 Я хочу трошки розповісти про нашу історію і пояснити, як наша організація створилася. У нас ще також будуть візуальні матеріали, поки я буду говорити. Так, то як бачите, я зараз жу в Ламамі і це веб-сайт Ламама, я буду вам розказувати трошки про історію Ламама. Так, Ламама бачила в 1961 році з Еллен Стюартом. Та була історія Еллен. Та була історія Ламама. То розпочався цей клуб 1961 році і почала ця жінка Еллен Стюарт. Тут можна і побачити на фотографії і дуже називали часто Мама. Чи ви знаєте про захарену історичний час, ну історичне логику в Америці, Broadway, Off-Broadway і Off-Off-Broadway. Просто піднімай руку, як цей концепт, що ви розумієте, ви знаєте. Це негативно, це негативне, це зрочина Mama. Якщо я покажу, можна ви зробити, хто знає про Broadway? Хто тут знає про Broadway. Все. І всі знають про бродвей. Ну, не всі. Добре. Ми почнемо говорити про «Оф-Оф Бродвей» у реліціоналі до бродвей. Бродвей театр, який ми думаємо, це, мабуть, комерціональний театр. Це театр, який прем'єрально здається для інтертейнерів. І багато людей відстосується до Нью-Йорка і відстосується до бродвей. Бродвей, де багато з цих театрів починається до бродвей і дуже великі театрів, для багатьох людей бродвей. Так, то першим ми почнемо розмовляти про бродвей. То бродвей, це ну, ерогінально, це булиця в Нью-Йорку, там, де дуже багато з цих театрів почалося. Ці театри більш менш, як комерційні це для розважання і багато 100 людей можуть там сидіти в цьому театрі, то він досить великий і це більш театр, щоб заробляти гроші дуже комерціями в цьому плані. Тоді, в ті час цього часу, багато творчі миці не мали просір, щоб зробити їхні варіанти театру. Тоді, ці більш комерційні театри мали їхні приміщення, їхні просір, що б зробити їхні варіанти театру. Тоді, ці більш комерційні театри їхні приміщення, їхні просір, що показатися, але було багато новій миці, що через їхні теми, через нйові формати, що вони шукали, щоб займатися театром. Вони не мали цей самій просір і вони не мали такі самі можливості. Тоді такі нова філософія і новій просір будувалося, щоб ці насправді не звичайні миці могли практикувати нові форми і нові типи театру. То Елен була частина цього руху і вона почала цей рух в себе Маленький підвольний театр Маленький підвольний театр у East 9th Street це євулиця в Нью-Йорку і воно є шіст блоки від там, де він тепер сидеть. Ти починати її можуть. Коли вона розпочала цей театр це вона справді збудувала цей театр для паціональної зі директора цей театр, вона справді збудувала цей театр для її друзі, бо насправді вона мала багато друзі, що були меці, і не тільки меці, а лгбт меці, що хотіли говорити про їхні експіренції, їхні шлях, їхні доступ, але вони не мали нікде де показати їхнє мистецтво, бо ніхто не хотів показати лгбт мистецтво у 60-х у Нью-Йорку. Тоді Елен Стюарт сказала, don't worry, baby, я думаю, що ви це розумієте. Ви можете зробити тут у моєму підвалі, єдине, що потринне, єдине, що воно було чисто. Це коло починало розшируватися, ці меці показали іншими меці, що прийшли більше люди, приняли участь у Ламаме, більше люди показали їхню працію у Ламаму, тоді це як вона стала частиною цього руку, і не тільки це, але Елен і Ламама стало дім для Авангард у театру у Нью-Йорку у 70-х. І сьогодні ця робота продовжується, і вона, цей театр Ламама залишився останній театр з чотири оригінальних театрів, щоб були off-off в Родуи. Якщо я з'яснюваю цю відео, воно там, не з'яснювається, що там є. Ора, ми будемо... Ора, тепер я думаю по-испанське. Тепер ми будемо дивитися на маленький кліп, воно трошки буде пояснити більше про культуру хуб. Я просто хочу дозволити дітейлі про культуру хуб, якщо ви з'яснюєте відео. Культуру хуб почалося як хрупа міців у Ламаме, що були дуже зацікавлені продовжувати цю філософію, нову працію, нові театрні війформи. Але це, що їм було цікаво було зрозуміти, як інтернет і цифрові елементи можуть обновити театр. Це є тут Ламама, і це є маленький кліп, пояснюючи трошки більше про Ламаму і її і її стою. Добре, я розумію, що це маленький кліп про Ламаму і її історію, і ми можемо спрацюватися, якщо ви готові. І я вважаю, що мої imaginations rise. Ламаму історі, де артистів у всіх іденатістів, вважаючи, що відбуватимуть риски. Історі, де історі, де історі, вважаючи, що відбуватимуть артистів, і артистів у всіх іденатістів, Для мене Ламама, це має мама. Це моя наця, це де я був, це де я відбував. Ламама має вистосово 88000 скультів відео, вважаючи на артистів. 