 Hola, bona tarda a tothom! Comencem aquest acte amb la ponència Investigar les Narratives Transmèdia. Estem al cicle de conferències que organitza Màster Universitari en Comunicació Social i jo faré una breu presentació d'aquest acte i del ponent. He preparat una presentació amb diapositives però no patiu, que només són sis. Primer deixeu-me que parli breuament del nostre departament de comunicació. En la Universitat Pompeu Fabra, a pesar del prestigio que tiene el reconocimiento internacional, es una universidad relativamente pequeña. Solamente existen ocho departamentos. Uno de ellos es el Departamento de Comunicación. En este departamento tenemos a día de hoy unos cincuenta profesores a tiempo completo, que son además investigadores. Y está considerado nuestro departamento por algunos indicadores como el Departamento de Comunicación dentro de lo que es España, dentro de España, que es una mayor productividad científica. Actualmente tenemos nueve grupos de investigación. Tenemos tres programas de grado y cuatro programas de máster. ¿Cuáles son esos cuatro programas de máster? Bueno, los tenéis aquí. El máster de estudios de cine y audiovisual contemporáneos, el de gestión estratégica de la comunicación, el de estudios internacionales sobre medios, poder y diversidad y el máster en comunicación social, es el máster en el que se enmarca estas jornadas. Si no estoy equivocado, es la primera conferencia, la primera jornada de este segundo ciclo, porque el ciclo de conferencia sobre metodología en el entorno del marco del máster universitario en comunicación social ya comenzó el año pasado. Estamos en la segunda edición y en la primera conferencia, en la primera ponencia de esta segunda edición. Si tengo que hablar muy brevemente del máster universitario en comunicación social, os diría que junto con el máster de estudios de cine y audiovisual contemporáneo son los dos másters estrella del departamento, si me permitís la expresión. Es un máster que está pensado fundamentalmente para darle a los alumnos una formación metodológica, darles las herramientas metodológicas para hacer buena investigación en comunicación. Por lo tanto, tiene como objetivo principal la formación de investigadores. Luego, con la idea de que esos investigadores se puedan incorporar empresas, como muchos de ellos ya han hecho, o continuar su carrera académica en el ámbito del doctorado con otros másters. Però, bien, gracias a la coordinación del profesor Lluís Codina, este máster está desarrollando todo un ecosistema alrededor del programa con conferencias, jornadas, presentaciones, publicaciones, y dentro de este ecosistema una parte importante son precisamente este ciclo de conferencias en el que nos encontramos. Si se me ha pedido que presente brevemente al ponente presentar a Carlos Alberto Escolari es una tarea difícil, es muy larga, pero yo la resumiré rápidamente, no os preocupéis. Carlos es experto en medios digitales, ya lo sabéis, en interfaces, en ecología de la comunicación, autor de más de diez libros y en revistas de alto impacto. Ya sabéis que cada vez es más importante no solamente publicar artículos, sino publicarlo en revistas que se supone que lee la mayor parte posible de la comunidad científica internacional. Buena parte de estas revistas son algunas en las que ha publicado Carlos como New Media, Society, Communication Theory, etc. Además, esto es una noticia más reciente, Carlos es miembro fundador, promotor y coordinador de un nuevo grupo de investigación entre esos nueve grupos que os decía que existían en el Departamento de Comunicación, que es el grupo que se llama Medium, y también es investigador principal de un proyecto europeo, un proyecto europeo financiado por la línea de H2020 con el nombre de Transmedia Literacy, que está dedicado precisamente al tema objeto de la conferencia de hoy. Evidentemente todos sabréis que Carlos es profesor del Master Universitario en Comunicación Social de la