 Kapitel 46 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Reise durch England und Schottland von Johanna Schoppenhauer Kapitel 46 – Bettler Vom eigentlichem Bettler wird man in Londonstrasen wenig gewahr. Dennoch wissen die Armen auf manigfaltige Weise, die Wohltätigkeit anzuregen. So sahen wir oft zwei Matrosen, einem fehlte ein Wein, dem anderen ein Arm. Aufeinander gestürzt schwankten sie durch die Straßen, indem sie mit lauter Stimme nach einer wilden, klagenden Melodie eine Art Ballade sangen, welche die Geschichte ihrer Leiden enthielt. Mitleidig wahlte John Bull bei ihrem Klagelide und belohnte es gern mit einigen Pens. An den Kreuzwegen, wo man, um in eine andere Straße zu gelangen, die Trottois verlassen und über den Fahrweg gehen muss, stehen immer Leute, die geschäftig einen reinlichen Fußfahrt kehren, der freilich alle Augenblicke durch darüber rollende Wagen wieder zerstört wird. Bescheiden wagen sie wohl zu wallen die Frage, ob man nicht einige einzelne Pfennige führe, und auch ohne diese gibt man ihnen gern. An wenigen betretenen Plätzen, besonders im ruhigen Teile der Stadt, sieht man oft Männer, die mit Kreide auf den breiten Quadrastein der Trottois wunderschöne kolossale Buchstaben malen, Namen, Sentenzen, Sprüche aus der Bibel. Der vorübergehende steht still, bewundert ihre Kunst und belohnt sie unauf gefordert mit einer kleinen Gabe. Unbegreiflich weiß uns immer, wie Leute, die eine so schöne Handschreiben so tief in Armut versinken können. Auf dem festen Lande musste jeder dieser Bettler als Schreibmeister oder Schreiber seine reichliche Existenz finden, denn es ist unmöglich, etwas Vollkommeneres in seiner Art zu sehen als diese Schrift. Besonders merkwürdig aber erschien uns eine Bettlerin, der wir täglich in den volkreichsten Straßen der City begegneten. Man hielt sie allgemein für eine durchverschuldete oder unverschuldete Unglücksfälle, so tief gesunkenes Schwester der berühmten Schauspielerin Seedens. Wenigstens trug sie eine unverkennbare Ähnlichkeit mit dieser in ihren Zügen. Die selbe hohe, edle Gestalt, derselbe Adel in Blick und Miene, nur älter, blass und wie versteinert durch lange Gewohnheit der Sohnglücks. Niemand beschuldigte Madame Seedens der Härte gegen ihre unglückliche Schwester, denn alle, welche diese Frau für solche Ausgaben fügten hinzu, sie nahmen nichts von ihr an und wollen nur einmal bloß von fremden Mitleid ihr Leben fristen. Oft begegnete uns diese wunderbare Erscheinung, sie trug immer einen schwarzseidenden Hut, der nicht so tief ins Gesicht ging, dass man nicht dessen Züge hätte bemerken können. Ein grünwollenes Kleid, eine schneeweise große Schürze und ein eben solches Halstuch, schweigend mit stolzem Ernst wandelte sie, gestützt auf zwei Krücken, langsam und umgehindert durch die Menge. Jedermann wich ihr mit einer Art Erfurcht aus und ernte in ihr die Heiligkeit eines großen, ungekannten Unglücks. Sie forderte nicht, sie bat nicht, aber reichliche Gaben wurden ihr dennoch von allen Seiten geboten. Jeder fühlte sich gezwungen, getrieben, ihr zu geben. Es war als müsse man ihr danken, dass sie die Gebotenen gaben nur Namen. Sie dankte nicht, mit dem Anstande einer Königin nahm sie das Dargeboten und wandelte stumm weiter wie ein Geist. Die bildende Kunst hatte sich diese auffallende, große Gestalt, diesen weiblichen Belisar, möchten wir sagen, oft zum Vorbild gewählt. In allen Kupferstichmagazinen, bei allen Ausstellungen der Maler, fand man ihr sprechend ähnliches Bild, denn diese Züge drückten sich leicht der Fantasie ein. Ende von Kapitel 46 Kapitel 47 von Reise durch England und Schottland Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Reise durch England und Schottland von Johanna Schoppenhauer Kapitel 47 Wohnungen in London Eigentlich wohnt man im Durchschnitt nicht sonderlich in London, da der Eigentümer eines Hauses sich ihr großer Vorzüge im bürgerlichen Leben zu erfreuen hat, so strebt jeder eines zu besitzen. Daraus entsteht dann, dass London fast aus lauter kleinen Häusern zusammengesetzt ist. Wer auch kein eigenes Haus hat, will doch für sich allein wohnen. Dies verengt den Platz ungemein. In Paris möchte man sagen, schweben vier Städte übereinander. In London macht jeder Anspruch auf sein Plätzchen auf Gottes Erdboden und nur Fremde, einzelne Familien oder in ihren Mitteln sehr beschränkte Personen bewohnen Etagen, die dann auch freilich bei der Kleinheit der Häuser wenig Bequemlichkeit darbieten. An eine Suite mehrerer Zimmer ist in gewöhnlichen bürgerlichen Häusern nicht zu denken. Selten, dass man zwei aneinanderstoßen befindet. Selbst in denen der reichen Kaufleute jedes Stockwerk enthält gewöhnlich nur zwei Zimmer, eines nach der Straße, eines nach dem oft engen Hofraum zu, überall enge Treppen, wenige und kleine Zimmer. Die Küchen und bediensteten Wohnungen sind in den Southerans untergebracht. Die Türen alle auffallen enge und hoch, sowohl die Haustüren als auch die in den Zimmern. Jene sehen bei größeren Gebäuden oft nur wie eine enge Spalte aus. In diesen findet man fast niemals Flügeltüren. Auch die Fenster sind schmal, die Spiegelwände zwischen denselben dagegen sehr breit. Die schönen Teppiche aber, die selbst bei wohlhabenden Handwerker nicht allein die Füßböden der Zimmer, sondern auch Treppen und Vorplätze von der Haustüre anbedicken, die zierlichen Möbel, das schöne Margoniholz mit seinem bescheidenden Glanze, die Reinlichkeit überall, geben diesen kleinen Wohnungen einen eigenen Reiz. Alles sieht sauber, bequem, elegant aus und ist es auch. Die Kamine, die oft mit Marmor, Stahlarbeiten und dergleichen geschmückt sind, dienen zu keiner geringeren Zierde der Zimmer. Schöne Vasen von Wedschwurzfabrik, Fußnote, Josiah Wedschwurt, 1730 bis 1995, Schöpfer der englischen Tonwarenindustrie, berühmte Manufaktur, Fußnoteende und Kristalline Kandelaber zieren den Sims. Der stellene Rost, in welchem das Feuer brannte, Zange, Schaufel und alles Metallgerät glänzend hellpoliert. Kopfvorstiche schmücken die Wände, schöne Vorhänge die Fenster, nichts in der Welt ist gemütlicher als ein englisches Wohnzimmer. Das Schlafzimmer kann selten viel mehr als ein Bett fassen. Die englischen Bettstellen sind alle sehr groß, drei Personen fänden bequem darin Platz. Auch ist's allgemein Sitte, nicht allein zu schlafen. Schwestern, Freundinnen, teilen ohne Umstände das Bett miteinander und fast jede Frau nimmt in Abwesenheit ihres Mannes eines ihrer Kinder oder im Notfall sogar das Dienstmädchen mit sich zu Bette. Denn die Engländerinnen fürchten sich nachts allein in einem Zimmer zu sein, weil sie von Jugend auf nicht daran gewöhnt wurden. Federdeckeln sind ganz unbekannt, nicht so unter Betten von Federn. Seit einigen Jahren kommen diese sehr in Gebrauch, doch sind Madratzen gewöhnlicher. Betten ohne Gardinen sowie Zimmer ohne Teppiche kennt nur die bitterste Armut. Ende von Kapitel 47, gelesen von Dirk Weber, Rheinberg. Kapitel 48 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Reise durch England und Schottland von Johanna Schoppenhauer. Kapitel 48 Lebensweiser. Der größte, fleißigste Teil von Londons Bewohnern, die Handwerker und Ladenhändler, beide werden hier zu einer Klasse gerechnet, führt im Ganzen ein trauriges Leben. Die großen Abgaben, die Teuerung aller Bedürfnisse, die durch den einmal herrschenden Luxus in Kleidung und dergleichen ins Unendliche vermehrt sind, zwingt sie zu einer großen Frogalität, die in anderen Ländern fast Ärmlichkeit heißen würde. Ewig in den Laden und an die daran stoßende, oft ziemlich dunkle Hinterstube gebannt, müssen sie fast jedem vor Genügen entsagen. Die Theater sind ihnen zu entlegen, meist zu kostbar, kaum dass die Frau eines wohlhabenden Kaufmanns dieser letzten Klasse zweimal im Jahr hinkommt. Ins Freie kommen sie fast gar nicht. Mehrere versicherten uns, sie hätten seit zehn Jahren keine anderen Bäume, als die von St. James Park gesehen. Die Wocheüber dürften sie von morgens neun Uhr bis Mitternacht den Laden fast gar nicht verlassen. Dieser ist sehr oft das Departement der Frau, und der Mann sitzt dann in dem oben erwähnten Hinterzimmer und führt die Rechnungen. Sonntags sind freilich alle Läden geschlossen, aber die Theater auch, unter alle Untergebenen an diesem Tag die Freiheit verlangen, auszugehen, so muss die Frau vom Hause es hüten. Der größere, wirkliche Kaufmann führt ein nicht viel tröstlicheres Leben. Auch er muss in gesellschaftlichen und öffentlichen Vergnügungen weit hinter den reichen Kaufmannshäusern von Hamburg oder Leipzig zurückstehen. Doch liegt das wohl auch zum Teil an der Landesart. Die Frauen lieben mehr häusliche Zurückgezogenheit. Sie sind an das Rauschende Leben, an die vielen großen Zirkeln nicht gewöhnt. Sie wollen ihre Ruhe, Ordnung und Gleichförmigkeit in ihrem Hause nicht derangieren. Die Männer hingegen suchen nach vollbarachten Geschäften, die Freude gern auswärts, in Kaffehäusern und Tavernen. Die Familien der meisten wohlhabenden Kaufleute wohnen den größten Teil des Jahres auf das ganze Jahr hindurch auf dem Lande, in sehr zierlichen, größeren und kleineren Landhäusern, die sie Cottages, Hütten nennen, obgleich sie wohl einen vornehmeren Namen verdienen. Hier genießen Frauen und Kinder die freie Luft, halten gute Nachbarschaft und erfreuen sich ganz gelassen und anständig, vielleicht etwas langweilig, des Lebens, während das Haupt der Familie den Tag in London auf seinem Kommtor zu bringt und sich dann abends in ein paar Stunden auf den herrlichen Wegen, zu Pferde oder Wagen zu den Seinigen begibt. Von der Lebensweise der Großen und Vornehmen lässt sich nichts sagen. Diese gehören in keinem Land zur Nation, sondern sind sich überall gleich, in Russland, wie in Frankreich, in England, wie in Deutschland. Auch ist von dem Luxus, den sie besonders auf dieser Insel aufs Höchste gesteigert haben, von der Art und Weise, wie sie Jahres- und Tageszeiten durcheinanderwiren, schon von anderen so viel geschrieben, als man in unserem Vaterlande zu wissen braucht. Wir wollen also jetzt davon schweigen und nur, wenn sich die Gelegenheit dazu künftig darbietet, im Vorübergehen das vielleicht nötige erwähnen. Unser Streben auf Reisen ging immer dahin, die Landessitte der eigentlichen Nation kennenzulernen. Diese muss man aber weder zu hoch noch zu tief suchen, nur im Mittelstande ist sie noch zu finden. Ende von Kapitel 48, Glesen von der Queber, Rheinberg. Kapitel 49 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Gelesen von Robert Steiner. Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer. Kapitel 49. Ein Tag in London. Wer spät zur Bette geht, steht spät auf, das ist in der Regel. Daher hat die goldene Morgensonde nirgends weniger Verehrer als in London, wo doch sonst das Gold nicht zu gering geachtet wird. Vor neun bis zehn Uhr wird es nicht tag. Anständig gekleidet versammelt sich dann die Familie, in dem zum Frühstück bestimmten Zimmer, die Herren in Stiefeln und überrocken. Die Damen unbeschreiblich reizend gekleidet, Schneeweiß verhüllt bis ans Kinn, mit zierlichen Häubchen. Das Negligé ist der Triumph der Engländerinnen. Mit der geschmackvollen Einfachheit vereinigt es die höchste Eleganz, der volle Anzug hingegen fällt oft steif und überladen aus. Nichts Einladenderes gibt es in der Welt als ein englisches Familienfrühstück, auch wird die dabei hingebrachte Stunde durchaus für die angenehmste des ganzen Tages gehalten und man verlängert sie gern. Auf dem hell polierten Stellernernrost lodert die stille Flamme des Steinkohlenfeuers, selbst im Sommer, wenn das Wetter feucht ist. Das elegante Teegerätisch steht in zierlicher Ordnung auf dem Schneeweiß bedeckten Tische, daneben frische, ungesalzene in wasserschwimmende Butter, das weißeste Brot von der Welt, Zwieback, hart gekochte Eier, auch wohl nach schottischer Sitte, Honig und Marmelade von Pomeranzen. Hot Rolls, heiße Rollen, eine Art Warmer mit Butterbestrichener Semmeln und Toasts, Brotschnitten, welche von beiden Seiten mit Butter bestrichen, langsam am Feuer rösten, dürfen nie fehlen. Letztere stehen in einem dazu verfertigten silbernen Gestell im Kamin, der Teekessel braust und siedet gesellig daneben. Mit allem diesem wäre aber dennoch das Frühstück ohne die neuesten Zeitungsblätter sehr unvollständig, sie sind ein Hauptstück dabei. Ein selten vermisstes Stück des deutschen Frühstücks, die Tapakspfeife, ist, zum Lobbe der Londoner sei es gesagt, bei ihnen ganz verband. Dies schmutzige Vergnügen wird der letzten Klasse des Volks überlassen. Höchst ergötzt sich noch zuweilen ein alter, ausgedienter Seemann oder ein kaum halb zivilisierter Landjunker in seinem einsamen Vierpfählen daran. Die Dame des Hauses bereitet den Tee zwar viel umständlicher, aber auch viel besser als wir. Die Tassen werden erst sorgfältig mit heißem Wasser ausgewärmt, der Tee abgemessen, das heiße Wasser nach gewissen Regeln darauf gegossen, und um für alle diese Mühe den gehörigen Rom zu ernten, wird der Reihe nachgefragt, ob der Tee nach jedes Wunsch geraten sei? Alles geschieht langsam und mit einer feierlichen Ruhe, welche die Engländer gern ihren Mahlzeiten geben, denn sie mögen dabei keine anderen Gedanken aufkommen lassen, außer denen des gegenwärtigen Genusses. Nur die Zeitungsblätter machen beim Frühstück hier von einer Ausnahme, und die Herren und Damen beschäftigen sich eifrig damit, denn nicht nur politische Neuigkeiten wären darin aufgetischt, auch Theater- und Familiennachrichten, und vor allem die neuesten Stadtgeschichten frohe und traurige, erbauliche und skandalöse, wahre, halbwahre und ganz erdichtete. Alles wird gelesen, alles wird besprochen. Dass bei solchen Fällen das Gespräch selten erstockt, als sonst wohl geschieht, ist natürlich. Nach dem Frühstück begeben sich die Männer an ihr Geschäft, ins Contoir oder wohin ihr Beruf sie treibt. So viel möglich wird den Vormittag über alle Arbeit abgetan, und trotz des späten Anfangs ist er lang genug dazu, da niemand vor fünf bis sechs Uhr zum Mittag speist. Nach Tische feiert jeder gern, wenn ihn nicht gerade ein hartes Schicksal zur Arbeit zwingt. Viele Herren besuchen bald nach dem Frühstück ihr gewohntes Café-Haus, wo sie einen großen Teil ihrer Geschäfte abtun, eine Menge Briefe aus der Stadt und andere Bestellungen haren dort schon ihrer. Dorthin verlegen sie auch gewöhnlich ihre Zusammenkünfte mit Freunde, um über wichtige Dinge sich mündlich zu besprechen und Verabredungen zu treffen. Die Wirtin des Hauses nimmt auf ihrem erhöhten Sitz unten am Eingang alles an und bestellt es mit pünktlicher Treue an ihre Kunden, die sie alle persönlich kennt, weil sie es fast nie verfehlen, sich zur nämlichen Stunde einzustellen. Diese Gewohnheit, sich täglich an einen bestimmten Ort finden zu lassen, ist in dieser ungeheuren Stadt von großen Nutzen. Eine Menge Unlützergänge und viel sonst verlorene Zeit werden dadurch erspart. Obendrein gewinnt der häusliche Friede dabei, denn nächst der fleckenlosen Reinheit des eigenen Anzugs liegt einer Engländerin nicht so sehr am Herzen als die ihres Hauses, ihrer Treppen, ihrer Fußteppiche und wie sehr ist für alles dies dadurch gesorgt, dass so manches außer dem Hause gemacht wird, was sonst in demselben Unordnung oder doch wenigstens Unruhe erregen müsste. Die Ladies gehen nun auch an ihr Geschäft. Sie greifen zu den Morgenhüten, denn jede Tageszeit hat ihr eigenes Kostüm und selbst im Wagen würde es auffallend erscheinen, wenn sich eine Dame in den Vormittagstunden ohne Hut wollte sehen lassen. Wäre sie auch in siebenfache Schleier gehüllt, alles würde sie anstarren, gleich etwas nie gesehen ist. Wollte sie es voll ins Wagen ohne Hut, selbst nur wenige Schritte zu Fuß über die Straße zu gehen, sie wäre ganz verloren. Unbarmherzig würde sie der Pöbel verfolgen, als hätte sie die größte Unanständigkeit begangen. Wohl versehen also mit großen Hüten, mit Haltstüchern, Scholz wandern wir nun aus, denn die Mode will, dass man sich in den heißen Stunden des Tages am sorgfälligsten verhüllt. Visiten haben wir nicht viel zu machen, der Kreis unserer eigentlichen Bekannten ist klein, man schränkt sich zum näheren Umgang auf wenige Häuser ein, wie in allen großen Städten. Das Visitenwesen wird in London überdies fast immer mit Karten abgemacht. Entdessen, einen Wochenbesuch haben wir doch abzustatten, denn diese sind hier wie überall unerlässlich. Nur werden sie später als bei uns angenommen. Wir finden die Dame in dem glänzenden Schlafzimmer, vor allem prunkt das große Bett. Die Kissen, die Decken sind mit spitzen und feiner Näharbeit faziert, mit grüner Seide gefütterte Traperie, vom drohnartigen Baldachien herab, so dass man die schönen Säulen von Mahagoni oder anderem noch kostbarerem Holze frei erblickt. Das Negligé der Dame ist über und über mit den teuersten Spitzen geschmückt und bekräuselt. Alles ist fein und erlesen, alles zeigt Reichtum. Den Hauptgegenstand des Gesprächs gewährt hier auf einem Seitentisch ausgestellte Garderobe des neuen Ankömlings. Er selbst ist nicht sichtbar, sondern in der Kinderstube mit seiner Amme, denn das Selbststillen der vornehmeren Mütter ist in England nicht so allgemein wie in Deutschland. Es gibt hier bedeutende Läden, wo nichts anderes verkauft wird als Kinderzeug und zwar zu sehr hohen Preisen. Alle Waren dieser Läden prunken dann in dem Wochenzimmer verschwenderisch aufgehäuft. Selbst ein großes Nadelkissen in der Mitte ist nicht zu vergessen, auf welchem man mit Stecknadeln von allen Größen künstliche Muster steckt, die einer schönen, reichen Silberstickerei gleichen. Wahrscheinlich werden diese Dinge selten oder nie gebraucht, denn sie sind ihrer Natur nach zu zart und vergänglich, sie dienen nur zum Brunke. Sind wir mit dem Besehen und Bewundern endlich fertig, so wandern wir weiter a Shopping. Dies heißt, wir kehren in 20 Läden ein, lassen uns tausend Dinge zeigen, an welchen uns nichts liegt, kehren alles unterste zu Oberst und gehen vielleicht am Ende davon, ohne etwas gekauft zu haben. Die Geduld, mit der die Kaufleute sich dieses Unwesen gefallen lassen, kann nicht genug bewundert werden. Keinem fällt es ein, nur eine verdriesliche Miene darüber zu zeigen. Sehr vornehmende Damen fahren a Shopping. Ohne sich aus dem Wagen zu bemühen, lassen sie sich den halben Laden in die Kutsche bringen, zu großen Beschwerde der Kaufleute sowohl als der vorübergehenden auf dem trottoir. Man erzählt, dass ein Truppmatrosen, dem eine solche mit offenem Schlag dastehende equipage den Weg versperrte, ohne Umstände einer nach dem anderen hindurch spazierte, indem sie der darin sitzenden Dame höflich guten Morgenboten. Die manigfaltigen Ausstellungen von Kunstwerken sowohl als von Naturseltenheiten bieten uns angenehme Ruhepunkte, wenn wir es endlich müde sind, die Kaufleute in Bewegung zu setzen. Die Promenade im St. James Park könnte auch eine Abwechslung gewähren, doch wird sie im Ganzen weniger besucht, so reizend sie auch ist. Zwar fehlt es nie ein Spaziergeganderin, aber nur bei sehr seltenen Gelegenheiten findet man sie so bevölkert, wie es die Terrassen der Theorien alle Tage sind. Es gibt der müßigen Männer weit weniger in London als in Paris. Die englischen Damen gehen nicht so viel aus als die Pariserinnen, und wenn sie es tun, so ziehen sie eine Shoppingparty allen anderen Promenaden vor. Die Kuchenläden, deren wir früher gedachten, liegen gleich anderen frei und offen unten an der Straße, daher können Damen recht anständig allein dort einkehren. Nur in den berühmtesten aller Etablissements, bei Mr. Birge, in der Nähe der Börse, geht dies wohl nicht an. Hier kann man sich nicht ohne männliche Begleitung blicken lassen. Das nicht sehr geräumige Frühstückszimmer befindet sich hinten im Hause, am Ende eines langen Ganges. Kein Strahl des Tageslichts wird darin geduldet, Wachskerzen erleuchten es, und wenn die Sonne draußen noch so hell schiene, die übrige Einrichtung des Zimmers ist anständig, ohne sich besonders auszuzeichnen. Immer findet man Gesellschaften von Herren und Damen darin, die gewöhnlich schweigend ihre Schildkröten-Suppe und ein paar warme kleine Pastätchen verzehren. Weiter wird in diesem Hause nichts zubereitet, aber die Pastätchen sollen die besten in der ganzen Welt sein, und nun vollends die Schildkröten-Suppe, darüber geht nichts. Nirgends weiß man sie so zuzubereiten, wie hier so behaupten die Londoner. Uns aber kam die Gelassenheit, mit welcher die Herren und Damen das von Maderawein und Cayennepfeffern glühende und Zunge- und Gaumenverbrennende Gemängsel genossen, weit bewundernswert davor, als die Suppe selbst. Der vorige Besitzer dieses Hauses, Mr. Horton, brachte in dessen Bloß mit diesen Pastätchen und der Suppe in nicht gar langer Zeit ein Vermögen von hunderttausend von Sterling zusammen, und sein letzter Nachfolger, Mr. Birch, ist auf gutem Wege es ihm nachzutun. Dennoch sind die Preise in diesem Hause sehr billig und wie überall ein für alle Mal festgesetzt. Was jeder verzehrt, ist eine Kleinigkeit, aber die Menge der Verzehrenen gibt eine ungeheure Einnahme. Gegen fünf Uhr wird es Zeit, nach Hause und an die nötige tollerte Vortische zu denken. Heute sind wir zu einem Dinner geladen, aber wenn wir auch ganz an Familie den Tag zu Hause zubrechten, so wäre es doch höchst unschicklich und bei gesunden Tagen unerhört, im Morgenkleide zu bleiben. Selbst die Männer ziehen den Börsenrock aus und mit ihm alle Gedanken an Geschäfte, um in einem eleganteren Anzuge zu erscheinen. Schön und etwas steif geputzt fahren wir nun um halb sieben zu Mittagessen. Gastfrei sind die Londoner eben nicht, sie scheuen nicht sowohl die große Teuerung aller Dinge als vielmehr die hier von allen geselligen Zusammenkünften durchaus unzertrennliche Etikette, welche einen solchen Tag für die ohnehin ruheliebende Hausfrau zu einer schweren Last macht. Daher werden gewöhnlich solche Dinners nur durch äußere Anlässe herbeigeführt, wie etwa die Gegenwart von Fremden, denen man die Ehre antun, zu müssen glaubt. Sonst führt der Londoner seinen Freund lieber in eine Taverne, als das er ihn bei sich aufnimmt, dort tether-tether, oder in einem größeren, doch immer geschlossenen Zirkel tun sie sich bei Wein, Politik und lustigen Gesprächen gütlich. Zu Hause ängstigt sie die Gegenwart der Frauen, denen man zwar die größte Hochachtung im Äußeren aufweist, aber ihnen auch, wie allen Respektspersonen, eben deshalb gern so viel möglich aus dem Weg geht. Doch wieder zu unserem Dinner. In dem Besuchszimmer finden wir die Gesellschaft versammelt. Es fasst höchstens 12 bis 14 Personen. Nach den herkömmlichen Begrüßungsformeln nehmen die Damen zu beiden Seiten des Kamins in lehnstühlen Platz, die Herren wärmen sich am Feuer und nicht immer auf die schicklichste Weise. Schläfrig, einsilbig, langsam wankt die Konversation zwischen Leben und Sterben, bis endlich der Willkommene Ruf ins Schweißezimmer ertönt. Dies liegt oft eine Treppe höher oder niedriger als das Besuchszimmer, weil, wie wir schon früher bemerkten, die Wohnungen, selbst sehr reicher Leute, nichts weniger als geräumig und bequem sind. Die Tafel steht fertig serviert da bis auf die Gläser. Servierten gibt es jetzt an den englischen Tafeln, seit die Engländer so viel reisen, wenigstens, wenn man einen Dinner gibt. Vor weniger Zeit fand man sie nur in Häusern, welche auf fremde Sitten Anspruch machten. Das Tischtuch hing damals und hängt auch noch wohl jetzt, wenn man an Familie speist, bis auf den Erdboden herab und jedermann nahmes beim Niedersitzen aufs Knie und handhabte es wie bei uns die Serviette. Die Dame vom Hause droht in einem Lehnstuhl am oberen Ende der Tafel, ihr Gemahl sitzt ihr gegenüber, unten am Tisch, die Gäste nehmen auf gewöhnlichen Stühlen zu beiden Seiten Platz, so viel, möglichst in bunter Reihe, nach der Ordnung, die Ihnen vom Herrn des Hauses vorgeschrieben wird. Alle Gerichte, welche zum ersten Gange gehören, stehen auf der Tafel. Die englische Kochkunst hat auch in Deutschland ihre Verehrer. Wir gehören nicht dazu, uns graute vor dem blutigen Fleisch, vor den ohne alles Salz zubereiteten Fischen, vor dem in Wasser halbgar gekochten Gemüse, den Hasen und Rebhühnern, die, wie alle anderen, braten, ungespickt ohne alle Butter, bloß in ihrer eigenen Brühe zubereitet werden. Die Dame servierte die reichlich mit Cayennepfeffer, gewürzte übrigens ziemlich dünne Süppe, nachdem sie jeden Tischgenossen namentlich gefragt hat, ob er welche verlange. Des Fragens von Seiten der Werte und des Antwortens von Seiten der Gäste ist an einem englischen Tischel kein Ende. Eine große Verlegenheit für den fremden Gast, der, wenn er auch der