4 вимоги, артгалерій, рігерсал, офіси, вважаючи на артистів, і вважаючи на архів, і вважаючи на артгалерій. Уся ж вистосово Ламама вважає більше 70 вимогів і вважає 34000 високів з всіх іденатів і всіх іденатів, хто вважає експедиції, експиційні активиції і архіви. Ламама є дуже багато людей, і багато людей кажуть, що як вони випадуть, але я знаю, у цьому моменті, у кожній скульті, хто випадуть енергії і бачить Duygusalі якісь це директуває Ламама. І з цимŐом хвилює, «Украво, Ламама, ця робота не така, що на грнах. Я думаю, це має бути люди, якę вимушують в м'якому Порти, Ламама, ви випадаєте не лише артистів, але й артістів. Ми вважаємо, що арт ісцяє в соціалі, і ісцяє вимовлення тих, хто випадає. Так, ісцяємо, що ми випадаємо, що випадає, але випадає, що випадає, і випадає, і випадає. Again, as the video stated, it's four theaters, two galleries, a dormitory, a museum of the history of off-off-broadway and it really is a developmental spaces for artists to make new work and this creates an ecosystem that is very, very, very active. Так, то вони створюють дуже активну екосистему в Ламамі, це дуже велика громада, що є частиною Ламамою і через це, якщо вони розуміли, коли вони роговорили на відео, там є чотири студії, є галерея, є фільмстудія... Ні, є приміщення для репетиції, є приміщення для художників, що приїжджають, тоді є сіки різних просірів, просто всі, що мають одну мету і це є підтримати містецтво і підтримати сучасну містецтво, міжнародне містецтво і експериментальне містецтво. І в наше романа там була, то ви можете попитати більше питань про саму локацію. Щоб розказати більше про Culture Hub, треба розказати про Юдок Хан, що був дуже багато років головою інституту. Сол-институт містецтво. Тоді є найважливіше інститут містецтво у Південної Кореї. І він теж був керівник Culture Hub. Тут може побачити це веб-сайт Soul-институту. І скультор Hub був створений з партнерства між LaMama і Soul-institut. І 15 років тому, в 2008 році, ми почали працювати. Наш перший мандейт був, щоб вимагати телепресензу, цю ідею вирішувати працювати через інтернет, що може відпочинити First the Soul-institutes to the Arts і LaMama. І вживати технологію, щоб з'єднювати людей в різних країнах і вживати технологію, щоб створювати мистецтво і татор. Їхні перший приклад, перша причина, чому вони це зробили, було, щоб було репетиції між Soul-institut of the Arts і Нью-Йорк в цей самчах. Тоді вони хотіли знайти простір і спосіб, як мати репетиції разом. Тоді це є маленьке відео, що показує, що вони займалися цього року. І ви теж можете бачити, як вони змогли бути на нашу виставу, кабори на кордоні, ви теж побачите кліпи від цієї вистави у цьому відео. Це ми показали, щоб трошки зрозуміли, визуально якому роботу робимо ламами в культорхам. У Yours extrem expert Я хочу показати трошки фотографії наших проєктів, які, ви побачите, прогрес нашої компанії через роки, щоб могли ми з роки, щоб могли ми працювати з групами в різних країнах, різних регіонах світу. Це проєкт, що ми робили з студентами у Нью-Йорксті і студентами в Києрі. Ці фотографи бачили на Нью-Йорксі. Але ви можете видати, що тут з'являє різний сьогодний проєкцій у Києрі. Ваше тезаді, на всьому проєкторі, також любе, які в Києрі. Ця особа тут в проєкції, це є особа, що сидить в Кореї. Тоді вони бачують на екрані актор, що займається акторство у Кореї, але він на сцені в Нью-Йорку. Тоді крім цього ви можете бачити, що ця особа, що є в проєкті у Кореї, теж є дуже маленькі тут у цифровий елемент. Тоді вони можуть живати не тільки живі кадр в камере, але теж можуть його маніпульувати і додати до іншої частини ефекти. Я просто покладу ці ефекти, але ми бачили два ці пупети. Один бачили у Києрі, а один бачили у Нью-Йорку. Також ця пупета може бачити від двох географій. Хто знає, як прокласти пупети? Лялька. Як ви бачили там, були дві ляльки. Одна була в Кореї, а одна була в Нью-Йорку. Вони жували ці ляльки. І вони їх жували теж, як маленькі приклади, як ця лялька може бути в двома місцях в цей сам час, але теж є така маніпуляція розмови, як ця лялька могла бути показана в двох місцях в цей сам час. computer Коли ми почали цю роботу, ми обжавали дуже дорогі системи, технологічній системи, щоб будувати все, що ви бачите. все, що ви бачите на екрані, але це було справді складно, тому що ці стеми не були збудовані для креативності, для креативних проєктів. Для творчості. Варху, творчості. Так, і не тільки це, вони не було легко живати, і теж вони дуже багато коштували. Тоді він сказав, що вони це робили в 2005 році, але я думаю, що він мав на увазі 2015 році. Вони починали думати, чи є якісь можливі, що ми можемо будувати якусь систему, що нам дозволяє займатися з цими практиками. І тоді, в 2015 році, вони починали на це працювати, це будувати. І це є їхня перша вистава, що жували цю нову технологію. Іхній протестах. Так, то це було більше, ніж 17 різних міст, щоб були підключені до цього проекту. І це було дуже... 17 різних лайфстрімів. Так, це було 17 різних лайфстрімів. І мах все в цей сам час для 12 ходів. Тоді це була така мультимедія, де люди могли дивитися на всі різні преміїфіри в цей сам час. І йти по цілому