 Ja, ich habe es natürlich früh mitbekommen, wobei ich jetzt keine bestimmte Aufnahme nennen kann. Einstudiert habe ich erst mit 17, also da hatte ich eben schon alles Mögliche. Vorher Brahms, Mendelssohn, Bruch, Mozart und so weiter. Ich meine, das war zwar nicht das einfache Reparat, aber es war doch noch mal was anderes, Beethoven einzustudieren. Also da wollte ich mir auch Zeit lassen und dann eben mit 17 fing ich zum ersten Mal an, das einzustudieren. Und da hatte ich dann auch die Möglichkeit, zuerst mit einem Studentenorchester das auszuprobieren. Und solche Sachen sind natürlich immer Gold wert. Und ja, dann habe ich erst, bestimmt erst zwei, drei Jahre später so mit großen Orchester an dieses Konzert gespielt. Also das muss auch wirklich reifen. Man muss sich selbst Zeit geben, wie bei einem guten Wein, dass man auch innerlich das Gefühl hat, jetzt bin ich so weit. Ich meine gut, man ist nie so weit, dass man sagt, jetzt ist es fertig. Das wäre ja schade, es bleibt immer spannend. Und ich muss sagen, so oft ich das gespielt habe, es ist jedes Mal wieder so eine Herausforderung. Und man ist da schon auch immer besonders, ich will nicht sagen aufgeregt oder angespannt, ist auch das falsche Wort, aber man spürt einfach, es ist so ein besonderes Konzert und es gelingt einem einfach nicht immer. Das ist einfach so. Und es macht es auch spannend, weil man nie weiß vorher, wie wird es denn heute? Also dieses Konzert ist für mich auch wirklich so ein bisschen wie Seiltanzen. Also was ich es auch noch nie probiert habe, aber es ist vom Gefühl her so, dass man, also man muss balancieren auf einem Seil, aber gleichzeitig so locker bleiben, dass man eben tänzerisch auf diesem Seil so balancieren kann. Also das ist eben unglaublich heikel bei dem Stück, finde ich. Also erstens muss man so lange warten, bis man überhaupt anfängt zu spielen und dann hat man diesen eleganten Aufstieg und ist vollkommen alleine erst einmal und man hört einfach alles bei dem Stück. Das ist natürlich sehr gemeint. Ich meine, bei Mozart ist es ja ähnlich, aber bei Beethoven ist es nochmal ein Stück offener alles. Na ja, anscheinend hat der Beethoven die Vierlingstimme erst am Tag des Konzerts dem Geiger gegeben. Und also ich glaube, wenn ich so ein Vierlingkonzert erst am Tag des Konzerts bekommen würde, also das kann ja kein Erfolg werden. Ich meine, das ist ja so heikel und da kann ich mir schon vorstellen, dass es am Anfang einfach nicht gut angekommen ist, aber es ist ja dann auch nicht wirklich fair. Das wird ja auch nicht dem Stück gerecht. Aber ich kann mir eigentlich nicht vorstellen, ich meine, es steht ja auch, es ist ja bekannt, dass das Konzert dann auch jahrelang nicht gespielt worden ist und erst dann ab, ja, nachdem Joachim als kleiner Junge dieses Konzert spielte, mit Mendelssohn als Dirigent, finde ich auch, also eigentlich isse nicht das. Und dann wurde es erst häufig aufgeführt. Das kann man sich gar nicht vorstellen, weil ich meine, dieses Stück ist ja so ob man das jetzt gut spielt oder nicht, aber man hört ja, was das für eine wunderschöne Musik ist und dass sich dann nach der Ur-Aufführung niemand gedacht hat, so jetzt, oder der Geiger selbst, jetzt üb ich es mal richtig und spiel es dann noch ein paar Mal, das ist ja schon erstaunlich. Aber Gott sei Dank hat Joachim das Konzert dann wieder rausgekrampft. Ja, dadurch, dass man natürlich als Solovioline dann die Themen umspielt, ist es schon so, dass man sehr kammermusikale spielt und das Orchester muss dann auch sensibel genug begleiten und dann geht es wirklich darum, dass man ganz genau zuhört, auch was spielen an die Solo-Stimmen und dass man drumherum tanzt sozusagen und nicht immer erwartet, so jetzt, ich bin ja so Listy, haben sich jetzt nach mir zu orientieren, man sicherlich ist es ein Geben und Nehmen, aber schon bei dem Konzert besonders kammermusikalisch. Ja, es gibt ja zum Beispiel so einige Stellen, in denen ich eben die Hauptmelodie-Stimme im Orchester nur umspiele und das ist, also zum Beispiel jetzt relativ bald am Anfang diese Stelle von den Holzbläsern, die dann eben, also, und dann spiele ich halt eben... Und so weiter. Genau, also da muss man natürlich ganz genau hören, was die spielen und kann sich dann nicht überall so nach Lust und Laune viel Zeit nehmen, aber klar, man probt es ja auch und lässt man sich dann schon auch Luft, aber da gibt es eben lauter solche Stellen und das kann es natürlich, also es ist die Gefahr dabei, wenn man das sehr etyrenmäßig spielt, vielleicht, dann kann es natürlich eher so nicht langweilig werden auf Dauer, aber das ist halt eben die große Herausforderung, dass das nicht passiert. Ich lege schon immer mehr Wert darauf, aus Urtext Ausgaben zu spielen, weil es schon einen großen Unterschied macht, was die Striche betrifft. Man ist sich dann wirklich sicher, dass, ja, dass es so notiert ist, wie der Komponistus wollte und das ist nicht so beeinflusst von irgendwelchen, ja, vielleicht teilweise verrückten Ideen von irgendwelchen anderen großen Musikern, die vielleicht das versucht haben, zu beeinflussen. Es ist sicherlich auch interessant mal zu sehen den Unterschied, aber also gerade auch bei dem klassischen Repertoire, da spiele ich jetzt wirklich eigentlich nur aus Urtext Ausgaben. Ja, das Tolle an den Hinlenoten ist ja vor allem auch, dass es einfach beide Versionen gibt, dass es eben die bearbeitet, nicht bearbeitet, aber die beschriftete Version mit Fingersetzen, aber auch nicht so furchtbar übermalt, aber dann gibt es auch eine komplett Ohne. Und das finde ich ja eigentlich am allerbesten, weil man dann nicht beeinflusst wird. Man kann da einfach selber nach Lust und Laune schauen, also welcher Fingersatz liegt mir denn jetzt, weil das ist ja nicht für jeden gleich, welcher Fingersatz jetzt zu den Händen auch passt.