop quickmask j'ai laissé photoshop à la version CS2 en 2009 je pense que c'est peut-être 10 ans et je n'ai jamais peint avec Cybrush CyTool parce que je suis en Linux depuis 10 ans donc je ne suis pas familiar avec cette feature je ne sais pas si elles comparent ou tout pouvez-vous impliquer votre tutoriel critère et ton art tutoriel en silk share aussi, merci je ne suis pas familiar avec la plateforme silk share je vais avoir un look merci d'avoir pointé pointé quick question, qu'est-ce que vous utilisez pour stream-record OBS je ne sais pas si mes OBS vont cracher le record mais je vais tenter c'est un autre look donc c'est OBS wow c'est psychologique bringing back oui et ça fonctionne très bien il ressemble à OBS Hey Yaline quand j'ai commencé à utiliser Gimmick ColorZ Tool sur ma comique web ça crée au moins 1 ou 2 heures ça m'a vraiment aidé Gimmick, beaucoup de choses, oui et moi aussi, pour beaucoup d'épices et des épisodes que j'ai utilisées et cette je vais l'utiliser parce que c'est plus ergonomique c'est sous c'est sous l'art de la ligne vous pouvez le sauver c'est juste plus convenant mais ça fait exactement la même chose donc vous pouvez voir sur cette tout est fixé j'ai cette pour painting, j'ai probablement entre la leg de carotte ici mais tout est surprenant déjà bon donc oh, encore beaucoup de questions serait-il intéressé d'avoir un filtre auto-clean pour scanner le sketch avec des lignes bleues oui, oui et en même temps je ne suis pas sûr parce que parfois il n'y a pas de ligne bleue parfois il n'y a seulement un filtre auto-clean de petites choses donc je ne suis pas sûr si tous les étapes que je fais sont juste relativement à mon style de dessiner sur le papier ou si c'est quelque chose général j'ai besoin d'un filtre donc je ne veux pas que vous perdez le temps pour faire ça parce que j'ai déjà 3 filtres dans une ligne pour cleaner les lignes bleues et ce n'est pas compliqué j'aimerais les garder un peu modulés peut-être merci Riko et je suis vraiment flatturé par Master quand Krita 4 sera stable sera élevé à 100% je ne suis pas sûr parce qu'il y a encore beaucoup de lignes il y a une priorité donc la release va arriver à la fin de mois comme dans 10 jours vous utilisez un stabilisateur sur votre bruche dans Krita quand je fais des dessins oui, j'ai un set si j'ai un stabilisateur maintenant c'est une très longue distance comme 20 et pas relative à la zoom c'est une très longue distance mais pour faire juste la peinture je vais retourner à basique c'est la peinture basique donc continuons la première chose que vous voulez faire pour cleaner un artwork est de remplacer une couleur, par exemple je n'aime pas la couleur de la bruche et je veux juste replacer avec une autre couleur donc je presse la F la clé sur la bruche et elle change vers le tool fil et je vais aller vers la option tool j'ai mis la main à 1-3 ch et pas dans le mode fast parce que je pense que ça marche mieux juste pour remplacer la couleur pure et puis je vais juste sélectionner la couleur et faire mon offset pour remplacer la couleur donc c'est vraiment basique et c'est probablement ce que vous voulez faire et l'un de mes petits conseils pour remplacer la couleur c'est d'utiliser le tool fil mais avec une haute opacité je pense que c'est bien juste pour dire que cette couleur n'a pas d'huile par exemple et juste pique rapidement un huile ou si vous avez un palette que je fais ici et juste pique un huile et puis vous vous offset le huile à 30% à l'huile et c'est vraiment basique pour faire la couleur DJ par exemple la fleur n'est pas assez d'huile juste pique une couleur d'huile et clique sur ça le huile n'est pas assez blanche juste un peu blanche etc etc la banane n'est pas blanche juste un petit peu et à 30% ou parfois un peu plus vous pouvez ressentir comme ça et juste ajuster parce que vous n'avez pas besoin de remplacer chaque couleur avec votre couleur perfecte si vous avez une couleur perfecte peut-être c'est mieux de l'utiliser directement quand vous faites la couleur des masques mais ici je préfère ajuster ajuster ça ça le bric ici c'est assez orange donc je peux ajuster le bric est un peu désaturé etc etc pour fixer la ligne si vous retirez l'huile vous verrez que la couleur des masques fait une pleine couleur donc il n'y a pas d'aliasing c'est seulement la pleine couleur à la taille pixel mais la ligne votre haine la limite entre les deux couleurs juste à la centre juste à la centre entre votre ligne donc vous avez la puissance de votre ligne ici je le mets à la hausse et vous pouvez voir que la couleur est juste sous donc une chose que j'aime continuer de faire c'est de choisir juste un tool pixel art dans la prochaine critère avec ce tool et avec le bric juste continuer de remplir avec je suis sur le rang lait je suis en train de remplir l'arrière donc j'ai généralement juste à la hausse entre le bric donc le bric sur le bric, le bric et le bric F pour remplir la couleur et aussi je presse le contrôle pour remplir la couleur et donc je peux faire des détails comme le bric gris ici si c'est trop large je peux switch directement à F et remplir