 Je suis Marinelle Farcy, je suis curatrice et responsable de la collection aux mudhames et j'ai conçu cette exposition dans laquelle on se trouve avec mes collègues. Cette exposition s'appelle figure sensible photographie de la collection du mudhame. En effet, ça nous semblait intéressant de se pencher sur l'aspect photographique de la collection. On a un grand nombre d'oeuvres dans ce fond et dès le départ, dès la constitution de la collection, il y a eu toujours une attention particulière qui a été portée à la photographie. Cette exposition, qui rassemble une douzaine d'artistes, est aussi assez significative de l'évolution de la collection du musée. On y couvre des figures plus anciennes avec des œuvres achetées dès les débuts de la constitution de la collection comme l'œuvre qui se trouve derrière moi, de l'artistérienne iranienne Cherine Nechat et puis au contraire des acquisitions plus récentes qui témoignent un petit peu des directions que prennent la collection. Cette exposition est récemment variée. On s'aperçoit qu'il y a des photographes de différentes générations et ça c'est vraiment représentatif de l'approche du mudhame et de la façon dont le mudhame aussi présente à la fois des artistes émergents et des artistes plus confirmés mais surtout l'intérêt était vraiment de faire découvrir aux visiteurs différentes approches de la photographie. L'exposition a été conçue comme un parcours dans lequel on peut à chaque fois tisser des liens. Il y a des notions qui vont ressortir comme cette idée de personnage, de figure, mais aussi de territoire. Et l'appellation figure sensible se voulait vraiment comme une invitation à découvrir différents types de pratique en s'interrogeant aussi sur presque le médium photographique. Alors figure en effet ça peut être une figure humaine, mais ça peut être aussi une figure abstraite et on verra dans l'exposition qu'il y a un certain nombre comme ça de personnes réelles ou fictives qui en quelque sorte créent un parcours et puis l'idée de sensible, c'est aussi le papier sensible de la photographie même si on sait qu'aujourd'hui beaucoup de photographes n'utilisent plus d'argentique en tout cas il y a cette idée d'impression sur le papier. Alors là je me trouve devant une très belle série de photographies en noir et blanc de l'artiste française Valérie Belin. Valérie a été invitée par le mudhame à réaliser une commande spéciale à Luxembourg. Alors elle s'est promenée dans la ville et ce qui a retenu son attention c'est les vitrines, les magasins. Et notamment ces vitrines qui probablement dans leur présentation dégagent une atmosphère un petit peu désuète, un petit peu hors du temps. Et d'ailleurs quand on est devant ce cliché qui est en noir et blanc alors avec une grande précision dans les détails une précision aussi dans les teintes de grille de noir qui donne vraiment une force à l'image très particulière elle joue justement un petit peu sur ce contraste entre un cliché qui a été pris il y a une quinzaine d'années puisqu'elle a réalisé ce travail avant même l'ouverture du musée elle a été invitée par le musée à réfléchir un petit peu à ce qui était Luxembourg et finalement une atmosphère qui clairement évoque plutôt les années 70. Ce qui est très beau c'est la façon dont elle va jouer sur une certaine confusion entre les plantes c'est à dire qu'on voit très clairement la devanture du magasin avec les différents produits et puis dans le reflet se dégage l'image de la rue avec des immeubles pour un visiteur un petit peu attentif et puis qui connaît bien les rues de Luxembourg il est probablement possible d'identifier assez facilement l'endroit où a été prise le cliché. Voilà là on est vraiment sur un travail extrêmement classique on peut retrouver dans toute la photographie des artistes qui dès le début du 20e siècle se sont aussi intéressés à cette idée de capter des instants dans la rue de capter comme ça des moments qui existent et qui à la fois le font de façon extrêmement précise traditionnelle avec une approche qui donne une très grande force à l'image.