 Buongiorno a tutte e a tutti e benvenute, benvenuti all'Università degli Studi di Siena. Oggi siamo felici di essere qui con voi per ricordare Pier Paolo Pasolini a 100 anni dalla sua nascita. È un grandissimo privilegio poter essere qui con tutte e tutti quanti voi. Io volevo salutarvi e tutti per aver deciso e ringraziarvi per aver deciso di essere qui questa mattina per ricordare uno dei giganti del 900 italiano. Prima di dare la parola per i saluti al dottor Fidora e alle nostre compagni di viaggio, io vorrei fare dei ringraziamenti che non sono assolutamente formali, ma sono dei ringraziamenti proprio di cuore sentiti. Il primo ringraziamento va al professor Francesco Frati, il magnifico rettore, perché ha immediatamente creduto nella bellezza e nella portata di questa iniziativa e ci ha subito messo a disposizione l'Ateneo e oggi purtroppo non è qui con noi per impegni istituzionali, ma poi ci porterà i suoi saluti attraverso il dottor Fidora. In secondo luogo, ma vado per ordine non di importanza, semplicemente perché tutto insieme non si può dire, io desidero ringraziare il professor Pierluigi Pellini, direttore del Dipartimento di Filologia e Critica delle letterature antiche e moderne, il professor Enrico Zanini, direttore del Dipartimento di Scienze Storiche e dei Beni Culturali, il professor Niccolò Scaffai e Gianluca Vensi, il nostro comitato scientifico, perché hanno immediatamente anche loro creduto nell'importanza di questo momento e hanno fornito alla giornata un supporto scientifico fondamentale. Un ringraziamento altrettanto sentito va al direttore generale, il dottore Manuel Fidora, il quale anche gli immediatamente creduto nell'opportunità e nella necessità per il nostro Ateneo di avere un momento di riflessione e di condivisione sulla figura di Pierpaolo Pasolini. E lo ringraziamo anche perché ha messo a disposizione mezzi e risorse affinché questa giornata potesse esserci. Permettetemi ancora un ringraziamento alle colleghe e ai colleghi degli uffici coinvolti. L'ufficio eventi, l'ufficio comunicazione stampa, l'ufficio esercizio e tecnologie, l'ufficio servizi amministrativi e contabili, la segreteria del lettore. Ancora desidero ringraziare, profondamente ringraziare, la relatrice e i relatori che oggi interverranno, perché ci faranno vivere il privilegio di condividere il loro percorso sulla figura di Pierpaolo Pasolini, il loro studi, il loro sapere, la loro conoscenza, mettendo la nostra disposizione. Un ultimo ringraziamento molto sentito va ai compagni e alle compagnie di viaggio dell'Associazione Metamorphosi, dell'Università dell'Ugualianza, dell'Associazione Futura Siena, del circolo Ampi Atenei Senesi Carlo Rosselli, per il loro supporto fattivo nell'organizzazione e nella realizzazione della giornata. Passo ora la parola al dottor Fidora. Grazie Katia, mi hai esonerato da tutta una serie di ringraziamenti e per quindi questo ti ringrazio, per l'appunto faccio un ulteriore ringraziamento a te. È un orgoglio, un onore, ieri abbiamo fatto anche un'altra iniziativa di inaugurazione di una mostra in cui la parola orgoglio è risuonata spesso nella nostra discussione, nella nostra presentazione. E anche oggi permettetemi di dire che è un orgoglio per l'Università di Siena e quindi questo, lo dico anche al nome del rettore che non è potuto essere qui presente con lui, ospitare un evento così importante nel ricordo di una figura così importante del 900. Come diceva Katia, stiamo ricordando la nascita di Pasolini nel centenario della sua nascita. Pasolini nasce a Bologna nel 22, per l'appunto, nel marzo del 22 e oggi è un'occasione importante per noi per l'Università e credo anche per tutta la comunità scientifica e sociale della nostra università e del nostro territorio ricordare una figura così importante del 900, così controversa sicuramente e certamente nel corso della giornata analizzeremo anche le opere, la vita, i vari campi di interessi di Pasolini in una prospettiva sicuramente di ricordo della sua opera ma che un ricordo che ancora vivo nel presente perché i temi che, come sapete tutti insomma, erano gari a Pasolini, sono ancora di, almeno alcuni sicuramente sono ristretti attualità. Anche io faccio un paio di ringraziamenti, ma brevissimi, per lasciare la parola agli altri relatori e soprattutto poi per iniziare la parte più scientifica e credo che sia inevitabilmente la più interessante. Permetete di ringraziare l'ufficio scolastico territoriale che ha aderito a questa iniziativa anche con la partecipazione di alcune scuole qui presenti e cito per l'appunto le classi Quinta E del Galilei, la Quinta A del Caselli e la Quinta A FM del Bandini e ringrazio gli studenti presenti e per conto loro ovviamente anche i professori, le professoresse e i dirigenti scolastici che hanno aderito a questa iniziativa. Ringrazio anche per quanto riguarda l'Università di Siena, il Coug che è il Comitato Unico di Garanzia che è sempre particolarmente attento a questo tipo di iniziative, soprattutto a un lavoro di accompagnamento di informazioni e di informazioni su temi importanti come quelli anche della parità di genere dell'homosexualità che sicuramente verranno toccati in seguito nella nostra giornata. Perché Pasolini è anche questo, perché Pasolini è stato discusso ed è un autore che si è concentrato su questi temi, temi personali che l'hanno toccato direttamente e che ha portato poi alle sue varie rappresentazioni artistiche dagli iscritti alle poesie, al teatro e al cinema, insomma un ampio spettro di mezzi utilizzati per raccontare la realtà del dopo guerra fino al periodo di grosso fermento certamente culturale del 68 e degli anni 70. Io mi lascio soltanto con una riflessione rispetto ai temi che ha voluto segnalare Pasolini nella sua opera, una riflessione che nasce, come vi dicevo, dalla storia di Pasolini, dal fatto che lui si è inquadrato in un periodo come quello del 900 segnato da grosse rivoluzioni culturali. Un periodo che però per alcuni temi probabilmente vi riamano ancora oggi, insomma, come vi dicevo, l'attualità di Pasolini è sotto gli occhi di tutti e soprattutto sul tema della parità di genere, sul tema del rispetto delle diversità, dell'inclusione delle diversità. Ieri leggevo uno scritto di Mark Twain, che è un'autore di fine 800 cavallo del 900, che mi ha colpito una frase, l'abitudine è l'abitudine, nessuno non può buttarla dalla finestra, semmai la si può spingire giù per le scale, un gradino alla volta. Ecco, secondo me, quando parliamo di abitudini o quando parliamo di cattivi abitudini, probabilmente il percorso è un percorso lungo, che non si può risolvere in un periodo storico o necessariamente in un piccolo periodo storico come quello dell'accavallo degli anni 60-70, ma che ci ritroviamo ancora oggi. E credo che l'impegno di tutti debba essere quello di accompagnare le cattive abitudini o le brutte abitudini giù per le scale, un gradino alla volta. E oggi mettiamo un altro gradino, perché secondo me l'analisi delle tematiche e l'analisi della figura di Pasolini non può far altro che aumentare la sensibilità su alcuni temi, per l'appunto cari all'autore, cari al maestro, che sono ancora oggi di stretta attualità. E per questo faccio un collegamento, scusate, ma è una cosa che comunque è importante per l'università. Faccio un collegamento alla mostra che abbiamo inaugurato ieri, come vi dicevo, che trovate al piano di sotto, al primo piano, sul corridoio e in un'aula appositamente allestita per questo, che è una mostra che nasce da Sarremo, si chiama Sarremo Pride, sostanzialmente, una comunità in mostra, e che ripercorre un percorso di un momento particolare della nostra storia in cui il mondo homosessuale e il mondo LGBTQI Plus, per la prima volta, forse per la prima volta, insomma, in Italia si è mostrato per quello che era, si è mostrato per una voglia di farsi vedere, di farsi accettare fra virgolette, scusate, perché il termine accettazione non mi piace, ma soprattutto per la prima volta ha protestato, è stato visto e forse già da quel momento si è intrapreso un percorso di inclusività di quel mondo, un percorso che a 50 anni ancora non è concluso, per questo le abitudini vanno accompagnate per le scale un gradino alla volta, ma che anche oggi rappresenta, e anche oggi rappresenta un punto di inizio per noi, per l'università di Siena, o un punto di proseguizione, di una attività di formazione e sensibilizzazione su questi temi che a noi sono molto molto cari, quindi invito anche alla fine dell'evento su Pasolini di fare un passaggio giù sotto al primo piano, è molto interessante, vedrete una serie di riperti storici rispetto al periodo dell'epoca e mi ha colpito anche se farete caso a una tega in cui c'è una rappresentazione del mondo e della situazione in cui versi in alcune comunità, fra virgolette sempre a comunità, perché a me non piace individuarla come una comunità assistante, ma alcune comunità nei paesi del mondo, vedrete una, a livello grafico, una rappresentazione della situazione di riti, di capacità di impattare sulla vita pubblica, sulla vita privata, nelle varie parti del mondo, da parte della comunità delle GBTQ plus AI, e vedete come certamente l'Europa è un passo avanti, ma anche all'interno dell'Europa ci sono differenziazioni che vanno colmate e credo che l'Italia sia una dei paesi per cui bisogna continuare a riflettere su questi temi, continuare a sensibilizzare la società e a sensibilizzare anche i vertici politici, perché si continuino a fare passi avanti nella direzione dell'inclusione e nella direzione di considerare tutte le diversità come un valore aggiunto e come soprattutto una normalità, non più una diversità. Quindi con questo auspicio che speriamo che andrà in un futuro non troppo lontano, non troppo lontano, ovviamente ringrazio tutti per la partecipazione, ringrazio, ripeto, le scuole, tutti i relatori, vi porgo di nuovo i saluti del magnifico rettore e auguro a tutti quanti noi un buon lavoro. Ora la parola alla dottorissa Stefania Christi. Io sono qui rappresentanza e portando i saluti dell'Associazione Futura. Noi abbiamo voluto promuovere questa iniziativa, ovviamente con l'imprescindibile supporto dell'Università e di altre realtà associative, questa iniziativa, questa giornata di studio su Pazzolini. Noi siamo tre righe proprio per dire chi siamo. Siamo un gruppo di ex-giovani che abbiamo trascorso adolescenza e gioventù avendo come unica battaglia che desiderassimo combattere la battaglia delle idee. E quindi ci siamo riuniti dopo tanti anni proprio con il desiderio di far circolare cultura, pensiero, di stimolare appunto quella che noi chiamavamo e continuiamo a chiamare la battaglia delle idee in modo che questo possa essere un percorso transversale nella società e che possa parlare anche alle nuove generazioni. Per esempio cosa facciamo? Facciamo degli eventi che ieri sera c'è stato uno con la presentazione di un libro al circolo della tuberosa che siano appunto di stimolo e possono parlare anche al cuore dei giovani di oggi. Quindi ci sembrava ovvio, se vogliamo, non ci sembrava possibile lasciarsi sfuggire l'occasione di celebrare Pazzolini nel centenario della sua nascita. Perché questo è un ottimo spunto parlare di questo intellettuale che ha avuto una produzione artistica pleiomorfa dal cinema, alla poesia, alla letteratura e soprattutto dal pensiero così poco omologato o stereotipato. Di lui è stato scritto che era caratterizzato da una esasperata e violenta contraddittorietà che però sapeva trasformare in un discorso intellettuale interrotto che riusciva a coinvolgere masse di lettori soprattutto giovani e qui ritorna il nostro tema e il nostro desiderio di parlare appunto alle nuove generazioni ma anche di mettere in connessione diverse generazioni di intellettuali sempre parlando attraverso la propria opera. Pazzolini celebra la negazione di qualunque posizione semplificante o cristallizzante. La necessità dice lui in un pezzo, la posizione pubblicata suo ufficina nel 1956, la necessità di adattare il periscopio all'orizzonte, all'immelso orizzonte dei fenomeni e non viceversa. Addirittura l'anno successivo nel 1957, nelle ceneri di Gramsci, in alza verso poetico, quello che lui define lo scandalo del contraddirsi, dell'essere con te e contro di te. Ancora a dimostrazione della inafferrabilità poi non è mia materia ovviamente dopo gli studiosi diranno molto di più e ovviamente con maggiore competenza. Però a testimonianza della complessità, dell'inafferrabilità del pensiero di Pazzolini, mi piace ricordare che Holzeit, che è un fisico dei sistemi complessi, nonché direttore e fondatore dell'Istituto Berlinese di studi critici, scusate miliane crimici per ovvi motivi di deformazione professionale, studi critici, applica appunto allo studio del pensiero di Pazzolini la teoria delle figure instabili, che sono quelle figure nelle quali possiamo vedere due immagini. Ad esempio se riguardiamo possiamo vedere un calice, questo è l'esempio più comunmente portato, oppure due profili, due volte di profili affrontati. Mai però riusciamo a vedere ambi due l'immagini, cioè le due figure sono compresenti in quell'immagine, ma non giusti apponibili. Quindi entrambi sono validi e sono giuste, ma quando ne leggiamo una dobbiamo necessariamente escludere l'altra. Ecco perché a noi ha solleticato insomma il desiderio di promuovere un convenio su Pazzolini, proprio per smuovere il pensiero, sollucitando rifressioni e ribadisco, volendo parlare, avendo il desiderio di parlare in modo particolare ai giovani. Katia ha già fatto una lunga lista di persone da ringraziare a cui io mi associo, vorrei però sottolinearle in particolare alcune, proprio perché i ringraziamenti della nostra associazione non sono rituali, ma nascono dalla sapevolezza che senza alcune di queste persone questa giornata di studi non si sarebbe potuta realizzare. Innanzitutto il magnifico retto è il Professor Francesco Frati, che qui è rappresentato da Professor Fidora, che ha raccolto il retto della nostra proposta e la sostenuta. Ringrazio tutti i relatori che porteranno il loro contributo scientifico, i professori Mazzoni, Alcantara, Giabelli e Ferrari, Dr. Vendola, e tutto il personale universitario di supporto al convenio. Chi ha seguito un po' anche da dietro le quinte l'organizzazione sa che non è un lavoro semplice, quindi questo impegno secondo me va riconosciuto. Katia ha elencato nel dettaglio alcune di queste figure. Un ringraziamento speciale, mio personale, ma credo anche di poter dire di tutta l'associazione, va la dottoressa di Rienzo, a cui dobbiamo essenzialmente, alla cui te nasce professionalità, dobbiamo la possibilità di aver realizzato questo convenio, che di cui ha tessuto appunto l'intera trama. Quindi ringrazio Katia di tutto cuore. Grazie, grazie Stefania, anche per questo fuori programma. Grazie molte e do ora la parola alla dottoressa Giovanna Giorgitti. Buongiorno a tutte e a tutti. Non mi diluncherò ne ringraziamenti perché lo hanno già fatto mirabilmente chi mi ha preceduto, però mi ricollego immediatamente alle ultime parole di Stefania, perché credo che sia, lo dico proprio con il cuore che siamo qui tutti noi e tutti noi oggi, grazie fondamentalmente a Katia, che ha lavorato indefessamente per portare a termine questa iniziativa. Credo di poter dire che forse è stata la prima promotrice in una di quelle iniziative incontri promossi dall'Associazione Futura alla Tuberosa, alcuni mesi fa. Quindi veramente se non ci fosse stata lei forse non ci sarebbe stata questa, questo motivo di incontro e di riflessione. Io sono una dipendente dell'Università di Siena e sono qui in rappresentanza del circolo ampi degli Atenei Sienesi. Vorrei veramente ringraziare le studentesse e gli studenti che ci hanno raggiunti in quest'aula stamattina e non sapete che emozione grandissima è vedere le nostre stanze, i nostri luoghi pieni di persone. Così come è stato ieri, quello ricordava il Dottor Fidora, per l'inaugurazione della mostra Sanremo 1972. C'era la magna storica al piano di sotto, piena di gente. E stamattina a vedere voi ragazze e ragazze che state compiendo i vostri studi e che ci siete venuti a trovare. Quindi avete riniziato finalmente a frequentare i luoghi dell'Università, su un luogo dove ci si incontra e si scambiano idee, emozioni e saperi. Questa deve essere l'Università. Quindi veramente grazie a voi e alle vostre professore, e a vostri professori che vi hanno permesso, fra