 c3t par email à hello at c3lingo.org ou sur notre Twitter at c3translate. Alors, je voudrais voir quelques mains. Est-ce qu'il y a des gens ici qui ont réussi à faire le tour du congrès sans voir une imprimante 3D ? Une main, c'est sûr que je m'attendais, parce qu'il faut quand même des trucs assez incroyables et vous allez en entendre un peu plus sur le background de cette technologie. Et j'ai lu un tweet un peu plus tôt qui disait, qui suggère quelque chose pour un kiosk communication congrès bingo et en haut à gauche, il y avait quelque chose à propos de sextoy imprimé en 3D. Et je me suis dit, ça va être bien comme approche pour ce talk. Alors, Saja Frizikov va nous parler de ce qu'on peut apprendre sur la créativité à partir de l'impression 3D. Il a étudié la génurie industrielle à Berlin. Il a fait un doctorat à St. Gallen. À ce moment-là, il a fait pas mal de recherches à Stanford et maintenant, il est professeur à l'Université de Würzburg. Il est professeur d'entrepreneuriat et de gestion. Et dans 3 jours, il quittera Würzburg pour bouger à Amsterdam pour y continuer son travail. Accueillons-le. Oui, bonjour, bonne soirée. Merci beaucoup d'être venu. Il est très tard donc j'apprécie vraiment que vous soyez là. Je m'appelle Saja comme elle l'a dit. C'est une conférence inhabituelle parce que d'habitude, je ne vais pas vraiment... Je vais surtout aux conférences sur la créativité. Mais pour mes recherches, je me suis rendu compte que ça pouvait être une bonne opportunité pour rendre l'appareil aux gens qui sont intéressés à leur imprimante 3D. Ils m'ont demandé de venir faire une interview et plein de choses. Je me suis dit que c'est vraiment une chance pour moi de partager ce que je fais et de comprendre ce que c'est. Chaque fois que je parle d'imprimante 3D, ce que je veux dire, c'est comment ça marche. Ce n'est pas vraiment ce qu'on a dans les grosses usines. Ce n'est pas vraiment ça que je m'intéresse, comment on fabrique des avions. Ce qui m'intéresse, c'est vraiment ce qu'on a sur les nouveautés sur l'imprimante 3D. Je voulais comprendre comment ils font et leur créativité. Pour revenir sur l'histoire, il y a 3 ans, on a commencé à regarder les imprimantes 3D parce que tout le monde nous a dit que ça serait la prochaine révolution industrielle. C'était sur The Economist, le journal, et ce serait une révolution industrielle. Il y a eu des livres dans lesquels on a dit qu'on n'irait plus au supermarché pour faire ces choses. On a acheté des choses et on les fabriquerait nous-mêmes. Lui, c'était la première fois, ce n'était vraiment pas ce qu'on s'imaginait. La première chose que j'ai fait, c'est que je me suis demandé qu'est-ce que les gens faisaient avec des imprimantes 3D. C'était vraiment horrible comme question. Au final, les résultats étaient importants et n'étaient pas clairs. Au final, j'avais besoin de faire de la recherche sur les imprimantes 3D et je devais rencontrer les gens qui ont vraiment des imprimantes 3D. On a passé un an entier dessus. Au final, on s'est rendu compte que rien n'en ressortait. On n'arriverait pas à publier quoi que ce soit. Et puis, au final, j'ai changé de métier. Je suis allé à Wirlsburg et c'est là que je me suis rendu compte que d'autres personnes avaient des sujets sur l'imprimante 3D et ils avaient le même problème. Pourtant, il fallait vraiment qu'ensemble on trouve un angle différent pour en parler. A ce moment-là, j'étais en train d'écrire un livre sur la créativité. Dans les imprimantes 3D, je me suis rendu compte qu'il y avait une plateforme qui était la plus utilisée et sur cette plateforme-là, on pouvait uploader un design et c'était sur une licence ouverte. Donc n'importe qui pouvait l'ouvrir, puis la changer et puis la réuploader. On devait juste dire d'où il venait. On devait citer l'origine. Et ça, dans la créativité, quand on parle de créativité, on pense que c'est un peu divin et que l'artiste va juste avoir le plus blanche et il va trouver quelque chose d'incroyable. On va ce concept