світі і бачити всі ці різні кадри. І коли ми це створили, ми зрозуміли, що є надія, що ми можемо створити таку систему, що буде для творчих людей і не буде така дорога. Це є дуже... Це є ще один... Я забула слово для експлу. Приклад. Це є ще один приклад, де ми показали актора у тому виставі, що займався акторство у Кореї під час ці вистави, що бувало в Нью-Йорке. Тоді вони теж брали участь у виставі під час вистави, але міжнародно. Вони також брали те кілька вистав старші вистави ламами, і вони їх перетворяли на новій версії цих вистав, додавали щось нового. І, наприклад, тут це було 360, можна дивитися виставу. У в'яр. І ти теж можеш живо його бачити. Як ви бачите, тут знизу ця горизонтальна стрічка. Це чотири різні камери, що створюють панорамний вид. Тобто можна дивитися, як панорамою цілу виставу. І це теж було у в'яр. Ло лейтенсі. Ло лейтенсі. Це є нове слово. Так, тоді це було перший раз, де вони починали хратися з новою технологією і побачити, як вони би могли його зробити з найнищою затримкою можливо. Зараз майже всі платформи і ліпстрими, є багато ліпстримів з 10-12 секундів. Звичайно, це змінювалося, але ми хотіли бути можливими інерактами з іншого пацієнту. Звичайно, ліпстрими залишили проблеми для того, щоб це було. Зараз майже всі платформи і ліпстрими мають 10-15 секунд возримання. Ми хотіли мати інтерактивну співбезіту з нашими тлядачами по всьому світу, то ми не хотіли мати цю затримку. Ми на цим працювали, щоб ми могли інтеракт мати з нашими гостями по всьому світу. Люди, що дивляться на прямій ефір, теж могли брати участь. Тоді це було вистава, що вони показали у Кореї. Тоді це, що ви бачите там на цій екрані, було або живо, або від Ніорху. Тоді теж, другий річ, щоб зрозуміти, ця особа тут і ця особа тут, вони не там живо. Вони були показані і вони живо храли у Нью-Йорку з музикантами, що живо храли у Кореї. І вони теж мали цю екрані. Вони мали цю екрані. Вони мали цю екрані. І вони теж могли зробити проєкції цих музикантах під час їхньої вистави на сцені теж. Тоді вони не тільки були на екрані тут, але вони теж були так, як hologram, на сцені у Кореї. Під час цього, що вони храли у Нью-Йорку. І це був наш перший прототип Live Lab. І як побачити, як глядачі брали участь, це їхні hologramи були показані на сцені, на екрані також. Це всі глядачі, щоб ви бачите. І цей глядачий на премі-эфір. Тоді вони могли знімати, знімати цю екрані. І вони могли знімати їхні кадри від їхній камери на комп'ютері. І тоді зробити проєкції їхня лиця під час цього, що вони дивилися на виставу, на екрані під час вистави. Ми вже вже спериментували виротичні виротичні платформи, платформи соціальні виротичні платформи, щоб виротичні виротичні платформи з багато інших локатей. Ми також експериментували з виртуальною реальністю і вживати виртуальну реальністю для театру. Щоб ви зрозуміли, не тільки живати виртуальну реальністю, це, що вони бі зробили, вони бі створили п'єси у виртуальні реальність. Тоді актори міжнародного могли показати їхні аватари і храти між собою на сцені у виртуальні реальність. Тоді вони теж дивляться, як виртуальні реальність може бути прості для театру. Я вивачаюся, якщо у вас є якісь питання, то ви можете забудити, і поки в цій тематі можете запитати питання будь-які. Що? Я хотів спитати, як працює проєкція, яка бо я бачив цей екран, який був не пласкій, а він був там майже 360 градусів, і хотів спитати, як він працює. Як виртуальні реальність може бути? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? Що? то з цим можна будувати різні форми на сцені. Але, щоб зрозуміти, це не є ніяка немовірна дорога технологія, що вони живали, вони живали простий проєктор, щоб показати, що вони на цьому пластіці скинули. Тоді вони знайшли спосіби, як живати ці матеріали, щоб вже існують, чи не є дуже дорогі, щоб зробити такі ефекти, не зробити такі ефекти на сцені. Дякую. Дякуємо більше питання. Дякуємо більше питання, вже. Добре. Та можна поїхати. Добре, всі. Дякуємо багато за цю презентацію. Дякуємо багато за ці трансконтинентальні форми на сцені, якщо вони живуть в Предперем 1600 років поế Downton. Дякуємо багато за цю презентацію, якщо вони живуть в Thingol positions hinier хортом наelimEEAeu, якщо вони живуть в Call of Reginaала. Дякуємо багато за цю презентацію. Дякуємо багато за primera т execution, in our founding partners behind us. Both of which are really, really willing to take risks. Which is, that's the first thing that you need. You need to be in a place where it's okay to make mistakes. Так, про перше, запитання, яке було, що. Запитання було про, як вони зробили цей проект, що трансконтиненталі в різних країнах, різних регіонах. Що було найскладніше в цих проєктах, бо ви самі розумієте, як це складно, щоб зібрати команду, щоб інтернет працював, щоб візуали працювали. Він відповів, що