virgolette, di venire qua. Vorrei dire a voi soprattutto che cos'è Lampi, perché i 18 anni forse di oggi non lo sanno, Lampi è associazione nazionale e partigiani d'Italia, un'associazione che è nata nel 1944 prima della fine della Seconda Guerra Mondiale, che raccoglieva gli combattenti della guerra di liberazione, chiaramente perché Lampi oggi, Lampi nel 2006 si è aperta a tutti gli antifascisti, quindi non solo ai partigiani, ma a tutti gli antifascisti e a tutte quelle persone che ne condividono gli ideali, gli ideali di democrazia, di egualianza, di libertà, di libertà di espressione, di libertà di pensiero, di libertà di ricerca, di libertà di studio. Il circolo Lampi degli Atenesi, quindi delle due Università di Siena, da quando è nato alcuni anni fa, grazie anche alla collaborazione dell'Università di Siena, della partecipazione della loro rettore Eric Caponi e poi del rettore Frati, promuove, ha sempre promosso all'interno dell'Università, un'iniziativa come questa, un'iniziativa che cercano di riflettere su temi di attualità e un'iniziativa come questa che celebra un grandissimo intelleduale, un grandissimo poeta, un grandissimo regista, un grandissimo atore del 900 a 100 anni dalla sua nascita, Pier Paolo Pasolini. Paolo Pasolini che, come ci diranno i nostri ospiti, stamani, i relatori, le relatrici, era tante cose, forse era anche una figura, stato anche una figura un po' contraddittoria, però era sicuramente, lo posso dire, un antifascista. E di antifascismo ce n'è ancora tanto bisogno, tanta strada ancora c'è da fare per vincere quelle battaglie sui diritti di cui lui era simbolo e ancora tanta strada c'è da fare per raggiungere quei valori condivisi, quei valori di democrazia di libertà che stanno alla base della nostra carta costituzionale. Quindi grazie veramente a tutte e a tutti per essere qui e c'è da la parola a Acacia e c'è da la cedra ai relatori. Grazie. Grazie Giovanna. Abbiamo un ultimo saluto del dottor Pietro Folena che per motivi personali non è presente oggi. Il dottor Folena ci porta ai saluti dell'Associazione Metamorphosi e dell'Università dell'Ugaglianza. Chiedo ad Elisa gentilmente. Questa disperata passione di essere nel mondo è una sfida morale alle nuove, alle nuovissime, alle ultime generazioni. È un modo di vivere la vita contro corrente, ragionando sempre con la propria testa. Una grande lezione di Pierpaolo Pasolini, quando discuteva con noi giovanissimi ragazzi della fidiccina e degli ultimi anni e mesi della sua vita, quella lezione è una lezione di bruciante attualità. Non bisogna fermarsi dietro il conformismo imperante. Bisogna saper sempre scruttare e vedere le verità anche quelle più nascoste e quelle più scomode e farlo guardando alle radici. A questo momento, a Roma, alle termine ideocleziane, la Musea Nazionale Romano, abbiamo in corso una mostra che vi invito a vedere, che è sentito la Ostia, Pierpaolo Pasolini, è una mostra di Nicola Verlato che cerca di raccontare in modo bruciante la storia e la verità di questo gigante del 900. Ringrazio i presenti e ora chiedo alla relatrice e ai relatori di raggiungermi sul tavolo. Elisa ci dirà come predisporci. Diamo inizio ai lavori. Prima di lasciare la parola al professor Guido Mazzoni, agli altri relatori e alla relatrice, permettete mi però una piccola riflessione. Sottrarrò veramente pochissimi minuti, ma ci tengo. È un po' emozionata, ma, come dire, essendo stato Pasolini, uno dei miei maestri nel senso, non che io l'abbia conosciuto, ma in qualche modo formata, sono abbastanza emozionata. Iniziativa di oggi è una pensata nel nostro Ateneo che si pone tra le molteplici iniziative che in questo anno verranno organizzate per ricordare i 100 anni di Per Paolo Pasolini, dalla nascita di Per Paolo Pasolini. E noi, nella nostra università, insieme al professor Bellini, al professor Zanini, ci siamo posti una domanda. C'è ancora spazio per dialogare sulla vita, sulle opere, sulla figura di Per Paolo Pasolini? Abbiamo ancora la possibilità di sviluppare un dialogo interdisciplinare e intergenerazionale sulla figura e sull'arte di Per Paolo? La risposta a questa domanda è davanti a tutti quanti noi, cioè è questa giornata. È questa giornata che il nostro Ateneo ha voluto e ha supportato con tutti i mezzi possibili ed immaginabili. Parlare di Per Paolo Pasolini è sicuramente cosa complessa. Come complessa fu la sua vita e complessa può essere la sua definizione. Io non ho certo gli strumenti per definire chi era Per Paolo Pasolini. Posso dire cosa per me è per Paolo Pasolini, semplice, fruitrice di questo gigante del 900 italiano. Per Paolo Pasolini è uno scrittore, un regista, un poeta, come lo definì Alberto Moravia nella famosa orazione funebre all'indomani dell'uccisione di Per Paolo sul Lido di Ostia nel 1975, nella notte tra il primo e il due di novembre. Per Paolo Pasolini fu un pensatore scomodo, un intellettuale non organico, un uomo complesso, un uomo contraddittorio, un uomo che ha pagato sempre le sue scelte di libertà e di parte. Chi era Per Paolo Pasolini? Me lo sono sempre posta nel mio percorso di crescita. Sicuramente Per Paolo era un uomo che si è interrogato sulla complessità dell'animo umano e ha avuto la caparbietà e il coraggio di andare dentro tale complessità provandola a raccontarla senza alcun timore. I relatori e la relatrice sedute a questo tavolo condivideranno con tutte e tutti noi uno sguardo, una visione che ancora oggi si interroga e si intersega con le innumerevoli sensibilità e approcci che dobbiamo e possiamo avere se desideriamo realmente conoscere questo intellettuale del 900. L'ultima cosa e lascio la parola al Professor Mazzoni, l'idea che è alla base di questa giornata di oggi è un'idea non pensata per chi ha già introiettato e sedimentato dentro di seppia Per Paolo Pasolini per il suo percorso di vita o di studi, ma è pensato soprattutto per voi, studenti e studentesse delle scuole superiori. Ma non perché questo tavolo abbia la presunzione di volervi in questo momento insegnarvi qualcosa o vede in voi dei discenti, no, assolutamente. Il nostro obiettivo è che uscendo da questa aula, dopo questa giornata, dopo questa iniziativa dedicata a Per Paolo Pasolini voi abbiate il desiderio di farvi travolgere dall'uomo Pasolini in tutte le sue diverse forme di espressione, farvi travolgere dalla sua esperienza di vita facendo di tutte e tutti voi questa disperata passione di essere nel mondo. Grazie e ora con grande piacere do la parola al Professor Guido Mazzoni. Grazie. Vi ringrazio molto per l'invito. È un piacere, un onore essere qua e parlare di Pasolini oggi con voi. Chi era Pasolini? Si diceva prima. E chi è oggi Pasolini? Pasolini è stato molto figure. Poeta, romanziere, regista, intellettuale e pubblico. Una delle opere di cui oggi più si parla tra quelle che Pasolini ha scritto sono probabilmente i suoi interventi di intellettuale e pubblico. In particolare gli articoli che Pasolini scrive a partire dal gennaio del 1973 fino alla sua morte e che sono raccolti nel volume degli scritti corsari. Gli scritti corsari raccolgono in gran parte articoli usciti sul correre della sera non solo e rappresentano il culmine di una serie di riflessioni che Pasolini sviluppa sin dagli anni 50 che diventano però particolarmente radicali, acute e discusse all'inizio degli anni 70. L'effetto degli scritti corsari è enorme, in generale l'effetto di quegli articoli è enorme, nel dibattito pubblico italiano di quegli anni e nel dibattito successivo. A Pasolini rispondono tra il 1973 e il 1975 molti scrittori importanti della sua generazione e delle generazioni immediatamente precedenti e successive rispondono in ordine cronologico sanguineti Gianni Rodari, Eco, Manganelli, Natalia Ginsberg, Calvino, Fortini, Moravia, Shasha, Magris, gli rispondono filosofi colletti del Noce, gli risponde un sociologo Franco Ferrarotti, gli risponde Renato Guttuso, un'artista, intervengono ad un certo momento Giulio Andreotti per difendere la democrazia cristiana attaccata da Pasolini, ma non solo, per sviluppo al discorso Piampe interviene due volte, interviene Giorgio Napolitano all'epoca esponente della cosiddetta destra del Partito Comunista, interviene il giovane Fabio Mussi, dirigente del FGC, Federazione Giovanile Comunista, che scrive un saggio articolato su tutta l'opera di Pasolini che esce su Rinascita. Quegli scritti diventano un fenomeno sociale, un fenomeno di discussione culturale molto ampio. Ancora oggi quegli scritti sono tra le opere di Pasolini più usate, più citate, più discusse. Perché? E innanzitutto come dobbiamo porci nei confronti di questo Pasolini? Lo scandalo del contraddirmi si ricordava prima questo che è tra i più famosi versi pasoliniani. A questo verso rispondeva in una intervista, uno degli amici più stretti di Pasolini, Alberto Moravia, che parlando di Pasolini in una intervista rilasciata in Francia, diceva, ragionare anonimo, contraddirsi e personale, siccome la ragione cancella l'individuo lui, Pasolini, che non voleva cancellarsi, non credeva nella ragione, traduzione. Ciò che Pasolini sta dicendo in questi anni non va preso alla lettera, non va discusso nel suo specifico, è parte della sua opera di artista. La sua verità non è una verità letterale, la sua verità è una verità idiosincratica, etimologicamente idiosincrasia significa mescolanza particolare. Ed è ciò che fa ogni scrittore, ogni scrittrice, crea un mondo possibile, crea un punto di vista sulla realtà profondo che non necessariamente va preso sul serio, va preso alla lettera, un po' come facciamo quando leggiamo la filosofia dei personaggi di Pirandello o la filosofia dei personaggi di Selin. Non dobbiamo accettarla, non dobbiamo farla nostra, non dobbiamo nemmeno discuterla, dobbiamo capirne la verità idiosincratica particolare, quel modo di essere nel mondo, quel modo di vedere il mondo che in quella opera diventa possibile. Moravia dava di Pasolini una interpretazione in questo caso di chi vede in Pasolini un personaggi autore e si rifiuta in qualche modo di prenderlo alla lettera, anche se poi Moravia in quegli anni interveniva sulla lettera di ciò che Pasolini stava dicendo. Come dobbiamo prendere oggi Pasolini, la figura pubblica di Pasolini, gli interventi pubblici di Pasolini? Come prendiamo la filosofia dei personaggi di Pirandello, scrive Walter City nella introduzione ai meridiani di Pasolini, o dobbiamo continuare a prenderli alla lettera, continuare a prenderli sul serio? Dico subito che entrambi gli atteggiamenti sono giustificati e entrambi gli atteggiamenti sono praticati. Con il tempo fatalmente prevarà il primo, cioè si vedrà in Pasolini il latore di un'opera idiosincratica, esattamente come si fa per tutti gli scrittrici e gli scrittori che passano nel canone o finiscono nei musei. I musei sono un luogo di conservazione, sono un luogo di morte dove convivono opere e tendenze diverse, opere e tendenze che hanno espresso visioni del mondo all'epoca contrastanti e che convivono pacificamente anche perché quelle visioni del mondo e quei conflitti sono neutralizzati. Pasolini purtroppo finirà così, esattamente come è finito così in qualche modo Dante, finito così Ariosto, finito così Tasso, eccetera. Oggi però è troppo presto. Oggi giustamente Pasolini ancora vivo, le cose che Pasolini scriveva e diceva sono ancora al centro del dibattito e oggi parleremo di Pasolini prendendolo alla lettera. In azione perché gli scrittrici corsari, la figura pubblica di Pasolini, gli interventi di quegli anni hanno suscitato così tanto scalpore e hanno fatto sviluppare una riflessione così ampia. Ci sono tre ragioni. La prima è la figura di Pasolini, ciò che Pasolini era già all'inizio degli anni 70. Era una figura controversa, una figura scandalosa, una figura provocatoria per le ragioni che sappiamo, era stato processato più volte, continuava ad essere processato, continuava ad essere al centro del scandalo e del dibattito pubblico. Pasolini era stato anche uno delle prime figure di scrittore a costruire se stesso come figura autoriale oltre che come scrittore di un'opera. Pasolini, oltre ad essere oggettivamente l'obiettivo di attacchi personali, era anche persona che lavorava intorno alla natura scandalosa della propria figura. E' trasformando questa stessa natura in un evento intellettuale e in una occasione artistica. Questa è una cosa molto comune nelle arti, soprattutto figurative della seconda metà del novecento e poi del ventonesimo secolo, costruire non soltanto un'opera ma anche una figura di artista. Pasolini è stato uno dei primi a farlo, gli veniva rimproverato che il solo altroscrittore italiano moderno che aveva costruito se stesso come figura pubblica era stato d'annunzio e il paragone con d'annunzio ricorre nella bibliografia su Pasolini fin dagli anni cinquanti. E' una delle prime cose che gli dicono, subito dopo i primi processi che Pasolini subisce. Dunque Pasolini figura provocatoria, Pasolini che costruisce se stesso come figura autoriale provocatoria. La seconda ragione per cui Pasolini suscita tanto dibattito e tanto scandalo è che gli intellettuali, gli scrittori nell'Italia di quegli anni avevano un ruolo diverso, una posizione sociale diversa rispetto a quella che hanno oggi. Pasolini si definiva scrittore ideologo oggi, potremmo dire scrittore intellettuale, portatore e creatore di un'opera che non era soltanto artistica ma voleva essere proposta di una visione del mondo. Per fare questo bisogna avere una posizione nel campo. All'epoca gli scrittori d'avanguardia, gli scrittori de' sé, gli scrittori dell'It, avevano questa posizione nella società italiana, oggi non ce l'hanno più. Pasolini scrive prima del momento in cui la cultura diffusa, la mitologia condivisa per quanto riguarda il campo artistico intellettuale, scivola dalla cultura che si insegna a scuola sempre più progressivamente verso la cultura che oggi chiamiamo pop. Nel dopoguerra, Togliatti rispondeva a Vittorini su Rinascita. Nell'anni 70, Andreotti e Napolitano rispondevano a Pasolini. Io ricordo che nel 2000 si discuteva della cancellazione del debito dei Paesi in via di sviluppo. Ci furono molte documenti, petizioni intellettuali fermati da scrittori e filosofi per chiedere la cancellazione di questo debito. I governi non rispondevano. Il governo italiano, all'epoca era Presidente del Consiglio Massimo D'Alema, che non può essere sicuramente accusato di populismo nei suoi atteggiamenti, il governo italiano non rispondeva. Rispose quando Lorenzo Kerubini, in Arte Giovanotti, al Festival di Sanremo, sollevò la questione invocando la cancellazione del debito. Il giorno dopo Lorenzo Kerubini e Bono Vox, cantante degli U2 e primo sostenitore di questa petizione, furono ricevuti a Palazzo Chigi. Ciò che nell'immediato secondo dopo guerra era togliatti che rispondeva a Vittorini, ciò che negli anni 70 era Andreotti che rispondeva a Pasolini, nel 2000 era D'Alema che riceveva Giovanotti e Bono Vox. Questo non è un giudizio di valore. È la segnalazione di un cambiamento di ruolo degli intellettuali. La terza ragione è la straordinaria abilità di Pasolini, l'icasticità, la forza della sua scrittura, la sua intelligenza straordinaria e la forza delle sue definizioni, delle sue formule. Pasolini ha in quegli anni ripreso un dibattito che era nell'aria che molti avevano condotto e conducevano filosofi, scrittori e sociologi e riesce a dare a questo dibattito una forma pubblica straordinaria. Parte dai dettagli, parte dalla cronaca, parte da ciò che vede e ne trae una riflessione sul presente, sull'evoluzione della società italiana, sulla filosofia della storia. Gli scritti corsari cominciano con un articolo sui capelloni, cioè sulla moda dei capelli lunghi che si diffonde a partire dalla seconda metà degli anni 60 prima nelle metropoli, nelle grandi metropoli occidentali poi ovunque. E Pasolini comincia da questo dettaglio per sviluppare una riflessione su ciò che arriva a chiamare con una formula rimasta memorabile mutazione antropologica della società italiana, in generale della società occidentali, negli anni 60 e negli anni 70. Un altro grande articolo raccolto negli scritti corsari che esce sul Corriere della Sera traes punto da un dettaglio, una pubblicità che Pasolini vede in strada nel 1973. Questo è forse il più famoso degli articoli, degli scritti corsari insieme agli interventi Pasolini sul divorzio e sulla bordo di cui parleremo, e parte da questo. Mi rendo