de ce moment incroyable où la créativité sort toute seule. Mais au final, la créativité, on sait ce que c'est et on sait d'où ça vient. Donc au final, quand on a des choses qu'on doit créer à partir de rien, on sait d'où ça vient. Ce qu'on se considère étant créatif, c'est toujours lié à des choses qu'on connaît et des gens vont juste rajouter des choses. C'est la connexion qui n'a jamais été faite entre ces deux choses. Le problème, c'est que quand on voit quelque part et qu'on se demande comment est-ce que vous avez trouvé cette chose-là, les gens vont pas forcément s'en souvenir ou ils vont avoir peur de vous le dire par rapport à leurs propriétés intellectuelles ou ils vont te dire c'est moi qui les fais. Je ne me suis jamais inspirée de quoi que ce soit par peur de ça. Les gens qui étudient la créativité ont beaucoup de difficultés à trouver d'où ça vient donc on ne cite rarement les sources dans ces cas-là en particulier. Mais quand on regarde dans l'expression 3D, quand on a vu cette plateforme, on s'est rendu compte qu'on pouvait vraiment regarder toutes les choses que les gens applaudaient et on pouvait voir directement les connexions entre ces choses-là. Et donc ça, ici, c'est pas... les lignes ici, ça fait partie de leur conférence avant. Donc lignorez-les sur ce slide. Donc ce que vous voyez ici c'est un réseau de structure de tous ces designs et avec les catégories. Donc la catégorie ici, c'est fashion. La mode. C'est super. Regardez-moi. C'est juste parce que j'ai mes mains beaucoup à bouger. Et ça je ne dois pas. Alors, je vais essayer de parler plus fort. Alors, ça c'est donc la catégorie fashion, mode. C'est la première qu'on a regardé. On a vu d'autres catégories. Il y en a 11 ou 12 où les gens peuvent uploader des designs et ils peuvent choisir une catégorie quand ils upload leurs designs. Et les gens peuvent les re-changer, les ré-uploader. Donc ce qu'on a vu en regardant ces catégories, c'est qu'ils sont vraiment toutes différentes. Donc ça c'est fashion et celle-là c'est la deuxième. Donc c'est imprimante 3D. Donc c'est aussi d'imprimante 3D. Et donc ce qu'on peut voir, c'est juste avec cet univers-là, c'est que ça ressemble à une testar. Mais bon, c'est pas vraiment ça. Donc juste en regardant ces structures, on peut voir quelque chose apparaître entre les deux. C'est que la catégorie fashion c'est qu'il y a beaucoup de liens entre ces choses-là. Ils veulent avoir des choses à eux. Ils veulent avoir leur propre nom. Au final, les choses sont pas forcément liées. C'est pourquoi qu'on a ces gros trous parce que ici justement c'est vraiment juste des petits détails qui changent. Alors ce que celui-là, c'est vraiment l'inverse dans la catégorie imprimante 3D. Les solutions qu'on voit sont très utilitaires. En fait, ces petites choses, tout est allé. Au final, ces petites choses, elles sont juste liées à nos autres. Mais c'est tout petit. Une personne ne trouvait la solution. Quelqu'un a rajouté quelque chose d'autre. Un petit détail. Et puis au final, ils ont trouvé une solution au final. Et du coup, ils ont fait autre chose après, une fois qu'ils avaient leur solution au final. Alors, l'univers change complètement. Il y a bien quelque chose en rapport à la créativité dans tout ça. Et donc ce qu'on a fait, c'est qu'on a interviewé à peu près 50 personnes. Des questionnaires qu'on a envoyé une centaine de personnes et on a pu voir sur cette plateforme. Ça c'est à peu près de 2000. Et donc ce qu'on a vu ici, c'est qu'est-ce qu'il y a de spécial dans ce processus que les gens ont. Quel est le processus de créativité et qu'est-ce qu'on peut remarquer là-dessus. Et donc sur ce processus de créativité, on a vu quatre aspects dont on peut parler. Le premier, c'est trigger. Le déclencheur. Et donc ce qu'on a vu, c'est que ces espèces de déclencheurs étaient un problème. C'est toujours un problème qui a déclenché la créativité. Donc après qu'ils ont commencé, parce qu'ils avaient un problème, les autres, c'était plus de la curiosité. Ils