перше треба мати команду, що хоче брати ризики, що знається в цій індустрії. Вони сказали, що маємо приймати ризики, але теж ми не маємо боятися помилитися і зробити помилки. І він сказав, що велика причина, чому вони мають такі команди, що можуть брати на себе нові ризики і можли дозволятися собі мати помилки. Це через цього, що вони працюють з двома різними організації, що мають понад 60 років практиці к цьому. І все разом це 120 років практики і знання, що їм допомагає зрозуміти, скільки їм потрібно дозволятися цей простір, щоб робити помилки. Як в цій різними організації, ви вирішуєте вирішувати, і через рапетитінь, ви вирішуєте вирішувати, ви вирішуєте. Ми називаємо це, як експериментальні споріви, чи експериментальні фітери, не як споріви, але експериментальні споріви – це один з найбільшістих щось, що ви робите. Ми говоримо, що це не працюємо, а це працюємо. І це може чи не працюємо, чи може чи більше. І потім ці різними різними різними організації. Акцент, або більше. І після цієї практики ви можете вчитися і краще розуміти, як працює ваша творчість. І для них важливо, що експериментальне – це не просто стиль. Це справді, що в самій виставі якісь експерименти відбуваються. Це може бути стиль, форма, але щось трошечки навіть, якщо трошечки щось імінюють від традиційного танку. І я вважаю, що з цієї такі питання вже втру, це може бути велико, щоб відбуватися в практику. Та ж, дякую. Дякую, що я хочу знову, що це ця питання, і ми робимо це, і як ми відбуваємося, люди ще можуть вважати питання в інтрум. Тоді він просто буде додавати ще одне відповідь до цієї питання, і тоді ми будемо приймати більш практичній участь у workshop, тоді що ви знали, я буду просити, що ви теж брали участь і ви теж будете трошки з цим хратися. Також, ми маємо цей челлендж, ми маємо цей челлендж тимоним діферентом з Києва та Нью-Йорк, який дуже важливий, це 13-14 часів. Один із інших челленджів є, що ми маємо діферентом з цим хратисям. Одна з них є один сед-up, інша є іншим сед-up і ми маємо зрозуміти, що цей систем є, звичайно, якщо ми можемо лише видати частини. Також, цей препродукційний, розумієм, технікальний рехерсал, це швидкий процес, що треба багато часу. Треться, це, звичайно, бути тільки бачиш частину того, що ти бачиш в Нью-Йорку і що вони бачиш в Кореї, воно відрізняється, воно асометричне, і це треба через репетиції і технічні репетиції, це все треба цю асометрію один малювано все це розставляти знову, і це бере дуже багато часу. Та, то зараз ми почнемо саму практику, ми зараз вам будемо показувати різні техніки, і ми перейдемо, зараз екран прийде до Мадії, що продюсер, директор, або ж акторка, актрис. Та, то зараз ми почнемо саму практику, ми зараз вам будемо показувати різні техніки, і ми перейдемо, зараз екран прийде до Мадії, що продюсер, директор, або ж акторка, актриси. Він логий, який мов. От так, вона випадає. Так, чому ми не почнемо, ми почнемо з Мадії та Романа, але тим ми будемо додати вас, які почали прийти на третий стаж, і ви можете додатися з Мадії та мені. You can interact with Maddie and me. Let's just start with some simple mirroring and also trying to find, maybe we start with mirroring and then we'll move to a touch. Та, то зараз Романа і Маді перше будуть разом експериментувати, а потім ми будемо просити, щоб різні волонтери підходили. І перше, що ми будемо робити, це як від зеркалення того, що Маді робить і Романа буде робити навпаки. Навпаки так саме. Хтось хочу спроволити? Давай, хотеть? Oh, yes, we got it. Студі, ви можете додавитися на чому екрані там? Okay, so let's first start with the mirroring. Okay, so let's stay in the mirroring for 30 seconds, 40 seconds, and then after that we'll find some sort of embrace, some sort of touch. And then you can let that go and you can go back to the mirroring, and then we'll try one more touch, okay? Okay, so we'll start with the mirroring for 30-40 seconds, and then there will be some kind of touch, up to one, it will take about 15 seconds, and then there will be the mirroring again. Can I have a cup to be like, like mirror each other? Like, she raises her hands. I do not raise my hands. No, no. You also raise your hands. Та не це ніби як ти в зеркалу, це я ця храя зеркалу. Я, я, я. Yeah, it's actually. Great, let's try. Oh, nice. Okay, let's stop there. Чудово. Great, so do we have, would somebody else like to come up? Якщо ще хочеться пробувати? Давай, нє. Okay, let's do it. Thank you. So, I'm gonna, we're gonna make a change now, because this is all mediated, and we're using cameras and things like that. We can make adjustments. So, we're gonna change the scale. So, we're gonna zoom in on our side. Тепер ми будемо щось трошки інші спробувати. Тепер ми будемо міняти пропорції, що ми бачимо на стені, тоді, наприклад, меді. Буде дуже велика, ми