conto solo adesso che davanti c'è un crocifizio che rende ancora più interessante quello che stiamo per vedere. Nel 1973 i Jeans Jesus lanciano una campagna pubblicitaria, Pirella è l'autore degli slogan Toscani, l'autore delle foto, che verte su due grandi cartelloni con cui i Jeans Jesus riempiono le città italiane. Chi mi ama mi segua e non avrai altro Jeans al di fuori di me. Questa campagna pubblicitaria diventa oggetto della riflessione Pasoliniana dell'articolo del Corriere della Sera. Pasolini dice stiamo assistendo in questi anni ad una mutazione antropologica della società italiana. Sta morendo la vecchia burguesia clerico-fascista fondata su valori tradizionali sulla triade dio, patria e famiglia e sta nascendo una nuova burguesia, una burguesia idonista, una burguesia scettico-nichilistica, una burguesia che pensa a consumare, a godere, a dissacrare, una burguesia che, al differenza della vecchia burguesia clerico-fascista, è, scrive Pasolini, il contrario della religione. Questa burguesia che ha tratti, secondo Pasolini, non grande e burguesima, piccolo burguesi, questa nuova piccola burguesia idonista sta diventando la classe unica delle società occidentali. La classe operaia si sta progressivamente adeguando a modelli di vita valori ideali burguesi. I ideali burguesi stanno stingendo anche sul sottoproletariato delle burgate, stanno dilagando nel terzo mondo, stanno diventando il modello di sviluppo cui anche i paesi non occidentali guardano. Il mondo sta diventando piccolo burghese, sta diventando piccolo burghese di una piccola burguesia nuova, atea, idonista, laica, mondana, intenta a consumare. Pasolini odia questa nuova classe. Il futuro appartiene, e questo è l'articolo sul Jesus, appartiene alla giovane burguesia che non ha più bisogno di detenere il potere con gli strumenti classici, non sa cosa farsene della Chiesa, la quale ormai ha finito genericamente con la partenere a quel mondo manistico del passato che costituisce un impedimento alla nuova rivoluzione industriale. Il nuovo potere burghese infatti necessita nei consumatori di uno spirito totalmente pragmatico ed edonistico, un universo edonistico e puramente terreno. Di qui c'è i due slogan blasphemy, di qui l'offesa frontale alla religione, che la nuova giovane burguesia edonista e nichilista perpetra con lo slogan dei Jesus. E questa classe sta diventando, dice Pasolini, la classe universale. Questa è idea della mutazione entropologica, si combina con l'idea dell'onni pervasività della nuova burguesia. La burguesia assorbe le classi popolari tutte progressivamente. Le classi popolari che Pasolini considera nella sua riflessione e nella sua opera sono quattro. Innanzitutto il mondo contadino che Pasolini ama e da cui dice di provenire, anche se socialmente non è vero, però nel quale ha vissuto a lungo gli momenti più importanti della sua formazione nel Friuli di Casarsa e a quale ha preso la sua prima lingua poetica, trasformandola poi in altro. Uno degli articoli di questo periodo, anche se molto famoso, annuncia la morte dopo 14.000 anni del mondo contadino, sostituito dal nuova piccola burguesia. La seconda classe popolare che Pasolini considera e vede risciuttiata nella burguesia edonista è il mondo del sottoproletariato, il sottoproletariato delle periferie, soprattutto il sottoproletariato delle periferie romane che Pasolini conosce bene. Pasolini è personalmente offeso dal fatto che i comportamenti dei sottoproletari che conosce si stiano adeguando, su modo di vedere, progressivamente alle mode e discorsi, a linguaggio, ai desideri del nuovo edonismo piccolo burguesio. La terza forma di classe popolare che Pasolini considera sono le classi popolari dei paesi non occidentali, le classi popolari di quello che all'epoca si chiamava ancora il terzo mondo, che Pasolini conosce bene e, a dire, dagli anni 60 Pasolini viaggia molto, viaggia molto in paesi non europei, viaggia molto in Yemen, in Africa, conosce, dopo realtà, che non sono occidentali e, in molti casi, riflette sull'arrivo delle mode occidentali in queste società ancora tradizionali e sulla omologazione che immediatamente queste mode suscitano. La quarta classe popolare che Pasolini considera è la classe operaia, che Pasolini esplicitamente dice di non conoscere, di guardare dal lontano, mentre le prime tre classi contadini, i sottoproletari delle periferie occidentali e il terzo mondo sono noti a Pasolini, sono oggetto di erotizzazione, sia metaforica sia reale, questo Pasolini stesso a dirlo, il mondo degli operai, punto di riferimento del partito per cui Pasolini ha sempre detto di votare con tutte le contraddizioni del caso, cioè il PC, quel mondo Pasolini lo vedeva, lo conosciva dal lontano per sua stessa ammissione. Questo è un ulteriore passo della riflessione Pasoliniana. Pasolini chiama questa mutazione antropologica una rivoluzione di destra, la prima vera rivoluzione di destra, la rivoluzione in atto oggi nel mondo, dice Pasolini, non è una rivoluzione di sinistra ma è una rivoluzione di destra. La vecchia borgesia paleo industriale sta accedendo il posto a una borgesia nuova che comprende sempre di più o più profondamente anche le classe operaia, tendendo finalmente all'identificazione della borgesia con l'umanità. Questo stato di cose viene accettato dalle sinistre perché non c'è altra alternativa a tale accettazione, che quella di restare fuori dal gioco. Pasolini in altri articoli dice che in realtà l'unica opposizione etica alla mutazione antropologica viene ancora dalla base del PC, la base del PC cioè a quegli operai in realtà che Pasolini non conosce direttamente come conosce direttamente le altre classi popolari, sono quelli che rimangono ai margini della mutazione antropologica, che fanno resistenza etico e avrebbe voglia di dire estetica alla mutazione medesima. E tuttavia questa opposizione non si traduce in una presa di posizione politica. Il PC non vuole più fare la rivoluzione, nel senso che questa parola aveva nel linguaggio della sinistra, la vera rivoluzione, una rivoluzione di destra, la rivoluzione di sinistra è stata sostituita, questa è una grande intuzione fasoliniana che anticipa alcuni fenomeni che vediamo oggi è stata sostituita da una guerra civile in seno alla nuova borgesia hedonista. Dice Pasolini, il mondo sarà tutto piccolo borgesi hedonista, ma non sarà un mondo pacificato, sarà un mondo pieno di faide, pieno di lotte, ma queste lotte saranno guerre civili in seno alla nuova piccola borgesi hedonista. È come se Pasolini stesse anticipando le culture wars del presente e le stesse in una certa misura li guidando come guerre in testine, in seno ad una classe unica, ad una grande mido-class planetaria che non vuole più fare la rivoluzione nel senso che questa parola aveva nella tradizione di sinistra, ma confligge a partire da un consenso nei confronti di alcuni principi di fondo che sono principi borgesi, o piccolo borgesi. Questesi Pasolini Ana è poi ramificata e porta ad alcune posizioni molto provocatori. Le posizioni più provocatorie sono quelle che riguardano il divorzio e l'aborto. Pasolini è favorevole al divorzio, è favorevole alla campagna del partito radicale a favore dell'aborto. Lo è in modo deciso, ma interpreta il divorzio e l'aborto come parti della mutazione antropologica. La mutazione antropologica porta all'estensione del diritti dell'individuo isolato consumatore fino al punto di distruggere tutti i vincoli tradizionali nei confronti dei patti tradizionalmente stipulati e consacrati quale il matrimonio e nei confronti della stessa vita. Pasolini dice, io voterò sì a tutte le proposte che il partito radicale farà a favore della legalizzazione dell'aborto e tuttavia per me l'aborto rimane un omicidio, rimane un gesto che nega qualcosa di sacro. Io credo nella sacralità della vita e vedo nell'aborto un'estensione dei diritti dell'individuo. Lo leggo all'interno del mio discorso sulla mutazione antropologica. E naturalmente tutto ciò suscitò uno dei dibattiti più aspri all'epoca tra quelli provocati dagli articoli di Pasolini. Pasolini negli scritti corsari e poi nelle interviste che circondano gli scritti corsari, che sono interessanti tante quanto gli scritti corsari, tira fuori anche una sorta di nostalgia molto esplicita per il mondo premoderno che la rivoluzione antropologica ha distrutto. Uno dei passi più esplicita è in un intervista intitolato erose cultura. Io rimpiango quel mondo contadino preindustriale, quel mondo sottoproletario sopravvissuto in Italia fino a pochissimi anni fa, diciamo non più di 5 o 6, siamo nel 74. Oggi invece i ragazzi del popolo sono tristi, sono cupi, non sono felici, perché? Perché hanno preso coscienza della propria inferiorità sociale, perché loro modelli culturali sono stati distrutti e sono stati sostituiti da altri, quelli del consumismo imposto dal potere al quale non riescono a corrispondere. Pasolini, in certi punti degli scritti corsari, senza troppe velature, tira fuori toni di nostalgia. Nostalgia per la prima modernità che lo sviluppo ha distrutto. Una delle tesi che Pasolini sviluppa nella sua riflessione è quella dell'antitesi tra sviluppo e progresso. Lo sviluppo è la trasformazione industriale tecnologica, l'avanzamento capitalistico delle forze produttive. Il progresso è il progresso civile, politico, umano e ideale. Ciò che la modernità produce, secondo Pasolini, è sviluppo senza progresso, perché la conseguenza dello sviluppo è la società dei consumi, la società dello spettacolo, come nel 1967 l'aveva abbattezzata Guy Debord, non è l'avanzamento morale civile, politico della società. Che cosa si può dire oggi delle posizioni di Pasolini? Innanzitutto, cosa si può dire di alcuni degli elementi fondamentali del discorso di Pasolini? Il primo di questi elementi è l'idea di omologazione, cioè l'idea che questa trasformazione di cui Pasolini rifalla storia sia interpretabile come un processo di distruzione di una creatività popolare sorgiva originaria, che il potere, con la pin maiuscola, Pasolini odia qualunque tipo di potere, ha una posizione in questo anarchica, di fatto, che il potere, un'omologazione che il potere impone, finisce specia per imporre, ha un fondo popolare che se lasciato a se stesso si svilupperebbe in un altro senso. La nascita della società dei consumi, la nascita della società dello spettacolo, non è una tendenza naturale delle masse popolari, ma è il prodotto di un processo di omologazione che il potere fa ricadere sulla bontà delle classi popolari, pervertita in questo caso da un intervento esterno. Pasolini dice esplicitamente due cose, che ogni potere è malvagio, ma soprattutto dice che le masse popolari lasciate a se stesso sarebbero buone. Rivendica esplicitamente, in due punti, uno degli scritti Corsale, in un intervista, una posizione russoviana, una posizione di russo, esiste il buon selvaggio, lo dice esplicitamente. Il buon selvaggio è pervertito dall'intervento del potere. La seconda tesi, controversa, è quella del genocidio, l'effetto della mutazione antropologica è distruggere le particolarità, distruggere differenze, omologare e soffocare la creatività dal basso, che le classi popolari, secondo Pasolini, conserverebbero. Il genocidio, secondo Pasolini, si estende anche alla questione omosessuale. Per Pasolini, la liberazione dei costumi, la liberazione dei consumi, la liberazione dell'edonismo generato dalla mutazione antropologica non si estende alla condizione omosessuale, perché secondo Pasolini il consumo vuole la coppia heterosessuale, mentre vede male come un'anomalia la condizione omosessuale. Ora, che cosa si può dire intorno alla tesi generale della mutazione antropologica e dell'articolazione che Pasolini dà attraverso i concetti di omologazione e di genocidio? La tesi dell'omologazione riprende riflessioni, come è stato detto, della scuola di Francoforte e della sociologia americana. Riesman, la folla solitaria, Packard, i persuasori occulti sono tra i testi che Pasolini aveva in mente, sviluppando la tesi dell'omologazione. C'è stata veramente un'omologazione, è chiaro che il discorso sulla mutazione antropologica intercetta qualcosa che abbiamo vissuto, abbiamo visto. Il fatto che la middle class sia diventata la classe centrale del società contemporaneo, è il fatto che durante la campagna elettorale americana di qualche anno fa che contrappose Obama a Romney sotto il leggio di entrambi, ci fosse scritto middle class first Obama e strengthening the middle class Romney, cioè la classe media innanzitutto e rafforzare la classe media. Dunque i due candidati avevano di fatto la stesso riferimento. Questa intuzione coglie qualcosa di profondo, ma tutto ciò è avvenuto davvero per omologazione. La cosa non è più inquietante di così, o questa diventare classe media da parte delle classi popolari non risponde ad una divenire della modernità, che è diverso da come gli illuministi, se lo immaginavano da come Fasolini continua a immaginarselo. Cioè lo sviluppo deve essere necessariamente legato al progresso. Questa è la domanda. Fasolini, dando attraverso la teoria dell'omologazione, si dava una risposta in realtà rassicurante perché conservava l'idea che il popolo lasciato a se stesso fosse buono. Ma il problema rimane. Pensiamo davvero che sia stata un'omologazione, perché se pensiamo che sia stata un'omologazione l'atteggiamento nostalgico di Fasolini, il rimpianto del mondo contadino, diventa legittimo. Rimpiangiamo davvero il mondo contadino, la suposta spontaneità e natura sorgiva della vita, delle forme di vita del mondo contadino, punto interrogativo. Il secondo punto è il genocidio. È vero che la middle class, la piccola borgesia edonista, c'è tra le cose che dice Fasolini, la nuova piccola borgesia, ha comportato una ridefinizione delle culture popolari. Ma davvero questa ridefinizione è andata nel senso di una omologazione e distruzione progressiva delle differenze. Questo perché a me sembra evidente che per esempio la conquista dei diritti da parte delle persone omosessuali sia legata allo sviluppo di questa borgesia di tipo nuovo avvenuto nei paesi occidentali a partire dagli anni 60 e 70. E la terza domanda è perché il mondo diventa piccolo borgesa nel senso Fasolini. È un complotto? È un'omologazione? O non è piuttosto una sorta di tendenza storica che difficilmente è arrestabile? Uno degli avversari dialettici di Fasolini, Calvino, nel 1965 aveva pubblicato un saggio che sulla breve durata si rivelerà sbagliato e sulla lunga durata forse non si è rivelato o sbagliato. Questo saggio si intitolava l'antitesi operaia e sosteneva che gli operaia in quanto antitesi al capitalismo, in quanto promotori di una forma di vita diversa, di un'organizzazione sociale diversa non esistevano più. Anche la classe operaia si stava adeguando al capitalismo, alla economia di mercato, allo stato burocratico moderno che il comunismo utopico voleva distruggere insieme all'economia di mercato. Se stavano adeguando, stavano diventati social democratici. E questo processo, naturalmente cosa succede? Di lì a quattro anni l'autunno caldo cominciano 11 anni di agitazione sociale di, come è stato detto, guerra civile non dichiarata e sulla breve durata Calvino a torto. A partire però da, e facciamo un'altra data, abbiamo messo il tunno caldo, Torino, etc., facciamo un'altra, mettiamo un'altra data simbolica, a partire da un'altra autunno, quella del 1980, la Marcia dei 40.000. E quello che succede poi 15 giorni dopo, che non vi è ricordato quanto la Marcia dei 40.000, ma è altrettanto significativo per la storia di questo paese, cioè il momento in cui un giovane imprenditore che aveva fatto i soldi attraverso le dillizia, costruendo le periferie per quella nuova classe media di cui parlava Pasolini, le periferie residenziali, Milano 2. Questo giovane imprenditore federa le televisioni private, rese possibili dalla legge del 1977, liberalizzava le frequenze, le federa in un grande network nazionale e chiama questo network Canale 5. Questo succede nel novembre del 1980, tre settimane dopo la Marcia dei 40.000. Ecco, dopo questo evento, il processo di divenire borghese, middle class, piccolo borghese nel senso pasoliniano della società italiana riprende, e Calvino ha di nuovo ragione. Tutto questo, perché è successo? Questa è la domanda che dobbiamo porci, oggi. E questa è secondo me il modo di discutere Pasolini oggi. La risposta che dobbiamo dare è c'è un'alternativa, o come dice pochi