Universidad Pumpeufabra, y es para nosotros un placer y un honor tenerlo con nosotros. Pero si me permitís una presentación un poquito más informal, voy a hacer una pequeña presentación de Carlos Alberto Scolari por medio de algunas analogías. Carlos es como Mafalda, porque es argentino y es inconformista. También yo creo que Carlos es como McLuhan, porque es complejo, le gusta la contradicción, a veces se contradice a sí mismo, y yo creo que acabará publicando un libro explicándose a sí mismo, como también hizo McLuhan. También podríamos añadir que es como Messi, porque es de Rosario y es un líder que sabe tirar del equipo. Eso es muy de agradecer. Pero también es como Jack Bauer. ¿Por qué? Pues porque puedo hacerlo todo en 24 horas. En 24 horas monta un Congreso, arma un grupo de investigación, prepara un proyecto, vosotros lo que le pidáis. En 24 horas lo hace. Pero también es como yo, porque nació en octubre del año en que los Beatles publicaron su primer álbum, que nos dijo cuál es. Y además es un genio, pero a la vez un tipo humilde y sencillo. Yo intenté buscar las publicaciones, un poco para resumirlas de Carlos, uno donde acude al Google escolar. Pero había cosas que no encontraba y me puse en contacto con la gente de Google escolar. Y me dice, ah, es que tienes que mirar la spin-off. Digo, ¿qué spin-off? Sí, sí, es que ya tenemos una spin-off, que es Google escolar y porque tiene tal cantidad de publicaciones en la red que hemos decidido darle un apartado especial para él. Por lo tanto tenemos un investigador destacado, un investigador que es una estrella que tenemos con nosotros, tenemos la suerte de aprovechar. Espero que us guste mucho su conferencia. Muchas gracias. Una presentación por venir esta hora. Me pagaron en acciones en Google, ojalá. No, gracias por venir y gracias por la presentación. Me siento como defendiendo la tesis doctoral sentado aquí. Pero bueno, voy a hablar de esto. Un poco investigar la narrativa transmedia. Le agrego un subtítulo, un campo transdisciplinario que ya empezamos con las contradicciones. La comunicación es transdisciplinaria, esto es transdisciplinario, todo es transdisciplinario. Si vamos a estudiarnos del matrimonio, lo podemos estudiar desde el punto de vista de la economía, como un contrato económico, lo podemos estudiar desde el punto de vista religioso, como un sacramento, lo podemos estudiar desde el punto de vista psicológico, comunicacional, hay un acto del lenguaje cuando el cura dice, lo declaro, una pragmática lingüística. O sea, cualquier cosa que uno investigue es transdisciplinario. Esto lo podemos ir eliminando. Pero sobre todo en América Latina se insiste mucho. Esto es lo que la comunicación es transdisciplinaria y todo es transdisciplinario. La narrativa transmedia, para variar, son transdisciplinarias o admiten o multidisciplinarias, admiten diversas puertas de entrada. La idea es repasar un poco esto, de las diferentes puertas de entrada. Tenemos unos 40 minutos más o menos. Así que la idea es describirles algunas de estas puertas de entrada y después mostrar algunas cosas que hemos estado investigando, sobre todo gente de acá dentro, estos últimos años. No creo que haya tiempo, así que algunas cosas vamos con las pasos rápidas o directamente cerramos para dar lugar al debate y a las preguntas. Primero, ¿qué son las narrativas transmedias? ¿Qué son las narrativas transmedias? Ahora se pusieron de moda, todo el mundo lo ha de transmedia, el periodismo transmedia, transmedia branding, literacy, la historia del concepto bastante conocida, Henry Jenkins en un artículo publicado en 15 de enero de 2003, en Technology Review, por primera vez, habla de Transmedia Storytelling. Cuando yo lo entrevisté para mi libro, que publicué en 2013, lo crucé en un congreso. Justo fuimos en el mismo periodo que vino a Cala Pompeo, cuando vino acá yo estaba en otro lugar. Y él me decía que, bueno, fui a una reunión donde había gente de videojuegos, de