 De concert hall in huis, realiteit of fictie? Welkom terug naar de HV-channel. Hoe vaak heb je de concert hall in huis gepromiseerd? En had je ooit het identieel physicale gevoel dat je een live event krijgt? Ik heb het niet gedaan. Neem geen verandering, ik geniet van muziek op elke dag. Mijn dag begint met de muziek, eten Grieken, yoghurt en muzele en drinken in een espresso. Ik heb het direct gevolgd door een half uur muziek voor mijn grote set in het living room. Dit is mijn dagelijks routine voor jaren nu en recent heb ik gezegd dat luisterende muziek een meditatie-like state van de brain activeert. Dus ik geniet van muziek op huis, maar het verschilt van een live event. Concert hallen zijn veel groter dan living rooms en dat betekent het physicale event van een orchestra in een concert hall om in een living room te zetten. Je kunt een orchestra in een living room huizen en als dat gevolgd zou zijn, zou je te dicht zijn om de instrumenten te integreren in één orchestra en het zou te geluid zijn ook. Concert hallen zijn een interesse park van de orchestra en verschillende veranderingen zijn gekregen voor verschillende muziek. Verandering is bepaald door een explosieve geluid zoals de geluid van een blanke gun. De gun is gebouwd tijdens de luidheid in een graf. De verandering is de tijd dat het voor de geluid-pressie-level om 60 dB te lopen. Acousticiënten gebruiken de term RT-60 van veranderingen tijdens 60 dB. Een groot church kan een verandering over 10 seconden hebben. Een concert hall zal een verandering van 2 tot 2,5 seconden hebben. Een opera-huis zou willen een kort verandering voor betere intelligibiliteit hebben, bijvoorbeeld 1,2 tot 1,4 seconden, wanneer de vanmiddels wel een per seconde blijven. Voortaan de verandering zijn de voelende geluid maar de ondergrond is de articulatie. Dus zelf ook een concert hall is niet ideal voor elke muziekgenar. Dan kunnen we verwijderen om een concert hall te hebben waarom de verandering per seconde is alleen een paar tenten 10e van de tweede. Dit is waar de filmindustrie komt te wachten. De eerste film waren niets meer dan registraties van een stageplaats, zonder de geluid. Textkarten waren gebruikt voor dialoog. Even de introductie van talkies, filmen met geluid, niet een groot oorlog genoemd zijn genoemd. Dan begon filmmaker de camera op de locatie, ontwikkeld hoe te schijven samen en begon te gebruiken de medium verschillend om de stoel te vertellen. Mijlstoon hier was Hitchcock's zin in psycho. Je kunt deze zin bekijken door hier te klikken. Een vrouw wordt beeld door een knap, maar de actuale beeld is niet beeld, maar beeld door de imaginatie van de viewer. Directors ontdekken dat er geen nodig is om een zin te filmen om in de auto te komen, maar om uit de auto te kopen om in de auto te filmen. Mijn haar voelt in de details. Geen een stap meer is wat Hitchcock heeft gedaan. Deliberatelig niet aan de knap te laten zien en de vlucht te komen. Hij heeft het naar de viewer gekregen om dat plek op te maken van zijn eigen smaak. Vandaag zijn er geen en nederlijke registraties van een event, maar een manier om een historie te gebruiken met de essentieel en visuele elementen. Het geluid speelt een grote rol in dit ook. Als de bedrijf van Jor's attacken weer begint te worden, is de famose Jor muziekpattern in gevolg, zelfs met de visuele knap, de viewer weet dat een nieuw schark attack is. Of neem de opening scene van het save private Ryan waar de troepstoren Omaha Beach van de landenkranten. De scene heeft geen geluid, maar het zou een maam van geluid zijn. Met de geluid van het sound of muziek en de effect is voor een groot deel gegaan. Wat is de relevantheid voor muziekproductie? Om dat te vragen, moeten we de verantwoordeling in de akoestische concerten, zoals klassieke muziek, en elektronisch geëmpelde of verantwoordelde muziek. Laten we beginnen met de akoestische concerten. Rekordingenieuren hebben ons de impressie van akoestische concerten voor jaren gegeven, soms zonder zelfs het realiseren. Soundingenieuren选pen om microfoons in gevaarlijke positie te spelen, zodat ze ons een goede impressie geven van wat aankomtde akoestische concerten. Nogmaals, dat is of uiteindelijk de intentie van het