anni dopo la Marcia dei 40.000, pochi anni dopo la nascita della televisione commerciale in Italia, in Gran Bretagna, come dice Margaret Thatcher che nel 1979 ha vinto le elezioni, non c'è alternativa? Questa è la domanda che dobbiamo porci. La mutazione antropologica ha un'alternativa. La mutazione antropologica è necessariamente solo da vedersi in modo pocalittico. La mutazione antropologica può avere al proprio interno risorse di progresso, e come politicamente queste risorse di progresso possono essere fatte emergere articolate e cinstite, questo forse secondo me è il modo di rendere onore alle intuizioni, alla forzicastica, alla capacità dialettica, alla capacità di scrittore e di sociologo di Pasolini. Questo è forse il modo per tenere in vita aperta la riflessione Pasoliniana del 1973-75 degli anni precedenti e portarla nel 2022. Grazie. Ringrazio il professor Guido Mazzoni. Lo ringrazio perché ci ha dato degli spunti nuovi, veramente nuovi affascinanti per ancora una volta farci permeare dallo studio di Pierpaolo Pasolini. Io prima ho mancato nel presentare il professor Guido Mazzoni, ma semplicemente perché per noi dell'Università di Siena, scusate la parola, è un po' scontato presentare il professor Guido Mazzoni, però ho il desiderio comunque di presentarlo alla platea e mi scuso ancora, perché ero così curiosa di ascoltare il suo intervento che ho saltato questo aspetto. Il professor Guido Mazzoni insegna critica letterare e letterature compare nella nostra Università, è uno dei più importanti teorici della letteratura attualmente attivi in Italia. Posso dire brevemente che ha studiato alla scuola normale superiore di Pisa, ha insegnato come visiting professor alla scuola superiore normale di Varigi, all'Università di Chicago e all'Università della California. Il professor Guido Mazzoni è un infaticabile scrittore di numerosi libri e saggi sulla poesia e sul romanzo moderno. Nella sua multiforme attività c'è un versante più direttamente impegnato nella riflessione sul presente, sulla cultura, sull'antropologia e sulla politica dei nostri tempi. Ecco, è tra i fondatori del sito Le parole e Le cose, che ha diretto tra il 2011 e il 2018. Ha scritto un libro molto interessante, che prima di questa giornata ho avuto veramente il piacere di leggere e di apprezzare e spero che possiate avere anche voi questa opportunità. Un libro breve, ma molto denso, i destini generali, etido dalla terza 2015, in cui affronta tra l'altro il tema pasoliniano della mutazione antropologica, di cui appunto questa mattina ci ha parlato e ha voluto condividere con noi. Quindi, grazie ancora, professore. Questa volta non mancherò di presentare la nostra giovanissima relatrice e la dottoressa Margherita Giabelli. La reata si presso il nostro Ateneo, con una tesi in storia dell'arte, dal titolo Un sogno dentro un sogno, una proposta di analisi e interpretazione del ruolo delle fonti storico-artistiche nel cinema di Per Paolo Pasolini. Ha lavorato ad un saggio in uscita giugno dal titolo Per Paolo Pasolini e i tableaux vivants, riflessioni metalinguistiche sull'immagine del sacro e la sacralità dell'immagine in l'aricotta e il decamerone. Il titolo dell'intervento della dottoressa Giabelli è la fulgurazione figurativa di Per Paolo Pasolini, un cinema che viene dalle pale d'altare. Rego Dottoressa. Grazie. Io non so che siamo un po' stretti con i tempi, quindi non mi dilungherò in ringraziamenti che sono già stati ampiamente fatti, però ovviamente ci tenevo a ringraziare tutte le persone che hanno faticato per l'organizzazione di questa giornata, in particolare al professor Quattrocchi, il professor Giannini, che mi ha indicata come relatrice, quindi mi hanno dato il privilegio di essere qui questa mattina. Per Pasolini non esistevano divisioni tra i diversi rami del sapere, tuttavia egli ne preferiva alcuni più di altri. Il suo continuo traversare i confini non era una trasgressione, ma una necessità operativa, la necessità di nuovi modi e strumenti espressivi che lo portò dalla letteratura e dalla poesia al cinema, al teatro, al giornalismo impegnato e un ultimo alle arti figurative. Trovo che per apure questa riflessione sul rapporto tra Per Paolo Pasolini e la storia delle arti figurative non ci siano parole più calzanti di quelle che ho appena letto, che sono state scritte nel 1984 da Achille Benito-Liva, proprio il rapporto all'opera pittorica e disegnativa dello stesso Pasolini. Ma questo è poche re che emerge, infatti, chiaramente un concetto che risulta imprescindibile per una chiara e profonda comprensione dell'utilizzo diffuso e variegato che, nei suoi film, Pasolini ha fatto di referenti storico-artistici. Questo concetto chiave è quello di necessità. La tendenza che l'interlettuale ha dimostrato verso la contaminazione, così come il suo carattere proteiforme e la sua propensione verso l'intermedialità, non devono infatti essere elettico e semplici velletà di un carattere eccentrico, ma solo da considerarsi un vero e proprio bisogno. Una necessità operativa, appunto, i sintomi dell'urgenza di sperimentare strumenti sempre nuovi nell'esperanza di trovarmi uno in grado di garantirgli l'espressione più puntuale, più organica e precisa possibile del suo pensiero. I sistematici e movimenti centrifughi dell'opera, in questo caso cinematografica Pasoliniana, merando tutti a rintracciare il modo più efficace per veicolare una stessa definita visione del mondo, arrivano quasi paradossalmente a costituire quindi l'espinte di un mato centripeto e convergente. È solo a partire da questo appunto che si potrà comprendere, a mio parere, il rapporto tra il cinema di Pasolini e le arti figurative. È ormai noto come il primo incontro di Pasolini con l'arte segnatamente con me, la pittura e con il disegno si è avvenuto nella sua primissima infanzia. Pasolini è infatti più volte ricordato di aver cominciato a disegnare prima ancora che a scrivere, per poi non smettere mai di fatto fino al giorno della sua morte. Lo circa 200 opere che oggi conosciamo come autografo di Pasolini testimone un impegno instancabile, i cui esiti, per quanto secondare dal punto di vista qualitativo questo chiaramente è necessario ricordarlo, devono però essere presi anche solo sommariamente in considerazione quando ci si approcci al tema del suo contatto con l'arte, il quale avrebbe preso avvio dunque ben prima dell'incontro sebbene folgurante con Roberto Longhi. Già uso alla pratica del disegno e della pittura, infatti Pasolini avrebbe conosciuto da vicino la storia dell'arte all'inizio degli anni 40, quando da studenti all'università di Bologna sarebbe incappato nelle memorabili, così le avrebbe definite più avanti, lezioni che Longhi vi teniva sui fatti di Masolini di Masaccio. Sono diventato ormai proverbiali, le parole con cui Pasolini avrebbe ricordato nel 1971 con l'anno così istrionico che con il suo metodo particolare di studio delle immagini era stato in grado di plasmare in modo irreversibile il suo giovane sguardo. Che cosa è un maestro? E lui viene vissuto e la coscienza del suo valore è esistenziale. Longhi era sguainato come una spada, parlava come nessuno parlava. Il suo elessico era una completa novità, la sua ironia non aveva precedenti, la sua curiosità non aveva modelli, la sua eloquenza non aveva motivazioni. Per il ragazzo presso, umiliato dal conformismo della società fascista, questa era la rivoluzione. Longhi sarà per il Giovane Pasolini un vero e proprio maestro, un faro capace di guidare i suoi studi, ma anche le sue passioni, i suoi interessi. Una sorta di nome tutelare, sotto la cui oggi da Pasolini approfondi affin da giovani sono temi e problemi della storia delle arti figurative, di quale informerà anche la sua produzione poetica per dedicarsi infine lui stesso alla pratica della critica d'arte. Ma il segno più indelebile e lasciato da Longhi sulla poetica di Pasolini è senz'altro quello che interessa la sua vera cinemotografica, di cui si potrebbe addirittura dire in qualche modo che Longhi sia stata una sorta di precursore. Cito ancora da Pasolini. Che cosa faceva Longhi in quella uletta appartata e quasi introvabile dell'Università di Via Zandoni, della storia dell'arte? Sulla schermo venivano proiettate delle diacositive. I totali ed i dettagli dei lavori, coevi ed eseguiti nello stesso luogo di Masolini e di Masaccio. Il cinema agiva sia pure in quanto mera proiezione di fotografie e agiva nel senso che un'inquadratura rappresentante un campione del mondo masoliniano in quella continuità che è appunto tipica del cinema si opponeva drammaticamente a una inquadratura rappresentante a sua volta un campione del mondo masacesco. Da queste parole con cui Pasolini ricorda nel 1974 e 30 anni dopo averle frequentate questo evidentemente assintomatico, lezioni del maestro, risulta chiarissimo come se abbiano influito sul suo grafico di vedere le forme del mondo che avrebbe poi trovato una piena manifestazione nei suoi film. E nell'educo casuale che Pasolini abbia dedicato la sceneggiatura di Mamma Roma proprio a Roberto Longhi definito in quella sede il responsabile della sua figurazione figurativa che come a San Paolo sulla via di Damasco avrebbe fatto scaturire lui una vera e propria devozione capace di far sì che il suo sguardo divenisse uno sguardo pittorico ancor prima che cinemotografico così lui l'avrebbe definito. Tutta la filmografia di Pasolini può dirsi in dialogo con la storia delle arti figurative sebbene a seconda dell'opera che si prenda in considerazione si possono rintracciare rapporti con autori o con periodi differenti configurati poi nelle modalità più varie. Dal calco stilistico di Masaccio in accattore all'inserimento con un evidente forte valore simbolico delle riproduzioni dei dipinti di Beco in teorema oppure di Velasquez in che cosa sono il nuvole o ancora alla ricerca di attori dalle fisionomie che potremmo definire le pittoriche come il Cristo del Vangelo Secondo Mattorri che era Zocchi un attore scelto proprio in funzione della sua somiglianza fisionomica come Cristi di El Greco o ancora Stracci, il protagonista della ricotta interpretato da Mario Cipriani di cui Pasolini ricorda la faccia di Antico Camus che giotto vide contro Tuffi e Rudoricastrenzi per giungere poi ancora il costumino per Francescani, del Vangelo Secondo Matteo la cui dimensione sacrale aveva moltissimo ai silenzi e agli attesi e agli affreschiaratini del maestro Cittare in modo sostanzialmente completo i prestiti figurativi messi in campo dal cinema di Pasolini è possibile evidentemente come è anche possibile tentarne una categorizzazione che ne definisca e ne spieghi le modalità e se ci si impegnasse in questa impresa non si potrebbe ignorare quel dato fondamentale che ho citato in apertura di questo intervento ovvero quanto studiare il rapporto tra il cinema Pasoliniano e la storia delle arti significa inovitabilmente scendere in profondità fino alle radici più intime del suo pensiero non c'è infatti nel Pasolini cineasta alcuna volontà di servirsi dei referenti storico-artistici in modo esternativo come mezzi per abbellire genericamente e rendere più colto e raffinate le sue immagini ciò che piuttosto emerge dallo studio del cinema di Pasolini è un'immaginazione narrativa che sembra costretta passare e ripassare dalla storia dell'arte per comporre alcuni dei nuovi più centrali del suo discorso per comprendere meglio perché si possa dire che le fonti storico-artistiche compongano la vera ossatura visuale, formale ma anche teorica di molti trovo che sia particolarmente utile analizzare l'utilizzo che lui ha fatto nei suoi film della figura del cosiddetto Tablo vivo ovvero quella particolare modalità di prestito figurativo che prevede una riproposizione pedisse co all'interno dell'inquadratura di pinto specifico e d'identificabile essendo caratterizzato da quello che Antonio Costa define un tempo sospeso e uno stazio definito il Tablo denuncia per la sua stessa intura un'aperta volontà di interrompere il flusso della narrazione prendovi come una faglia capace di rompere l'illusione di realtà tipica del cinema e dichiarare così la propria natura artificiale costruita sebbene nella gran parte dei casi questa evasione dall'orizzonte di egetico abbia semplicemente un effetto dispersivo i notori come Impasolini il controllo di questo expediente risulta massimo e le forze evase dall'orizzonte della storia riescono così a confluire in collo del discorso consapevole della forza detonante di questa modalità così esipita di prestito figurativo Pasolini si serve del Tablo e vanno soltanto in due casi il primo nella ricotta nel 1963 e il secondo nell'ide camera nel 1971 due film molto distanti evidentemente nel tempo e anche nello stile ma accomodati però da una forte dimensione meta-discorsiva articolatavi da Pasolini proprio attraverso l'uso dei Tablo e attraverso la presenza di due personaggi rispettivamente un regista e un pittore che, ragionando sul proprio fare artistico, si configurano come alter ego del loro autore La ricotta costruisce questa riflessione tramite un stratificato processo di Misanabin il film racconta le vicende di una truppo cinematografica che sta girando nella campagna romana un film sulla passione di Cristo il cui regista, interpretato da Orson Welles che vedete, sembra farsi specchio del regista della ricotta quindi appunto di Pasolini, già a partire dall'opera a cui gli sta lavorando analoga per tematiche a quel vanzolo secondo Matteo a cui Pasolini già negli anni della ricotta stava lavorando solo il pensoso così distanti da quei segni prosaici della modernità che lo circonda e che sembra interferire con la sua spiritualità quasi ascetica il regista Welles sembrerà un ritratto perfetto di Pasolini ma il suo atteggiamento insolente, da poeta me le detto, con piaciuto della sua presunta superiorità nei confronti del mondo che lo circonda, segni una differenza sostanziale con il suo autore che infatti lo definirà una specie di caricatura di me stesso un me stesso andato al di là di certi limiti e caricaturizzato visto come se io fosse diventato per un certo processo di inaredimento interiore e di conseguente cinismo un ex comunista Pasolini da forma a questo suo scuro Mr.Aid perché teme di cadere in quello snobismo intellettuale che proprio tramite la creazione di questo personaggio e gli cerca di esorcizzare, di allentanare da sé ma ciò da cui più di tutto Pasolini vuole prendere le distanze è lo stile estetizzante con cui il regista Welles sta girando il suo film sulla passione rappresentare il suo alterivo degenerato nell'atto di girare il film che anche lui stesso stava progettando serve a Pasolini per vedere agire, ma soprattutto per vedere fallire quello stile di pura è un fasi così l'avrebbe chiamato verso cui sapeva di tendere, ma che allo stesso tempo condannava ed è qui che entra in gioco il tabrovivo si è detto come la ricotta nare della lavorazione di un film sulla passione di Cristo però sarebbe più corretto a ven vedere dire che nare di una sorta di pausa ininterrotta dalla lavorazione riservando sostanzialmente a due sole sequenze la rappresentazione delle ripose effettive di quel film nel film costituito da quello che possiamo vedere da una serie di ricostruzioni cinematografiche dei dipinti del manierismo fiorentino e segnatamente della deposizione della croce di rostro fiorentino che vedete sulla destra e il trasporto di Cristian Sepolcro del Pontorno opere da cui emerge quell'eccesso di intelletto e quell'insolente esibizionismo che Giuliano Briganti attribuiva ai pittori del primo manierismo ma che si intonano perfettamente con il temperamento e con lo stile del regista Wells è proprio mostrante la lavorazione del film sulla passione realizzato dal suo alter ego che Pasolini tramite un raffinatissimo esperiente registico dichiara il suo voler prendere le distanze da quello stile estetizzante e voler cercare un modo nuovo per comporre le sue immagini è attraverso il modo in cui ci mostra questi due tablovi va anche Pasolini ci dice che non è quello il film che lui vuole fare nel Vangelo Secondo Matteo e mette a nodo la profonda crisi stilistica che sta attraversando se inizialmente infatti i due tablo sono inquadrati da Pasolini in modo frontale, integrale e statico tramite dei campi totali che fanno concidere perfettamente il suo sguardo con quello del regista Wells che sta girando il suo film estetizzante gradualmente mentre sul set tutto