englischen Sprache sonst ziemlich mächtig ist, dennoch unmöglich alle diese technischen Ausdrücke wissen kann. Er muss Rede und Antwort von jeder Schüssel geben, ob er davon verlangt, ob viel oder wenig, mit Brühe oder ohne Brühe, welchen Teil vom Geflügel, vom Fisch, ob er es gern stärker oder weniger gebraten hat, eine Frage, die besonders oft die Fremden in Verlegenheit setzt. Man sagt, much done or little done. Wörtlich übersetzt heißt das, viel getan oder wenig getan. Diese Fragen ertönen von allen Seiten des Tisches zugleich, denn ein paar Hausfreunde helfen dem Herrn und der Frau vom Hause im Vorlegen der Schüsseln. Alle werden nach der Suppe zugleich serviert, nicht nach der Reihe wie in Deutschland. Sie bestehen aus einem großen Seefisch, einem Lachs, Kabeljau, Steinbutt oder dergleichen, der, beim Kochengesalzen vortrefflich wäre, so aber dem Fremden fast ungenießbar bleibt, aus Puddingen, Gemüsen, Tarts und allen Gattungen von Fleisch und Geflügel, ohne Salz, Butter oder andere fremde Zutat in eigener Brühe gedämpft, geröstet, gebraten oder gekocht, nur der Pfeffer ist nicht daran gespart. Hat man über eine solche Schüssel einen dünnen, trockenen Butterteig gelegt, so beährt man sie mit dem Titel einer Pastete. Die halbrohen Gemüse müssen ganz grün und frisch aussehen, erst bei Tafel tut jeder auf seinem Teller nach belieben geschmolzene Butter daran. Kartoffeln fehlen bei keiner Mahlzeit, sie sind vortrefflich, bloß in Wasserdampf gekocht. Die Puddings aller Art wären auch sehr gut, nur sind sie oft zu fett, fast nur aus Ochsenmark und dergleichen zusammengesetzt. Die Tarts, der Triumph der englischen Kochkunst, bestehen aus halbreifem Obst in Wasser gekocht, um mit einem Deckel von trockenem Teig versehen. Die Pickles, welche den Braten begleiten, eigentlich allearten Gemüse, Mais, unreife Walnüsse, kleine Zwiebeln und dergleichen, mit starkem Essig und vielem Gewürze eingemacht, sind vortrefflich. Mit diesen sowie mit der Soja und anderen pikanten Soßen, die hier im Großen fabriziert und verkauft werden, treibt London einen großen Handel durch die halbe Welt. Diese Soßen, Senf, Öl und Essig stehen in zierlichen Plattmenagen zum Gebrauch der Gäste da sowie auch immer für zwei Personen ein Salz fass. Der Salat wird von der Dame vom Hause über Tische mit vieler Umständlichkeit bereitet und kleingeschnitten. Er besteht aus einer sehr zarten, saftigen Art Lattig, dessen Blätter schmal aber wohl eine halbe Elle lang sind. Außer England sahen wir sie nirgends, dafür aber ist auch unser Kopfsalat dort unbekannt. Unermüdet bieten die Vorlegenden alle diese Dinge den Gästen an. Dafür müssen diese wieder alles pflichtschuldigst loben und versichern, sie hätten in ihrem Leben kein besser Kalb oder Hamelfleisch gesehen und es wäre auch alles ganz vortrefflich zubereitet. Das Zeremoniel beim Trinken ist besonders den fremden Damen noch beschwerlicher und versetzt uns oft in wahren Not. Da sitzen wir betäubt und ängstlich von alledem wunderlichen Wesen. Plötzlich erhebt er her vom Hause seine Stimme und bittet eine Dame und aus Höflichkeit die Fremde zuerst, um die Erlaubnis, ein Glas Wein mit ihr zu trinken und zugleich zu bestimmen, ob sie weißen Lissabonna oder roten Portwein vorziehe. Denn die französischen Weine sowie der Rheinwein kommen erst zum Nachtisch. Verlegen trifft man die Wahl und mit lauter Stimme wird nun den Bedienten befohlen, zwei Gläser Wein von der bestimmten Sorte zu bringen. Zierlich sich gegeneinander verneigend sprechen die beiden handelnden Personen wie im Chor, Sir, ihre Gesundheit, Madam, ihre gute Gesundheit, trinken die Gläser aus und geben sie weg. Nach einer kleinen Weile tönt dieselbe Aufforderung von einer anderen Stimme, dieselbe Zeremonie wird wiederholt und immer wiederholt, bis jeder Herr mit jeder Dame und jede Dame mit jedem Herrn wenigstens einmal die Reihe gemacht hat. Keine kleine Aufgabe für die, welche des starken Weins ungewohnt sind. Abschlagen darf man es niemanden, das wäre beleidigend. Obendrein muss man noch mit dem ersten Glase den Wunsch für die Gesundheit jeder einzelnen Person an der Tafel wenigstens durch ein Kopfnicken andeuten und auch genau achtgeben, ob jemand der anderen Gäste uns die Ehre erzeigt. Es wäre die höchste Unschicklichkeit, wenn eine Dame unaufgefordert trinken wollte. Sie muss warten, wäre sie auch noch so durstig, doch bleibt die Aufforderung selten lange aus. Auch die Herren müssen sich zu jedem Glas einen Gehilfen einladen. Ein Dritter hat aber die Erlaubnis, sich mit anzuschließen, wenn er Feuer geziehmend darum anhält. So hat man denn mit Antworten auf die Einladung zum Essen und trinken mit Gesundheit trinken und mit Acht geben, ob niemand die unsere trinkt, voll auf zu tun. Kein interessantes Tischgespräch kann aufkommen. Es wird sogar für unschicklich gehalten, wenn jemand den Versuch macht, eines aufzubringen. Der Herr des Hauses fährt gleich mit der Bemerkung dazwischen, Sir, sie verlieren ihr Mittagessen nach Tische, wollen wir das abhandeln. Die Damen sprechen ohnehin nur das Notwendigste aus lauter Bescheidenheit. Die Fremden können sich nicht genug vor zu großer Lebhaftigkeit des Gesprächs hüten. Es gehört hier gar nicht viel dazu, um für Ungauher dreist, Monstrous Bold, zu gelten. Ist der erste beschwerliche Akt des Essen zu bestanden, so wird der Tisch gelehrt, die Brotkrumm sorgfältig vom Tischtuch abgekehrt und es erscheinen verschiedene Arten von Käse, Butter, Radieschen und wieder Salat. Letzterer wird ohne alle Zubereitung bloß mit Salz zum Käse gegessen. Dieser Zwischenakt dauert nicht lange, er macht einen zweiten Platz. Jeder Gast bekommt nun ein kleines, schön geschliffenes Kristallbecken voll Wasser zum Spülen der Zähne und zum Händewaschen und eine kleine Serviette. Man verfährt damit, als wäre man für sich alleine zu Hause. Die ganze, so beschäftigte Gesellschaft erinnerte uns oft an einen Kreis Tritonen, wie man sie wasserspeint, um Frontänen sitzen sieht. Die Darmermangel nicht, große Zierlichkeit im Abziehen der Ringe und Benetzen der Fingerspitzen anzubringen. Die Herren gehen schon etwas dreister zu Werke. Nach dieser Reinigungszeremonie erinnert sich die ganze Dekoration. Das Tischtuch mit allem, was darauf stand, verschwindet und der schöne, hellpolierte Tisch von Mahagoniholz glänzt uns entgegen. Jetzt werden Flaschen und Gläser vor den Herren des Hauses hingestellt, das Obst wird aufgetragen und jeder Gast erhält ein kleines Kuvert zum Dessert, ein Glas und ein kleines rotgewürfeltes oder ganz rotes, vieräckig zusammengelegtes Tuch. Letzteres aber darf man nicht entfalten, man benutzt es nur, das Glas darauf zu stellen. Das Obst wird nicht herumgereicht, sondern wie vorher die anderen Gerichte vorgelegt und mit vielen Fragen ausgeboten. Es ist im ganzen schlecht, sauer und halb reif. Haselnüsse, die Lieblingsfrucht der Engländer, welche sie Jahr für Jahr knacken, fehlen nie dabei. Süße Konfitüren und Bombons sind wenig im Gebrauch. Jetzt fangen die Flaschen an, die Hauptrolle zu spielen. Jeder stiebt sie seinem Nachbar zu, nachdem er sich etwas eingeschenkt hat, viel oder wenig wie man will, nur leer darf das Glas nicht bleiben und bei jedem Toast muss das Eingeschenkte ausgetrunken werden. Den Darm sieht man in dessen durch die Finger, wenn sie bloß ein wenig nippen. Der Wirt bringt nur einige Toasts aus, er lässt seine Freunde leben, die sich denn wieder durch einen Gegenkompliment an ihm und der Dame vom Hause revanchieren. Die königliche Familie wird nie bei dieser Gelegenheit vergessen. Einige der Gäste geben Sentiments zum Besten, d.h. kurze Sätze, die zu Wallen auf die Damenbezug nehmen, z.B. Merit to win a heart and stands to keep it, verdienst ein Herz zu gewinnen und Verstand um es zu behalten. Alle diese Gesundheiten werden beim Trinken mit lauter Stimme von jedem wiederholt. Diese Gesundheiten, Ermunterungen zum Trinken, Ermahnungen, die Flasche weiterzuschieben, sind alles, was man jetzt hört. Bald, nachdem man dem König die gebührende Ehre erzeugt hat, erhebt sich die Dame des Hauses aus ihrem Länsessel. Mit einer kleinen Verbeugung gibt sie den übrigen Darm das Signal, alle erheben sich und trippeln sitzämlich hinter ihrer Führerin zur Tür hinaus. Sogar wenn Mann und Frau tete tete allein essen, geht Madame fort und lässt den Eheherren allein hinter der Flasche. Ob er dann auch Toast ausbringt, ist uns nicht bekannt. Jetzt, da die Frauen fort sind, wird es den Herren leichter ums Herz, aller Zwang ist nun verbannt, sie bleiben unter sich allein bei Wein, Politik und manchem derben Spaß, den sie während unserer Gegenwart mühsam zurückhalten mussten. Ihr lautes Sprechen und Lachen verkündet dem ganzen Hause, dass ihn gar wohl zumute sei. Wir aber, wir armen, was wird aus uns? Da sitzen wir wieder am Kamin und sehen uns an und gähnen mit geschlossene Munde. Nicht einmal Kaffee gibt es, um uns einigermaßen munter zu erhalten, Handarbeit in Gesellschaft wäre auch unerhört, der gegenseitige Anzug ist leider zu bald durchgemustert. In der trostlosesten Stimmung sitzen wir hier und sind allesamt des Lebens herzlich müde. Wie gern schliefen wir ein, aber das schickt sich nicht. Endlich ist eine Stunde so jämmerlich hingeschlichen. Wir haben vom Wetter gesprochen, vom Theater. Das ist hier aber kein so gangbarer Artikel als in anderen Orten, denn man geht viel seltener hin. Die Fremde ist zehnmal gefragt worden, wie ihr London gefällt und sie hat zehnmal pflichtschuldigst geantwortet, ganz ausnehmend wohl. Da macht man dann endlich die Frau vom Hause dem Jammer dadurch ein Ende, dass sie die Herren zum T bitten lässt. Man sagt, die schnellere oder langsamer Befolgung dieses Wings sei das sicherste Zeichen, wer im Hause herrschte, ob der Mann oder die Frau. Entdessen, wenn sie auch zögern, sie kommen doch, die Herren, ein wenig heiter, ein wenig redselig, aber zu ihrer Ehre sei es gesagt, betrunken haben wir bei solchen Gelegenheiten keinen gesehen. Die Dame macht jetzt den T sehr umständlich. Die Fragen, wie man ihn findet, wie man ihn wünscht, ob süß oder mit viel Milch oder wenig, werden auch hier nicht unterlassen. In einigen Häusern wird er draußen serviert und vom Bedienten herumgereicht. Doch dies sind Ausnahmen von der Regel. Die englischen Ladies lassen sich ungern den Platz antätisch nehmen, den sie so ehrenvoll behaupten. Neben dem T wird auch sehr schlechter, dünner Kaffee geboten. Die Konversation geht nun ein klein wenig rascher, indessen die Herren haben sich bei der Bouteille rein ausgesprochen, die Damen sind müde und sprechen überhaupt wenig, es wird selten ein munteres, erfreuliches Gespräch daraus. Nach dem T fährt man nach Hause, denn fürs Theater ist es zu spät oder man bleibt zum Spiel, je nachdem man eingeladen ist. Whist ist das einzige übliche Spiel in Gesellschaft. Von unserer Art zu spielen weicht man daran ab, dass man nur Party Sample oder Double zählt. Kein Triple oder Quadruple. Auf diese Weise kann man höchstens 7 Points in einem Torbar verlieren, deren man immer drei spielt, nie mehr, noch weniger. Die Karten sind sehr teuer und groß, aber ungeschickt. Dies ist wohl das einzige Fabrikat, in welchen die Engländer anderen Nationen nachstehen. Kartengeld ist nicht gebräuchlich, ebenso wenig trinkelt an die Bedienten. Dass die Engländer sehr gut, sehr ernst und schweigend dies, ihr Nationalspiel spielen, ist bekannt, nicht aber, dass keineswegs die Spielenden, sondern der Herr des Hauses zu bestimmen hat, wie hoch seine Gäste spielen sollen. Dieser Taxi muss man sich ohne Wiederrede unterwerfen, wenn man nicht beleidigen will. Einige Bestimmen aus Ostentation ein sehr hohes Spiel, andere, die vernünftiger sind, tun das Gegenteil. Dem Fremden ist zu raten, dass er sich vorher nach der Sitte des Hauses erkundige, eher zum Spiegel geht, sonst kann er in unangenehme Verlegenheit geraten. Nach dem Spiele setzt man sich noch zu einem kalten Abendessen von Austern, Hummer, Tarts und dergleichen. Dies wird sehr schnell abgetan. Froh, das Vergnügen des Tages überstanden zu haben, fährt man spät nach Mitternacht durch die noch immer von Menschen in den Straßen nach Hause. Alle Läden sind noch offen und erleuchtet, die Straßenlaternen brennen ohnehin immer, bis die Sonne wieder scheint. Es gibt noch eine Art geselliger Zusammenkünfte, welche