la centre et pour cet artwork je pense il m'a pris 20 minutes pour nettoyer tout le artwork ce n'est pas un grand travail et quand c'est fait parce que je ne veux pas cet effectu cet effectu alliés ce que je fais c'est que je presse la couleur et je vais et j'ai eu un petit bleu gaugien donc j'ai même pris 2 pixels anti-allias island et vous verrez que c'est juste un bleu gaugien de 2 pixels et c'est smooth ce limit sous ma lineart ça fait un bon rendu tout le monde si je presse le contrôle vous verrez que si vous zoom, ça ne ressemble pas très bien mais c'est flexible pour remplir la couleur pour éditer la couleur et donc quand je suis fait je suis un peu destructif parce que j'ai ajouté cet effectu bleu mais ce petit effectu bleu aussi ajoute un petit fin pour la pièce et c'est ce que j'ai obtenu une version fixée de masque pour exemple, cette version c'était celui avec tous les fixés tout peut-être oui, c'est fixé mais c'est pas bleu encore 1 étape j'ai trouvé vraiment utile c'est juste un petit tip c'est quand vous avez tous vos couleurs ajoutez une couche donc c'est une couche avec une seule couleur et j'ai ajouté la blanche c'est une blanche que vous pouvez trouver sur Lighten ici, la blanche j'ai sélectionné pour le faire partie de mon préféré et cette couche va faire un bon travail à faire un contrôle de l'ambiance je vais juste redouer de la couche vous avez tous vos couleurs ici et vous créez une couche empty vous piquez une couleur pour l'ambiance de l'article pour exemple, j'ai besoin de quelque chose warm comme un orange j'ai rempli avec la couleur c'est en édite avec une couleur de foreground j'ai utilisé le schottker Shift Backspace c'est pourquoi mais je veux vous montrer aussi le menu j'ai sélectionné pour l'article et ensuite, ça va offrir tous vos couleurs pour obtenir l'ambiance donc si vous voulez que ce soit plus chaud ou que le couleur soit plus warm vous pouvez le faire ici vous pouvez redouer l'opposité et comparer un peu avant et après c'est un bon conseil quand vous avez un palette avec, pour exemple, ici dans le garbage beaucoup de couleurs qui sont très différentes et ils ne sont pas très bien mixés ensemble avoir un sort de lait comme ça qui va filtrer toutes les couleurs et réduire elles dans un palette limité ça va aider vous pouvez toujours presser Ctrl U et avoir l'adjustement de saturation et tout, donc vous pouvez réduire la saturation, mettre plus de saturation et contrôler l'ambiance si vous voulez jouer avec une particularité pour exemple, quelque chose un peu plus cold comme ça ça pourrait être un palette très bon quand vous avez un palette comme ça et comme vous pouvez le voir toutes les couleurs seraient dans le même espace donc toutes autour de cette partie donc c'est bon pour faire un petit point de focus peut-être avec l'autre couleur donc la couleur de palette est ici vous avez les opposites et vous avez un bright et juste painter pour exemple la couleur ou quelque chose c'est un petit bout dans le palette de couleur qui va attracer directement les yeux à cette partie ou peut-être un peu pour le chien parce que nous voulons les yeux peut-être entre cette partie et cette partie c'est des petits conseils pour faire une meilleure couleur donc c'est pour ça que je fais la couleur flat j'ai la webcam hiding mon clou sur le dessus de mon écran donc c'est presque une heure la prochaine la prochaine semaine je vais toujours travailler avec l'analogique pour ma webcam, pour le papier et le carotte et je n'ai pas un bon webcam pour vous montrer comment drawer sur le papier maintenant c'est quelque chose que je ferai bientôt mais la prochaine semaine je vais vous montrer cette partie donc je n'ai pas sauvé et la prochaine semaine ce sera sur le shading et c'est un gros chapter je ne vais pas prendre celui-là je suis désolé je vais prendre le fil final je vais vous montrer pour l'utilisation ce sera la prochaine semaine la prochaine semaine je vais retirer tout le lait peut-être pas l'inc et le feu et je vais vous montrer comment coucher le travail donc quand vous avez votre couleur flat et ce que vous devez faire pour avoir votre première base de shading et ensuite la prochaine semaine nécessaire pour contrôler votre shading comme vous voulez je vais regarder le chat maintenant et reposer à votre question et si vous avez une question n'hésitez pas à le tirer maintenant je vais reposer je vais même peut-être démarrer un peu et puis donc la question de stabilisation est terminée nous avons besoin de plus de haute haute haute je l'avoue il y a seulement 4 haute haute haute ce n'est pas suffisant et aussi ils ont seulement une haute orange ils n'ont pas tout le shade de haute il peut-être été demandé déjà, mais a-t-il David un nouveau tutoriel sur comment ajouter l'oeil après la couleur flat ? pas beaucoup je l'ai fait sur mon site si vous allez au making off vous pouvez voir beaucoup de making off où je vais de la couleur flat à la shading mais je dois admettre que avant je l'avais juste shading sans ajouter tout ce pass juste directement sur la couleur donc c'est vraiment récent que je vais essayer de