sembra andare storto e gli imprevisti non smettono di susseguirsi Pasolini stacca la sua macchina da presa con la statica e frontale del suo personaggio e cominciava a indagare con dei lirici i primi piani i volti distratti degli attori, le loro risate, le loro adirarsi quasi come a voler cercare da vicino in quel modo di comporre le immagini che cosa di preciso non stia in piedi che cosa non funzioni la ricotta è il film di una crisi di una radicale messa in discussione di un certo modo questo di intendere le forme e tutto questo le dichiara anche e soprattutto con l'aiuto delle fonti storico-artistiche ma se la via estetizzante, cerebrale e intellettualistica non funziona allora qual è l'immagine giusta? come riuscire a tradurre nelle forme del cinema la vastità sconfinata del pensiero e del sentire se nella ricotta Pasolini aveva aperto questo interrogativo e servendosi della storia dell'arte si può dire che nel The Cameron sempre grazie alle fonti pittoriche l'autore ne trarrà le amare drammatiche conclusioni Il The Cameron si compone di una selezione ontologica di alcune delle novelle tratti dal testo di Boccaccio ampiamente rivisitate divise come in due atti o in uno adequale articolato attorno ad una vicenda particolare che si dipana nel corso appunto dell'atto per vallandosi alle altre Il funcro del secondo blocco del film è costituito dalla vicenda del maestro Giotto di Pintore che si rica a Napoli per affrescare la Chiesa di Santa Chiara una vicenda che non è narrata in realtà da Boccaccio c'è soltanto uno spunto diciamo tematico dei personaggi da parte di Pasolini che poi la rimodula in maniera consistente per interpretare questo pittore a lui così caro a partire dall'allonnato presso Longhi Pasolini aveva individuato Sandro Pena il quale però aveva rifiutato all'ultimo momento ed era dunque stato sostituito da Volponi che pure aveva cittato per poi ritirarsi proprio nel giorno delle riprese in un'intervista nel 1972 Pasolini racconta l'angoscia di quel momento e la genesa della decisione sofferta ma inevitabile di vestire lui stesso i panni del pettore in cui a mio dice sapevo che non c'era altra scelta pur continuando a lottare accanitamente con il nuovo senso che avrebbe preso la mia opera attraverso il mio fisico ingresso dentro di essa anche il Decameron che doveva essere la meno autobiografica delle mie opere ha finito per diventare autobiografica in modo quasi aggressivo presa coscienza di questo nuovo senso auto riflessivo della sua opera Pasolini sceglie di immergersi pienamente in questa prospettiva e di creare quella che lui definitioni analogia perfetta trasformando Giotto nel suo miglior discepolo in pittore proveniente come lui dell'alta Italia e votato quanto Giotto ad una riproduzione pura senza ornato della realtà sensibile a quella religione delle cose che guidava anche l'opera dello stesso Pasolini questo gioco di sovrapposizione tra il pittore Giottesco e il suo autore che lo incarna fisicamente si articola lungo tutta la seconda metà del film per giungere però ad un suo apice in un sequenza breve ma molto densa di implicazioni che ci mostra il miglior discepolo di Giotto mentre si trova il mercato in mezzo alla gente di Napoli intratto il personaggio si gira verso la macchina da presa e guarda verso l'obiettivo si porta la vita all'occhio destro mi mando il gesso dell'inquadratura è evidente come quello che abbiamo davanti si annunzia più il pittore ma il regista in persona che nei panni del pittore Giottesco ragiona sulle immagini che sta per comporre è Pasolini che ci dice che la riflessione del suo personaggio sarà anche la sua riflessione il punto focale di questo ragionamento si articola ancora una volta attorno ad un tableau vivant il pittore sta dormendo accanto ai suoi aiuti ma viene svegliato di sopra assalto da una visione si affronta sui occhi e compare un'immagine il giudizio universale di Pinto da Giotto a Padova nella capella degli Scrovegni ricreato cinematograficamente danimato dopo qualche intensissimo istante però quel sogno del trol sogno scompare e il pittore riprende a dormire appena sveglio si mette subito al lavoro e porta a conclusione i suoi affreschi i punti oggi vengono tolti dalla parete e finalmente ci viene svelata l'opera finita una figurazione nella quale riconosciamo un calco di due miracoli post-mortem di San Francesco ripinti da un aglio di Giotto nella basica inferiore di Assisi il capolavore del maestro quell'immagine così magnifica che il pittore aveva sognato si prova nemmeno a tradurla in dipinto l'opera a quel personaggio di Pasolini da forma è ben diversa da quella che aveva visto in sogno è più piccola, più discreta e non occupa neanche l'intero spazio della parete in mezzo ai festeggiamenti per la fine dei lavori il discepolo di Giotto che a questo punto possiamo chiaramente chiamare Pierpaolo Pasolini si allentano al momento e da solo si ferma a contentare la sua creazione rivolto alla parete, ragiona tra sei pronuncia una frase che chiude in modo lapidario il film e che costituisce la conclusione, amara evidente di quella riflessione sul faro artistico che aveva avviato diversi anni prima nella crisi profonda della ricotta ma io mi domando perché realizzare un'opera quando è cosiddello sognarla soltanto Quell'immagine è giusta che dopo aver rifiutato quella estetizzante cerebrale del suo primo alter ego Pasolini aveva, andava cercando già dalla ricotta sembra un esistere affatto la vera essenza delle cose, la sacralità che le anima non può essere in alcun modo tradotta in un'immagine e soltanto l'inespresso costodice intatto il mistero delle cose e questa la dolorosa consapevolezza quei Pasolini giunge dopo anni di tormentata riflessione ed esattamente come era accaduto per il suo avvio anche la conclusione di questa crisi Pasolini la dichiara con l'aiuto delle opere di quei maestri che tanto aveva amato e di cui mai avrebbe smesso di dirsi di sciepolo Grazie Ringrazio la dottoressa Giabelli per il suo intervento per aver condiviso con noi il suo studio, il suo studio specifico su Pasolini e lascio ora la parola al dottor Fabio Alcantara dottore di ricerca docente, i suoi studi riguardano essenzialmente la teoria dell'immagine audiovisiva ossia la modernità cinematografica e in particolare la sua attenzione si concentra nel rapporto tra riproduzione e costruzione del film il suo intervento è il cinema di Pasolini oltre e accanto ai lungometraggi e sarà dedicato al lavoro Pasoliniano nelle sue forme testuali brevi con specifico riferimento al cortometraggio la sequenza del fiore di carta del 1969 prego dottore Salve, buongiorno a tutti grazie un grazie per tutto la dottore Sirianzo tutti organizzatori, organizzatrici, alluditorio e agli altri relatori non sono uno studioso di Pasolini in senso stretto mi occupo appunto di teoria del cinema mi sono occupato per lo più di Giallugodar in realtà finora però ecco, diciamo che Pasolini rientra in quel contesto cinematografio come si diceva appunto che è quello della modernità insomma ne possiamo discutere in certi termini che spero non siano troppo specifici faro dei riferimenti al lavoro di montaggio e dunque dei riferimenti teorici insomma spero si possa seguire tutto che possa essere di qualche utilità discutere di Pasolini anzi tutto significa discutere una figura tra i più importanti intellettuali del 1900 come abbiamo detto e dunque sul ruolo stesso quello dell'intellettuale che ormai insomma è anacronistico e decaduto e storicizzabile in un certo senso allo stesso tempo la definizione di intellettuale è tuttavia un po' una definizione ombrello no e può servire insomma come facile soluzione per convogliare di scrivere sinteticamente la complessità di un autore la cui opera appunto estremamente composita è come attraversata da una vertiginosa forte centrifuga ora in podcast recente che consiglio soprattutto ai ragazzi delle superiori perché appunto per far su un'idea ma tutti eh Pasolini è abbastanza divulgativa ma precisa un podcast che sentiva perché Pasolini curato a Walter City si fa un riferimento alla finura di Pasolini un po' così tra il serio e il faceto come quella di un'artista multimediale no quello che sarebbe un contemporaneo artista multimediale che si nuove tra le diverse forme ecco io penso che sia abbastanza calzante Pasolini è tutta la sua opera dimostra forse senza accellere in nulla poi in realtà però di saper si nuove diverse dispositivi espressivi ma in maniera passiva o esornativa ma appunto per sviluppare le attraverso le specificità estetiche del medium sviluppare la propria elaborazione intellettuale e riarticolarla addirittura non riconfigurarla a partire dal dispositivo con cui si confronta in tal senso dunque pensare all'opera di Pasolini significano anzitutto specie in contesti così heterogenei come quello di oggi in cui parliamo di tante cose diverse scegliere di assumere una precisa postura teorica, un punto di partenza da cosa partiamo quando parliamo di Pasolini ecco io penso che il punto di partenza in generale non possa mai essere prettamente estetologico ma deve essere rintracciato appunto in una prospettiva essenzialmente politica, sociologica filosofica, antropologica che è quella che un po' ha esposto il professor Mazzoni stamattina all'inizio e questa che rappresenta di base il filo rosso di un'opera appunto così variegata vasta e composita ecco comunque un interesse appunto non posso parlare, non ha nelle competenze nel tempo del cinema di Pasolini Tutkur ma un obiettivo è quello di rintracciare un momento particolarmente icastico appunto come anticipato sarà la sequenza del Fiore di Carta e cercare di incontrarlo come una tappa di un processo di elaborazione in interrotto rispetto appunto a quello che il pensiero sul mondo pasolignano in questa continua avventura della forma che è rappresentata alla sua opera ecco dunque proprio a partire da qui nel proseguendo diciamo in quest'opera di dissezioni e di esplorazione del corpo multimediale dell'opera di Pasolini ho deciso di approcciare appunto l'opera cinematografica non tanto parlando dei più celebri stati in lungometraggi ma accostandomi e cercando di rintracciare un pochino alcune tratti fondamentali del suo pensiero filmico alle forme testuali brevi e dunque alle specificità poietiche no di queste forme non poche sono di fatto le incursioni della filmografia pasolignana oltre i limiti che sono limiti narrativi produttivi commerciali del lungometraggio fatto tantissimi soprattutto mediometraggi come diceva prima appunto la dottoressa Giabelli e l'ultima volta alcune sono appunto tra le opere più importanti della filmografia pasolignana ecco però per citare appunto un articolo giovanile di una dottore a me caro appunto a c'è Lugodara di cui mi sono occupato il mediumetraggio ne ha fatti molti pasolini un po' un lungometraggio mascherato quindi se vogliamo andare a lavorare su qualcosa di più specifico bisognerà approcciare il cortometraggio ecco vediamo un attimo cosa dice nel 1959 sul cortometraggio era un festival di corti in Francia discuteva appunto le specificità estetiche no di questa forno testuale scrivevole vado fra un corto un metraggio non c'è differenza di natura ma vista l'organizzazione industriale del cinema soltanto di grado o meglio un cio ne dovrebbe essere altra invece c'è un cortometraggio non è abbastanza lungo per studiare e scavare come si deve i caratteri o per evidenziare l'azione ecco sembrebbe una banalità ma non lo è guardando insomma la maggior parte dei cortometraggi che vengono prodotti anche oggi che un po' scimiottano, non inseguono le trame no scimiottano il lungometraggio di stessi ecco rispetto alla questione del tema del contenuto dell'azione un testo duovisivo di durata, ridotta qual è un cortometraggio comporta necessariamente un approccio compositivo differente è indefinitiva diremmo qui direi una radicale sprogazione delle possibilità del montaggio piuttosto che di quelle per così dire della sceneggiatura è proprio in questo senso dunque che mi interessa accostarmi al Pasolini registra di cortometraggi concentrando mi su uno di quelle che lui ha prodotto di base non è prodotti tantissimi effetti se vogliamo stare un pochino rifarci alle tassonomie tradizionali che voglio il cortometraggio al di sotto alla mezz'ora vediamo che Pasolini mi ha fatti tre perché cosa sono le livelle che tuttavia per durata insomma dura poco più di venti minuti e anche per articolazione narrativa tende più verso il medio metraggio poi un altro bellissimo che è l'emura di sana che tuttavia appunto nasce come video letter all'unesco e dunque appunto diciamo che le immagini hanno una funzione più ancillare qui non tutto il centro discorsivo sta nelle parole nella voiceover del regista che appunto fa questa letter bellissima insomma le immagini sono anche molto affascinanti ecco ma non è quello che mi interessa in questa sede è un esempio più emblematico invece del discorso che vorrei fare appunto un discorso sul Pasolini che ragiona cinematograficamento ovvero che ragiona in termini di montaggio quindi al di là della storia diciamo della sceneggiatura tradizionalmente detta ecco è un esempio più castico è appunto la sequenza del fiore di carta questo appunto film del 69 fa parte appunto del film collettivo Amore e rabbia ed è appunto forse appunto l'esempio più significativo su cui spero che appunto qualcuno di guala abbia visto perché sempre è difficile parlare dei film senza vederli però insomma c'è qualche inquadratura dentro insomma spero riuscete a seguirmi allora diciamo ragionare in termini cinematografico vuole ragionare in termini di montaggio la prima traccia di una singra di posizione compositiva nell'approccio alla scrittura film i car registica di Pasolini rispetto a questo cortometraggio possono già essere rintracciate in un soggetto d'attiro scritto del 1967 che ricanta l'intestazione pace e rabbia è conservato l'archivio Bonsanti il gabinetto del sé di Firenze che rappresenta come una probabilità una primissima fase genetica del corto in questione leggiamo direttamente le parole di Pasolini appunto da questo soggetto d'attiro scritto è un pezzo di cinema che illustra le abbiatitudini tale pezzo di cinema dovrebbe essere un parte di finzione e un parte di montaggio il materiale da montare potrebbe essere sia fotografico che cinematografico personaggi e fatti di attualità la politicizzazione delle abbiatitudini non sarà però neffazziosa ne totale un largo margine sarà lasciato agli uomini che vivono la storia con un sogno innocenti, inconsapevoli, puri e semplici viventi ecco ciò che rimarrà di tale progetto non è la trama ma a che vedere proprio con la modalità costruttiva di un film appunto la sequenza del fiore di carta che di fatto sarà intimamente fondato sulle relazioni di montaggio tra un corpo, per così dire, finzionale e l'inserzione continua di immagini d'archivia attraverso il procedimento di sovraimpressione e tuttavia la sequenza del fiore di carta appunto come diceva il episodio del film collettivo Amore Rabbia, pur mantenendo l'ispirazione evangelica non parlerà delle abbiatitudini e svilparà invece proprio il tema di quei uomini che vivono la storia con un sogno innocenti, inconsapevoli, puri e semplici viventi tuttavia danno un giudizio molto più radicale su questi uomini appunto innocenti di quanto non emerga dal soggetto d'astilo scritto appunto qui è qualcosa di secondario mentre lì sarà proprio il tema il fulcro laborativo del cortometraggio potranno servire ora dal rapido compendiosi nottico appunto per chi non ha visto il cortometraggio è appunto c'è bisogno di dare qualche cenne della trama direttamente alle parole di Pasolini parole di Pasolini appunto con dichiarazioni riflasciate quando l'episodio sarebbe dovuto intitolare ancora il fico innocente riferimento al passo evangelio che invece ne fornisce lo spunto quindi non più le abbiatitudini per un film collettivo che avrebbe a suo tempo ancora dovuto chiamarsi Vangelo settanta il titolo il fico innocente credo è brevissimo dura solo 12 minuti inizialmente era solo una lunga carrellata per tutta l'innazionale a Roma Vangelo settando avrebbe ispirarsi a Parabolo o d'altri passi dei Vangeli per questo l'innocente fico ricorda quando Cristo vuol cogliere qualche fico ma essendo Marshal Albero non è ancora prodotto nessuno e Cristo lo maledice il modo in cui l'ho interpretato io è più o meno questo vi sono momenti della storia in cui non