 Buonasera a tutti, bentornati al nuovo appuntamento di Studium, il primo della settimana e fra a poco, ecco qua, buonasera alla professoressa del veloce, che sarà il nostro ospite per questo, diciamo, primo appuntamento settimanale di Studium, di questo virtual Studium, so se la professoressa mi sente, ti riesco a sentire, perfetto. Allora io ne approfitto per fare una piccola presentazione nel caso, insomma, per fare gli onori di casa, ecco diciamo. Dunque, la professoressa Giulia Giovani, lei insegna... Tu mi senti? Adesso sì. Adesso va meglio le presentazioni, visto che ce l'abbiamo perso un po' per strada. Dicevamo, la professoressa Giulia Giovani fa parte del Dipartimento di Scienze Storie e di Bene Culturali e insegna e docente per i corzi di lineamenti di storia della musica e fondamenti del linguaggio musicale. Quindi, come bene avrei capito, l'argomento di questo ciclo di Studium sarà appunto la musica, ma adesso lasciamo appunto la parola professoressa che andrà a introdurre questo, diciamo, questo appuntamento serale. In ansietto buonasera, grazie dell'invito. Faccio a mia volta una presentazione perché Leonardo Bindi che mi sta intervistando è stato un mio studente nei due corsi di cui parlava, ma è stato anche un mio laureato, quindi è una conversazione diciamo in famiglia. Quindi, molto piacere che sia lui intervistarmi anche se ogni tanto Leonardo, ogni tanto, perdo il tuo segnale, quindi non riesco a ascoltarti sempre bene, ma sappiamo già, abbiamo un po' concordato quali sono le nostre linee del discorso. Quando Leonardo, gli organizzatori di questo Studium virtuale mi hanno invitato, mi hanno chiesto di parlare della musica al tempo delle epidemie. Io devo dire la verità, l'ho trovata un po' deprimente, non perché non ci siano delle musica interessanti, anzi pochissimo tempo fa è uscito un rubrica che potete trovare online del giornale della musica con 12 composizioni scritte per la peste o per il colera, quindi è una cosa che è stata fatta, vi invito a seguirla se vi interessa, ma ho proposto, ho fatto a mia volta una controproposta, ovvero di riflettere come cambia la nostra percezione del tempo in questo periodo in cui siamo costretti e dobbiamo di fatto isolarci dagli altri, quindi vivere una nostra percezione del passaggio delle ore in modo diverso e come la musica possa aiutarci in qualche modo a capire questo tipo di passaggio, di come potremmo cercare di trovare un nuovo ritmo, decidere di rallentarlo, di accelerarlo, una volta che speriamo presto riusciremo a rientrare nelle nostre vite quotidiane e normale, infine conti è piuttosto naturale in situazioni di shock andare un po' a resettare quelle che sono le nostre sicurezze, le nostre ciclicità, quindi probabilmente rallentare o accelerare i nostri ritmi quando rientreremmo nella nostra quotidianità sarà un po' la condizione di tutti e la riflessione musicale è partita proprio dal fatto che il concetto di tempo, di ritmo ma anche rallentare e accelerare sono di fatto termini musicali che provengono dalla musica. Certamente diciamo in un certo senso la musica in un periodo come questo fra virgolette in cui siamo costretti a rimanere appunto in caso comunque abbastanza isolati la musica può comunque essere un valido compagno che ci può fra virgolette tenere compagnia durante questo periodo un po' di reclusione forzato e appunto aiutarci a passare il tempo e appunto come noi pensiamo il tempo è uno dei concetti che sta alla base della musica su cui si pasa tutta la musica da sempre da quando probabilmente il primo uomo ha prodotto dei suoni fino ad adesso. Sì in questi giorni in particolare poi ci rendiamo conto quanto il dato musicale ci può insegnare noi viviamo un tempo assoluto che è il tempo che può essere misurato oggettivamente con loggio per esempio i nostri 12 giorni di quarantena e poi abbiamo quello che è cosiddetto tempo musicale che è la nostra percezione soggettiva di questo tempo che passa nel caso della musica il nostro percepire una composizione come più veloce in realtà la puntista della percezione del tempo che effettivamente occupa o addirittura più lenta e questo è quello che avviene quando noi passiamo le nostre 24 ore della giornata a volte ci sentiamo appunto che il tempo sia trascorso velocemente altre volte il contrario questo è quello che noi chiamiamo tempo musicale la nostra percezione ovviamente che cambia e attraverso la musica possiamo capire come anche la monotognia anche la ripetitività di fatto possono avere un loro interesse se trattate con una certa consapevolezza ma soprattutto con una bella dose