die erste Klasse des Mittelstandes, von der wir hier sprechen, dem Vornehmern aus den ersten Familien des reichs bestehenden Zirkel abgelernt hat. Sie heißen Routes, gleich bedeutend mit unseren Ausombläen in Deutschland. Mit dem Wort Assembly verbindet man in England immer die Idee einer auf Unterzeichnung gegründeten Zusammenkunft an einem öffentlichen Orte. Die Frau vom Hause macht die Honour dieser Routes und ladet dazu ein. Schon mehrere Tage vorher werden allen bekannten Karten zugeschickt, und zwar ungefähr dreimal so vielen Personen, als das lokal gemächtlich fassen können. Es versteht sich von selbst, dass man zu einem solchen Fest eine bessere Wohnung, als die Gewöhnlichen haben muss, die doch wenigstens eine Art von Volgerei mehrerer Zimmer enthält. Um 10 Uhr, oft noch viel später, fängt man an, sich zu versammeln, drängt sich durch, um die Werte zu begrüßen, die gewöhnlich unfährend der ersten Tür im Zimmer Posto gefasst hat, und nimmt dann Platz an einem der vielen Spieltische, die dicht zusammengedrängt den ganzen Raum erfüllen. Tee und andere Erfrischungen werden herumgereicht, solange die Bedienten durchkommen können. Wird es zuletzt so voll, dass niemand mehr atmen kann, dass vor allgemeim geräuscht kein Wort mehr zu verstehen ist, dass es an Stühlen und Raum fehlt, welche zu stellen, ja, dass die zuletzt kommenden auf Treppen und Vorplätzen stehen bleiben müssen, so hat das Vergnügen seinen Höhepunkt erreicht. Um zwei, drei Uhr gegen morgen entwickelt sich der Menschenknoe langsam via Anschwoll. Man fährt nach Hause und hat einen deliziösen Abend im großen Stiel hingebracht. Die Dame vom Hause zieht sich in ihr Zimmer zurück, zwar betäubt vom Lärm, wie zerschlagen an allen Gliedern von dem ewigen Stehen und allen Begrüßungsformeln, aber doch mit dem stolzen Bewusstsein die höchste Glorie des geselligen Lebens erreicht zu haben. Ende von Kapitel 49 Gelesen von Robert Steiner Kapitel 50 von Reise durch England und Schottland Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind dezenzfrei und in der Public Domain. Beitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Aufgenommen von Gesine Reise durch England und Schottland von Johanna Schuppenhauer Kapitel 50 Sonntag Welch ein Tag für die arbeitende Klasse auf dem festen Lande. Die Greise freuen sich schon Sonnabends auf den Ruhepunkt, wo sie nach sechs mühevollen Tagen die Irigen reinlich und festlich gekleidet in Freude und Lust um sich sehen. Die Kinder rechnen schon Montag, wie lange es noch zum Sonntag sei. Dann ist keine Schule, dann können sie frei und Frank herumlaufen und Spielen nach Herz gefallen. Und vollends den jungen Leuten öffnet sich ein Himmelreich bei Musik und Tanz unter der Linde und in der Schenke. Von den Vornehmen in den Städten haben freilich viele alle Tage Sonntag, wenn sie wollen. Dennoch ist für alle Städte der Tag des Herrn nicht nur ein Ruhetag, sondern auch ein Tag der Freude. Es ist auch ein Ruhetag, in dem sie in den Städten und vor allem Familienzusammenkünften geweiht. Wenige gibt es nicht, die nicht diesem Tage so oft erscheint, mit irgendeiner frohen Hoffnung entgegensehen und wäre es nur die, einmal ins Schauspiel zu gehen, nachdem man die ganze Woche alle Abende bei der Arbeit war. Ganz anders ist es in London. Musik und Tanz sind hochverpönt, Antiarte gar nicht zu denken erlaubt. Alle Läden, alle Ausstellungen sind dicht verschlossen. Die Landterie, mit der man hier für die Heilighaltung des Sabbats wacht, übertrifft noch die der Juden, welche doch nur die Arbeit untersagen, aber das Vergnügen erlauben. Einige der vornehmsten Familien des Reichs wurden vor kurzer Zeit fast namentlich in den Kirchen als Sabbatschänder und schreckliche Sünde abgekanzelt und in allen öffentlichen Blättern mit Schmähreden überhäuft, weil sie Sonntags unter sich Liebhaberkonzerte gaben und weil es bisweilen vorkam, die Gesellschaften, welche sie Sonneabends bei sich versammelten, bis nach Mitternacht bei Tanz und Karten verwalten und dadurch den Tag des Herrn entheiligten, ehe er noch recht erschienen war. Ist es wirklich wahr, dass man in Deutschland am Sonntag Karten spielt? Hörten wir eine Dame fragen. Keinen Tag lieber als Sonntags, wo man doch nichts zu tun hat, war die Antwort. Good Lord! säuste die zweite Dame. Aber, setzte sie fliebelierend hinzu, man kann sie ihnen nicht bedenken, sie werden nicht besser gelehrt. Und dabei blickte sie mitleidig auf uns heiden. Aber sie spielen doch nicht um Geld, fragte eine Dritte. Freilich um Geld, oft um viel Geld. Alle fuhren schaudern zurück. God bless us all! Gott segne uns alle, sagte die vierte. Ich habe einmal Sonntags und um gar nichts Karten gespielt und mir heute nicht vergeben. Alle vier hatten zwei Minuten vorher bitterlich über den Sonntag gesäuft, der ihnen nicht erlaubte, einen Robert zu machen. Man war auf dem Lande bei abscheulichem Wetter und hatte die schräglichste lange Weile, während die Herren bei der Flasche wie angemauert blieben. Der echte Engländer teilt den Tag zwischen öffentlichem Gottesdienst, häuslicher Beetstunde und der Flasche. Seine Frau bringt die Zeit, welche ihr die Andacht übrig lässt, den lieben Nächsten eine etwas scharfe Revue passieren, denn das ist Sonntags erlaubt. Die Kinder sind gar übel daran, seit man eigene Schulen für die Sonntagabende errichtet hat, in welche sie prozessionsweise getrieben werden, nachdem sie den Tag über zweimal in der Kirche und einmal zu Hause die sinn- und geistlose Liturgie des englischen Gottesdienstes haben herbeten müssen. Aber wie noch erbärmlicher geht's dem des zwangs ungewohnten Fremden. Die Wirtin knickst ins Zimmer rein und bittet den Tag des Herrn nicht zu vergessen. Sie ergreifen ein Buch. Da kommt ein Besuch. Sieht, dass sie einer weltischen Lektüre sich überließen und hält ihnen eine wohl gemeinte Ermanungsrede. Ärgerlich setzen sie sich ins Fenster. Ohne daran zu denken, ergreifen sie einen Strickzeug. Dafür sammelt sich der Pöbel vor dem Hause. Mit Schimpfen und Schelten zieht er ihnen einen neuen Besuch der Wirtin zu, welcher im Heiligen Eifer sich daher. Beschäftigen sie sich fern von Fenstern ihrem Zimmer, so äußern die Bedienten so oft sie hereintreten, ihren Heiligen Abschreu wenigstens durchminen, wenn nicht durch Worte. Wollen sie mit ihren Landsleuten eine Partie Wist in ihrem eigenen Zimmer machen, so hat ihr eigener Bedienter das Recht, sie beim nächsten Friedensrichter zu verklagen und sie entgehen sicher der Strafe nicht. Was fängt man aber mit dem Tag an, der 52 Mal im Jahre wieder kommt? Man macht kleine Reisen, wenn die Jahreszeit und das Wetter ist erlauben und achtet es nicht, dass die Wegegelder am Sabbat doppelt erlegt werden müssen, zur Ehre des Herrn. Im Winter, bei schlimmem Wetter, fasst man sich in Geduld. Anderen Rat gibt's nicht. Ende von Kapitel 50 Kapitel 51 von Reise durch England und Schottland Dies ist eine LibriVox Aufnahme. Alle LibriVox Aufnahmen sind lizenzfrei und in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Gelesen von Robert Steiner Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer Kapitel 53 Öffentliche Vergnügungen Theater Nicht allein an der Sprache erkennt man die verschiedenen Nationen, welche Europa bewohnen, auch am Gange, am Tone, an der Gebärde. Jede derselben unterscheidet sich von der anderen durch schwer zu Bezeichnende, aber deshalb nicht weniger sichtbare und untrückliche Kennzeichen. Auch auf die bildende Kunst hat diese angeborenen und angeeignete Unterschiede der Nationen großen Einfluss. Kein Niederländer malt wie ein Italiener kein Franzose wie beide. Alle müssen ihrer Nationalität treu bleiben. Die Gestalten, die Gebärden, der Himmel, die Beleuchtung, die wir von Jugend auf Seen legen sich uns mit unauslöschlichen Zügen ein. Wir können nur wiedergeben, was wir in uns tragen und der Unterschied der Schulen liegt mehr an dem Himmel, unter dem sie entstanden als an den Meistern, die man für ihre Stifter erkennt. Bei der theatralischen Kunst blickt diese Nationalität noch deutlicher hervor und es wäre möglich, einem Schauspiel zuzusehen, ohne dass man ein Wort davon hörte, so müsste doch der kundige Beobachter sein können, ob er ein englisches, französisches oder deutsches Theater vor sich sehe. Alle drei können in ihrer Art vortrefflich sein und werden dennoch dem Fremden missfallen. Denn dieser mit der Individualität der Nationen noch nicht bekannt genug will nach seinem eigenen, von Hause mitgebrachten Maßstabe messen. Nur nach und nach wird er entdecken, dass das, was ihm zuerst wiederwertig, unnatürlich übertrieben erschien, dennoch treu, erinnert. Betrachtet man eine theatralische Vorstellung als ein vollendetes, abgerundetes Ganze, so haben wir Deutschen vor den anderen Nationen kein Vorzug, so viel vortreffliche einzelne Künstler wir auch aufzuweisen haben. Das weimarische Hoftheater begünstigt durch ein Zusammentreffen vieler seltener außerordentlicher Umstände, weil vielleicht das Einzige in Deutschland, auf welchem man noch zuweilen einzelne Darstellungen einiger Meisterwerke dichte erblickte, da sich durch das Zusammenpassen jedes Teils zum Ganzen der Vollkommenheit näherten. Dass der deutsche Schauspieler allen alles sein muss, ist ein Unglück. Dadurch wird er verhindert, sein Talent auszubilden für das seiner Persönlichkeit am besten zusagende Fach. In Paris und London ist das anders. Jeder widmet sich den Rollen, zu welchen seine Individualität ihn ruft. Mit dem Alter nimmt man es dort weit weniger genau als bei uns. Gerechter als wir bedenkt man, wie viel dazu gehört eine hohe Stufe in irgendeiner Kunst zu erringen? Kein vollendeter Künstler wart geboren. Jahre voll Anstrengung und Studium gehören dazu, um das große Talent auszubilden. Oft ist die Jugend entflohnt, wenn jenes erst in vollem Glanz strahlt. In Frankreich und England erkennt man dies und lässt sich lieber willig durch Schminke, Kleidung, Beleuchtung täuschen, als dass man den höchsten Genuss, was man kann, verschmähte, weil der Künstler einige Jahre zu viel zählt. Der vorzügliche deutsche Schauspieler ist in Gebärde Ton, Deklamation und Stellung bei Weitem der Gemäßigste, weil Maß halten und ernst in der Natur des Deutschen liegen. Wir erscheinen unsere Nachbarn kalt aus demselben Grunde, aus welchen sie uns übertrieben erscheinen. Ebenso wird der westfälische Bauer gewiss Glauben, der Provenzale oder Gasconia wolle ihn totschlagen, weil er ihm bloß nach seiner Landessüte einen guten Morgen bietet. Nennt man ein nach festgesetzten Regeln genau gebildetes Ganzes ein vollendetes Kunstwerk, so hat die französische Tragödie vor allen anderen den Vorzug. Streng abgemessen sind Zeit und Ort. Jeder Fers jedes Wort findet impartär Richter, die keinen Verstoß gegen einmal festgesetzte Regeln hingehen lassen. Gesetze des sogenannten Wohlstandes, wie keine andere Nation sie kennt, binden den Dichter wie den Schauspieler. Beide dürfen sich nur in scharf gezogenen Schranken bewegen. Dass auf diese Weise mühevoll hervorgebrachte Kunstwerk blendet, setzt in erstaunen, erregte Bewunderung. Aber wir bleiben ohne Teilnahme dabei und ein Frösteln, das wir ungern Langeweile nennen möchten, bemächtigt sich unser. Die Stellungen der berühmtesten Schauspieler, schön und kunstreich, wie sie sind, erinnern doch immer an jene akademischen Figuren, die wir auch auf den französischen und von denen es auch ihren besten Meister nicht gelingt, sich ganz zu befreien. Der Geist der Tragödie ist nicht der Geist der Nation, die von jeher alles leicht nahm, was das Schicksal auch immer übersterbliche Verhängen mag. Die Sprache selbst, ihr Mangel an Tonfall, widerstrebt der höheren Poesie, widerstrebt jeder Deklamation. Alles wird bloß durch Kunst hervorgebracht, es ist, als hörte man einen auf das kunstreichste gebildeten Sänger, dem aber die Natur eine sonore Stimme versagte. In der höheren Komödie hingegen steht der Franzose auf der ersten Stufe. Da ist Geist, Leben, Witz, Laune und der fein gebildete Konversation Stronen zu treffen, welcher ihn auch im gemeinen Leben vor allen Nationen auszeichnet. Das englische Theater steht auf dem ganz entgegengesetzten Punkte. Keine Regel beschränkt den Dichter, keine den Schauspieler. Ungebunden überlassen beide sich ihrem Genius. Er steht im Dichter zu Gebot, Ferse und