si può essere inconsapevoli bisogna essere consapevoli e non esserlo equivale a essere colpevoli perciò ho fatto camminare in netto per via nazionale e mentre vi cammina senza un pensiero al mondo inconsapevoli di tutto passano sullo schermo sovrapposte a via nazionale sono delle cose importanti e pericolose che stanno venendo nel mondo poi a un certo punto si senta la voce di Dio che lo sprola a conoscere, a rendersi consapevoli ma come il fico del Vangelo il ragazzo non capisce specia perché il naturo è innocente e così alla fine dia lo condanna e lo fa morire allora questa, appunto ridotta all'osso è la trama che il cortometraggio di Gupellem oggi sviluppa è a tempo stesso però trascendeno attraverso appunto questa complessa articolazione di montaggio di cui cerco di dirvi che ammette in relazione almeno scomporre un cortometraggio molto difficile perché appunto dura 10 minuti però cerchiamo di rientracciare gli elementi compositivi essenziali sono almeno tre segmenti audiovisivi all'interno del corto tre sezioni potremmo dire possiamo chiamarle sotto sequenze allora un'unstituto la passeggiata di ricetto in cui il protagonista appunto interpretato da Neletto Davoli passeggia per via nazionale incontra diversi personaggi tutto operai e lavoratori con cui dialoga è appunto poi dialogo meglio non in dialoga con Dio che lo ammonisce di essere per essere innocente, per la sua inocenza poi abbiamo la suite d'archivio una sequenza di immagini violenta della cronaca della storia contemporanea che durante tutta la descesa di ricetto compaiono in sopra il pressione sullo schermo sono immagini e talvolta suoni perché appunto sentiamo anche dei suoni di bomba ad esempio di guerra, immagini del potere di uomini e anche immagini di manifestanti sono in definitiva immagini del mondo che si accostano al ricetto e letteralmente appunto lo oltrepassano senza che lui appunto se ne renda conto non resta nella sua indifferenza ecco di questa indifferenza rende conto in particolare la terza, tuttosequenza quella decisiva quella che potremmo dire del fiore di carta propriamente detta in cui l'immagine di ricetto appunto che vaga per via nazionale lo abbiamo visto appunto nella prima sezione qui viene sottoposta un certo processo di restrazione, sono due elementi che coperano a tale procedimento appunto astrattivo, sono l'inserimento di una musica estradi egetica un rock e giante canzone in inglese sul piano del sonoro mentre sul piano del disivo la comparsa di questo fiore di carta che di base non è presente nella sezione della passeggiata che invece fa più riferimento a un contesto di vero similianza per così dire a un regime più realistico dell'immagine ora potremmo dire che a un'una di queste tre sezioni insomma a cui ho introdotto costruisci un movimento di pensiero preciso e tutte e tre contribuiscono alla complessiva elaborazione di senso che il film produce nella prima la passeggiata del ricetto assistiamo soprattutto attraverso la scrittura dei dialoghi e la seconda più dialogica ha una caratterizzazione sociolinguistica dei personaggi con l'uso del dialetto appunto che è del direttor romanesco appunto per ricetto per gli operai con cui si confronta che appunto emerge ancora molto radicalmente specie quando è messa a confronto con l'italiano standard di Dio insomma che lo ammonisce spegne dicendo di appunto che l'innocenza è una colpa poi abbiamo la suite d'archivio che è il compito invece di descrivere quella che è la principale articolazione di senso del film che accentra il rapporto ovvero tra il mondo e il ricetto questo appunto è fondamentalmente il tema principale non il ricetto che se ne infisca che è indifferente rispetto al mondo e ci viene detto da subito dal film con le prime due inquadrature che sono queste qua prima la seconda inquadratura l'immagione di ricetto e poi appunto una rappresentazione del globo terrestre e tuttavia l'ispirazione politica quindi il rapporto tra l'uomo e il mondo è la storia un questo film è realizzato come detto prima a ridosso del 68 perché il film effettivo c'è uno del 69 abbiamo visto il dattiro scritto del 67 appunto è presenza tutte queste immagini appunto del mondo della storia contemporane ecco l'ispirazione non può essere interpretata come essenzialmente internazionalista secondo quella che era invece una tendenza molto diffusa all'epoca ma invece proprio nel dialogo che tra il ricetto gli operatori e i lavoratori che si spiede un momento essenziale spesso sottostimato come si parla di questo corto dell'elaborazione discorsiva del film l'immigrenza di ricetto appunto come detto è una colpa ma il castiglio non è soltanto la morte che avverrà poi alla fine del film lo vedremo morte che avviene su un piano metaforico avviene col fiore di carta appunto che sono le momenti appunto più di astrazione ma questo castiglio è già prefigurato nel dialoghi stessi, nel contenuto stavolta ai dialoghi che avvengono tra il ricetto e i vari operai che lui incrocia per via nazionale questo infatti prefigura l'alienazione che lo aspetta in questo contesto appunto di sottobosco appunto dal sottobrotariato gli operai appunto parlano di dialoghi tutti in centro su un lavoro alienante su un lavoro appunto il cui unico senso è la sopravvirenza fondamentalmente che ha nullo ogni dimensione collettiva ecco ad esempio mi leggo giusto qualche battuta il primo operario che il ricetto incontra gli chiede ma che servono sti bucchi e lui risponde semplicemente per tirare avanti appunto non c'è nessun scopo proprio effettivo o ancora appunto un lavoro da cui non può discendere alcun appagamento reale in quanto come afferma un altro lavoratore il bello del lavoro è la soddisfazione quando solo i 5 e 5 che stacchi dal lavoro non c'è cosa più bella ecco questo un pochino appunto è un'altra dimensione che non è quella delle immagini che vada o del vietnama appunto che abbiamo visto, ma una dimensione che fa più riferimento al contesto prettamente appunto del sottoproletariato italiano. La relazione da queste immagini d'archivio, non quelle del mondo che raccontano il più ampio contesto della storia contemporanea è quella della relazione del sottoproletariato sia essa appunto fatta o innocente come nel caso del ricetto oppure dovuto a un lavoro alienante come nel caso degli operai che rappresentano appunto trova la questa relazione la più profonde ragione nella terza sottosequenza quella del fiore di carta in cui il regista descrive le motivazioni profonde di un pensiero di morte che è di fatto rappresentato appunto come si diceva nel primo intervento di oggi dalla scomparsa di una realtà sociale specifica le immagini della internazione vanno quindi considerate all'interno di una più ampia e profonda dimensione che ha al suo centro quindi questa questione quella dell'Occidente, della mutazione entropologica della cancellazione delle culture particolari tale movimento discorsiva dunque è preso in carico proprio questa sequenza appunto quella centrale del fiore di carta il vitalismo del sottoproletariato che per tanto tempo aveva affascinato Pasolini soprattutto appunto nei primi anni della sua opera sia ora trasformato in colpevole fricolezza in autenticità che è un pochino il simbolo del fiore di carta, un fiore finto in autentico e questo appunto non è altro che significa altro che la perdita di una specificità allora ormai è piattita su un sistema di valore piccolo borghese quali silenzio quando Pasolini ha ragione di tutto ciò, lo sappiamo bene, lo abbiamo visto stamattina, però è interessante andare a vedere come ce lo dice nel cortometraggio come ce lo dice, ecco, ritorniamo ad un col cinema attraverso il montaggio quindi accanto al tema dell'innocenza che è un pochino quello di cui si parla appunto nelle sinossi quando si parla di questo film c'è appunto questo fondamentale della mutazione entropologica nella sottosequenza appunto di cui parlavo è propriomente detta mentre dansa con il suo fiore in mano, ricetto canta maldestramente la canzone di cui vi dicevo, la musica che entra la canta maldestramente lo capiamo appunto all'abiale che riusciamo a leggere e perché? perché quelle parole in ingrese di fatto non sono le sue non gli appartengono pienamente Pasolini ci ne ha stato il montaggio fondoso della musica, ecco questo una precisazione doverosa molto consapevole la musica non è mai in Pasolini semplicemente esornativa o di rascalica ecco, leggiamo un attimo di aiuti e passaggi questa appunto considerazioni riguardo il uso della musica ci sono due modi per applicare la musica alla sequenza visiva e quindi darli altri valori quindi la sequenza visiva acquisiscegio altri valori attraverso la musica c'è un'applicazione orizzontale e un'applicazione verticale, l'applicazione orizzontale sia un superficie lungo le immagini che scorrono l'applicazione verticale che tecnicamente avviene allo stesso modo pur seguendo in chiesa secondo le università e successività le immagini in realtà alla sua fonte altrove nella profondità quindi più che sul ritmo di redagire sul senso stesso la fonte musicale che non è individuabile sullo schermo e nasce da un altrove fisico personatura profondo sfonda le immagini piatte e lusuriamente profonde dello schermo apprendere sulle profondità confuse e senza confili della vita ecco, quindi come già veniva nel medio metragio esattato prima da ricotta dopo ci sono questi lavori del 2017 che ballano il twist anche qui la musica cantata in inglese si fa segno dell'egemonia culturale americana di fatto che si è proprio delle culture particolari e le trasforma radicalmente per di più il ragione del fatto che il brano che ascoltiamo appunto nella seconda del fuori di carta che già figurava tra l'altro nella corno musicale di Torema è la versione in inglese del brano fluscio di foglie verdi di enne umorricone dunque porta già in sé il mark della sostituzione linguistica e quindi alla sostituzione culturale di una fantasmatica presenza che è quella della cultura nordamericana che oltre appunto a fare la sua ruzione nella con una sonora del film compara anche per l'essere di Roma ad esempio nei cartelli appunto di via nazionale adesso mi avvia a concludere dunque dicendo che è molto interessante osservare come pur confrontandorsi con il tempo il tempo limitato di un cortometraggio ricordiamo appunto una decina di minuti quello di cui parlo è una nostra di articolare un profondo e multiplamare movimento di pensiero delineando ancora una volta i tratti di una rigorosa meditazione d'ansiutto politica sul mondo sfruttando le risorse del montaggio che dunque lavorando tra il visivo e il sonoro e poi in definitiva tre regimi discorsivi del documentario che preso in carica soprattutto dall'estanza testimoniale rappresentata alle immagini d'archivio quelle immagini appunto del mondo è quello della finzione quindi il corto di Pasolini avvia una potente dinamica costruttiva che al di là della Mimesis trova la sua più concruta definizione nell'ambito di quella intermedialità che un filosofo contemporaneo Pietro Montani è descritto come una necessità delle immagini appunto soprattutto contemporanea che vogliono appunto sfuggire la anestetizzazione e rinviare al mondo al proprio referente reale di un essere semplice sinulacri termini dunque, utilizzando parole di un altro filosofo, l'immagine di ricetto è quella della storia della storia contemporanea, nella sequenza il fiore di carta sembrano essere agite da un principio costruttivo che il fondamento di quell'immagine dialettica che secondo Walter Benjamin è proprio del lavoro dello storico materialista l'ultima citazione della giornata del mio intervento appunto da Benjamin alla base della storografia materialistica è un principio costruttivo al pensiero non appartiene so il movimento delle idee ma anche il loro arresto quando il pensiero si arresta di colpo in una costellazione carica di tensioni l'unipartiscio nurto per cui esso si cristallizza in una monade il materialista storico affronta un oggetto storico unicamente solo dov'essere che si presenta come una monade in questa struttura egli riconosce il segno di un arresto messianico dell'accadere o, detto altrimenti di una chance rivoluzionaria nella lotta a favore del passato oppresso ecco dunque che la complessa articolazione di Senso di cui ho cercato appunto di descrivere i tratti realizzate nel cortometraggio può trovare il proprio contimento al redosto dallo spazio interstiziale che viene a crearsi nell'accostamento tra le ultime due inqualature del film che sono questo qua ecco vediamo che con questa rima visiva fa solini configura tra gli ori della guerra e quelli del genocidio culturale l'immaggio che è di un unico circuito mortifero realizzato al potere ma potremmo dire che tenta ancora una volta di costruire quella scienza rivoluzionaria a favore del passato oppresso di cui parla Benjamin che è forse dunque l'ultimo comune denominatore di un'opera così complessa ed heterogenea appunto come quella patoliniana grazie grazie e adesso do la parola al professor Daniele Ferrari docente di diritto ecclesiastico e canonico presso il nostro Ateneo già dottore di ricerca in studi costituzionalistici italiani europei e transnazionali presso l'Università Tigenova con una tesi dal titolo molto esplicativo la libertà di coscienza multilivello il professor Ferrari è anche ricercatore associato presso il laboratorio gruppo società, religione e laicità del CMRS di Parigi è autore tra l'altro di numerosi libri tra cui libertà religiosa e status di rifugiato già Picchelli 2020 il fenomeno del religioso alla frontiera della protezione internazionale Cacucci 2021 il titolo dell'intervento del professor Ferrari è epifanie trasformazioni e disacrazioni basolini e l'esperienza del religioso prego professore grazie buongiorno a tutte e a tutti un ringraziamento rosso a Cati di Rienzo e a tutte le persone che hanno costruito questo momento di riflessione insieme su una figura così complessa e su una figura che come vedremo in questo tentativo di inseguirla nei meandri delle religioni una figura molto controintuitiva che legge sempre il mondo e la realtà sulla base di un punto di vista che è inaspettato e spesso anche molto divisivo io ho tentato di ricostruire un po' l'esperienza del religioso nella traiettoria biografica e intellettuale di Pierpaolo Pasolini attraverso tre grandi dimensioni che cercano un po' di elcare questo tipo di lettura che sono appunto le epifanie cioè le manifestazioni del religioso nell'opera di Pasolini le trasformazioni Pasolini osserva delle trasformazioni potentissime della religione e le restituisce con parole che anticiperanno studi di sociologia di molti anni successivi e poi le dissacrazioni questo concetto di sacro lo opprime, ma che dall'altro lato lui utilizza per guardare a un certo modo di fare religione ed imporre la religione il fatto che la religione sia importante nell'opera di Pasolini e sia un dato innanzitutto biografico che si lega alle sue origini contadini, al mondo contadino a casarza, alla figura della madre è un qualcosa che Pasolini stesso mette in evidenza, e mette in evidenza anche questo rapporto tra la religione e una dimensione di irrazionalità e sarà un qualcosa che lui recupererà poi nella critica che farà alla chiesa cattolica come istituzione prona alla borghesia proprio perché alla chiesa cattolica la borghesia affida questo compito di gestire la paura, l'irrazionalità e tutto ciò che non è funzionale a quella produzione, a quel consumo da questo punto di vista sulle epifaniei io parto da un'immagine Pasolini decide di fare interpretare il ruolo della Madonna nel Vangicondo Matteo la mamma la mamma è Susanna Colussi e quando Pasolini le chiede di interpretare questo ruolo per evocare immediatamente quella emozione assoluta di una madre che perde un figlio perché figura della Madonna davanti alla croce diventa l'archetipo di quel dolore un dolore indicibile non ci sono parole per descrivere un genitore che perde un figlio mentre ci sono per descrivere un figlio che perde un genitore dice mamma, mamma, pensa a Guido chi era Guido? Guido era Guido Pasolini che muore nelle tragiche circostanze di quello che è il massacro di Portius Guido Pasolini decide di arruolarsi nella resistenza e poi morirà per mano di altri partigiani comunisti questa vicenda io l'affido a chi vorrà approfondirla un bellissimo monologo di Ascanio Celestini che secondo me racconta bene anche da un punto di vista emotivo la