di genio diciamo ed inventiva per questo abbiamo concordato alcuni alcuni ascolti no per per capire come possa in effetti venirci incontro nello spiegare se vogliamo questi giorni si in un certo senso siamo andati comunque anche a scegliere dei nomi abbastanzi importanti nella storia della musica al fatti ora partiremo con il primo insomma sono tutti i nomi che bene o male appartengono ad un immaginario comunque collettivo quindi segno di questo ci fa capire come certi aspetti siano stati trattati un po da sempre e un po da tanti personaggi all'interno della della storia della musica e di come ognuno di essi abbia fornito diciamo il proprio concettore in questa fase noi stiamo parlando di tempo andremo a breva a vedere come tre diverse autori che appartengono comunque a dei contesti diciamo storici differenti fra di loro però hanno saputo affrontare il menesimo termine e lo hanno diciamo re elaborato nella loro maniera devo dire che c'è stato un po l'imbarazzo nella scelta no di questi di questi esempi ho deciso di presentarvi tre autori come diceva giustamente leonardo conosciuti da tutti partiremo con con bethoven ci sposteremo su ravelle concluderemo con con stravischi quindi tre autori che tra l' 800 e il 900 hanno di fatto saturato se vogliamo le rivoluzioni musicali ma per capire attraverso tre esempi molto diversi tra loro non soltanto perché vivono in periodi diversi questi compositori ma anche perché hanno intenzione di raccontare cose diverse un'estetica diversa dicevo tre esempi che ci raccontano tre ritmi diversi nel caso di bethoven vedremo come un ritmo può essere sì ossessivo ripetitivo ma non per questo lo stesso ritmo la stessa composizione ossessiva ripetitiva debba essere noiosa o omogenea nel caso poi di di di ravella andremo a vedere la rottura del ritmo la routine poi ovviamente concluderemo con con stravischi che il massimo potremmo dire del contrasto da punto di vista dei termini e dei tempi e dei ritmi quindi modo molto diverso di percepire il tempo e il primo esempio appunto bethoven è anche un esempio se vogliamo di isolamento molto importante perché bethoven come immagino tutti saprete ha vissuto durante la sua vita principalmente già in giovane età ma principalmente durante la maturità di una condizione di indica più importante la sordità che immaginate per una musicista per un compositore in assoluto che cosa possa comportare quindi un isolamento incredibile che ha fatto nascere anche questa percezione del genio musicale che ha una percezione tutta romantica del genio musicale come di un compositore che deve essere isolato e remita nei suoi pensieri nel comporre in realtà le cose non stanno proprio così però ci piacciono di immaginarle un po così no? Sì diciamo con nella torre d'avorio dei grandi geni romatici a cui diciamo bethoven purtroppo è stato condannato diciamo a stare per diciamo le motivazioni che penso probabilmente ne avrebbe fatto volentieri a meno ecco bethoven avrebbe fatto volentieri a meno anche perché il bethoven che noi conosciamo dalle lettere della memoria è un animale sociale immaginate lo sciogliano per il 1992 l'allegretto è una composizione degli anni dieci dell'ottocento scritta da bethoven quando si va in isolamento in una casa di cura per cercare di risolvere. Scusi professoresa ci è stato un piccolo problema di connessione abbiamo perso no professoresa abbiamo perso il suo collegamento mi sa da dove ricominciamo e abbiamo perso da quando bethoven diventava sordo ecco perso tutta quella partela mi sentite ora meglio dunque eravamo rimasti a diciamo la condizione di sordità di bethoven diciamo di come fosse una cosa che per lui ha condizionato molto la sua vita di musicista ma anche di persona comune. Sì appunto perché bethoven nelle lettere non so se vi siete persi questo punto ma di fatto nelle lettere continuava a ribadire come fosse un animale sociale quindi una persona completamente immersa nella società viennese della prima metà dell'ottocento e noi abbiamo quindi una delle testimonianze a volte strugenti di questo passaggio dalla condizione sociale poi all'isolamento forzato quindi una se vogliamo rifuggire completamente nella musica bethoven stesso che si isolava perché si vergognava della propria condizione perché era inconcepibile pensare che un compositore non potesse udire ovviamente e quella che vi propongo è un movimento dalla settima sinfonia l'allegretto che è un'opera composta negli anni dieci dell'ottocento quando bethoven si trovava appunto in isolamento per curarsi una cura evidentemente poco efficace per il suo disturbo di tivo e