Hollywood, y me contaban de esto que los relatos, que van las estrategias de contar la historia en muchos medios y que la gente hacía contenidos, que eso es lo que él explicaba, Jenkins, un experto en cultura de fans. Y ahí se lo ocurrió, narrativa transmedia. Lo dejó caer ahí. Ah, bueno, sí, que soy yo. Publíqué el artículo en el 2003 y digamos que estuvo ahí en incubadora, un concepto que nace en ámbito académico, y después de tres, cuatro años empieza a ser adoptado por Hollywood. Me empieza a ser adoptado por Hollywood y de a poco el mundo académico alguno le sonaba interesante esto. Cuando él publicó en el 2006 su famoso libro Convergence Culture, que después va a aparecer, ya le dedico un capítulo a esto y yo ahí me interesé, yo no había leído el artículo original, leí el libro de él en 2006 y yo me crucé con este concepto y publicé un artículo en el 2008, hablé algo del tema en un libro, después el 2009 publicé un artículo y yo creo que en Jenkins imaginaba en el 2003 que iba a generar una bola de nieve tan grande con este tema. Ni yo me lo imaginaba tampoco. Pero bueno, se ve que hay conceptos que están en el momento justo y en el lugar justo. Hollywood lo adoptó porque era un concepto que le servía para repensar las estrategias de comunicación en la crisis del broadcasting donde las audiencias están fragmentadas en los negocios y el mundo académico también lo adoptó. En inglés se dice el hype, como que yo creo que ya el concepto llegó en el mundo profesional, yo creo que ya está la cumbre de la ola. En América Latina todavía no, todavía es algo muy novedoso acá más o menos, pero yo creo que ya en Estados Unidos de acá poco tiempo ya se va a escuchar menos en el ámbito profesional hablar de transmedia porque ya se va a asumir que la comunicación es transmedia. En el ámbito académico, ya se va a llegar al tope de la ola, pero bueno, estamos sometidos a las modas teóricas, en una época estaba la teoría del hipertexto, después vino el multimedia, la tenemos en transmedia y de acá unos años aparecerán otros conceptos, palabras claves, digamos. ¿Qué es una narrativa transmedia? Bueno, acá es como una fórmula, podremos decir. Esto es inspirado en Jenkins, por un lado está la industria de los medios, está el Canon, es lo que está la derecha de la imagen, es la estrategia de producción que puede ser Hollywood, cualquier tipo de institución, un club de fútbol, la universidad que tiene una estrategia de comunicación donde el storytelling, el relato, se cuenta en muchos medios plataformas. Puede ser un relato periodístico, puede ser un relato de marca, puede ser un relato informativo institucional, puede ser un relato de ficción. La historia se cuenta en muchos medios plataformas. Entonces, está la película, está la serie, está el cómic, y digamos que en su forma ideal, cada medio cuenta algo diferente. Hay algunos dicen que las adaptaciones no son transmedias porque no expanden el relato. Bueno, yo creo que sí, ahí podríamos poner tranquilamente adaptaciones y no adaptaciones. En ese sentido, soy de los que piensa que las adaptaciones... O sea, si uno de ustedes va a hacer una tesis sobre Harry Potter y transmedia, no, yo las películas no las incluyo porque son adaptaciones del libro y no, hay que estudiar todo, estudiar la película, el videojuego, todo. Y después está el otro componente que es de donde viene Jenkins, el más explosivo, el más freaky, el más incontrolable, que es la producción de los fans, lo que se llama la cultura participativa, cultura colaborativa. Jenkins viene de allá, viene de los 90, de estudiar, él es un acafan, es un académico fan, su blog se llama Confessions of an acafan, un académico fan y él viene de estudiar los fans y él es un fan también. Entonces, viene de esta cultura y él llega al transmedia de aquel lado. Son dos mundos, la producción textual de aquel lado es infinita, solo en un portal en fanfiction.net hay más de 730.000 historias de Harry Potter, escrita por