l'ajouter pour ajouter texture peinture, contraste et tout donc c'est quelque chose qui va venir la prochaine semaine comment ajouter la barre de haute haute sur la barre de haute je peux juste changer l'opacity alors que la barre de haute ici a 2 haute normalement, je pense que c'est seulement 2 haute et l'opacity et oui, vous pouvez changer entre je veux ici pour exemple, je veux ici utiliser flow et ici utiliser opacity ou quelque chose et j'ai 3 sur le top c'est vraiment convainc parce que c'est bon d'avoir l'opacity et le flow et pour ça, vous devez avoir un nouveau item sur le toolbar donc vous devez aller au setting configurez le toolbar et à la première je vais vous montrer ce qu'ils s'appellent le main toolbar et le main toolbar c'est le nouveau open, save, undo, redo une partie que je n'ai même pas donc c'est après, c'est dans le brush et tout et donc, quand vous switchez ici pour brush et tout vous avez ici une représentation sur cette liste de tous les widgets qui sont horizontally ici donc c'est vertical pour horizontally et si vous voyez j'ai pour exemple brush composite et brush composite c'est le mode blending c'est cette boxe, normal eraser, lock alpha et reload le preset c'est tout brush composite et puis brush option slider 1 brush option slider 2 et brush option slider 3 donc par défaut, vous n'avez pas si j'applique vous n'avez pas le brush slider 3 donc vous devez trouver le slider brush option slider mettez-le ici sur la liste appliquez donc ça sera sur cet côté et puis, avec le petit arreau mettez-le à l'arrière de l'autre slider c'est un peu complexe mais c'est totalement dommage et puis vous pouvez presser ok et peut-être quand vous mettez le slider 3 il sera d'autres opacités donc vous devez switcher pour flow ou pour le setup que vous préférez donc ce tool bar est totalement configurable comme vous pouvez le voir j'ai un autre bouton ici pour switcher au preset prévu et un ici pour mirer le vue donc je peux regarder sur l'autre côté je vais essayer de le transmettre est-ce qu'il y a un tool plus pratique pour desserir que l'autre ? je ne sais pas si c'est si vous parlez de un outil digital ou un outil pratique un outil traditionnel comme un panneau ou un crayon mais pour le digital il y a certainement un outil de software meilleur que l'autre d'une perspective que vous pouvez scientifiquement voir et dire oui, celui-ci a un meilleur performant un meilleur outil et tout mais peut-être le meilleur est le nouveau master pour mon cas c'est Krita et je suis vraiment heureux et sur le tool sur le papier c'est un peu le même c'est totalement le même si vous êtes vraiment bon avec un panneau vous serez meilleur avec un panneau que beaucoup d'artistes avec, je ne sais pas un crayon pour exemple ou tout quand il s'agit d'un skill que vous devez développer comme un humain vous avez un skill très unique que vous avez et le tool c'est juste une extension ce n'est pas ce n'est pas la main désolé pour l'enseignement c'est toujours difficile de faire l'enseignement de est-ce qu'il y a quelque chose de meilleur que celui-ci ou celui-ci par exemple, ajustez votre panneau pressé en dessous je fais ça beaucoup et Krita 3 n'a pas vraiment aimé j'espère que c'est meilleur en Krita 4 je le fais quand je change la tablette pour exemple, cette tablette je garde le default donc quand je vais à la place, configurez Krita la place de tablette il y a ici la courbe générale c'est la courbe globale pour chaque preset donc si vous le mettez comme ça ce sera très difficile difficile de ressentir donc vous devez presser beaucoup sur le stylus pour exemple vous devez presser à l'aide d'une quarte de l'effet et quand vous la presserez presque complètement vous devez avoir seulement 75% de l'effet ici c'est une courbe globale et j'ai une très grande tablette qui me requiert quand je change tout ce tableau pour mettre cette courbe comme ça j'ai une autre tablette qui ne réagisse pas toute la pression de l'oeil donc je dois le mettre comme ça donc ça dépend vraiment de la tablette que j'utilise mais pour celle-ci j'ai utilisé pour le default parce que dans tous les presets j'ai préféré le garder sur le default en quelque temps c'était vraiment une question de brush et de pensée sur la question précédente merci pour les commentaires sur le streaming Hello David, est-ce que vous freinez tout ou est-ce que vous utilisez l'oeil polygone ? Je freine tout d'exception de tout le stuff mécanique si j'ai une roue pour exemple de desser, si j'ai une ligne perspective si j'ai une forme j'ai tendance à utiliser l'oeil donc merci beaucoup et merci pour l'assistir j'espère que vous aurez aimé le thème futur de la prochaine si vous avez une idée pour le subject ou le thème n'hésitez pas, vous pouvez le commenter et cette vidéo sera disponible durant la prochaine semaine dans 3 ou 4 jours après la procédure de Youtube parce qu'il y a des recordings avec Youtube et vous trouverez le lien pour cette vidéo dans la description de la live si vous regardez la description de la live streaming vous verrez toutes les prévues vidéos donc merci pour votre temps et à la prochaine ...