ho scelto questo esempio per presentarvi appunto un'ossessione un ritmo sessivo la ripetizione continua di una piccola cellula ritmica è in continuazione dieci minuti di musica basati su questa combinazione ritmica elementale sentremo però come a parte questa diciamo sottostrato fondamentale tantissimi altri elementi quindi la melodia l'armonia l'orchestrazione di fatto rendono questo movimento particolarmente articolato particolarmente curioso uno dei più interessanti al mondo quindi se siete d'accordo io farei partire i primi minuti di questa interpretazione affidata e alla bacchetta di leonard berstein sentirete vi farò sentire l'inizio fino al momento in cui questa composizione è tutta scritta in tonalità minore si apre quindi abbiamo una apertura verso l'interno spero che funzioni tutto tecnicamente riuscite a vedere lo schermo si che si invertirà ma comunque allora aspetta mi spiace sfumarlo ma non abbiamo tutto il tempo vi lascio diciamo il dubbio di sentire da soli come va a finire quindi un ritmo sessivo però direi tutt'altro che monotono non so come la pensate voi beh appunto andando avanti nel nel nostro percorso diciamo chi si è occupato di questo tema del tempo troviamo un altro grandissimo compositorio uno dei più importanti che appunto ravell ravell forse più corretto che noi tutti conosciamo diciamo per il volero ma che però nella sua diciamo carriera artista ha composto altri grandissime opere come quelle andremo appunto ad ascoltare e che vi presenta la professoressa tra pochissimo si ravell perché francese composite francese di origine basca però che nella prima diciamo generazione di compositori che ha l'occasione in Europa di ascoltare il jazz che proviene dagli Stati Uniti le prime orchestre orientali grazie alle esposizioni universale di parigi e anche un ascolto delle musiche popolari insomma quindi diciamo un'apertura rispetto ad altro se guardiamo al nostri confini diciamo dell'occidente e ravell è protagonista di un movimento diciamo che ha come manifesto una spersonalizzazione della musica cioè vuol far diventare la musica un gioco meccanico e il volero appunto che citava prima è proprio questo un gioco meccanico una ripetizione ossessiva anche in questo caso di un ritmo di una melodia ricordiamo il volero una composizione concepita per essere ballata quindi noi quando l'ascoltiamo come musica d'orchestra ci perdiamo una parte molto importante che era quello del balletto affidato ai da Rubenstein e pensiamo che il volero di ravell è del 1928 negli stessi anni Fritz Lang appunto porta sugli schermi metropoli sono il 1927 di pochi anni dopo sono i tempi moderni di Charlie Chaplin 1936 quindi è un periodo in cui la riflessione sulla macchina è soprattutto su questa modernità che schiava della macchina che è ossessionata dalla misurazione del tempo ossessionata da questa ciclicità che è una ciclicità meccanica di fatto è la stessa ossessione che ci portiamo noi oggi viviamo costantemente con l'orologio in mano e nello specifico ravell cosa decide decide di ribadire questa ciclicità questa meccanicità tipica dei suoi tempi e di conseguenza anche dei nostri ma allo stesso tempo imparare anche a rompere la routine e nelle sue opere utilizza come simbolo ovviamente l'orologio per raccontare anche una storia di punizione di riscatto di mutamento e per questo ho scelto per voi un frammento sono due minuti soltanto all'interno di un di un opera più ampia che è sentito l'alenfane le sortilage il bambino e gli incantesimi è un'opera del 25 che è una fiaba una fiaba che racconta di un bambino particolarmente vivace che viene punito dalla madre viene combina di tutti colori e tra le altre cose demolisce la pendola di famiglia quindi l'orologio è di casa tutti gli oggetti gli animali che sono stati colpiti da questo bambino in un modo di era di fatto si ribellano contro contro di lui quindi anche l'orologio si ribella ma quando vede tutti gli oggetti quando vedono che il bambino alla fine tenta di curare uno scoiattolo che però prima aveva martoriato si rendono conto che con questo gesto di fatto ha risolto una situazione quindi si scusano e riaccompagnano il bambino dalla madre quindi un piccolo diciamo episodio dove questo l'orologio rotto canta innanzitutto continua a suonare in continuazione din din din din sentirete il testo in francese ci sono sottotitoli in italiano quindi lo potete seguire senza problemi e conclude questo frammentorologio dicendo ve lo leggo che da quel momento non riesce più a nascondere la propria vergogna io che suonavo le ore dolci l'ora di dormire l'ora di svegliarsi