fans, solo en un portal. Imagínense vídeos, parodias continuaciones finales alternativas, lo que se imaginen. Es una selva textual para investigar. Son dos mundos con lógicas totalmente opuestas, estos de acá es Hollywood, quieren dinero, son dos mundos por el copyright, a los de allá lo hacen porque les gusta, tienen mucha pasión, se pasa por el forro del copyright y no tienen fines de lucro en la mayoría de los casos. Son dos mundos con lógicas totalmente opuestas, que se repellen mutuamente. Pero por otro lado y este otro nivel son dos mundos como que se necesitan. Porque aquellos que están allá los friqui estos necesitan de esto. Si no hubiera estado trek no habría trekkies. Es un mundo para textual parasitario. Aquellos són para textos y hacen para textos. Pero por otro lado la industria al lado de acá cuando detecta algo de allá que puede generar ingresos se lo trae para acá. Hay producción de fan, por ejemplo, partillos que en una parodia de Lost, autopublicada por el fan que se terminó vendiendo en Fnack. Amazon, Kindle, ya tiene un programa que dice si tú haces fanfiction no la regales en fanfiction.ed. En Kindle, aunque sea un dólar íbamos 50-50-80-20 y facturamos. Muchas obras hoy del corazón de Hollywood nacieron como obras de fans. Las sombras de Grey nació como una fanfiction de Crepúsculo. El marciano, la famosa película, viene de una novel·la de un chico que empezó en un blog. Hay mucha producción oficial, el canon comercial que nace de producciones de fans. Hay una unidad y vuelta entre estos dos mundos. Tienen lógica que los repelen pero también hay, como diría Martín Barbero, hay hibridaciones, hay reapropiaciones. Es muy interesante todos estos fenómenos. Bien. Estas son las narrativas transmedias. Acá lo ejemplifico con ficción pero podemos tranquilamente analizar una narrativa periodística donde los lectores agregan contenidos, expanden la historia, podría ser un documental, podría ser una marca, etcétera, etcétera. ¿Cómo analizar esto? Bien, acá entramos los transdisciplinarios. Yo voy a hablar de cuatro entradas a la investigación de las narrativas transmedias. Algunas se podrían desmenuzar o afinar un poco más. A lo mejor se podrían pensar otros ingresos un poco mapeando lo que hay o lo que podría haber algunos campos no están tan desarrollados. Una primera entrada sería más de teniendo en cuenta este origen los primeros que adoptaron el concepto que son las empresas. Una entrada desde la economía política, ahí le podríamos colar algo una entrada a nivel de investigación del punto de vista del marketing, del punto de vista de las marcas, siempre del punto de vista económico, porque las marcas también admiten una análisis del punto de vista narrativo semiótico. ¿Y esto sirve una puerta de entrada? No, economía política con laterales. La otra puerta de entrada es la que yo entré de esto, que es la entrada más semiótica narratológica. O sea, acá estamos hablando de nuevo formato narrativo, conjuntos textuales que se expresan en diferentes medios de plataforma. Entonces, bueno, ahí la semiótica narratología encuentra un objeto de estudio interesante. Sociología, etnografía, bueno, estamos hablando de comunidades de fans. De todo un trabajo admite una investigación de un punto de vista etnográfico, etnografía virtual, las comunidades en red, los fans de Harry Potter se podrían recuperar conceptos viejos de los estudios culturales, como el concepto de subcultura, por ejemplo. O sea, que también ahí admite toda una entrada por el lado más socio-antropológico. Y después un tema que a mí me gusta mucho, que es la ecología de los medios o más teoría, generación y dipermediación, que más que estudiar el transmedia se dio un enfoque que nos da elemento de actualitzar la aparición de la emergencia del transmedia. Voy a pasar revistas estos cuatro, estas cuatro puertas de entrada, voy a mencionar los principales objetos de estudio cada uno, voy a mencionar algunas metodologías que se están