voulaient juste apprendre quelque chose et juste apprendre quelque chose. Donc soit un problème soit la curiosité. Le deuxième phase c'est la phase d'inspiration. C'est un moment d'épiphanie et c'est là où on est vraiment rentrés dans la créativité. C'est là où on est vraiment rentrés dans ce qu'on voulait savoir, dans les communautés. Donc comment les gens avaient des nouvelles solutions. Et donc ce qui s'est passé était intéressant. C'est peut-être pas forcément intéressant pour les gens ici, mais pour nous, les scientifiques qui ne faisant pas de logiciels, c'était intéressant. En fait, ça se distribue beaucoup au début. Quand on pense aux objets physiques, ils sont difficiles à avoir et à distribuer. Si on produit un album CD, on doit trouver quelqu'un qui doit le distribuer pour nous en fait. Alors ce qui s'est beaucoup plus facile. Alors comme c'est beaucoup plus facile, ça change le processus. Les gens distribuent plus tôt en fait. Et même quand c'est pas fini, ils le distribuent directement parce qu'ils peuvent avoir des retours et grâce à ces retours, ils peuvent itérer sur le processus, sur le design, sur l'objet qu'ils sont en train de créer. Donc en fait dans un monde analogique, on va avoir la distribution tout à la fin. Alors ce qu'en fait ici même si on n'est pas finis, même si on n'est pas sûr que ce soit fini, on peut le publier et avoir directement des retours et itérer et devenir meilleur. Donc ces interactions qu'on a vues dans cette partie-là, ont vraiment changé le processus de créativité d'une façon qui a fait qu'on distribue plus tôt en fait. Quand on regarde ça c'est aussi ce qu'on fait quand on écrit des logiciels au final. Donc c'est intéressant au final. Donc quand les scientifiques ont vu ça, ils ont essayé de catégoriser les problèmes d'une certaine façon pour que ce ne soit pas juste un problème mais que ce soit plusieurs choses en fait. Donc le management par exemple va prendre deux métriques et ils vont essayer d'expliquer les problèmes. Donc dans ce cas-là ce qu'on a vu, on a zoomé sur ces choses et essayé de trouver comment les remixes avaient, essayé de trouver un pattern en fait, tous ces patterns et essayer de voir s'il y avait un pattern et on a vu donc justement qu'il y avait un pattern dans tous ces remixes. On a trouvé plusieurs en fait. On peut grâce à cela expliquer cette espèce d'univers quand on zoom dessus. Donc la première chose qu'on a trouvé on appelle ça l'évolution de l'inéaire et quand on prend justement quelque chose et qu'on le change en quelque chose. Donc quelqu'un voit la bouteille et la réutilisée fait une bouteille plus longue par exemple, donc pas très intéressant. Mais ensuite il y a un concept un peu plus complexe. Il y a plusieurs catégories donc la première c'est la convergence. Plusieurs idées sont remixées en quelque chose de nouveau. Le premier c'est, on appelle ça merge, donc mélanger. On prend deux idées et on les combine en fait en une seule. Donc un exemple qu'on utilise c'est par exemple quelqu'un a fait une pièce et quelqu'un a fait une giraffe dessus ou un éléphant puis du coup ils ont fait une pièce et puis c'est grâce à ça qu'on peut voter. Donc ce qu'on a trouvé, le deuxième qu'on a trouvé c'est la retrospective. Ce qu'on a ici ça va être une espèce de grand-père de la sorte. Ce grand-père un enfant et cet enfant a aussi un enfant. Mais l'enfant de l'enfant va hériter de quelque chose du grand-parent qui n'était pas en fait dans le parent. Donc ça c'est c'est plus ou moins revenir dans le passé et trouver quelque chose dans la génération d'avant et le récupérer dans la génération d'après. Un exemple dans la vraie vie Microsoft Windows ont récupéré le bouton start, le bouton démarrer qu'ils avaient avant et l'ont remis après. C'est quelque chose qu'on voit dans le management de l'innovation. Je sais pas si vous avez entendu parler de wikpili wonkeys quand on était petits on devait chercher des choses qu'on voulait et puis de petit à petit il y a eu Star Wars il y a eu