Prosa, ewiger Wechsel der Szene, Ausdehnung der Zeit ins und Endliche, alle mögliche Motive. Wie schwer es sei, von dieser unbeschränkten Gewalt den Rechten gebraucht zu machen, lädt der Mangel an guten neuen Tragödien. Nur Shakespeare's Riesengeist konnte sie zum Rechten anwenden. Noch immer steht er allein da, dass Volk verehrt ihn als seinen einzigen Dichter und drängt sich unermüde zu seinen Meisterwerken. Der Trau ist oft etwas überladendes Bild des häuslichen und geselligen Lebens der Fehler der Tugenden der Lächerlichkeiten, die man in den verschiedenen Ständen trifft. Die Eigenheiten der verschiedenen Provinzen, der Schotten und Iren, besonders ihrer Dialekte, erhöhen das Komische derselben und werden mit vieler Treue dargestellt. Charakterkomödien, wie die Franzosen, deren Meisterhafte besitzen, in denen sich alles um eine Rolle dreht, die dadurch bis ins kleinste Detail herausgehoben wird, nicht. Dafür wimmeln alle Stücke von Personen, die uns als Karikaturen erscheinen, die es aber bei diesem originellen Volk nicht sind. Nur die stärksten Züge ein wenig verflacht und gemildert, und man trifft überall im geselligen Leben die Urbilder dazu an. Selbst bei den besseren der gezeichneten Karikaturen, an denen wir uns auch zuweilen in Deutschland ergötzen, ist dies schon der Fall. Ähnlichkeit liegt immer zugrunde und bei Weitem nicht so mit fremden und wohlglaubt. So streng man sonst in England in allen Zirkeln, die aus Männern und Frauen gemischt sind, auf Dezenz hält, so nachsichtig ist man in dieser Hinsicht auf dem Theater. Frauen, die im geselligen Leben jedes nur von fern ihr Zartgefühl beleidigende Wort empört, sehen Szenen an, von denen jede Französin sich Zürn und wegwenden würde und die gewisse Pariser Publikum mit dem entschiedensten Unwillen aufnäme. Der englische Tragiker spielt natürlicher als der französische, als der deutsche. Zutreu kopiert er die Natur und überschreitet auf die Grenze des Schönen. Der wütendste Ausdruck des Leidens, selbst der laute Schrei körperlichen Schmerzes, alle Verzerrungen des Wahnsinns, konvulsisches Zucken des Sterbenden, nichts wird dem Publikum erlassen, welches in diesem allem die höchste Kunst zu sehen glaubt und mit gesträubten Haare dann am lautesten in Beifallsbezeugungen ausbricht, wenn es vor Schrecken schaudert. Die größte der Schauspielhauses ist der Schauspieler überlaut zu sprechen, denn der im entferntesten Winkel sitzende Matrose will für seine Sixpans so gut alles hören und vernehmen als die vornehmste Lady in der ersten Loge. Deutliche Aussprache ist den macht die erste Forderung, welches das englische Publikum an den Schauspieler macht. Dieser muss daher mit der äußersten Anstrengung jedes Wort, jede Silbe, abstoßend betonen. Bei den mittelmäßigen Künstlern bringt dies eine sehr unangenehme, oft lächerliche Wirkung hervor. Das ist eine unglaubliche Mühe, diese Schwierigkeit zu bekämpfen. Aber auch die besseren Schauspieler heben gewisse Tiraden hervor, welche auf Patriotismus, Freiheit und Nationalität Bezug haben und von denen sie voraus wissen, dass das Publikum sie jedes Mal beklatscht. Diese Stellen werden ganz an dasselbe gerichtet und die Mitspielenden während einer solchen Hauptaktion gar nicht beachtet. Ihre Zeit tritt später wieder ein. Periodenweise deklamiert der Schauspieler in jedem Satz wird eine hinlängliche Pause für den Beifall gelassen, dann weitergesprochen, dann wieder geschwiegen so dass das Ganze sich wie ein Melodram ausnimmt, zu welchem das Publikum das Accompagnion liefert. Die englische Deklamation hat ohnehin einen eigenen singenden Ton, ohne große Modulation, etwas dem Fremden affektiert scheinendes Pathetisches, das sich nicht beschreiben lässt. Bei etwas Aufmerksamkeit aber findet man ihn im gemeinen Leben wieder bei jedem durch Leidenschaft gehobenen Gespräch. Es ist die der englischen Sprache eigene Melodie. Jede Sprache hat die Irrige. Im komischen, besonders Impossenspiel, übertreffen die Engländer vielleicht alle anderen Nationen. Schon der bekannte, angeborene Ernst dieses Volkes macht seine seltene Lustigkeit umso ergötzlicher. Die Späße sind nicht immer die feinsten, oft ein wenig breit und plump, aber sie reizen unwiderstählich zum Lachen. Einige Schauspieler zum Beispiel Manten, Fußnote Joseph Manten beliebter Komiker von der zeitgenötischen Kritik jedoch als Grimassenschneider einschränkend beurteilt, Ende der Fußnote, brauchen nur sich zu zeigen und das Haus erhebt sich bis in seinen tiefsten Grund von der rauschendsten lautesten Freude. Viel will dies sagen bei einer Nation, welche das Lachen für unanständig hält und dem Gebildeten höchstens nur ein Lächeln erlaubt. Hier siegt die Natur, unterstützt von der Kunst und Regel und Zwang sind vergessen. Opern werden selten gegeben, ein englisches Rezitativ ist undenkbar und der Engländer die Abwechslung von Rede und Gesang unnatürlich. Das Volk liebt überhaupt die Musik wenig. Doch spielt man zuweilen als Nachspiel irgendeine kleine Oper und es fehlt nicht an guten Sängern und Sängerinnen, um sich für ein englisches Ohr ganz angenehm aufzuführen. Ende von Kapitel 51 Gelesen von Robert Steiner Das englische Publikum im Theater. Dies verdient ein eigenes Kapitel, denn es ist einzig in der Welt. Wie es despotisch über die Bretter nervt, ist das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, das Volk der Welt, dass dieser wollte dämpotisch über die Bretter nervt herrscht, davon hat man in ganz Europa keinen Begriff, auch in Frankreich nicht, wo man doch noch weit von der Langmut der Deutschen entfernt ist. Oft werges dance es, wenn wir dan denn Ganzen liest sich das Verfahren dieser Insulaner durchaus nicht rechtfertigen. Jedes zu leise gesprochene Wort, jede Vernachlässigung, jedes Stocken, wird unbarmherzig geahndet. Nur gegen debutierende zeigt man große Nachtsicht und muntert sie auf alle Weise auf. Daher kam es aber auch, daß wer nie einen Londoner Schauspieler sahen, der seine Rolle nicht gelernt hätte. Der Souffleur mit seinem alle Illusion vernichtenden Kasten ist gänzlich von der Bühne verbannt. Nur ganz dem Publikum verborgen, stehen auf beiden Seiten in den Kulisen ein Helfer, die em sich für sich nachlesen und dem Schauspieler nur dürftig zu Hilfe kommen, wenn diesen einmal sein Gedächt nicht verliest. Wie überall, so hat auch hier, der auf den höchsten Spitzen befindlichen Teil des Publikums die lauteste Stimme. Jedes Liedchen, jede Arië, welche diesen Erhabenen gefällt, mußt zweimal, oft dreimal gesungen werden, und ihnen gefällt vieles. Selbst die stolze Billington mußte in unserem Bay sein, sich gefallen lassen, eine Bravour-Arie und ein Duett zweimal zu singen. Entsteht eine Unruhe, ein Streit dem Parterer oder auf der Galerie, wird jemand krank und muß weggebracht werden, gleich erschallt von oben herab der Befehl an die Schauspieler ihnen zu halten, bis die Ruhe wieder hergestellt oder der unruhe Stifter hinausgeworfen ist. Bisweilen wird alarm so arg, daß die Schauspieler das Theater verlassen müssen, bei der Wiederkehr werden sie mit Händeglatschen empfangen, und genau wo sie aufhörten, fangen sie wieder an. Wie es bei allen diesen um die Illusion stehe, darum kümmert sich niemand. Die Hauptsache ist, daß jeder für sein Geld alles seh und höre, was es zu sehen und zu hören gibt. Zuweilen werden die Zuschauer Schauspieler. Ein Matrose kam, wie wir eben im Theater waren, einst auf den Einfall, in einem Schissenakt ein Liedchen zu singen. Gleich wurde von oben herab Stillschweigen geboten und alles gehorchte. Der Matrose sang für das, was er war, gut genug und mit einer ganz erträglichen Stimme, dabei ganz fruchtlos, obgleich sein Auditorium zum Teil aus dem Vornehmsten des Reichs bestand. Er fand vielen Beifall und sollte noch einmal singen. Jetzt wollte er es aber zu schön machen, überstieg sich über seine Kräfte und warf mitten in einer Roulade fämlich um. Ein allgemeines Gelächte endigte für diesmal die Zähne. Kapitel 53 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Aufgenommen von Reiner. Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer. Kapitel 53 Einrichtungen der beiden großen Londoner Theater in Hinsicht auf die Zuschauer. Um halb sieben Uhr soll jede Vorstellung anfangen. Doch es wird fast immer sieben Uhr und auch diese Stunden ist noch zu früh für ein Publikum, das im Durchschnitt erst gegen sechs Uhr und oft weit später noch zum Mittag speist. Die Vorstellungen dauern so lange, dass jede nicht englische Geduld ermüden muss. Selten kommt man vor Mitternacht nach Hause. Kurz und gut ist nun einmal nicht das Symbol der Engländer. Überall lieben sie lange Sitzungen, im Parlament, an der Tafel und auch im Theater. Jeden Abend müssen zwei Stücke gegeben werden, eines von fünf Akten und ein Nachspiel, welches auch oft zwei bis drei Aufzüge hat. Gewöhnlich spielt man zuletzt irgendeine Posse. Selten eine kleine Oper, oft irgendein in den neuen englischen Romanen nachgeformtes Undink, voll Nacht und Graus. Ob übrigens das Nachspiel zum ersten Stück passengewählt ist, ob es nicht mit den noch jenes erregten Empfindungen auf das schreienste kontrastiert. Dies kümmert niemanden. Genug, der Zuschauer bekommt volles Maß für sein Geld. Beide großen Theater von Drury Lane und Covent Garden sind von Monat September bis Ende Junius geöffnet. Dann werden sie geschlossen und das kleinere Sommerteater zu Haymarket kommt an die Reihe. Im Monat Mai und Junius werden die meisten Benefitsvorstellungen für die älteren und besseren Schauspieler gegeben. Sie gehören mit zu deren Gehalt. Dann wären diese Vorstellungen oft bis nach ein Uhr, denn um das Publikum vollkommen gut zu bewirten, schiebt man noch allerhand Sächlchen in die Zwischenakte ein. Bald ein Liedchen, bald einen Tanz. Diese gefallen gewöhnlich den hohen Zuschauern, müssen zwei bis dreimal wiederholt werden und kosten viel Zeit. Die Logen sind sehr geräumig und so gebaut, dass man aus allen gleich gut sehen kann. Sie enthalten sämtlich mehrere Rheinbänke, die sich übereinander erheben. So ist auch ein Parter, welches sich ohne Paket oder Parternobel vom Orchester bis ans Ende des Hauses erstreckt. In allen reinen Logen werden die Plätze gleich zur Sechst Schilling bezahlt. Das Parter kostet etwas über die Hälfte. Über die Logen erheben sich noch zwei Galerien, zu zwei und einem Schilling die Person und hoch über der letzten Galerie, ganz im Hintergrund, Tonen wie unsichtbar, die respektablen Personen, die, wie wir eben erzählten, gewöhnlich den Ton angeben. Niedrige Abteilungen trennen jede Loge von ihrem nächsten Nachbarn. Hell, wie Tageslicht erleuchtet, angefüllt mit Zuschauern, gewähren sie einen bezaubernen Anblick. Die Etikette will, dass alle Damen in vollen Putz das Theater besuchen, wenn sie auf die vordersten Sitze in den Logen Anspruch machen, besonders in denen des ersten und zweiten Ranges. Keine Dame wird mit einem tiefen Hut hineingelassen. Ein kleiner, mit Federn oder Blumen gezierter Putzhut ist erlaubt. Ein Parter dagegen erscheint man in gewöhnlicher Kleidung, mit großen Hüten, die aber ohne Wiederrede abgenommen werden müssen, wenn es verlangt wird. Frauenzimmer des Mittelstandes und Herren jede Standes besuchen das Parter. Es ist ein ganz anständiger Platz, nur muss man früh, oft vor Öffnung des Hauses kommen, um eine gute Stelle zu finden, denn kein Vorherbestellen findet dort statt. In die ersten beiden Logen rein wird zu Anfang keine Dame hineingelassen, die nicht zuvor ihren Namen ins Logenbuch hat aufschreiben und dadurch ihren Platz bestellen lassen. Dies geschieht, um die öffentlichen Stadtnümpfen von diesen Logen zu entfernen, welche für die ersten und unbeschollendsten Familien des Reichs bestimmt sind. Jenen Damen sind eigene Sitze im Hintergrund des Schauspielhauses angewiesen. Mit dem Einschreiben des Namens gewinnt man das Recht, mehrere Plätze, in welcher Reihe Banke man will, bis zu Ende des ersten Aufzugs für sich aufbewahren zu lassen. Man kann seinen eigenen Bediennten hinschicken oder, was gewöhnlicher ist, einen Schilling bezahlen. Für diesen Preis wird jemand von dem Logenwerter hineingestellt. Bis Ende des ersten Aktes werden diese leeren Plätze freigelassen. Später hat jeder das Recht, sich ihrer zu bemächtigen. Niemand darf für mehr Plätze bezahlen, als er braucht. Und hätte man es, mietete