utilizando o que se podrían utilizar y después les muestro algunos libros, autores que están trabajando en estos temas. ¿No? Vamos a la parte económica, economía política, bueno, todos saben, la economía política de la comunicación y la cultura es una rama... Nace en el entorno de los estudios culturales en los años 70, en el Reino Unido, investigadores como Murdoch, Golding, ellos un poco toman lo que era la vieja industria, el planteo de la industria cultural de Adorno-Weirheimer, lo despojan de los elementos más apocalípticos y dicen, bueno, vamos a aplicar Marx a la producción cultural y vamos a ver la producción, la circulación y el consumo. Ahí nace la economía política de la comunicación es un filón que viene de los años 70, tiene obviamente un toque marxista, puede ser un enfoque muy crítico, marxista, vamos a ver ejemplos, o puede ser enfoque más integrados, o sea, en España y catedráticos de economía política que no son anticapitalistas, es más, excelentes informes de la industria cultural para telefónica, no tienen ningún problema. O sea que esto de la economía política admite de la vertiente crítica la vertiente más menos crítica, digamos así, ¿no? Bueno, también las narrativas transmedias, como dije antes, son estrategias, están en el corazón de la industria cultural frente a la crisis de las audiencias del broadcasting, emergen nuevas formas de intentos de mantener modelos de negocio y ahí entraría esto de expandir una historia en muchos medios y plataformas que algo que se hizo, la industria lo hacía pero nunca de manera tan estratégica ni de manera tan clara. O de ir al encuentro de los fans y tratar de explotar económicamente a los fans. De esto tuvimos la mesa redonda en la transmedia wiki en octubre, en la XR hablamos de si los fans eran rebelde o explotados, o sea que también entraría esta cosa. Todo lo que son estrategias de comercialización. A ver, en los años 70 los expertos en economía política se iban a la BBC y decían, bueno, vamos a ver cómo se construye una noticia en la BBC y seguían todo el proceso de producción, toda la fase, quién decidía que era noticia cuando se publicaba, qué pasaba después. Bueno, uno podría hoy hacer una TS un proyecto de transmedia del principio hasta el final. Si hubieran unos cuantos projectos de transmedia, ahora es más difícil, porque los proyectos a veces nacen monomedes y se transforman en transmedia, otros nacen en transmedia y después terminan siendo monomedes por la crisis, bueno, ahí de todo. Pero podría hacer una posibilidad. Y ese Hollywood decía, bueno, van a sacar Terminator 5, bueno, del principio al final me voy a hacer un estudio de cómo es todo el proceso productivo. Por ejemplo, división del trabajo, quién hace qué, quién tiene la última palabra, cómo funciona la Biblia transmedia, el guión transmedia, o sea, habría tú unas cuestiones productivas que se podrían investigar. Entraría el tema de las marcas, ya no tanto como marca como relato semiótico o analizable de la semiótica, sino como marca como cuestión económica, ¿no? Podríamos meter cosas de pergaming también, cosas de prosumidores, conceptos prosumidores evidentemente tiene una raía económica, es productor consumidor. Por más que se lo estudia mucho como del punto de vista endemográfico de la producción textual de los prosumidores, el concepto prosumidor es un concepto totalmente económico. Vine de Alvin Tofler del año 80. Métodos, bueno, acá podemos hacer de métodos cuantitativos para ver todos números, cuánto cuesta, presupuesto, se podrían hacer trabajo de investigación a ese nivel, cuanticual y también con cuestiones de entrevistas. Si uno pensa en seguir todo un proceso de producción o circulación, hacer entrevistas a los actores, cómo es la división del trabajo, yo creo que en ese sentido de toda una experiencia en la economía política, el problema está en la parte económica, informe de Estado, de la industria, el libro, etcétera. Bueno, se podría hacer pensar