d'autres choses. L'année dernière ils ont eu une toute nouvelle boîte qui se... on peut créer tout ce qu'on veut et ils l'ont lancé comme quelque chose de complètement nouveau alors ce qu'en fait c'était pas nouveau. Donc au final c'était une génération d'avant c'est ça qu'on voit ici. Le prochain c'est le concept de frère et sœur c'est plusieurs personnes qui vont voir plusieurs choses et au final ils vont trouver des solutions différentes. Donc ils sont pas directement reliés. Mais ils ont les mêmes ingrédients et donc c'est quelque chose qu'on pourrait voir par exemple dans un bar à cocktail. Dans un bar à cocktail on a un nombre limité d'ingrédients mais on peut faire des cocktails complètement différents même si on regarde pas un seul cocktail celui-là mais on regarde des ingrédients et en fait c'est grâce aux ingrédients qu'on arrive à quelque chose. Et le dernier dans cette section on l'appelle la compilation. Donc la compilation c'est un best-of de toutes les choses qu'ils ont pu voir ils prennent plein de choses et ils prennent les meilleures qu'ils ont vues et ils en font une seule avec. Un exemple qu'on a vu par exemple c'est le ultimate quelque chose donc le ultime chose et en fait c'est comme si c'était ça qu'on voit c'est la dernière chose en fait. Par exemple le symbole ultime de Batman c'est celui qu'on voit sur Batman. On n'a pas besoin d'en créer d'autres c'est leur problème est réglé. Alors tous ces patterns tous ces patterns sont à propos de prendre divers choses et d'en faire quelque chose de nouveau c'était donc divergent mais on a aussi vu c'est convergent et là on a vu de la divergent c'est quand il y a plusieurs personnes qui regardent la même chose et qui en font des choses différentes. Le premier c'est un fork donc ça c'est qu'on avait deux personnes qui avaient des idées différentes de comment remixer quelque chose par exemple vous avez un iPad et ensuite vous avez un iPad mini et une nouvelle génération d'iPad avec un nouvel usage de ça. Le deuxième qu'on a trouvé qui est un petit peu similaire à la forche on appelle ça le bouquet c'est qu'une chose devient beaucoup chose et ça ça souvent quand la chose au milieu c'est par exemple un engrenage ou un outil une roue, quelque chose qui peut avoir beaucoup d'utilisation différente la prochaine qu'on a trouvé la suivante c'est qui est très importante sur cette latforme c'est ce qu'on a appelé le customizer la chose qui vient de paramétrer alors ça c'est quelque chose d'utile ou quelqu'un qui n'a pas de connaissance de conception peut simplement modifier un design de la façon qu'ils veulent quelque chose qui a permis de lancer la croissance de quelque chose ça permettait à quelqu'un qui avait aucune connaissance de la conception par ordinateur de créer un design à partir de quelque chose si vous vous rappelez sur les premiers slides qu'on a vu sur la mode, les gros blobs qu'il y avait c'était souvent des modèles comme ça ou quelqu'un pouvait très simplement faire quelque chose une modification sur un modèle de la plateforme et la republier il y en a trouvé un autre le huitième qui est comme le customizer mais il y a un ancêtre commun ça c'est quand quelqu'un regarde un design et se dit ah ça serait vraiment bien si on pouvait le rendre modifiable par tout le monde et du coup il prend un design existant et il en fait un customizer et de nouveau beaucoup de gens peuvent à nouveau le modifier et republier quand je dis ça, il y a deux questions généralement qui ressortent la première est alors si la créativité ça peut être décomposée sous forme de paterne comme ça est-ce qu'on peut tout simplement utiliser de l'intelligence artificielle pour obtenir des idées comme ça et est-ce que ça peut être fait simplement alors j'ai réfléchi à ça et bon ma relation personnelle avec l'IA c'est pas forcément toujours bien c'est pas que ça soit quelque chose qu'on puisse faire bientôt si vous voulez essayer, essayez absolument je pense que le secret que j'ai dit c'est oui c'est pas un peu expliqué