бачимо тільки її в лице. Але пропорційно ми ще маємо нашу фізичну особу тут на сцені, і побачимо, як ви можете теж так хратися. So, I think what we'll do is, is, Маді, maybe if you can step off camera for a second. Right, great. And then, we'll have an entrance, and you guys will see each other for the first time. And then, we will look for a caress. So, you're going to, once you establish, kind of, and create the relationship, then we'll look for a caress, like a touch of Maddie's face. Вона зараз, Маді, зайде в кадр, і ви путивитесь на один одного, і в якийсь момент треба прийти до торкання, один одного щось. But don't touch, don't actually touch the screen. Але не тракайте. Не тракайте екрану. Okay, all right. And you can take your time, it can take a moment. You know, take your time. Не треба спішитися. All right, so we can begin, and Maddie will find an entrance. Great, let's stop there. Very interesting. Okay, so let's try that in reverse. At this time, you'll both enter, and then Maddie, you'll do the caress or the touch. Okay. Ми спробуємо навпаки. Ви обидва зараз зайдете на кадр, на стену, і тепер Маді буде нічувати за торкання. Okay, great. Okay, so you can sit down. Do we have another? Anybody else wants to try? Хто ще хоче хратися трошки? Ми багато маємо, давай. Great. Вони вирішують, що робити є стільки можливості. So we're going to add one more layer. It might take us a moment. We're just going to add a visual effect here. Пер, ми будемо додавати візуальний ефект. Тоді це додає ще один такий шар. І через те, що це саме відбувається на відео, ми можемо робити живий процес самого екрану. Дозволяйте, ви зробите трошки інпровізацію, можеш побачити, що вас цікавить, живете цей фильтр. Great. Let's stop there for a sec. So again, you know, these are just examples. You can start to manipulate the reality. You can move out of the natural relationships. You can add visual effects. And you can even begin in that last moment. Maddie was sort of manipulating the effect based on where she was. But also our creative technologist was starting to manipulate it from the computer as well. Та, то це ми просто показуємо різні фільтри, приклади різних фільтів, що можна вживати, як можна гратися з екраном. І як побачили десь близько до кінця цього у нас, що він мені вистали, ви побачили, як не тільки Maddie маніплювала екраном, де вона стояла, як вона глядала, але також сам художні, чи як правило сказати, худіки, критивні. Ті, що займається процес піцри і маніпуляція, піців на компьютері, він теж починав трошки творчо реакувати за цієї інпровідації. Тоді ми маємо цю критичну інпровідацію, що буває, ми маємо теж інпровідації, що буває на екрані, за кторим, що храється, тим, що вона бачує, розуміє. І теж ми маємо те, що сидить за екраном і може додавати маніпуляції. Ви бачите всі ці різні способи, де, і це трошки і забільше до самого, як ти можеш це звати, у театру, ви бачите, як це можете міняти радість. І ви можете теж не тільки міняти радість, але теж міняти відносин між актори на стені. Тоді як ми знається відносин, коли дві особи є пропорціни, чи не пропорці, коли ти додаєш фильтри, коли люди починають манікувати ці фильтри, чи реакувати до ці фильтри, то починаєш мати багато різних способів, як показати ці думки, інзі, нові інтерпретації реальності. Люді воно не завжди має бути натуральне і живо. Воно теж може бути манікувати. Мабуть, ми можемо додатися іншого сценарію, який був локалний там. Ми можемо бути єврою, і єврою на стажі, якщо ми можемо додати два волонтери. Можемо цей раз мати два волонтери. Якби ми могли мати одну особу на стені і другу особу перед цією камерою, і це, що ми тепер можемо показати, є спосіб, як Супія. Ми тепер можемо показати, як ми можемо живати ці живі манікуляції у цьому самому приміщенні. Тут ви бачите, як одна особа має манікульований відносин. І ми можемо це зробити маленьку інпровізацію живаючи ці динами, ці теж. Камера там на... І вони зараз додають щось з їхній сторони. Так, тоді вони теж будуть додавати ще один фіст, щоб манікулювати кадр шера. Та, ти можеш продовжувати? Та, ви можете ще хратися. Але ви бачите, як ми можемо манікулювати це, що ми бачимо на стені, не тільки живо, але теж фізично. І це вміняє і будує нові формати, як ми між собою розмовляємо на стені, які мови ми можемо створити на стені. Чи хтось має якісь питання? Тепер що вони граються з семифільторами. Чи хтось має додаткове питання, що ми можемо... Або що, щоб вони хочуть спробувати? Ми можемо ще два нові особи, що хочуть щось нове спробувати. Чого ми бачимо? Наприклад, можуть вони також дористовувати інтери, щоби створити реліфу. Так. Біллі, це може бути інтересніше, щоб додаткувати. Але, якщо ми можемо створити імініцію, і ми можемо манікувати це, ось тут є дуже добрий фриклад. Ми будемо тепер показати, що