man auch eine ganze Longe, es würde nichts helfen. Der Engländer behauptet. Niemand dürfe durch sein Geld einen anderen, der auch bezahlt, vom Genusse eines öffentlichen Vergnügen ausschließen, wenn es der Raum erlaubt. Deshalb findet auch an den englischen Theatern kein Abernement statt. Selbst die königliche Familie muss ihre Lose vorher bestellen, die sich übrigens durch nichts von den Übrigen unterscheidet und ohne Unterschied, wie die Übrigen besetzt wird, wenn niemand vom Königlichen Hause da ist. Nach dem dritten Akt wird jeder Mann für den halben Preis hineingelassen. Dieser Gebrauch ist sehr unangenehm für den besseren Teil der Gesellschaft. Mit großen Geräusche schwärmen dann jede Nachtvögel, die man so gern aus diesem Kreise abhielte, herbei. Und alle Vorkehrungen dienten nur, sie von den ersten Reihen der Sitze in den Logen zu vertreiben. Die schlechteste Gesellschaft, freilich vorschafsmäßig gekleidet, verbreitet sich dann durchs ganze Haus. Deshalb gehen auch Damen nie ohne männliche Begleitung ins Theater, und kein Mann tritt einem hinter ihm Sitzenden, ihm unbekannten Frauenzimmer seinen Platz ab, aus Furcht, den neben ihm Sitzenden in eine unpassende Nachbarschaft zu bringen. Dies ist einer von den Fällen, in welchen ein Fremder, der diese Sitte nicht kennt, aus großer Höflichkeit unhöflich werden könnte. Ende von Kapitel 53 Kapitel 54 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweis zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer Kapitel 54 Jury Lane Fußnote Das Haus, das Johanna besuchte, stand er aus dem Jahre 1794 und brannte 1809 wieder ab. Die Gründung des Jury Lane Theaters geht auf Thomas Kiligrew zurück. Der mit königlichen Patent 1662 hier ein Theater gebaut hatte, das aber ebenfalls mehrmals restauriert und umgebaut wurde. Das Patent besagte, dass nur Jury Lane und Covent Garden das Recht hatten, reine Schauspiele aufzuführen. Daher durch Jahrhunderte die Stellung dieser beiden Bühnen. Seit 1802 hatte mit dem Abgang der Geschwister Kämle, Robert Kämle und Sarah Siddons Jury Lane die Führung gegenüber Covent Garden verloren. Sein besonders skrupelloser Direktor Sheridan wirtschaftete das Haus auch finanziell ab. 1812 wurde ein neues Haus eröffnet, das in wenig verendeter Form bis heute besteht. Ende der Fußnote Dieses Theater ist von innen eines der größten und schönsten in der Welt. Die Außenseite derselben seien wir nicht vollendet. In einem schwerfälligen Stil erbaut, wie fast alle öffentlichen Gebäude Londons, scheint es trotz seiner Größe von einem ungewöhnlich hohen Dachel fast erdrückt zu werden. Dies Dach ist in dessen für das Ganze von unschätzbarem Nutzen, nicht allein wegen der Flugwerke und übrigen Maschinen die darin angebracht sind, sondern weil es einen eisernen Vorhang enthält, der im Fall, das während der Vorstellung Feuer auf den Theater auskäme, gleich herabgelassen wird und den Teil des Hauses, welchen die Zuschauer erfüllen, vor aller Gefahr sichert. Von innen ist das Haus hell gemalt, geschmackvoll dekoriert. Es enthält vier Reihenloschen ohne die Galerien. Wenigstens 50 glänzende kristallene Kronleuchter und noch viel mehr Spiegelwandleuchter sind ringsum in zierliche Ordnung angebracht. Mehrere hundert von Wachslichtern brennen darauf. Und doch schwindet ihr Glanz gegen den des Theaters, so wie der Vorhang aufgeht. Er leuchtet durch eine Unzahl von Lampenstrahldieses wie im hellsten Sonnenschein. Die Dekorationen sind es ganz unwürdig. Der hintere Vorhang derselben ist eigentlich kein Vorhang. Er wird nicht aufgerollt, sondern zerlegt sich in mehrere Teile, je nachdem, der Gegenstand ist, den er vorstellt. Diese einzelnen Teile trennen sich wieder in kleinere, schieben sich ineinander und werden so in die Höhe gezogen. So steigen sie auch herab und entwickeln sich, mit Zauber schnelle. Keine Spalte deutet ihre Zusammensatzung an. Diese Einrichtung hat den Vorteil, dass die Dekorationen durch das Aufrollen nicht beschädigt werden, dass sie keine Falten und Streifen zeigen und nie so in Bewegung kommen wie unsere Vorhänge. Sie uns oft in den friedlichsten Szenen ein Erdbeben vergegenwärtigen. Die glänzendste Sterne des theatralischen Himmels hatten sich, wie wir in London waren, in Covent Garden vereint. Doch, blieb die Elaine, besonders in komischen Fach, noch reich genug, um durch sehr ausgezeichnete Vorstellungen zu erfreuen. Vor allem glänzte Madame Jordan hervor, die Geliebte oder wie einige behaupteten, die heimlich angetrautige Maling des damaligen Herzogs von Clarence. Das jetzige Königs, der auch vor der Welt sie auf alle weiße Erde und sie immer in seiner Equipage mit seiner Lieferin's Theaterfahren ließ. Fußnote Wilhelm Herzog von Clarence, König Wilhelm IV. Von 1830 bis 37 hatte Dorothy Jordan 1785 im Dury Lane zum ersten Mal auf der Bühne gesehen und sich in die junge Frau verliebt. Sie lebten 20 Jahre miteinander, hatten zehn Kinder. Fünf andere, die aus einer Beziehung vor Wilhelm bestanden, hatten sie in der Nachbarschaft untergebracht. Zwischen ihren Geburtaren trat sie immer wieder auf. Ein Jahr nach Johannes Aufenthalt kam es dann zum Bruch, da Wilhelm sich mit Heiratsabsichten betrug. Dorothy ging ins Ausland und starb in Frankreich in bitterster Not, Ende der Fußnote. Beim Anblick dieser wunderbareizenden Frau musste man ganz vergessen, dass sie schon ziemlich weit über die erste Blüte der Jugend hinaus und für jugendliche Rollen etwas zu stark geworden war. Der fröhliche, schalkhafte Ausdruck ihres sehr rübschen Gesichts, ihr angenehmes Sonoresorgan, die naive Grazie und Wahrheit in jeder ihrer Bewegungen bezauberten unbiederstehlich und ließen nichts vermissen. Wir wollen hier eine Vorstellung in Dury Lane gedenken, die uns vor allem fiel. Man spielte Shakespeare, Much and Do About Nothing. Im Klammern fiel Lärm um nichts. Klammern zu. In Deutschland sehen wir zuweilen eine Vergrüppelung dieses herrlichen Lustspiel unter dem Namen, die Quellgeister. Und es unterhält auch da noch, so viel Mühe, sich dessen Verfasser gegeben hat, es zur Mittelmäßigkeit herabzuziehen. So unberholfen sich auch Shakespeare in der engen Uniform eines modernen Leutnanz- oder Hauptmanns bewegt. Fußnote von dem Mannheimer Schauspieler Beck. Johanna besuchte diese Vorstellung bei ihrem ersten Londonaufenthalt am 30. Mai. Wenige Tage vor ihrer Ankunft in England. Ende der Fußnote. Welch ein ganz anderer Genuss aber ist es, dieses Stück mit wenigen Weglassungen, die unsere Sitten durchaus notwendig machen, in seinem ursprünglichen Glanze zu sehen. Madame Jordan als Beatrice und Mr. Bannister als Benedict waren ganz in ihrem Ort. Fußnote, John Bannister in Anführungszeichen den besten niederen Komikern auf der Bühne, Anführungszeichenende, nannte ihn Leigh Hunt in seinen Pritical Essays. 1807. Ende der Fußnote. Die Szenen zwischen beiden, wo ein Witz den anderen, wie ein Wort das andere jagt, muss man von beiden gesehen haben, um zu glauben, dass etwas Auswendiggeleantes mit dieser Wahrheit wiedergegeben werden kann. Die langsam pathetische Ausstoßung der Worte, deren wir oben gedachten, war hier wie bei allen guten englischen Komikern ganz verschwunden. Alles ging Schlag auf Schlag, dennoch verlor kein Zuhörer in dem ungerolleren Hause auch nur eine Silbe. Freilich, sowie die Fersen und mit ihnen der ganze Ernst wieder eintreten, erscheint auch wieder der feierliche Prediger Thun. Über alles ergötzlich waren der Richter Dogbury und seine Gesellen mit ihrem breiten Bauern Dialekte. Das ganze, große Haus, Bebte vom unaufhaltsamen Gelächter der Zuschauer. So wie sie erschienen, mussten sie oft innehalten, um nur gehört zu werden. Madame Blunt, eine kurze, dicke ältliche Favoritien des Publikums, die für eine vortreffliche Sängerin galt, weil sie gewaltig schrie und dabei deutlich aussprach, sah in einem Zwischenakt die englische Lebensromance Poor Crazy Chain und klammern die arme, wahnsinnige Hannah. Es sind die einfachen Klagen eines von seinem geliebten, betrogenen und darüber wahnsinnig gewordenen Mädchens. Die Musik war nicht sonderlich. Doch musste sie unter lauten Beifall zweimal wiederholt werden. Hierzulande gilt der Text mehr als die Musik und solche Schilderungen des höchsten menschlichen Elends sind einmal die größte Freude der Engländer. Mit ihrem Gefühl geht es ihnen wie mit dem Cheyennepfeffer. Nur das möglichst Stärke, vermarkt bei ihnen Herz und Magen zu reizen. Nach dem Beschluss machte für diesen Abend oder wie man hierzulande Passender sagt, für diese Nacht, eine große, meistenteils mit Italienern aufgeführte Pantomime. Ein Schauspiel, das wir in dieser Vollkommenheit noch nirgend seien. Ein Zauberer saß auf seinem Drohne, umgeben von dienenden Geistern aller Art. Im Hintergrund, hinter einem eisernen Gitter, erblickte man den Alten Pantalon, Hallekin, Kolumbine und den treuen Diener Pierrot. Alle in Todesschlummer versunken, in Särgen liegen. Der Zauberer musste notwendig verreißen. Und alles kam darauf an, dass jemand einstweilen an seiner Stelle auf dem Drohne säße und das Zepter aufrecht hielte, ohne einzuschlafen. Ein neckischer kleiner Kobold, unübertrefflich von einem Signior Grimaldi gespielt. Fußnote, der Clown Grimaldi, gehörte seit seiner Kindheit dem Haus an und war ein über alle Maßen beliebter, aber auch von der Kritik gerühmter Pantomime. Ende der Fußnote. Wird zu diesem Ehrenamt erlesen und weiß sich nicht wenig damit. Der Zauberer ermahnt ihn aufs Dringendste, ja nicht einzuschlafen und fährt ab in seinem Drachenwagen. Eine Weile geht es vortrefflich. Der kleine, närrische Kobold ist außer sich vor Freuden auf dem weiten prächtigen Drohnen. Nun aber meldet sich der Schlaf. Umsonst widersteht er aus allen Kräften. Umsonst nimmt er aus einer ungeheuren Dose eine so starke Prise, dass er dreimal niesen muss. Bei jedem Niesen wenigstens drei Ellen hoch vom Sitze in die Höhe geschnellt wird. In der Luft sich ein paar Mal überschlägt und immer wieder auf den Sitz zurück plumpst. Die Natur siegt. Er schlefft ein. Das Zepter entzinkt einen Moment seiner Hand. Der Zauber ist zerstört. Und der bunteste Würfer hebt an. Die Schlafenden entstehen hoch erfreut aus ihren Serben. Alles verschwindet. Halle, Kien und Designen sind nun auf ewiger Flucht. Überall. In tausend Abwechslungen lassen sie sich häuslich nieder und fangen an ihr lustiges Wesen zu treiben. Überall verfolgt sie der Kobold. Ewiger Szenenwechsel. Dekorationen. So prächtig man sie nur erdenken kann. Verwandlungen, bei denen man verleitet wird an Hexerei zu glauben. Folgen in der schnellsten Manigfaltigkeit, dass das Auge kaum Zeit hat alles zu bemerken. Die Mimiker waren vortrefflich wie die Dekorationen. Ein echt komischer Zug jagte den anderen. Das Haus erscholl von unaufhaltsamsten Gelächter. Alles lachte. Alles war erfreut. Aber gewiss niemandem stande zu Hause zu erzählen, was er gesehen hatte. Gegen ein Uhr endigte das Schauspiel. Ende von Kapitel 54. Kapitel 55 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzfrei und in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Reise durch England und Schottland von Johanna Schoppenhauer. Kapitel 55. Cobben Gordon. Fußnote. Das Haus, das Johanna besuchte, war 1792 durch den Architekten Henry Holland wesentlich vergrößert worden. 3600 Plätze statt vorher 2000. Hauptattraktion war ein eiserner Vorhang, der aber dennoch nicht verhindern konnte, dass das Haus 1806 einer Brandkatastrophe zum Opfer fiel. Neubau 1809. Nach einem neuerlichen Brand entstand es 1858 in seiner modernen Gestalt unter dem Namen Cobben Gordon Opera House. Ende der Fußnote. Das Haus, nicht völlig so groß als das von Dury Lane, aber nicht weniger elegant dekoriert, erscheint fast noch blendender, noch prächtiger als jenes, denn viele große und kleinere angebrachte Spiegel vervielfältigen die Menge der strahlenden Wachskerzen ins Unendliche. Hier auf diesen Brettern sah man oft in einer einzigen Vorstellung die berühmtesten Künstler vereint. Zuerst nennen wir Madame Sinons, die, seit wir sie sahen, das Theater verlassen hatte. Fußnote, Sarah Sidon, 1755 bis 1830, geniale Tragödin. Garrick holte sie 1775 zum ersten Mal ans Dury Lane. Doch konnte sie sich nicht durchsetzen und kam 1782 nun schon berühmt ein zweites Mal an diese Bühne. Ihre Glanzrolle, die Lady Macbeth, hat sie allein in London 139 Mal gespielt. Gerade in der Spielzeit 1804, 1805 verlor sie etwas des Publikumsinteresse, da sich dieses dem 13-jährigen Wunderknaben Master Betty zuwandte, der Hamlet und Richard III spielte. 