comment la créativité permet de réutiliser ou comment cette réalisation se fait mais ça peut pas vous donner les données en entrée les choses dont vous avez besoin les choses que vous allez remixer et les choses sur lesquelles vous appliquez ces paternes c'est pour ça que je pense pas que la créativité va pouvoir être artificielle bientôt l'autre question que j'ai généralement quand je donne ce talk c'est les gens disent oui mais tu copères un petit peu les oranges et les pommes parce que remixer c'est une chose qui peut être très simple quand vous avez les customisers comme ça on vous donne une boîte à outils et un site très simple où vous avez juste à écrire un nom et voilà le nom apparaît sur une page est-ce que ça c'est vraiment aussi créatif que quelqu'un qui prend plein d'objets et qui en fait quelque chose de très compliqué alors est-ce qu'il n'y a pas une limite inférieure à la créativité est-ce que c'est la créativité dès le début ou est-ce que la créativité c'est pas quelque chose d'un petit peu plus divin et c'est une question assez difficile si dur d'y répondre parce que j'ai pas pu trouver cette limite il n'y a pas vraiment de limites on peut dire ça c'est pas assez créatif alors ce qu'on peut faire c'est regarder les voix et demander est-ce que ça c'est de la créativité ou pas est-ce que ça c'est suffisamment complexe donc ce qu'on a trouvé c'est que en général les designs on peut les regrouper selon deux axes le premier axe c'est de regarder les parents, les ancêtres un design ces ancêtres peuvent être soit de la même catégorie par exemple ils peuvent être si on est dans la mode ça peut aussi venir de la mode d'une autre catégorie là c'est quand quelqu'un a fait l'effort de transférer la connaissance d'une catégorie à une autre ou alors ça pourrait même être de plusieurs catégories où les gens ne se contentent pas de rassembler tous les symboles Batman mais ils vont rassembler à des outils et des choses de la mode et en faire quelque chose qui peut être imprimant en 3D et ça c'est beaucoup plus complexe et on peut en garder selon l'autre axe quel est l'origine de ce remix la customisation ça c'est quelque chose qui peut être très très simple d'étapes un peu plus suivantes un peu plus compliquées si vous avez un seul parent prendre ce parent et le transformer en quelque chose de nouveau et ce qui est encore plus complexe c'est si vous avez plusieurs parents et de les combiner en une chose nouvelle donc on a essayé de grouper ces différentes transitions sur ce diagramme pour montrer que si vous allez en haut à droite on a un niveau de complexité qui augmente et ce qu'on a trouvé c'est que quand la plateforme autoriser les gens à modifier quelque chose et bien ça ça crée beaucoup plus de traction sur la plateforme et ce qu'on a vu aussi l'idée de pouvoir modifier les choses comme ça c'est un peu personnaliser les choses de customiser comme ça c'est un peu un moyen de rentrer en douceur dans le processus il y a des modèles avec un customiser qui était simple à modifier les gens ils deviennent accro à ça ils ont envie de modifier plus de créer leurs propres choses et c'est comme ça que les gens apprennent à remixer les choses c'est un moyen d'apprentissage donc ce que j'ai vu aussi c'est que là on a classé des remixes qu'on a vu alors il y avait quelqu'un qui avait créé des petits panneaux pour des plantes en peau par exemple pour dire romarin j'ai pas de plantes en peau mais j'ai un problème comme ça dans mon bureau et en gros cette personne a redesigné cette chose qui servait à indiquer les noms des plantes et maintenant c'est des clips pour tenir du papier qui disent par exemple merci de lire ceci donc ça c'est quelqu'un qui a pris un design d'une catégorie et qui l'a transféré vers quelque chose pour lequel c'était pas du tout prévu à la base, une catégorie complètement différente donc ça à mon avis c'est beaucoup plus créatif que de changer le signe et faire avec des bords arrondis ou de faire un rectangle alors il y a une chose