 Quand je pense à la conception d'une exposition, je pense beaucoup au parcours, c'est-à-dire que je pense beaucoup aussi au visiteur, le parcours que lui ou elle va en prendre. Mais je n'ai pas non plus des attendes, donc ce n'est pas que je cherche un effet précis. C'est très important dans le travail, de la façon comment j'approche les expos et chacun des pièces, c'est de laisser une place pour le visiteur. Que l'oeuvre ou l'expos soit accomplie aussi par la présence des visiteurs. Donc ce que je fais, c'est que j'anticipe sur un trajectoire, sur un mouvement, qui donne des points de vue, des perspectives, sur des idées, sur des présences. Je mise beaucoup, enfin en tout cas j'espère que je mise beaucoup sur l'expérience de chaque pièce, que ce soit à travers le son, son lien avec l'achitecture, le placement dans le parcours de l'exposition qui fait que les pièces sont largement juste face à face avec le visiteur, mais qui engage une certaine chorographie de corps. Mais au-delà de ça, après le reste, c'est que j'espère qu'il y a une part de la subjectivité qui est celle du visiteur, qui va déclencher son propre expérience et la vie de l'expôt. Il n'y a pas plus d'un script que ça. L'idée même d'aller jusqu'au bout, de contrôler jusqu'au bout le pourquoi et comment un spectateur, enfin un visiteur devrait réagir par rapport aux pieds, ça me serait étrange. Justement parce que de coup le visiteur deviendrait un spectateur. Pour réussir, pour atteindre un rapport, un lien, une communication avec les autres, avec les visiteurs, je me suis intéressé d'abord par le sang et après la musique. Et je pense que dans la différence du langage, c'est d'autres moyens de communication, de partage, mais je pense que la musique est plus implicite. Là où le langage peut être explicite, la musique peut être plus implicite. Encore une fois, elle donne une place plus large à l'autre, à la subjectivité de l'autre. Et aussi par la raison de comment le langage d'un côté et la musique de l'autre côté sont organisés dans leur syntaxe, dans leur grammaire. Les notions du passé, du présent et du futur sont beaucoup plus fortes dans le langage, tout comme dans le cinéma d'ailleurs, alors que dans la musique on est beaucoup plus dans le moment présent. Ce qui fait que le moment de déroulement de l'expôt et des pièces, il devient un avec le parcours de visiteurs dans l'espace. Donc il y a une échelle un à un entre le présent de l'expôt, le présent de chaque pièce et le présent du visiteur. Mais dans les dessins qui sont dans cet expôt, ils sont aussi le début et la fin du parcours d'une idée. Il y a plusieurs groupes de dessins. Le premier groupe, c'est un groupe où j'associe des dessins vintage, des anciens dessins d'espèces différentes, plutôt des poissons en tout cas des dessins marins, qui ont été dessinés il y a 200 ans ou parfois 250 ans. Ce qu'on appelle le cadre de référence est très important. C'est-à-dire que pendant cette période de la découverte du monde, du colonialisme, on dessinait des espèces qui n'étaient pas connues pour la suffisation occidentale. Donc on amenait parfois, à force de ne pas pouvoir avoir les espèces, on amenait des dessins très précis de ces espèces. Et comme il fallait les comparer, il fallait toujours les contenir dans un cadre. Donc on a posé ce cadre qui était le cadre de différence qui permettait à comparer des espèces différentes. Mais parfois, il s'était obligé de forcer cette espèce à l'intérieur de ce cadre quand son anatomie faisait qu'il était plus long que l'intérieur du cadre. Donc ce que j'ai fait comme association, j'ai imposé cette forme, cette structure à des pays, à des nations ou à des notions géographiques. Donc du moment qu'on impose cette même règle à des notions géopolitiques, évidemment ça produit des fictions. Parfois, ils déclenchent aussi des clin d'oeil par rapport à des tensions actuelles géopolitiques ou des tensions dans le passé. Qu'est-ce que ça veut dire quand des notions de frontières et l'idée de pays ou de nations, donc où elles doivent se contenir à l'intérieur d'un cadre ?