вони абсолютно можуть міняти все, тоді це, що буває на екрані, це, що вони бачать на преміфі. Це, що ми тут же побачимо, я обов'язково це відношен між екран і фізична особа. Тут на екрані ми бачимо Меді, вони мають їхню версію цього фістера. Це, що я тільки бачила, я думаю, що вони мають на увазі. Буде, що вони будуть показати актора даня і Меді на екрані в цей сам час. Живаючи цей фільтер. Тоді бачимо тут, ми маємо даню і тоді сподіваємося, що через пару хвилин ми теж будемо бачити Меді. І як ці дві фільтери можуть, ці дві актори в різному місцях двох живаючий фільтер можуть грабитися? Звісно, за кухні. Ми теж можемо показати, наприклад, що ми теж бачимо. Ми бачимо всі ці різні кадри. Там наліву, на верху, є прямо цей кадр, що ми бачимо на камеру. Друге, це є через фільтер. Третий, це є це, що ми бачимо на екрані все разом. Починайте бачити, як воно все ліпиться. Тут чудово. Тоді, як ми повертаємося назад, то тут ми бачимо, як даня і мерії разом храються. Тепер ми маємо відносин, що будується між дві цифрові елементи. Тоді ми маємо даня з бімстром, і ми маємо мерії. І теж воно і цікаво. Я знаю, що воно дуже цікаво бачити, як воно є на екрані, наприклад, як ми дивимося на цей екран, бачуючи, як даня храє, це, що даня храє через фільтер на екран, і мерії. Ми маємо три різні пункти процесу цієї інформації. Тоді це нам дозволяє насправді дивитися на дуже різні творчі способи, як ми можемо нарати, виросказати. Що це значит, мати пізичну особу, що тоді є перетворена на екрані. І тоді ця перетворені імеч, цей перетворені випляну може мати відносинць з кимось міжнародно. Тоді ми маємо дуже цікаві розмови, що ми можемо починати мати через просто ці різні елементи, і як ми можемо з ними експериментувати. Ось цей перетворені. Тоді ми можемо починати, бо ми маємо багато час. Тоді ми маємо 10 минути. Я хочу показати один останній перетворені і ми можемо дозволювати різні перетворені з кимось міжнародно. Як many volunteers do you need this time? We just need one person for the white wall camera. Ok, нам потрібно ще одну особу. Ктось вже бігав, давайте! Ви, трошки, плечи? Тобі я бачу камеру тут? Maybe we can use the audience camera too. We will try it, we can see what's possible. Let's try it with one person first, and then we can do the audience. Ok, let's try, hold on. Can you put our camera on the main screen? Дуже думаєш океця екран з Маді? Okay, so what we're going to do now is... It would be great if we could see Madi's camera on the main surface. And... Yeah, great. So now, if your performer, if the performer on your side is extremely still, then it's going to turn off the lights in our room. Окей, тоді я не стану чого ви бачите, але вона нічого не робить, вона нормально станет. І через прого вони виключили світла у їхній студії. But if she starts to move a lot... Як ти починаєш танцювати, світло включиться. It'll turn on the lights in our space. Тоді вони живають эффект, що може бачити скільки руху. Руху є у кадрі і це маніплює самі світла у їхнє приміщення. Тоді її ціло маніплює їхнє світло. Okay, so we're going to apply this now to the audience camera. Тепер ми маємо як аудиторія в цим хратися. So now you have to collaborate. Тар не маємо всі бути частинийка лаборації. Тоді можете сидіти, дякую. Ми всі разом, вони будуть живати цю камеру там, на нас. Тоді ми маємо бути дуже, дуже, дуже... Still? And now everyone move. Everyone be still. Нархомі. And move. Okay, great. So it's just to show that you can start to map this information. It's all, as things become mediated, it's all just data that's flowing. And that data can get mapped to different things to have different effects. And those can help drive your storytelling or your interactions with your audience. I'm so sorry, I was thinking of a question. I'm so sorry. Це насправді єдина, що вам потрібно зрозуміти, коли ви храєте з цими елементами, що будь-що це є інформація. Тоді як ти переміняєш цю інформацію, щоб або мали який перспект? Або міняло відношення на сцені. Воно все тобі дозволяє створити нові творчі способи, щоб розказати ваші наратизи, вашу мистецтво. І хім цього, воно теж є інші способи, як думати про ваше мистецтво і можливості, що існути. Петання? Угу. We're just going to grab some last questions before we need to wrap up. Hi. Thank you so much. I'm so impressed, first of all. But second, I have a quite weird question. I'm sorry for it in advance. Well, I have been learning a little bit about the VR experiences and how it was created. And I also have been learning about the amount of CO2 emissions that it does. And it's like crazy amounts. And I was so impressed when I learned about it. I want to see your face. We're deactivating it. Turn it off. So the question was, did you ever have any conversation with any ecological organizations to have