une chose de plus et c'est la question initiale qu'on avait pourquoi est-ce que les gens utilisent des imprimantes 3D et une chose qu'on discute maintenant c'est que ça pourrait être intéressant de regarder comment est-ce que ces remixes se produisent et on a ce graphique ici sur l'axe horizontal on a tous les problèmes du monde et sur l'axe des Y on a la demande pour une solution à ce problème et ce qu'on s'est dit c'est plus il y a de demandes si il y a beaucoup de demandes il y a quelqu'un qui va prendre à faire une solution de production de masse donc il y a une limite en dessous de laquelle il y a une production de masse et ce qu'on s'est dit c'est que ce qu'on pensait c'est que avec la révolution de la production 3D les gens n'iraient plus dans les boutiques et simplement imprimeraient les choses eux-mêmes mais ce qu'on va trouver c'est que ça c'est pas l'histoire complète c'est simplement une partie de ça ce qu'on a vu c'est que les gens conçoivent toutes sortes de choses et souvent c'est que souvent les gens n'impriment pas en 3D pour les choses qu'ils peuvent acheter ils impriment en 3D pour les choses qu'ils ne peuvent pas trouver dans le commerce les gens conçoivent ou trouvent une solution en ligne et ils l'impriment et ça ça leur permet eux d'avoir accès à une solution qu'ils n'auraient pas pu trouver ailleurs et ça c'est très comparable à ce qu'on pourrait avoir si on avait un atelier et qu'on n'utilisait pas d'impression 3D mais que les gens créaient quelque chose ça ça permet aux gens de concevoir des solutions et des problèmes qui n'existaient pas avant et ce qu'on voit avec les remixes c'est que les gens utilisent ces solutions que quelqu'un a créé qui ne sont peut-être pas aussi intéressantes que quelque chose qui pourrait être produite en masse et ils les remix pour en faire quelque chose de différent que seulement quelques personnes vont utiliser donc on avait vous vous rappelez ce diagramme sur la mode on avait une multitude de solutions que seulement une poignée de gens dont seulement une poignée de gens avait besoin mais le fait qu'on puisse remixer ça permettait aux gens d'avoir un petit un petit point ici dans une zone où avant il n'y avait pas de solution du tout alors peut-être que ça c'est une réponse à la question de la question que je posais au tout début qui est pourquoi les gens utilisent des imprimantes 3D donc ça c'est une des questions que j'ai posé au début il y a 4 ans une question que je pensais dès le début qui allait se pointer mais je m'attendais pas à une réponse comme ça il y a deux choses que je veux dire en plus deux autres choses que je veux dire pour faire un résumé on a parlé de la créativité ce qui peut être intéressant c'est que la créativité en elle-même n'est pas assez aussi chaotique que ce qu'on pensait ce que vous pensiez avant, peut-être conférence ça vraiment suit des patterns précis et on peut trouver ces patterns tout autour du monde et peut-être que grâce à ça un jour dans le futur on arrivera à organiser les processus de création et faire rendre ça facile pour les gens d'avoir accès à ce processus de créativité et d'un portail pour ouvrir à plus de créativité et si on veut que les gens puissent avoir accès à ces choses-là les premières étapes soient très très simples et sur les imprimantes 3D ce qui est intéressant de ce qu'on a trouvé c'est que on a dans les imprimantes 3D une communauté extrêmement créative les patterns qu'on a vu que les gens suivaient peut-être que d'autres communautés pourraient apprendre de ces patterns-là et même s'ils ne sont pas actifs dans les imprimantes 3D peut-être que vous devriez quand même vous y intéresser et vous engager dedans ou même juste regarder pour en apprendre plus sur ce processus et si vous êtes déjà dans ces communautés alors continuez à le faire c'est important et si quelqu'un vous pose une question sur ça dans votre communauté s'il vous plaît répondez-y répondez-y pour nous et donc ça c'est tout ce que j'avais à dire pour cette conférence