1802 bis 1812 spielte sie im Cobben Gordon, zog sich dann vom Theater zurück, trat aber noch mehrmals auf. Ende der Fußnote. Sie war eine hohe, königliche Gestalt. Als ob Melpomene wie alte Meister sie uns darstellen, das Piedestal verlassen hätte, um unter den Lebenden zu wandeln. So trat sie ein Herr groß, schön im einfachen Ebenmaß. Ihr ganzes Wesen war zu Tragödin geschaffen. Der Ausdruck, die Form ihres schönen Gesichts, passte nur für das Trauerspiel. Unmöglich konnte man sie sich fröhlich oder galachend denken. Unbeschreiblich melodisch war ihre Stimme, sanft und durchdringend zugleich. Sie hatte unnachahmlich klagende Töne in ihrer Brust. Schon lange war sie nicht mehr jung, aber die Zeit konnte ihr wenig rauben. Bei diesen edlen, gleichmäßig schönen Zügen vermisste niemand den Glanz der Jugend. Sie war ziemlich stark, aber auch dies machte keinen Übelstand bei ihrer Ruhe in Gestalt. Sie wäre ein Ideal gewesen, über das hinaus man sich nichts denken konnte. Hätte sie sich nicht zuweilen von der Lust, den Publikum zu Gefallen hinreißen lassen, ihr großes Talent zum Missbrauchen. So aber überschritt sie oft die Grenzen des Schönen und wart fürchterlich. Als Isabella zum Beispiel in dem Trauerspiel The Fair Patinent entklammern die Schöne Brüßende klammer zu. Fußnote von Nicolas Rowe, seit der Uraufführung 703, viel gespieltes Repertoirstück. Ende der Fußnote. Wo sie im 5. Akt den Dolch sich ins Herz stößt, verschieht sie mit einem lauten, konvulsivisischen Herz- und nervenzerreißenden Gelächter, das ziemlich lange anhielt und den Zuschauern die Haare zu bergestäubte. Aber so etwas will der Engländer und halb Londonströmde ins Theater, um Madame Sidon's Lachen zu hören, obgleich die Damen Krämpfe und Ohlmachten davon trugen. Ihr warre Triumph, aber war wohl die Rolle der Lady Macbeth. Denn in dieser hatte sie ein weites, offenes Feld für ihr großes Talent. In der Szene des Nachtwandelns machte ihr bloßer Anblick, jeden Blutstropfen erstarren. Ihr Bruder Kämle verdiente, ihr Bruder zu sein. Fußnote, John Philip, Bruder der Sarah Sidon's, doch nicht von ihrer genialen Begarung. Seine entscheidende Leistung lag auf dem Gebiete der Regie. In seinen bestreben Kostüm und Szenerie sinnvoll, in den Gesamteindruck einer Aufführung einzugliedern, worauf man bis dahin wenig Wert legte. Ende der Fußnote. Seine Gestalt war noch sehr edel und schön, obgleich auch er die Jugendjahre weit überschritten hatte. Soweilen schien er vielleicht ein wenig monoton. Aber sein Spiel war immer durchdacht und motiviert und immer erkannte man darin seine Lehrerin. Der junge Sidon's, der noch obendrein seiner Mutter sprechend ähnlich sieht und seine Frau, die mit Jugend und Schönheit ein großes Talent für sanfte, duldende, liebende Rollen vereint, zeichneten sich ebenfalls aus. Teils durch das, was sie schon damals leisteten, teils durch die Hoffnungen, die sie gebildet in dieser Schule für die Zukunft gaben. Unmöglich kann man die Rolle der Julia lieblicher dargestellt sehen als von der jüngeren Madame Sidon's. Ein meiste andere Art war Coke. Die Natur versagte ihm eine schöne Gestalt. Dafür gab sie ihm eine desto ausdrucksvollere Physiognomie, besonders für die Rollen, die er sich erwählt hatte. Tyrannen, böse Wichte, kalte, kühne, trotzige Charaktere spielte er unübertrefflich. Sein Triumph aber war Richard III. Nie war diese Rolle vor ihm so dargestellt worden. Nie wird sie es nach ihm werden. Er machte darin Erproche. Seine Feinde behaupteten sogar, er spielte sie immer. In allen seinen Rollen blickte immer Richard III. hervor. Gestalt, Ton, Blick, Gang, alles war in dieser Rolle Wahrheit an ihm. Wo er unverhüllt boshaft erschien, schauderte man vor seiner kalten Besonnenheit. Wo er heuchelte, bestach er selbst die Zuschauer. Wenn er mit kaltem Hohne alles selbst seine eigene Hässlichkeit bespürtelte, wenn er in wilder Verzweiflung ein Pferd, ein Pferd, ein Königreich für ein Pferd rief, wenn er mit heuchlerische Demut das Herz der Lady Anna am Sarg ihres Gemals eroberte, immer war er sich gleich, immer groß und war. In Hinsicht der sonst tiergewöhnlichen Pracht vernachlässigt man oft die Shakespeare-sche Meisterwerke, die schon ihres inneren Werts wegen immer ein gefülltes Haus bringen und verwendet den Flitter lieber an neueren Darstellungen, die durch nichts anderes glänzen können. Dennoch muss man jene Stücke gerade auf diesem Theater sehen, um der großen Schauspieler willen, welche in den Rollen wahrhaft glänzen. Die Nebenrollen fallen freilich umso unangenehmer auf, dass langsame, einem Gebälle ähnliche Perurieren der mittelmäßigen Schauspieler wird erst lächerlich, dann unerträglich. Freilich mag es so schwer sein, so laut zu sprechen und doch noch Modulation in der Stimme zu behalten. Leider spielt man fast alle Shakespeare-sche Stücke, die noch gegeben werden nach den Umarbeitungen Garrix, der wie vieles seinesgleichens in dem Bahnestand ein großer Schauspieler müsse auch ein guter Dichter sein und deshalb sich mit dem großen Meister ganz unerlaubte Freiheiten herausnamen. Fußnote David Garrix, 1717 bis 1779 berühmte englischer Schauspieler, Stücke-Schreiber und die Aderdirektor verkörperte seine neue Schauspielkunst, die auf Schlichtheit und Natürlichkeit wertlegte. Ende der Fußnote In Romeo und Julia zum Beispiel erwacht Julia, wie Romeo noch sterbend ist. Dies verursacht eine unaushaltbare Szene. Die Arme ist ganz gestrichen. Hamlet wird im Originale ziemlich treu gegeben. Nur bleibt Fortin Brass am Ende weg. Hamlet ist Kämle's Hauptrolle. Er spielt sie bis in die kleinsten Details, als hätte er Wilhelm Meister gelesen. Was Koch und Kämle in der Tragödie das waren Munden, Fosset, Lois in der Komödie, vor allen Munden. Fußnote William Lois In Begriff des jungen Gecken. Dumme, bediente, alberne Jungen. Wunderliche alte Herren waren sein Hauptfach. Und Polonius im Hamlet, sein Triumph. Übrigens, übertrafe in Gesichter schneiden und närrische Entstellungen alles, was wir je gesehen haben. Stürmisch geht es in Covent Garden her, wie in Dury Lane. Eins bei einer Benefitsvorstellung, von Menschenhass und Reue. Fußnote von August Kotzbüh. Die erfolgreiche englische Fassung hieß The Stranger or Miss Anthropy and Repentance. Ende der Fußnote Welche in den komischen Rollen besonders vortrefflich dargestellt war, trat in Zwischenakt ein junger Mann mit einer Hornpipe auf. Fußnote Dazu führt Johanna in einer Fußnote an. Ein in Matrosenkleidung getanztes Solo, wie man es auch zu weilen auf deutschen Bühnen sieht. Sehr unschuldigerweise gefiel er den hohen Gönnen, denn er tanzte herrlich schlecht. Man forderte Wiederholung des Tanzes. Aber der junge Herr war so umgefällig, nicht zu erscheinen. Nun entstand ein Lamen, als sollte das Haus anstürzen, wie Weiland die Mauern von Jercho, von dem Trompetenschalle. Wer solch einen Aufruhr zum ersten Mal beiwohnt, kann sich in der Tat der Furcht nicht erwehren. Es übersteigt allen menschlichen Begriff. Ein Schauspieler stand auf der Bühne und wartete, bis die Schreihälze einmal würden pausieren müssen. Der Moment kam endlich. Mit tiefen Bücklingen trat er hervor und erbart, sich die Erlaubnis einliegen zu sehen. Dabei versicherte er, der andere Gentleman würde gleich darauf tanzen. Er erhole sich nur ein wenig. Jetzt war der Beifall ebenso rauschend, zuvor der Tatl. Der Sänger sang ein nackisches Lied von einem Yorkshire Mann. Fußnote, ebenfalls Johanna? Die Bewohner von Yorkshire sind wegen ihrer schlauen Gewandtheit zum Sprichwort geworden. Man sagt von ihnen, gefimme Settle and he will find a horse. Gebt ihn einen Sattel, ein Pferd findet er schon, Ende der Fußnote. Er hatte unendliche Ferse, musste aber dennoch zwar mal wiederholt werden. Dass der Sänger sich nicht lange darum bieten ließ, versteht sich von selbst. So wie das Lied geendigt war, trat der Tänzer wieder auf. Man ließ ihn gelassen tanzen und pfiff ihn hinterher aus. Im folgenden Zwischenacht ahnte ein Schauspieler die bekanntesten Mitglieder beider Theater aufs teuschendste Nach. Etwas, das wohl bei keiner Bühne andere Nationen geduldet werden würde. Gang, Sprache, Deklamation, alles war zum Verwechseln. Mit lautem Beifall rief das Publikum den Namen des jedes Mal dargestellten Schauspielers aus. Sehr interessant war es, dieselbe Stelle einer Tragödie mehrere Male hintereinander auf ganz verschiedene Weise deklamieren zu hören. Auf alles dieses folgte noch ein Nachspiel, ohne welches das Publikum gewiss nicht ruhig nach Hause gegangen wäre, ob gleich schon fast der Tag wieder anbrach. Den größten Larm aber erlebten wir in Sheridan's Umarbeitung von Rollers Tod im Pizzarro. Bis jetzt hatte man dieses Stück nur in Dury Lane, aber vielmal hintereinander gegeben, denn Sheridan war bekanntlich mit direktorienes Theaters. Jetzt wart es, mit neuen prächtigen Dekorationen auch im Covent Garden angekündigt. Madame Cédons sollte Dekora, Kämle, den Roller, Krog, den Pizzarro spielen. Alle Loschen waren längst auf diesen Tag vorbestellt, alles war voll Erwartung. Die Direktion von Dury Lane konnte den Triumph von Covent Garden unmöglich gleichgültig ansehen und sie ergriff sonderbare Mittel, ihn zu vereitern. Fürs erste kündigte sie dasselbe Stück für den nämlichen Abend an. Der Fall, dass das nämliches Stück an einem Abend in beiden Häusern gegeben werden sollte, war damals nicht vorgekommen, solange die Londoner Theater existierten. So dann gab sie den Tag vor der Vorstellung ein prächtiges Mittagessen. Herrn Koch zu ehren, das auf englische Weise dabei viel getrunken war, dass der Held des Tages mit einem ziemlichen Rauschen nach Hause gebracht werden musste, war die Regel. Abends darauf, als das Schauspiel anfing, fand sich eine ungeheure Menge Zuschauer ein, die glänzendste Versammlung, wie man seit langer Zeit in Covent Garden gesehen hatte. Zu Anfang ging alles vortrefflich, bis Koch als Pizarro auftrat und, trotz aller Anstrengung, nicht im Stande war auch nur ein lautes Wort hervorzubringen. Er versuchte, zwei, dreimal zu reden, umsonst. Er musste verstummen. Nur zu gut hatten die Schauspieler von Jerry Lane die Schwäche ihres ehemaligen Mitgenossen gekannt rechnet, denn jedes Mal war Koch den Tag nach einem Rauschicht durchaus heißer, sodass er unmöglich spielen konnte. Das Übel dauerte nur einen Tag, deshalb hatte man ihn abends vorher so hochfetiert. Der Zorn, das Wüten des Publikums, überstieg nun alle Grenzen. Das vom wildesten Orkan aufgeregte Meer ist nur ein schwaches Bild des unbeschreiblichen Togens des Pateres und der Galerien. In den Loschen blieb man ziemlich ruhig. Die Damen zitterten. Alle waren leichenblass und einige wurden unmächtig hinausgebracht. Alle Schauspieler mussten auf dem Theater bleiben. Madame Sinon, Kämle und der in der indischen Tracht Fußnote, indianische Federmental, Ende der Fußnote, wunderschön aussah, standen ängstlich verlegen und besetzlichen Lärm gegenüber. Denn so wie sie Nomine machten, das Theater zu Verlast, drohte man es zu stürmen. Koch war wie vernichtet im Hintergrund. So lärmte man eine starke Stunde durch. Unbegreiflich blieb es uns, wie es die Lungen nur aushielten. Kämle versuchte endlich Kochs plötzliche Krankheit und ein anderes Stück für den heutigen Abend anzukündigen. Kaum ließ man ihn zu Wort kommen. Pissaro, Pissaro riefen tausend Stimmen. Koch ist betrunken, riefen andere und achteten nicht darauf, dass Kämle mit den demütigsten Gebärden das Gegenteil versicherte. Das Toben nahm jeden Augenblick zu. Die Schauspieler schienen sich ängstlich untereinander um Rat zu fragen. Nun trat Kämle wieder vor und fragte, ob das Publikum den jungen Sinons erlauben würde, den Pissaro mit dem Buch in der Hand zu spielen. Lauter Beifall erfolgte, der Sturm legte sich. Koch schlich sich von der Bühne fort und das Stück wurde genau von da an weiter gespielt, wo man es erst abgebrochen hatte. Unbegreiflich war uns die Fassung, mit der alle, insbesondere Madame Sidon und Kämle, nach einem solchen Auftritt fortspielten. Sie übertrafen sich selbst. Die Dekorationen waren wunderschön und auf Pissaro nahm sich trotz des Buchs besser aus, als man erwarten konnte. Alles war vergeben und vergessen. Nur da Kämle das Stück für den folgenden Tag wieder ankündigte, rief man ihm von allen Seiten zu. Sag Koch, er soll es sich nicht wieder betränken. Ende von Kapitel 55 Kapitel 56 von Reise durch England und Schottland Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfrau und im öffentlichen Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer. Kapitel 56 Die italienische große Oper Fußnote das große Theater am High Market bis 1714 The Queens nachher The Kings Theater genannt. 