estudios de ese tipo. O si no ir a la cosa más de proceso productivo. Describir las diferentes fases por las que atravisa un proyecto de transmedia. Todavía no está estabilizado esto, recién ahora están apareciendo los primeros manuales, pero como son procesos que seguramente cada empresa o cada grupo està buscant su fórmula. Ah, claro que el transmedia no es solo una cosa de Hollywood. Cada vez más hay proyectos transmedia con crowdfunding, hay proyectos de transmedia muy económicos, hay proyectos de documental transmedia hecho sin presupuesto por un grupo de estudiantes. O sea, gracias a las redes sociales y toda una serie de plataformas se pueden hacer proyectos transmedia de muy bajo coste y de gran impacto político. Utilizando Facebook, Twitter Instagram un par de cosas. No hay que hacer esta conexión transmedia Hollywood, no. Evidentemente se pueden hacer cosas también. Se pueden investigar, obviamente, esas producciones. Si vemos un poco la bibliografía, digamos, de todo esto, bueno, hay toda una tradición de estudios de economía con política, de Hollywood, de estrategia, de industria cultural, que nos voy a mencionar. Está Paul Grench, el segundo libro a partir de la izquierda, estudia como Hollywood, empezó a resignificar las marcas, analiza casos concretos, El Señor de los Anillos, analiza la primer película de Batman, la de Tim Burton, en realidad fue la segunda, la primera es el 66. La de Tim Burton, que se acuerdan que tenía música de Prince. Bueno, eso venía porque creo que era la Universal o la Warner, tenía relaciones a nivel de paquete de accionario con la DC Comics, entonces tenían los derechos de Batman los derechos de discográfica de Prince, tú hicieras una película de Batman con música de Prince, o sea que otra película que analiza o esta estrategia que analiza ahí es la de Space Jam, que eran los dibujos animados, Michael Jordan, y cine, una película. Entonces era un conglomerado que tenía los derechos de los dibujos animados, de los cartoons, y tenía a suelo los derechos de Michael Jordan. A partir de esas mezclas elaboran estos productos que son ficción pero son marcas también. Era un investigador muy interesante. Estaban Nottingham. Si no se mudó de universidad está todavía ahí. Es un tipo que se mueve ahí entre lo narrativo diría muy lo económico. Es muy interesante el Paul Grange. El libro de Jenkins que publicó Jadiza Cultura Transmédia que en realidad se llama Spreadable Media pero es possible traducir. Él Acá se mete con mucha producción crítica que todavía sigan midiendo audiencias con Nielsen, la familia Nielsen tradicional. Es un libro de 2013 de Jenkins, Joshua Green i Sanford. Un libro que vamos a golpear un poco. Es una continuación casi de su libro del 2006. Jenkins tiene cosas muy interesantes. Tiene una capacidad para buscar a elaborar conceptos. Tiene muy bueno el fato para detectarlo nuevo. Yo lo sigo mucho porque me entero de muchísimas cosas y el tipo tiene capacidad de identificar áreas muy interesantes para investigar. No es un teórico. No vayan a buscar una gran teoría porque hay que extraerla ahí y hay que pasarlo por la trituradora y algo cae, pero no es un teórico. No es un gran metodólogo. ¿Cuál es la metodología de Jenkins? Él habla con unas entrevistas. En parte, no tiene una metodología. Así, muy clara, reproducible. Es bueno por otras cosas. Hay gente que es buena haciendo metodología. A lo mejor no tiene creatividad teórica. Este tiene, yo creo, más creatividad a nivel conceptual o de identificar áreas interesantes que, a lo mejor, la capacidad científica puridura de elaborar un método o una teoria. Hay todo un gran debate en esto que tiene que ver con la economía política que es toda esta producción de contenidos, los prosumidores que a veces festejamos, qué lindo, las redes, el Instagram, los fans. Hay gente que está diciendo que eso es una explotación. Cuando nosotros tuiteamos, estamos trabajando gratis para Twitter y cuando subimos cosas