l'ora in cui deve arrivare che stiamo aspettando via discorrendo quindi un ologio che ha smesso di segnare la ciclicità del nostro modo di vivere preparo ascolto poi interviene una tei una teiera e via discorrendo ecco una cosa che salta subito all'occhio è come il rapporto a differenza di quello abbiamo visto prima di Beethoven l'importanza del rapporto è in questo caso la musica con la danza di come le due cose si intreccino profondamente e quindi l'una diciamo viaggia parallela l'altra e crea questo connubio che di una certa insomma potenza quindi anche fa vedere come la musica diciamo abbiamo visto appunto viene raffigurato questo concetto del tempo attraverso l'attore appunto vestito quasi da ingranaggi di un orologio quindi viene un po raffigurato cercato di raffigurare appunto il concetto di tempo prima messi musica dal compositore e successivamente portato sulla scena anche diciamo in un certo modo provata ad essere raffigurata quindi si vede anche come le due cose cercano di andare avanti di pari passo e non a caso il diciamo il prossimo compositore che andremo diciamo ad analizzare o comunque a presentare forse un po correggere se sbaglio con lui e forse di più nella storia della musica ha avuto un rapporto stretto con la danza che ha creato un connubio veramente importante con quest'altra forma di arte uno dei compositori che più ha lavorato a contatto con i choreografi con i ballerini anche ravele devo dire ma stravischi in particolare un emblema per questo il 900 di fatto è un periodo in cui vanno a compiarsi una serie di connubi fra le arti molto importanti e quello tra la musica e la danza ovviamente è uno di questi in particolare stravischi ha la fortuna di vivere nel periodo in cui viveva anche Sergei di Agilev che era un grande diciamo organizzatore un grande animatore culturale russo che viveva con la sua compagnia di ballo appunto chiamate balletti russi a parigi quindi moltissime delle composizioni di stravischi ma in generale dei compositori della sua epoca sono legati al balletto e a quali ballerini vedremo come la sagra della prima vera che ascolteremo sia legata in particolare a paslav nicinski che è uno dei grandi protagonisti della della danza del 900 cantato anche se vogliamo da battiato nella prospettiva ninschi quindi troviamo una serie di personaggi incredibili che riescono a collaborare tra loro e nel caso di stravischi troviamo una concezione del tempo inaudita fino a quel momento calcolate che la sagra della prima vera una composizione nel 1913 quindi è passato più di un secolo dalla sua prima ma è ancora oggi una composizione un balletto che destra scandalo per quanto è già è stato rivoluzionario più di 100 anni nello specifico con con stravischi vediamo come alcuni elementi le composizioni di stravischi la sagra della prima vera in particolare sono basate sul contrasto ritmico quindi vedremo come due elementi molto diversi fra loro pur condividendo nello stesso spazio sonoro si esprimono contemporaneamente con due liguaggi metrici diversi un po come in questi giorni che ci troviamo tutti a convivere in casa in pazzi di posto stretti cosa alla fine prevale la comunanza no è il senso di collettività però il il bisticcio diciamo sempre dietro l'angolo e questi contrasti sono condizioni connaturate alla fine nel nel vivere sociale non soltanto in questi giorni e la curiosità legata alla sagra duprintanzo alla sagra della prima vera che ascoltiamo è che ad essere protagonista di questo balletto non è un individuo anzi l'individuo è proprio ricacciato sullo sfondo ma è la collettività perché la sagra della prima vera racconta un rito pagano che propizia appunto l'inizio della della bella stagione che è frutto di un codice che è condiviso da un intera tribù quindi è una racconto sociale molto molto importante fatto di contrasti vi farò ascoltare l'inizio proprio vedremo i primi passi di danza che aiutano un po a capire questi contrasti ritmici questa poliritmia ma vi prego di ascoltare con attenzione in particolare si sentirà un po basso ma perché la sonorità della composizione non il volume del del mio computer la solo del fagotto iniziale che da inizio appunto a questa scoperta della ritualità un fagotto che suona una nota molto acuta e crea una situazione di staticità di attesa per appunto quello che arriverà dopo vero il risveglio della natura è una danza particolarmente concitata che esprime proprio le forze della natura che si sprigionano prova a farlo ripartire anche in questo caso compio questo sacrilegio e chiudo insomma l'invito ad ascoltarli in autonomia tanto ci sarà la