anyone reach to you with those questions? Or how do you manage that? How do you feel about it? What is your point of view on it? Because, for example, my teacher of VR experience, she was completely critical about that. And she was like, oh my God, I'm going to destroy nature from nothing. And we had a lot of conversation about it. So I would love to hear your thoughts. Because it seems like it's a lot. Thank you. Thank you for the question. Sorry, may I translate this quickly? Sure. VR — це дуже цікава штука. Але вона екологічна не чиста. Вона вживає дуже багато енергетики. Ви запитали питання, чи ми консультувалися з людьми з екології, як це робити більше чистимо. Правильно я розуміла? Ви спертаєшся до них, якось жалово, можна нещо. Ти використовує дуже багато у цьому газу. Та. І я просто шоковані за тим, що... Пожалуйста. Я уховуюся, але, першто, я просто кажу, що як генеральна принципа, один з цих, що ми робимо як организація на культуарах, це, як ми називаємо, критичніх обхідкування технології. Так, і розуміємо, що ми використовуємо технології в першому, що ми повинні, що вона вважається на такі, які воно вважаються. Тому ми випадаємо, що воно вважаються на технології в такі, які воно вважаються на культуарах. Тому ми в культуарах дивимося на технологію критично, і ми від технології, що ми вживаємо, вчимося про технологію, як вживати технологію в театрі, як поліпшувати її в майбутньому. Я не сподіваю. Можеш ви кохати мені з цим? Мені ви не можна відпочити мені з цим? Хорошо. І більше, що, якщо ми їмаємо в в'яр, то відео є Launcher чи тим, як вongeм, як у відео в drove, ділянки, як відео, які вважаються на такі, of CO2 emissions into the world. So how do you mitigate using that experience and experimenting with VR and your creativity while also trying to create a sustainable practice? I mean, just a couple of our artists, like one, this is more related with machine learning and AI, but one of our artists, Allison Parrish, who does a lot of digital poetry, created a solar-powered AI system. It would, based on the amount of sun it got, it would then generate poems, and so she had a little solar panel. And so that was like very much a part of the artwork and the poems that she was having it written right were based on a sun up to sun down sort of a thing. So I feel like we're working on a fairly small scale so that a lot of the times that question becomes part of the artistry and informs the work that's being made because it is a major concern. Та Томаті розказувала, що один з їхних митців живає, вона збудувала енергію солярну, таку систему солярну, і вона робе цифрову по азію і вживає AI. І то ця машина пише по азію тільки під час... Ну, не тільки це, скільки сонце воно дістає, більше дає інформацію до AI, і ця інформація, що дістає AI від сонце, тоді створює по азію. Тоді воно розмовля... Воно... Тоді причина чому воно дали, цей приклад, є, щоб пояснити, що через цього, що ми живаємо ці технічні цифрові елементи і цю технологію, в меншому... Small Scale. В меншому розмірі. В меншому розмірі воно додає більше питання до самого творчистю. Тоді ці питання як воно впливає на екологію, яке відносен воно має, воно просто додає до творчистю і стає частиної кілька творчистів. Ще має... Sorry, go ahead. I just know that we're right at time and there's something that I would really, really like to say, which is that I think that... So we've explored these ideas, we've showed a little bit about what we've done, but one of the, I think, the most important things that I wanted to bring up is why, why work in this way and what is the relevance of it. What is the relevance to your community in your current moment? And I think that right now the world needs to hear from Ukraine not only through what's coming out in the news, but also through your creativity, your humanity. So I think that you are in a moment, especially as people that are invested in the creative industries to leverage these tools. This is just one other way in which you can leverage and expand past the boundaries of your country. So I'm curious to just hear people's thoughts about that or also just to say that you have a huge potential right now to make transformative change. And maybe these are also some tools that inside of the performing arts that can be leveraged to reach out and engage the rest of the world. Да, то на кінець я хотів пояснити чому ми це вживаємо таку технологію, чому ми створюємо таке мистецтво і чому у групу людей, як ви в Україні, для вас це технологія і важлива, і може дати вам нові опочини цієї можливості. І от в Україні, де ми зараз ми не мусимо читати, щоб світ знав про що відбувається в Україні, це важливо, щоб вони не тільки через нове не читали, а також в нашому мистецтві бачили, що українці роблять, як ми живемо тут і