a Facebook, estamos trabajando gratis para Don Zuckerberg. Que con esos datos hacen negocios. Todo eso se llama Digital Labor. El trabajo digital, la explotación digital y ahí el guru de esto es el Christian Fuchs. Fuchs. Fuchs. No. Fuchs. Ahi no. Fuchs o Fuchs. Bueno, es el libro que tiene todos estos colorcitos. Reproducido tipo Andy Warren. Él es hoy el teórico de referencia de la crítica a las redes sociales desde el Marxismo o Neo-Marxismo, digamos. Son bastantes densos de teoría marxista Upgraded, Reloaded para analizar sobre todo redes sociales. Oye, si alguien está buscando un autor de economía política duro con el Zuckerberg y que le ha dado caña a Jenkins y han tenido algún debate entre ellos es Fuchs. Es el que está más moviendo ese tema. Es un Adorno-Jorheimer 2.0, digamos. Y después dan nosotros libros más del lado del marketing que no son libros de investigación pero a lo mejor si alguien le interesa ver cuáles son las estrategias o los manuales de producción de transmedia ya empieza a ver obras muy light para profesionales donde bueno, se dan instrucciones cómo hacer esto. Y tú un poco un panorama, vemos que hay para todos los gustos. Desde la cosa hipercrítica hasta la cosa más light profesional. A este paso no sé si vamos a poder hablar de los proyectos, pero bueno... El otro filón es más el semiótico narratológico, como dije antes, acá estamos hablando de nuevas narrativas, nuevos conjuntos textuales y bueno, acá podemos recuperar toda la historia de la narratología y la semiótica de socio y prop en adelante y aplicar esos modelos a estas nuevas narrativas. Paulo Fabri, el famoso semiótico italiano, sempre decía, dice el negocio de la semiótica, hacer modelos y aplicarlo y volver a la teoría. Y bueno, tenemos modelos, el de Greymass, el de Prop, el de Bart, el de Humberto Eco, los modelos narratológicos, Todorov, que fallo yo esta semana, pobre Todorov, bueno, y podemos aplicarlo a estos conjuntos textuales. Acabemos, por ejemplo, una de las tesis que después quería mencionar, pero por ejemplo la tesis doctoral de Marguerrero, que yo dirigí, ella tomó los modelos de clasificación textual de Genet y lo aplicó a la producción de los fans. Y descubrió que, bueno, ciertas taxonomías textuales que había hecho Genet en los años 70 crujían cuando uno quería clasificar estas nuevas especies textuales que generaban los fans. Y está bien, ¿no? Lleva a revisar las categorías analíticas, ¿no? Y yo creo que bueno, esta dialéctica es útil. A veces uno se queja que la semiótica, los modelos están viejos, bueno, una buena posibilidad de enriquecer a la semiótica y a la narratología, y actualizarla y ponerla en buena forma es confrontarlas con nuevos objetos textuales o objetos narrativos. Ahí el trabajo de Oliver es muy interesante porque confronta modelos semióticos, geológicos también, pero semióticos con objetos textualidades interactivas, digamos. Y eso sirve para enriquecer los modelos y la teoría. Bueno, acá. Entonces esta jungla textual que tenemos hay muchas cosas interesantes para investigar. El problema es seleccionar el corpus, porque después se puede mezclar con Big Data, si uno tiene 720.000 historias de Harry Potter imagínense, se puede hacer cuanticuales también ahí, ¿no? Estudiar las estructuras narrativas, personajes, programas narrativos, el tema de enunciación, canviar la enunciación de un texto a otro, en una narrativa transmedia. Puede pasar que un programa narrativo empiece en un medio y termine en otro. O que un programa narrativo tenga diferentes sanciones en diferentes medios. Es una pregunta que no se le ocurre, ¿no? Yo tuve un par de cosas publiqués sobre estrategias de expansión y compresión narrativa. Yo creo que ahí... Yo hice alguna cosita, pero quedaría seguramente mucho para investigar, comparar. Podría ser un aporte de la narratología semiótica a los profesionales, de frente a un texto, una historia. ¿Cómo la puedo expandir? ¿Cómo la puedo comprimir? Podríamos