audioingenieur moet zijn. Hij moet ook compenseren voor de lack van visuele kluren, waar de concertgever de eerste vijfel in zijn solo speelt en dus kan focussen op het. De solo moet de aandacht van de muzieklover in huis brengen door het accentueren in het soundscape. Dus een goede klassieke recordingenieur moet kunnen readen scoren en hebben een decente niveau van muziekeducatie. Mijn verschillende soundingenieuren recorden hetzelfde concert met hun eigen microfoonplaats en hun eigen mix en je krijgt verschillende impressies van dat concert. Dit zou ergens niet op zetten, maar remember dat er geen slechte manier is. Je kan niet reproduceren de physicale event in je levenbedrijf, zoals ik eerder zei. Deze recordingen, dat best je de verhaal van wat gebeurt tijdens het concert, wordt de meest populair. Het is een combinatie van een goede aankomst, een goede performance, een goede hall en een goede soundingenieur die een goede record maakt. Het is de manier waar soundingenieurs dat rapport maken dat liever populair maakt. Phillip Klassix, nu is polyhemia en pentatone en Deca, Duitser Gramophone, Harmonia Mundi, alle populair klassieke labels en alle met hun eigen manier van rapporten en dus hun eigen sound. Aan de andere kant van de scale vind je muzieks die muziek in de studio produceert, gebruiken alles en alles wat maakt sound, zodat het artistisch fit is. Hier is het niet het live concert dat is te reproduceren bij huis, maar een nieuw gecreëerd soundscape dat is ontwikkeld voor de huis en de auto of op de radio. Hier is het live concert dat moet reproduceren de recording op een certain extent. Als je klassieke muziek bij de werk van Baroque painters maakt, dan misschien meer dan studio recordingen moeten worden veranderd door impressionisme of surrealisme. Maar sinds albums zoals Sgt. Pepper bij de Beatles en Umaguma bij Pink Floyd, stukjes van echte wereldsounden worden in muziek gevormd. In feite waren de muziek concretaire bezoekers die hetzelfde doen en begonnen vanaf de eerste wereld wanneer de recordingsproces niet klaar was voor het. Maar let's not digress. Als er inderdaad geen hoogte is, als het al subjectief is, dan waarom buiten buyen een refine stereo set? Waarom spenden veel geld op equipment die is ontwikkeld om precies te reproduceren wat was gecreëerd tijdens de recording? Om dat te vragen, ga ik terug naar de muziek wereld. Heb je de maatrix gezien waar alle schoenen ver naar bloed zijn? Het is hoe de directeur wilde om de koud-dark environment van de muziek te expressen. Wat is als de projector in de theater een hoge kleurte temperatuur was gezet, reproduceren een warmere tijden? Dat zou de intent van de directeur ruinen. Wat is als de warme kleur schoenen van de Lord van de Rings wordt meer bluig gemaakt? Dan zijn de contrasten tussen de schijf en de maatrix weggegaan. Nee, de beslissing gemaakt in de studio moet in bevrozen, transporten en reproduceren met zoveel geluid, zoals mogelijk. Hoe is de equipment gebruikt in de studio om de recordingsproces te judgeen? Audio-researcher Floyd Tuur ontwikkelde de accuële van de monitorering in de studio's om te ontdekken dat ze groot vervangen, maar er is een soort van average die in tussen de extreemers maakt. Het is mijn persoonlijke ervaring dat wanneer een set is composed van proper balans componenten, het speelt bijna alle muziek in een muziklijke manier. Ja, sommige recordingen zouden zijn basief, sommige zijn wat dol en sommige zouden zijn agressief, maar bijna 90% van mijn muzieklibrariën van 8.000-plus albumen geluid geluid geluid. Mijn reviews mogen jullie helpen om proper geluid geluid geluid componenten die de rest van je equipment maakten. Dus abonneer je op dit kanaal, volg mijn Facebook-page of mijn Twitter-account als je wilt blijven posten. Je vindt de informatie in de beschrijving onder. Daarom vind je ook links naar de bevroegde versie van deze report. De vragen kunnen worden posten onder op mijn Facebook-page of op de contactpage op theHBproject.com. En als je deze video genoeg hebt, geef hem een thumbs-up en vertel je vrienden op de web over het kanaal. Ik ben Hans Beekhuyzen voor de HB-channel, bedankt voor het kijken en zie je de volgende keer of op theHBproject.com.