ну, і не тільки це, але що ми можемо живати цю технологію в цей час, щоб поширити це зрозуміння і живати цю технологію, як продовження не тільки розмови творчості, але теж творчі розмови про Україну. І ці наративи щось сьогодні нам є важливо розказати світ. І він просто хотів знати, хтось хотів зробити й тість коментар про цьому, чи розказати трошки більше як це впливає для неї. Чи хтось хотів? Прошу. Маємо приймати ризики. Це її, як вони це зробили. Я вважаю, якщо ви маєте питання, якщо я збираю цю розказу, що має моє другий стап, щоб вирішити цю технологію для моїй акціональні екрані, якщо, якщо я вважаю, що у нас багато разів є проблеми з інтернетом і літою, і я не маю ці кури на сьогодні. Я не маю ідею, якщо я вважаю, якщо ви вважаєте можливості який я можу. Може український. Або я воно спробую. А о чому, мені це не треба. Перекладати просто питання по українському було, що вона дуже п'яжна, що ми маємо ці можливиці, на це все дивитися, але ви всі будете говорити про цю технологію, як я можу живати. Ми маємо проблеми з інтернетом і зв'язком. Ми не маємо всі ці камери чи ці екрани. Тоді ми відкрили двері, щоб бачити можливості, але як ми можемо це зробити і як ми можемо це живати. На ﷺ році ces is a global network that can connect into this global network. But I would say in terms of this idea of DIY spirit doing it yourself spirit the softwares we're using are free and open source so they're available to you. So when you saw the manipulation of the video effect That's a free plugin for OBS and camera wise now almost all of us, I don't want to say everyone, but about almost all of us, we have a video production studio in the palm of our hand and you can also use with NDI, you can stream over even wirelessly cell phone cameras into OBS to produce. So there's a lot of things that you can do with a little. And this goes back to the beginning of the conversation about La Mama and this concept of DIY and what Ellen, the founder of La Mama would have called coffee house. She called that coffee housing, it was like a verb, which meant that you make do with what you have and you can do some pretty incredible things. Так, то, по-перше, він хотів сказати, що це похоже на що наші пробують створити, щоб в цей дозвіл експериментувати і виживати такі технології, вчитися про такі технології, але також ці технології безплатні і всім мають аксус до цих технологій і можуть їх живати. То можете навіть їх живати з ОБЄС-системою на телефоні. ОБЄС є безплатний софтвай, що існує, ці фильтри, що вони показали були плагінь для ОБЄС. Ви вже можете, так як він сказав, ви маєте відео-продакціон-студіо у телефоні. Є способи, як ви можете живати, це відео, що є на фон і зробити премініфір від телефон до комп'ютера. Тоді і продовження цього ми повертаємося назад до цій розмови, що ми мали спочатку, що це є DIY, do it yourself, витворити від себе від ці елементи, що є перед тобою створити щось нове і спробувати щось нове. Бо це трошки продовження ці розмови, що були у Ламамі. Ellen Stewart не казала DIY, вона сказала Coffee House. Та їй, що це має на ув'язі, є кав'ярня. Ти йдеш до кав'ярні щоденно і ти бачиш свої дружі, і всі між собою сидите і кажете, я це хочу робити, я це хочу робити, я це не хочу робити, але ми нічого не маємо. Але розмова, що Ellen починала і сама мета у Ламамі є, що єдино, що тобі потрібно, є ця кав'ярня, де ви всі між собою зустрічаєтеся і ви всі вирішите, що ви будете це робити з цим, що ви вже маєте. І це є продовження не тільки у Ламамі, але це теж є мета для Наші. Я хочу, я хочу дякую Наші, я хочу дякую Америка Хаос, я хочу дякую технікальний сьогодні у Америка Хаос. Другий ресурс для всіх, ви маєте говорити з ними, вони великолепно, великолепно і талантливі. Також, ми надовжуємо, що ми вирішуємо, знову, з вами, з вами всіх. І, дякую. Ви можете відпочинати нас на соціалі медіа на CultureHub underscore org. І я просто хочу дякую нашу техніку на цьому сьогодні, якщо не бачите на Діандро, Антоні та Сангмінчей. Тоді ми, вони тільки подякували всіх, вони подякували Америка Хаос Києв і тичнічні особи тут в Америка Хаос Києв, вони є немовірні ресурсі, вони абсолютно талиновиті і знають, як допомогти і навчити про все це. Тоді вони є чудовий ресурс Америка Хаос Києв, є чудовий ресурс, я теж хочу подякувати посудство Америки в Україні, що нам це допомогли з цим врукшоком і з нашої вистави, і ми теж обов'язково дуже-дуже вдячні вам, що ви приїхали, що ви щось нове спробували, і ми дуже вдячні, ми дуже вдячні та з льоману, і за нашим відносим тоді. Як ви хочете тихкувати у соцмереж CultureHub, ви можете це знайти через нашій соцмереж у нашій, ми теж маємо наклейки, ми теж готові розмовляти про будь-які можливості, чи співпраці. Тоді, втім, вам дякую, що ви всі приїхали і дякую CultureHub і Ломана. Дякую! Дякую! Дякую!