1789 abgebrannt 1791 neu eröffnet Dieses Haus stand in seiner Größe kaum der Meiländer Skala nach. 1867 wieder abgebrannt und 1892 abgerissen, da niemand mehr Geldmittel für dieses kostspielige Theater aufbringen wollte. Fußnote Ende Von diesem großen Theater, dem Stolz der Nation, wenden wir uns jetzt zu italienischen Oper. Obgleich die Vornehmsten es beschützten, so ist dieses Theater dennoch dem Volk verhasst, weil es auf alle Weise dem Nationalgeister entgegenstrebt. John Bull geht höchstens einmal hin, um sich her nach Zeitlebens darüber lustig zu machen. Die fremde Sprache, das ganze ausländische Wesen, vor allem die französischen Tänzer erscheinen ihm, wie ebenso viele Entheiligungen des vaterländischen Bodens. Längst wäre die ganze Anstalt zugrunde gegangen, wenn nicht der großen Eitelkeit, Prachtliebe und Vorliebe für das ausländische sie erhielte. Dennoch sieht man, dass sie hier nicht gedeihen kann und trotz der großen Summen, die darauf verwendet werden, nur kümmerlich vegetiert. Das Haus, noch größer als Drury Lane, enthält außerdem Patere, um freien Logen und zwei Galerien. Über und über mit Malereien überladen, schien es, ungeachtet der sehr glänzenden Erleuchtung, dennoch dunkler als die anderen Schauspielhäuser. Die Verzierungen waren ziemlich geschmacklos. Überall Schwärmen, Amorettin zwischen tausend Schnörkeln und Girlanden auf dunklem Grunde. Aber nicht heiter. Dieses Theater ist der glänzendste Vereinigungspunkt des Hohen Adels, dem es hauptsächlich seine Erhaltung verdankt. Wer sonst auch noch, auf feinem Ton, auf Bildung, auf hohem Stilanspruch macht, der tut wenigstens, als Besucher er es fleißig und sei jedes Mal entzückt, in geschlossenen Munde während der Vorstellung gähnen musste. Alle Logen von unten bis oben sind zu Preisen vermietet, für welche man in mancher Stadt des festen Landes ein ganzes Haus nicht allein mieten, sondern sogar kaufen könnte. Vom Monat Dezember bis Junius sieht man wöchentlich zweimal Dienstags und Sonnabends in diesen Logen berühmtesten, reichsten und vornehmsten Damen des Reiches in ihrem prunkvollsten Schmucke versammelt. Strahlend von Diamanten sitzen sie in langen Reihen und gewähren einen Anblick, der das eigentliche Schauspiel weit übertrifft. Wer nicht abonniert ist, muss ins Parterre, welches hier an Rang den Logen gleich gehalten wird. Das Belet kostet eine halbe Ginet und die Etikette befiehlt auch hier in Gala zu erscheinen. Die Herren in Escarapines, den Dreieck unter dem Arme, die Damen aufs Schönste geschmückt, sonst wird man auf die erste Galerie gewiesen, die halb so viel kostet als das Parterre. Ob sich aber dort im Sechsten Stockwerk viel sehen und hören lässt, müssen wir willig bezweifeln. Unterschicksal wollte, die Winterkomponierte Oper Calypso sehen sollten, denn an eine Wahl ist hier nichts zu denken. Fußnote Peter von Winter, 1754 bis 1825, einst international angesehener Komponist. Seit 1788 in München Hofkapelle Meister schrieb über 40 Opern, Ferner, Oratorien, Messen, Kantaten und Kammermusik. Zur Einstudierung seiner Oper Calypso walte Winter 1803 bis 1805 in London. Fußnote Ende. Mehrere Wochen hindurch erscheint eine und dieselbe Oper, ein und derselbe Ballett, ununterbrochen hintereinander fort, bis Sänger und Dänzer es müde sind. Denn das Publikum in den Logen ermüdet nicht, immer das Nämliche zu sehen und es vortrefflich zu finden. Kaum dreimal werden den Winter über die Vorstellungen gewechselt. Die berühmte Billington erschien als Calypso wenig zu ihrem Vorteil. Fußnote Elisabeth, geborene Weichsel, geborenen London als Tochter eines deutschen Musikers, gestorben 1818. 1794 bis 1801 walte sie in Italien, kehrte dann noch London zurück und blieb bis 1809 am Theater Fußnote Ende. Ihre reichlichen 40 Jahre konnte man übersehen, wäre sie nur nicht so unerlaubt dick gewesen, die wir noch nie eine weibliche Gestalt auf dem Theater erblickten. Hätte sie sich nur bemüht, durch Spiel und Ausdruck, Jugend und Gestalt zu ersetzen. Aber sie hielt es unter ihrer Würde, Schauspielerin zu sein. Bewegungslos stand sie da und sang. Und glaubte damit, schon ein übriges getan zu haben. Die Engländer hielten sie für die erste Singerin der Welt. Ihre Stimme weinert hat rein, voll und besonders in der Höhe von großem Umfang, dabei kunstmäßig gebildet. Aber Ausdruck und Vortrag fehlten ihr ganz. Wie es ihr vorgeschrieben war, so sang sie alles richtig hintereinander ab, gleich einem Uhrwerke, brachte hin und wieder Kandänzen und Triller ein, wobei dem Zuhörer der Atem vorging und glaubte so die höchste Stufe der Kunst erreicht zu haben. So ein Triller von einer Viertelstunde, darüber geht dem Engländer kein Gesang der Welt. Die jungen, die die Sänger und Sängerinnen grössten teils Italiener, waren fast noch weniger als mittelmäßig, unter den Schlechtesten als die Schlechteste, zeichnete sich die zweite Sängerin aus. Und man sagte uns, die Direktion hätte sie bloß engagiert, weil ihr die Kleider ihrer Vorgängerin wie angegossen passten. Das Orchester war lobenswert, die Dekorationen recht hübsch, die weitem nicht mit denen der anderen Theater in London zu vergleichen. Die ganze Anstalt schien uns mit einer Messgenerie, Fußnote, Kleinlichkeit, Fußnoteende, Betrieben, die sowohl der großen Summen, welche darauf verwendet werden als des Publikums, das sich dort versammelt, unwürdig ist. Sehr vergnügt sahen wir den Seniore die Schelle Makko endlich seinen Luftsprung machen und freuten uns auf das Ballett. Leider aber hatte auch dieses drei Akte und schien gar kein Ende nehmen zu wollen. Es war ein moralisches, sentimentales Wesen. Muatmose, Parisot, Larborie, dessen Frau und noch einige, deren Namen uns nicht beifallen, waren vortrefflich. Da sind es immer, denn man engagiert alljährlich ausgezeichnete Künstler aus Paris für die Saison um große Preise. Dessso schlechter stechen aber die anderen Tänzer noch mehr die Figuranten dagegen ab, sowohl in Hinsicht der Kunst als der Kleidung, nirgends eine Spur des Geistes, der uns im Pariser Ballett in eine andere Welt versetzt. Nach ein Uhr kamen wir ermüdet, als hätten wir mitgetanzt, zu Hause an. Um sieben Uhr waren wir schon hingefahren. Ende von Kapitel 56 gelesen von der Queber, Rheinberg. Kapitel 57 von Reise durch England und Schottland. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind lizenzvoll mit weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Reise durch England und Schottland von Johanna Schopenhauer. Kapitel 57 Vauxhall. Vauxhall, Fußnote, der Vergnügungspark entstand um die Mitte des 17. Jahrhunderts und wurde gegen 1830 aufgelassen. Vauxhall, ursprünglich der Name eines Dorfes, heute ein Stadtteil von London, diente in der Zeit der Blüte des Vergnügungsortes auch für ähnliche Anlagen in anderen Städten, so auch in Edinburgh, von dem Johanna berichtet, Fußnoteende. Reizender, blendender, feinhafter lässt sich nichts denken als dieser in einer kleinen Entfernung von London am Ufer der Thamesi gelegenen Garten, besonders in sogenannten Galanächten, wenn er zur Feier des Geburtstages irgendeines Mitglieds der königlichen Familie in doppelter Erleuchtung prankt. Gegen 15.000 wohlgekleidete Männer und Frauen wandeln dann im Schimmer unzähliger Lampen auf diesem magischen Flecken Erde zwischen schönen Bäumen und blühenden Sträuchern im fröhlichsten Gedränge umher. Musik tönt durch die laue Sommernacht, alles atmet, lust und Vergnügen. Es ist, als beträhte man das Paradies der Moor-Medaner. Nirgends sieht man herrlichere Gestalten als hier, wo die in allen Farben prangende, sonnenhelle Beleuchtung jeden Reiz erhöht. Gleich der Eintritt in diesen Zauberort überrascht und blendet. In der Mitte eines großen, ringsum mit schönen Bäumen umgebenen Platzes erhebte sich das Orchester hoch in die Luft. Aus tausendfarbigen Lampen zusammengesetzt strahlt es blitzend gegen den dunklen nächtlichen Himmel, wie ein aus Edelsteinen erbauter Feenpalast. Leicht und luftig geht das fantastische Gebäude dar und doch innerlich fest genug, um nah an hundert Personen sicher zu tragen. Hinter den ebenfalls erleuchteten Bäumen ziehen sich oben bedeckte Akkaden hin, unter welchen mehrere hundert kleine Bogen und Pavillon angebracht sind. Auch an diesen Akkaden reiht sich Lampe an Lampe, oben, unten, an den Seiten, überall funkelndes Licht unter brennende Farben pracht. Von diesem Platz aus laufen mehrere hell erleuchtete Alläen neben einigen dunklen. Letzter betritt die gute Gesellschaft nie. Transparentige Meelde endigen die erleuchteten Alläen. Säle mit Statuen, Transparenten, Blumen und kristallenden Gierlanden geziert bieten Schutz gegen Kälte, Wind und plötzlich einfallenden Regen. In einigen vom Orchester entlegenen Seelen spielen kleine Musikhöre. Mehr als hundert wohlgekleidete, gewandte Aufwärter stehen neben den Bögen, welche den großen Platz umgeben. Jedes Winx bereit besetzen sie im Nudidaren fertig gedeckt stehenden Tische mit allem, was man in einem solchen Orte von kalten Speisen und Getränken verlangen kann. Das Orchester besteht größtenteils aus Blasinstrumenten. Wir hörten hier unter anderem ein Konzert auf der Trompete in einer Vollkommenheit, deren Möglichkeit wir nie geträumt hätten. Ein im Dienste des Prinzen von Welts stehender Künstler blies es. Die beliebtesten englischen Theater-Sänger, einige wenige der Vornehmsten ausgenommen, lassen sich hier mit einzelnen Arjen, Volksliedern, Kanons und vielstimmigen Gesängen hören. Im Freien klingt jede Musik gut, aber der Effekt, den diese aus dem Feintempel erschallenden mächtigen Töne in der funkelnden schweigenden Nacht hervorbringen, denn trotz der großen Menschenmenge hört man doch nirgends wilden Lärm auf diesem Platz. Schweigend oder flüstern, wandelt alles umher und heucht der Musik bis eine Glocke uns in einen etwas abgelegenen Teil des Gartens ruft. Dort sehen wir in einem großen, sich bewegenden Gemälde einen Wasserfall als täuschendste dargestellt. Man hört das wilde Rauschen der Fluten und sieht sie in stäubendem Schrauben sich verwandeln. Die Zähne belebt noch eine am Fuße des Wasserfalls angebrachte Brücke, über welche mancherlei Vorwerke, Fußgänger, Reiter und Tiere passieren, alles aus natürlichste und täuschendste Dargeboten. Von hier kehrt man zum Orchester zurück, weil gewöhnlich eine große Arihe oder sonst ein ausgesuchtes Tonstück erschallt. Dann lustwandelt man in den hellen Alleen und besucht die verschiedenen Seele. Fallschnell verfliegt die Zeit, ehe man es erwartet, ist's Mitternacht. Eine zweite Glocke ruft uns in einen anderen Teil des Gartens zu einemartigen Feuerwerke, aber freilich nicht an die Flammenpracht im Wiener Prater denken muss. Nach dem Feuerwerke verteilt sich der größte Teil der Gesellschaft in die Logen, wo man in kleinen selbstgewillten Kreisen fröhlich zu Abend ist und dabei die draußenumherwandelnde schöne Welt die Musterung passieren lässt. Späterhin wird auf dem grünen Rasen in der Nähe des Orchesters getanzt. Die Damen, welche ihr tanzen, mögen freilich wohl nicht die unbescholtensten sein. Schwerlich würde sich in London ein Mädchen von gutem Rufe zu einer solchen öffentlichen Ausstellung verstehen. Auch bemerkten wir fast immer dieselben Tänzerinnen und Schließen daraus, dass sie vom Unternehmer der Anstalt hier zu tanzen engagiert sind. Indes sie tanzen mit dem Ausdruck der Freude und dennoch anständig, so dass sie eine vollkommene Illusion hervorbrachten. Alle waren schön, jung und wohl gekleidet und so fragte niemand danach, wer sie wohl eigentlich sein möchten. Gewöhnlich bricht der Tag über alle dieser Freude an. Doch pflegt die gute Gesellschaft, sich vor zwei Uhr zu entfernen. Später artet der Ton aus und wird zuweilen zu wild und bakantisch, als das man gern dabei verweilen möchte. Ende von Kapitel 57 Die Lesen von