parabola di Guido Pasolini una parabola che però cambia ovviamente non solo la vita di Susanna Colussi e di Per Paolo Pasolini in quanto individui ma anche la loro relazione questo rapporto diventa un rapporto esclusivo, fortissimo e nella poesia suplica mia madre Pasolini restituisce la solutezza di quel rapporto l'unico rapporto nel quale sostanzialmente lui non si sente solo se questo archetipo lo ritroviamo quindi in questa epifania, in questa manifestazione questa idea che i corpi religiosi i corpi codificati della tradizione si possono incarnare in ciascuno di noi e ciascuna di noi un'idea che tornerà nelle teologie della liberazione poi nelle autologie cosiddette qui l'idea che quelle esperienze non sono un presidio solo di una tradizione che le sacralizza e le riducia iconografia ma sono un'esperienza quotidiana di ciascuno e ciascuna di noi e quindi ciascuno e ciascuno di noi un'idea che può incarnare quelle esperienze e può incarnare quei corpi in quelle che sono le vicende delle società nel contemporane ritorna nella scelta lo vedevamo prima di Enrique Razzocchi Pasolini lo dice chiaramente io sto facendo questa ricerca di un corpo che nel mio film possa rappresentare e incarnare il Cristo e Enrique Razzocchi non è solo una scelta estetica di un viso che in qualche modo funziona davanti alla camera è una figura di resistenza e di resistente perché Enrique Razzocchi fa parte di un collettivo a Barcellona che si oppone che fa tutta un'attività politica contro la dittatura di Francisco Franco viene in Italia alla ricerca di fondi per finanziare il suo movimento Pasolini lo conosce a casa morante, gli propone questo ruolo lui inizialmente lo rifiuta e poi lo accetta ecco che quel ruolo di testimonianza ma anche di resistenza, di liberazione nel Cristo rivive nel corpo di Enrique Razzocchi questo è molto interessante come proprio approccio sguardo sul religioso che ha Pasolini l'altro incontro qui sarà un pochino più lieve un pochino meno infattico dell'india, in india lui incontra su Arteresa un cristianesimo del fare, curvo affaticato che si prende cura di tutta una serie di persone fragili, deboli morenti e questo corpo immediatamente questa figura evoca in Pasolini da una parte un'analogia con la famosa Sant'Anna di Michelangelo che spero sia questa e dall'altra parte l'idea che la figura di su Arteresa evochi questo archetipo della madre quindi di Sant'Anna quindi ancora una volta questa idea che quei corpi religiosi, quei corpi sacralizzati quei corpi codificati della tradizione vivono nel mondo che ci circonda e li possiamo incontrare nell'esperienza e nel lavoro di figure diverse l'altro elemento abbastanza interessante è che lui ad un certo punto quando si affaccia in questi viaggi nel continente africano pensi a l'orestia dei dieschi un po' come paradigma per leggere le transizioni e la trasformazione delle società africane detto molto semplicemente mi perdonerete così come le società africane secondo Pasolini si stanno trasformando da società atavi che segnate da strutture sociali tribali, violente a società che progressivamente stanno transitando verso modelli democratici nello stesso modo dice Pasolini la transizione verso la democrazia nell'orestia si consuma in questa trasformazione delle rinni delle divinità della vendetta ineumenidi e con la celebrazione di noi diremo oggi un giusto processo a oreste quindi l'orestia diventa uno strumento attraverso il quale lui vede nella storia dell'Africa nella storia di un paese un'epifania di questa trasformazione sulle di questa manifestazione della religione per quanto riguarda le trasformazioni è interessante perché in Pasolini tutta una serie di figure che appunto nelle tradizioni religiose vengono interpretate sono oggetto di una certa esegesi dei testi e del loro ruolo rispetto alla costruzione di quelle chiese di quelle esperienze religiose Pasolini le legge completamente al contrario o per meglio dire le leggi in modo molto personale quindi San Paolo se da un lato questo progetto di girare un film su un San Paolo è un progetto che vuole trasporre l'esperienza di San Paolo della contemporaneità e vuole ritrovare quella figura in quelli che sono infatti del 900 dall'altro però Pasolini rievocando un po' quelle posizioni antipauline di Nietzsche che cosa dice? Dice sostanzialmente che San Paolo è l'inizio del problema per il cristianesimo. Cristianesimo nasce Pasolini come messaggio di liberazione e invece istituzionalizzando si inchiesa di lenta struttura di potere e come struttura di potere traditione progressivamente il messaggio rivoluzionario alla base dell'inizio di quella predicazione diventa strumento di oppressione San Paolo è l'inizio di quel processo è l'inizio di quella trasformazione di quel messaggio in dispositivo di potere e l'altro elemento interessante è che lui invece avrà mentre in generale rispetto alla chiesa in quanto istituzione svilupperà una posizione molto critica però un Papa a Pasolini piacerà particolarmente da Giovanni XXIII al quale dedica il Vangelo II Matteo e secondo Pasolini quel Papa che veniva il Papa che da inizio al conciglio vaticano II una figura di rompente nella storia dell'istituzione ecclesiastica ma un Papa che nella sua rappresentazione il Papa buono il Papa sorridente, il Papa buonacione quella semplificazione, quella neutralizzazione Pasolini la capovolge la trasforma Pasolini dice in quel sorriso c'è la rivoluzione perché? Perché Papa Giovanni sorride del suo ruolo sorride del suo potere e in fondo qualcuno che sorride e che in qualche modo quindi ride del proprio ruolo secondo Pasolini in quel ruolo apicale di capo della chiesa universale è una rivoluzione Pasolini cita un episodio per descrivere questa ironia e autoironia di Papa Giovanni dice Papa Giovanni in articolo morti sul letto di morte dice o già le valigie prontissime e voi non sapete quanto la morte di un pontefice sia un qualcosa di assoluto che è molto codificato dal potere creseastico un Papa che dice una cosa del genere sul letto di morte per l'epoca era un qualcosa veramente di di rompente, di rivoluzionario qua vado un pochino più veloce poi c'è l'altra grande trasformazione cioè la transizione della religione dalla campagna alla città Pasolini dice il cristianesimo in campagna in fondo è un cristianesimo che si lega la società contadina che si lega al ciclo delle colture che si iscrive in quella società nel rapporto con la terra ma nel passaggio dalla campagna alla città la religione da appunto religione rurale della società urbana in questa trasformazione che descrive tanto in poesia quanto nell'ambito di questa intervista lui dice che comunque la società urbana non rappresenta la fine della religione ma trasforma il ruolo della religione la religione diventa un grande dispositivo per la burguesia come vi dicevo prima per gestire tutto quello che non è una produzione al consumo quindi tutta quella dimensione angosciosa la definisce spe lui paurosa e irrazionale che è proprio dell'uomo si crea in qualche modo questo legame profondo tra queste due tra queste due dimensioni non va non va più adesso sì quindi queste trasformazioni tra l'altro lui descrive molto bene in questo articolo del Corriere della Sera le slide poi io le metterò a disposizione di chi vorrà ora scusatemi per non appesantire troppo, cerco di andare un po' veloce sul Corriere della Sera lui definice proprio il cristianesimo da agricolo si fa urbano e anche da questo punto di vista anticipa lui delle ricerche importantissime che ci sono state proprio su queste transizioni del religioso tra nord e sud epistemologici nel mondo ovviamente in una prospettiva che oggi è ancora più complessa e complicata di così perché i fenomeni di oggi sollecerano la religione su scenari di trasformazione che non sono sempre necessariamente identificabili nella dimensione dell'agricolo e la dimensione dell'urbano però questa è una trasformazione secondo me importante e Pasolini mette in evidenza e poi ci sono le dissacrazioni Pasolini dice che lui ha nostalgia di un sacro idealizzato e forse mai esistito, dice il sacro è sempre stato istituzionalizzato all'inizio dagli ciamani, poi dai preti e lui dice forse nella mia nostalgia addirittura di un qualcosa di idealizzato c'è un qualcosa di razionali, di tradizionalista, di addirittura di reazionario, cioè lui cosa dice il sacro è un grande dispositivo di potere, un'istituzione decide che cosa è sacro decide come attribuire dove il sacro, dove vedere il sacro dove riconoscerlo, ma decide anche automaticamente come punire chi quel sacro non lo rispetto ha accusato di non rispettarlo la sacralizzazione il sacro in tutte le diverse dimensioni di utilizzo di mobilitazione esplicita o implicita di questa categoria è nell'opera di Pasolini sicuramente un qualcosa di molto problematico e critico, soprattutto che si scontra con una visione che lui ha del sacro chiaramente non istituzionalizzata o comunque non istituzionalizzata in un sistema di potere e questa idea del sacro che ha Pasolini di un sacro appunto che non è uno strumento di potere e di oppressione la vediamo molto bene nella morte di Piodo Dicesimo e nel fatto che la morte di Piodo Dicesimo da Pasolini viene letta in parallelo con un coetaneo di Piodo Dicesimo il povero zucchetto Piodo Dicesimo di nobili natali una nobiltà papalina un papa che muore chiaramente in un contesto e una cornice di un certo tipo una certa visibilità chiaramente in quanto papa ha la sua morte ma anche la sua vita lui lo accusa di essere un nobile ricco che non ha avuto pietà e non ha avuto pietà per il povero zucchetto e proprio questa mancanza in pietà dice Pasolini tu sei stato un peccato tu sei stato un peccatore proprio perché non hai fatto il bene non ti sei non hai avuto attenzione per tutti coloro che in qualche modo non appartenevano al tuo mondo è interessante perché questo capovolgimento di prospettiva nel quale il papa è un peccatore e diventa un peccatore perché non ha avuto pietà per la morte di un sottoproletario del povero zucchetto che è stato investito come un cane per strada e la stessa prospettiva che lui utilizzerà davanti agli studenti che si scontrano a Vallo Giulia quando scrive il PC ai giovani lui dice voi avete faccia da figli di papa i borghesi siete voi i poveri sono i poliziotti cioè questa lettura che dicevo prima contro l'intuitiva al di là interpretazioni che sono state date di quella poesia però è interessante proprio perché impasonice questo rovesciamento continuo che quasi ci fa girare la testa e secondo me io quando letto un po' ripreso queste parole sul piodo discesimo mi è venuto subito in mente come parallelo lo sguardo che lui ha capovolto sul movimento studentesco e poi c'è la ricotta la ricotta forse uno degli episodi più noti perché tra i diversi processi che Pasolini ha Pasolini avrà anche questo processo per vilipendio la religione di stato cioè gli viene detto tu hai il film cioè l'ha già raccontato la collega e quindi vado un pochino più veloce su questo Pasolini gira la ricotta il povero Stracci che fa la parte del buon ladrone muore in croce di indigestione perché ha questa fame atavica abbuffandose alla fine di ricotta e però quello che viene attenzionato dalla procura sono alcune sequenze nelle quali Stracci sostanzialmente si masturba sulla croce nel quali ci sono si odono queste musiche profane nei quali la Maddalena danza col seno scoperto anche su questo voi avete un video del pubblico ministero che accusò a Pierpaolo Pasolini nel processo di primo grado che spiega molto bene qual'era il problema il problema era da un lato che si diceva tu hai offeso il sentimento degli italiani il sentimento religioso degli italiani dando quella rappresentazione della passione del Cristo ma allo stesso tempo tu rappresenti un intellettuale che i cattolici non hanno cioè davanti a il pubblico ministero lo define un gigante davanti a un gigante che fa un'operazione del genere e ti dice per me questa è un'operazione un'interpretazione profondamente cristiana perché per me in quei corpi rivive la vicenda del Cristo un po' quello che poi sosteranno i teologi della liberazione dove c'è proverta, dove c'è sofferenza lì c'è Pifenea del Cristo non altrove questo pubblico ministero dimostra quanto quel processo fosse un processo al film perché Pasolini non aveva interlocutori del suo livello in quello che era il mondo che in qualche modo Pasolini contestava verrà poi assolto nel giudizio d'appello nel quale si dirà sostanzialmente che non c'erano prove che questo film avesse offeso il sentimento degli italiani proprio perché non c'erano state rivolte manifestazioni, turbamenti evidenti e visibili delle conseguenze di questo film e quindi in sostanza cosa ci lascia Pasolini sulla regione? ci lascia sicuramente tante piste ancora da studiare e da esplorare ma soprattutto per me da studioso di diritto ecclesiastico rileggere, ristudiare Pasolini e ringrazio molto Katia di Rienzo per averme ne dato l'opportunità è stata una grande lezione sulla libertà religiosa grazie ringrazio molto, molto al professor Daniele Ferrari per aver condiviso questo elemento questo aspetto della vita di Pierpaolo Pasolini con tutte e tutti noi e mi accingo a presentare l'ultimo relatore che non avrebbe bisogno di presentazioni però mi permetto ugualmente di presentarlo Niki Vendola un politico un saggista, uno scrittore si è lavorato in lettere presso l'università degli studi di Bari al Domoro con una tesi su Pierpaolo Pasolini con relatore il professore arcangelo Leone de Castris e ovviamente come scrittore ha scritto numerosi libri sia di saggi ma quello che voglio ricordare è il suo ultimo libro Patrie una raccolta di poesie edito dal saggiatore nel 2022 in cui Niki in questo libro è anche un confronto con Pierpaolo Pasolini attualmente anche uno sperimentatore del teatro il titolo della sua pièce teatrale Quanto Resta della Notte un titolo quasi inbilico un Celine e un Fitzgerald il titolo del suo intervento è un oscuro scandalo della coscienza prego Niki io immagino una certa stanchezza soprattutto per i ragazzi perché Pasolini è già di per sé un oggetto complesso molto mystificato e piuttosto che infliggervi la lettura della relazione che avevo scritto preferisco ragionare abbraccio su alcuni temi mi pongo una domanda questa straordinaria versatilità di un intellettuale che passa dalla poesia al romanzo dalla drammaturgia alla sceneggiatura al cinema al saggio critico diventa un polemista che centrale nella vita pubblica come una sua bellissima relazione per le stormazioni ci ha spiegato questa versatilità è il segno di un eclettismo di un eruditismo questo frequentare diciamo registri formali strumenti creativi i più vari ha un filo rosso c'è un fil rouge che lega dall'inizio alla fine naturalmente dentro un percorso di continua evoluzione ma c'è una cifra che identifica la passione intellettuale di Perpaolo Pasolini io credo di sì ed è tanto evidente quanto occultata occultata innanzitutto dal Pasolinismo dai Pasoliniani da chi ha trasformato Pasolini in un gadget politico-idiologico a sinistra e a destra a chi ultimamente persino la leader di una formazione di estrema destra ha recuperato Pasolini io penso che bisogna avere veramente rispetto per i testi e per la produzione per il lavoro di Pasolini evitando di estrapolare una piacevole comoda antologia ciascuno per le proprie necessità dell'oggi perché questo non è giusto amare Pasolini significa collocare nel suo tempo storico significa comprendere le sue contraddizioni significa leggerlo criticamente non memeticamente non emularlo e lo dico perché per la mia generazione liberarsi dal fantasma di Pasolini è stato molto difficile se io avessi dovuto scrivere un po' emetto un po' emetto Pasoliniano lo avrei intitolato le ceneri di Pasolini come Pasolini aveva intitolato il suo po' emetto centrale le ceneri di Gramsci qual'è questo filo rosso Pasolini e sordisce specia con un testo poetico in dialetto friulano poi sia a casarsa siamo nei primi anni quaranta e il dialetto è la lingua materna e la musica materna ed è la musica di questo mondo contadino che un mondo incontaminato un mondo che vive quasi al di fuori al di qua della storia Pasolini vedete negli stessi anni iniziali scrive un romanzo che sarà edito che è il sogno di una cosa è un romanzo in cui si raccontano le lotte dei contadini friulani in quel periodo erano in tutta Italia le lotte dei braccianti per l'imponibile di mano