sezione della diretta dedicata ai consigli per gli ascolti vuole sottolineare anche la bravura dei ballerini comunque a fare delle fotografie su dei ritmi dei tempi così complessi cioè non è una cosa da poco è una concezione di danza completamente diversa rispetto alla danza ottocentesca il bagallezzo d'avanguardia che inizia proprio in questo periodo e compirà un ciclo particolarmente ampio passando per illustri coreografie ballerini che alla loro epoca veramente gettarono grande scandalo nella società proprio per la loro fisicità di rompente comunque immagino che saremmo quasi in conclusione vorrei sottolineare come di fatto musica non è soltanto necessaria importante per capire quello che ci circonda ma di fatto è anche un sottofondo per le nostre giornate in questi giorni non potete racconciare ancora di più no? Certamente diciamo che passare tutte le nostre diciamo 24 ore in casa magari per i più fortunati hanno un giardino comunque confinare in uno spazio abbastanza stretto può non essere facile quindi appunto la musica anche intesa comunque qualcosa che non sia un ascolto che rieda una certa anche attività diciamo celebrale ma anche può essere un qualcosa di semplice sottofondo e appunto anche un qualcosa che nel corso della storia della musica si è visto e si ha avuto andando avanti nel corso del del 900 quindi arriviamo ad un certo punto in cui la musica diventa anche semplicemente accompagnamento un qualcosa quasi come se fosse un oggetto di decorazione come può essere un mobile ecco per intenderci quindi in un certo senso anche come sì la musica quando diventa per vasive soprattutto quando con lo sdoganamento potremmo dire delle moderne tecnologie di riproduzione non abbiamo la necessità di una orchestrina da camera in casa per ascoltarla no e quindi proprio nel 900 si sdogana questa idea della musica di sottofondo e se avete voglia di arredare diciamo i vostri spazi casalini con la musica di sottofondo di qualità il consiglio non può essere che quello di ascoltare ed x t che è un compositore che scusate di chiara espressamente che la musica la sua musica quella che lui chiama proprio d'arredamento music da mobile man cos'è è una musica che ha la stessa funzione della luce del calore dei comfort in tutte le loro forme e dice anche veloce la lettera perché è delizioso chi non ha mai ascoltato musica da arredamento ignora la felicità quindi direi che una sfida che si lancia in questo periodo direi proprio di sì ora nel caso non so se diciamo fra il pubblico c'è qualche domanda per la professoresse non in caso possiamo diciamo concludere brevemente con qualche altro consiglio di ascolto oltre appunto a questi abbiamo già citato durante appunto tutto l'intervento e poi comunque salutare c'è un appuntamento con i prossimi appuntamenti di studio che ricordiamo continueranno a tenerci compagnia ancora per qualche settimana il programma è bello ricco lascio la prova la professoressa in caso abbia magari qualche altro piccolo consiglio di ascolto io vi consiglierei ovviamente di concludere perché abbiamo soltanto sentito dei frammenti le composizioni che oggi in qualche modo abbiamo presentato attraverso i link immagino che che che metterete a disposizione legate a delle grandi interpretazioni di direzione d'orchestra cui aggiungerò appunto un esempio della musica da arredamento di x t proprio una parte dedicata a un salon musicale quindi inseriamo un po' con la fantasia in un bistro francese di inizio novecento ma permettetemi di concludere con un consiglio e se vogliamo un consiglio musica in parte musicale in parte proprio nel 2019 ho scelto un bellissimo libro di muracami abbiamo perso un pezzettino perso ma adesso mi sentisse sì sì ora sì abbiamo perso proprio il momento del del nome è uscito dicevo nel 2019 un bellissimo libro di muracami aruchi intitolato assolutamente musica che consiste in una serie di conversazioni con il direttore d'orchestra zawa che è stato uno dei grandi interpreti del secolo passato ma anche del millenio presente dove ci sono tantissimi suggerimenti per quanto riguarda gli ascolti musicali manche delle letture particolari proprio sul modo di intendere il tempo e i ritmi da parte di musici diversi quindi non soltanto dei suggerimenti di ascolto ma anche dei suggerimenti di lettura potremmo dire bene noi ringraziamo la professorissa giovani per il suo intervento e l'appuntamento come detto in precedenza e per le prossime diciamo conferenze di studium che ci terranno a compagnia per questo speriamo non troppo lungo periodo di orantena un saluto e alla prossima buonasera a tutti