d'opera cioè per imporre ai proprietari terrieri di assumere un certo numero di lavoratori contro la fame, contro la disoccupazione le lotte diciamo così contro il latifondo, contro rapporti sociale archaici il sogno di una cosa è bellissima la frase di Carlo Marx che è un sogno che esiste nel mondo il sogno di una cosa ma è un sogno che rimane sogno perché non vie coscienza del sogno cioè è il sogno di un'umanità liberata sarà Franco Fortini che rivelerà questa citazione a Pasolini che conoscerà poco di Carlo Marx lo leggerà tardi invece contemporaneamente Pasolini in quegli anni scrive un libro che sarà edito postumo se ricordo bene che si chiama Amado Mio e Attimpuri che sono i racconti esattamente dell'eros di questa adolescenza mitica quindi siamo dentro un contesto quello di un mondo popolare che quasi è prima della storia la storia è un dovere esterno alla poesia quasi nonico della poesia voi sapete alla fine degli anni 40 verrà denunciato per Attio Sceni verrà espulso dal partito comunista per indegnità morale sarà per Pasolini un trauma che fugirà con sua madre Susanna a Roma dove cercherà di ricostruire una collocazione un luogo alla sua passione intellettuale Roma è la scoperta delle Borgate la scoperta di un'altra lingua diversa dalla lingua della televisione che lui abborriva che chiamava in termini saggistici petrarchismo il petrarchismo contro cui si scatena nei saggi critici in officina rivendicando il plurilinguismo dei dialetti perché che hanno i dialetti di caratteristico sono parlati parlanti popolari sono lingue spuri e territoriali e in questo senso, nella loro sensualità e nella loro musicalità i dialetti sono il deposito della poesia contengono il segreto e i segreti della poesia a Roma si define ma già negli anni quaranta aveva scritto lo signolo della chiesa cattolica subito dopo poesia a casarsa lo signolo della chiesa cattolica già annuncia soprattutto nella sezione, in una delle sezioni di questo poema che si chiama la scoperta di Marx annuncia la sua, diciamo come posso dire, la sua confesione che diventerà il centro della sua elaborazione perché ho nei tuoi confronti una fiamma di lieve carità parla di Marx non intendendo l'opera di Marx che non conosce parla di Marx così come parlera di Gramsci in quanto personaggi fimbolo di un mondo che è quello del dover essere è obbligatorio schierarsi non si può essere indifferenti ma tuttavia io questo dice Pasolini ho una fiamma di lieve carità nei confronti di ciò che invre o dice ancora un cuore leggero mentre sono gli anni in cui si chiede agli intellettuali di essere impegnati l'intellettuale angager l'intellettuale deve avere un cuore pesante il cuore del sentirsi costruttore della storia ma lui si sente in qualche modo minacciato dalla storia e dal mutamento arriva a Roma scopre le borgate e le borgate diventano lo scenario di accattone di Mamma Roma questi straordinari film di questo straordinario bianco e nero in cui comincia a vedersi che cosa quello che sta minacciando le borgate l'inizio dell'urbanizzazione del boom economico quello che nei suoi romanzi romani soprattutto i ragazzi di vita c'è il romanzo più robusto una vita violenta sarà il romanzo incompiuto quello che penso più farà soffrire Pasolini per il suo tentativo di renderlo un romanzo edificante una vita violenta è la storia di un ragazzo di vita del ricetto che si prostituisce un malandrino e c'è un episodio che spiega esattamente che cosa sta accadendo mentre muta lo scenario antropologico urbanisico cambia Roma le periferie a poco a poco stanno cambiando il volto arrivano le sagome dei palazzoni doveva ad abitare Mamma Roma e una fuga da la borgata è l'ingresso in una condizione piccolo borghese il ricetto quando è ancora un ragazzino borgataro si tuffa nelle acque del pevere rischiando la vita per salvare una rondine che alle ali impigliate tra i rami di un albero di un ramo di un albero quindi un atto di generosità con sprezzo del pericolo sei anni dopo quello stesso ricetto mentre sta disperatamente lottando per non affogare un suo compagno di giochi nel pevere girerà la testa dall'altra parte non si tufferà come si era tuffato per salvare la rondine perché dentro di lui è entrato diciamo così qualcosa di stravolgente che lo ha disidentificato non è più il ricetto delle borgate è un'altra cosa una vita violenta invece un romanzo in cui cerca devo dire ho provato tante volte a immaginare quanto fosse insottisfatto Pasolini quanto potesse essere insottisfatto di aver immaginato la vicenda di Tommaso Puzzilli Malandrino anche lui Borgataro anche lui Marchettaro anche lui che finisceaves in Galera in questo limbo in cui non si sa bene che cosa accada e che uscito dalla Galera è un Tommaso Redento talmente Redento che scrive al Partito Comunista che cerca di diventare un bravo lavoratore e come in un copione da da romanzo verista sembra quasi un racconto diverga aveva curato la Tisi di cui si era malato ma nel corso di un alluvione a Roma salva una Borgatara che sta affogando e prende tanto di quel gelo di quell'acqua che sarà fatale per lui il salvataggio di quella persona lo porterà a morte e diciamo si capisce spece che quella insottisfazione poi produrrà una fuga di Pasolini alla ricerca di altri luoghi che rappresentino che cosa un mondo puro il mondo in cui ancora può abitare la poesia e che cosa accade con veramente l'oggetto più manipolato e frenteso di Pasolini le ceneri di Gramsci non è un po' emetto progressista non è quelle terzine non stanno cantando la bellezza dell'impegno no lo scuro scandalo della coscienza che è il titolo di quella che avrei voluto leggervi della relazione che cos'è lo scuro scandalo della coscienza e lo scandalo del contraddirsi dice a Gramsci cioè lui sta nel cimitero degli inglesi che il cimitero dove s'è polto Gramsci e s'è polto anche Shelley e dice lo scandalo del contraddirmi dell'essere con te alla luce della ragione ma contro di te nelle buie viscere contro di te perché quello che io amo nel popolo e la sua dimensione di millenaria metologia non la sua lotta e qualcosa che precede la storia tanto che tanto che piange ciò che muta anche per farsi migliore la luce del futuro non cessa un solo istante di ferirci cioè il movimento della storia il movimento anche dell'emancipazione è un movimento che disidentifica i luoghi e corpi della poesia questo è il punto e da questo momento la sua fuga dai luoghi della modernità sarà costante e tutto quello che lui farà avrà questo elemento la ricerca è il ripudio costante di quello che lui fa dovrebbe essere guardato con più attenzione fino alla biura pronuncia questa parola in realtà lui aveva biurato anche dai romanzi aveva biurato anche da una vita violenta si butta nella ossessiva ricerca di quella il trove estraneo alla storia e la modernità in cui è depositata la poesia e lo cerca nei classici, nella mitologia greca la sua drammaturgia è incredibile con l'annuncio diciamo di quanto il mondo del cambiamento e la nuova civiltà possa essere pornografia e omicidio lo si vede in porcile lo si vede nella sua medea lo si vede in questo rapporto incredibile diciamo con la grande letteratura greca poi la ricerca disperata sarà il tentativo di pristino di un mondo mitologico primigenio attraverso l'uso della letteratura medievale l'invenzione di un boccaccio napoletano il decamerone collocato a Napoli che profuma ancora come città come antropologia profuma ancora di una qualche resilienza nei confronti del mutamento della storia perché ancora un luogo in cui il dialetto è la lingua e sarà il decamerone poi sarà c'erano i racconti di Canterbury quindi il Medievo del Morde Europa poi finisce spe e allora fuggia verso l'Oriente sarà il fiore delle mille una notte luoghi dove ancora l'eros profuma di vita non è l'eros mortuario e la pornografia criminale che troveremo squadernata con geometrica lucidità nel Salossade dell'ultimo periodo ma quando ha costruito questi tre film La Trilogia della Vita si rende conto di un fatto lui aveva costruito come l'ultima disperato tentativo di inneggiare a un mondo che è nemico del consumo del consumismo, del genocidio culturale dell'omologazione culturale e che cosa accade che quei tre film diventano oggetti di un successo di pubblico diventano grandi oggetti di consumo e lui si sente prigioniero di questa contraddizione quelli che devono essere i capolavori cinematografici della critica anti consumistica diventano il monumento al consumismo e allora lui abbiura perché? perché? lo scrive in un verso in poi sia in forma di rosa del verso che mette in bocca a Orson Welles poi nella splendido cortometraggio della ricotta io sono una forza del passato e dentro la tradizione il mio amore perché ci tengo a sottolineare questo punto e questo poi fino alla fine fino a quella enciclopedia delle ossessioni pasoliniane che sarà petrolio un romanzo uscito che viene pubblicato 17 anni dopo la sua morte perché l'Italia è un paese bigotto clericale, un po' fascista fino allo spasimo e quindi si è avuto difficoltà di fare i conti diciamo con questo protagonista e con le sue contraddizioni ma perché si enfatizza lo sguardo profetico di Pasolini sui processi di omologazione vero ma è incompleto dire questo se non dici che lo sguardo di Pasolini e accoglie acutamente delle tendenze di fondo ma il suo cuore non è rivolto al futuro o a immaginare un nuovo futuro il suo cuore è il regresso la sua è una critica regressiva della modernità perché? perché l'impianto struttuale della sua poetica è questo la storia e la poesia sono un antitesi incomponibile lo dice sul titolo del suo libro la passione ideologia, lui dice la è passione e ideologia la è non è un inviadi è uno simoro, cioè passione e ideologia sono due termini inconciliabili l'ideologia appartiene a una dimensione esteriore esterna, deontologica e invece la passione appartiene a un sentimento e una visceralità che appunto abbracciano e conservano la cosa per Pasolini più preziosa quale è la cosa per Pasolini più preziosa? è la palpebra lieve di Ilaria del Carretto se voi andate a Lucca nel sepolcro di Iacopo della Querccia c'è questa scultura meravigliosa di Ilaria del Carretto che lui celebra sempre nei ceneri di Gramsci la bellezza e burnea l'estetica passione questo mi spinge a creare la creazione è una fuga da qualunque costrizione del dover essere da qualunque idea dell'impegno che non sia la celebrazione della bellezza che non sia il raccordo con la sacralità del passato e della tradizione ecco questo Pasolini così fra inteso è stato oggetto di una persecuzione che dice molto di che cosa è stata l'Italia 120 denunce e 20 processi penali oggi bisognerebbe pubblicare le requisitori dei pubblici ministeri perché sono diciamo l'homo sussualità di Pasolini è sempre considerata il corpo del reato e riuscire a vedere blasfemia in un film religioso di grande religiosità come la ricotta religioso quanto religioso il Vangelo secondo Matteo non comprendere, freintenderne, il senso era proprio il segno di quanto la piccola burguesia una cultura ha dominato l'Italia del dopoguerra non potesse comprendere giustamente non potesse non volesse comprendere diciamo il suo nemico giurato Pasolini è un intellettuale burghese ed è un nemico della piccola burguesia è un intellettuale che la cui grandezza è nella capacità di radiografare questa sua contraddizione di fondo e nell'offrire al mondo la lettura della sua diversità che prima di essere una diversità ci tengo anche questo a dirlo di orientamento sussuale è una diversità di statuto intellettuale è la diversità del suo essere figlio di un mondo burghese di una cultura grande burghese e in questo è nemico della cultura piccolo burghese della sua mostruosità della sua oscenità della sua ignorancia di fondo ecco ho finito io penso che valga la pena riconfrontarsi in un'Italia come quella di oggi in cui la discussione pubblica attraversata dalla povertà di un vocabolario diciamo che lascia sgomenti in cui la politica e nella sua globalità in alfabeta la cultura ha completamente divorziato dalla politica e in un paese in questi discute di fronte a una guerra che ci assedia con metto in testa con le urla dei talk show e gli anatemi reciproci dei talk show ritrovare il gusto della provocazione colta della provocazione intellettuale portata fino alle sue extreme conseguenze di Pasolini che propone l'abolizione della scuola o l'abolizione della televisione di Pasolini che coglie però un punto giusto perché lui dice l'uguaglianza che cos'è e la standardizzazione a livello piccolo borguese dei diritti di tutti, del linguaggio di tutti, dei sentimenti di tutti cioè l'emancipazione e la trasformazione di una cultura storicamente determinata come la cultura borguese piccolo borguese ma se fosse il destino dell'intera umanità pone delle domande che io credo sia interessante accogliere e affrontare ma non banalizzandole non riducendole a un gadget ideologico io penso che Pasolini sarebbe molto incazzato per il centenario di Pasolini anche la quantità di porcherie che sono state pubblicate di cose che hanno soltanto un significato commerciale questa mercantilizzazione di questa icona pop che è diventata Pasolini come si è fatto di Merlin il fatto che si debba costruire nell'immaginario l'idea che Pasolini è una specie di cieghevara della letteratura se dovessi trovare uno a cui compararlo io direi se posso usare una provocazione greve io chio Mishima che è stato il più grande e più grande scrittore giapponese anche lui è umossozzuale un nostalgico dell'impero uno che aveva tentato il colpo di stato per restaurare il criterio della divinità dell'imperatore giapponese uno che risciutava la modernità e che si è ucciso con il suo amante nella cerimonia degli antichi samurai la cerimonia del seppuku queste due vite, diciamo queste due morti sul crinale del rifiuto della storia in fondo anche Pasolini va a morire assomiglia molto per questo profettismo a volte c'ha qualche aggancio con le cose che sono accadute assomiglia molto alla morte del corvo in un cellaccio cellini schiacciato del corvo l'intellectuale Pasolini con la voce di Alfonso Leonetti che viene schiacciato da questi due protagonisti totoenni metodavoli che sono proprio il mondo mitico popolare che si sta emborgesendo ma è morto lì nel fango dell'idroscalodostia in quella notte del 2 novembre del 75 poche ore dopo aver consegnato a Furio Colombo un grande giornalista inviato della stampa delle parole incredibili attenzione l'inferno sta salendo da noi se posso citare questa ultima cosa di Pasolini è veramente struggente immaginare che cosa lui dica la tragedia è che non ci sono più esseri umani ma strane macchine che sbattono le une contro le altre e questa tragedia è iniziata con quell'universale e perverso sistema di educazione che forma tutti noi il panorama è cambiato qui c'è voglia di uccidere e questa voglia ci lega come fratelli sinistri di un fallimento sinistro di un intero sistema sociale l'inferno sta salendo da voi siamo tutti in pericolo ecco si compie questa pensiero diciamo apocalittico questo reperto infinito di metafore cupe agghiaccianti si compie biograficamente nell'esito nel compimento della sua vita lì nel libro Scalo di Ostia e questo è anche uno delle ragioni del resistente fascino del resistente successo di Pierpaolo Pasolini l'unica cosa che io penso sia importante dire è che bisognerebbe restituire Pasolini a Pasolini non interloquire con un fantasma con un hologramma o con unicona di facile consumo ma bisognerebbe fare questo ricordare a noi stessi che il dovere che abbiamo non è di celebrare miti ma è di conoscere ciò che è stato perché soltanto la conoscenza di ciò che è stato c'impedisce politico del presente noi non capiamo quasi niente di quello che ci accade attorno perché abbiamo smesso di interrogare il passato e abbiamo anche smesso così di sognare un futuro migliore grazie, grazie anichivendola grazie per questo suo spaccato di vita e di questo suo spaccato di vita in relazione a Pierpaolo Pasolini io la, diciamo, la mattinata è conclusa e non vogliamo abusare ulteriormente della vostra pazienza desidero ancora ringraziarvi tutte e tutte ma soprattutto le scuole le tre classi che oggi sono qui con noi perché questo luogo è vivo l'università è viva l'università è accogliente è aperta perché siete voi a renderla tale perché il futuro siete voi grazie, grazie, grazie per esserci stati fino alla fine grazie di tutto quale buon proseguimento di giornata