darle una transferencia de conocimiento, digamos. El branding també entra si consideramos una forma de storytelling. Obviamente podemos estudiar cómo se cuentan las marcas en muchos medios de plataforma, con la colaboración cooperación de los fans. Y a la hora de investigar textos, bueno, es importante. Generalmente la tradición semiótica, la narrativa y estética también siempre investigamos el texto importante. Yo estudio la película, ¿no?, el póster, esas cosas, ¿no? El merchandising, ¿no?, qué asco, esos mercados. Bueno, hay un investigador en Wisconsin, Jonathan Gray, que és genetíano i està investigant los paratextos, investiga los muñequitos, el merchandising. Por primera vez hay alguien investigando textos bastardos. Y por eso hay Jorge Tuna, hay que perder ese miedo, ¿no? No concentrarse en el texto oficial, ¿no? La película y el videojuego y la novel·la de Harry Potter, ¿no? Hay que ensuciarse y meterse en el mundo de los fans, donde hay parodia, final y alternativo. Hay Harry Potter porno, bueno, y de todo. Hay mash-ups, Harry Potter con el Señor de los Anillos. Lo que se les ocurra, lo que se les ocurra. Y seguramente en 720.000 historias algunas son mucho mejores que el original, seguro. Metodologías de análisis textual, análisis narrativo, semiótico, narratológico. Bueno, ahí tenemos todo el siglo XX para recuperar modelos de análisis y confrontarlos. Aquí hay mucha producción. Mi amigo Bertetti tiene un libro en italiano sobre Conan. La evolución de Conan, el mundo narrativo. Bertetti expandió el modelo de Greymass i generó una categoria Greymassiana para estudiar la evolución de los personajes, la relación de otros personajes. Es un texto que nosotros estamos utilizando en la asignatura de primer año en el grado, de publicidad. Es una guía de trabajo que los alumnos tienen que leer ese texto de Bertetti, un artículo, no es libro, y aplicarlo a personajes actuales. En el caso de Conan es fascinante porque había contradicciones en el mundo narrativo de Conan. O sea, en las épocas hiperbóreas, los árboles genealógicos del Canon tenían contradicciones. Fueron los fans lo que pusieron al orden en el mundo de Conan. Después hay varios libros del MIT. No habla de transmedia, pero está hablando de los mundos narrativos transmedia. El de Jonathan Gray. Jonathan Gray es este tipo de Wisconsin que tiene formación semiótica, genetiana, textual, y tiene un libro buenísimo The Intertextuality in the Simpsons. Analisa los Simpsons de punto de vista de la intertextualidad, y acá analiza textos bastardos, los trailers, los teasers, el primer artículo que analiza el merchandising de punto de vista semiótico. Y infinidad de cosas para investigar. Pero siempre por una cuestión de prestigio el investigador se quedaba en el texto madre, en la gran obra jerarquizada. Y bueno, hay que meterse. Es una narratóloga, que es la Mary Lorrayan, que va un poco... Es una mujer que va cambiando de universidad cada dos o tres años, media freelance. Estuvo un año... Yo me la cruzé una vez en Alemania. Podría hacer un fichaje por un año para el departamento, por ejemplo. Podría venir un año acá. Ella estuvo en Maguncia, en Mainz, en Alemania, en Gustenberg. Estuvo un año trabajando con el grupo de investigación local en análisis narrativas transmedia ahí. Y cerró con un Congrés, y se fue una cosa, sí, un contrato anual. Y esto se la van a ver... Tiene muchos libros publicados, Mary Lorrayan, y es una de estas que está llevando la narratología en nuevas fronteras. Sus trabajos dialogan mucho con los de Susana Pajarestosca, esta española que está en Dinamarca, gente que viene de Ludología también, se mueve en ese entorno. Y después están apareciendo varios libros interesantes en roles, en varias editoriales. Este también es de ella, una narratología transmedia, o una historia igual. Yo estoy en mundo narrativo, más que narrativa transmedia, que a mí me interesa mucho también. Pero bueno, digamos que hay gente que está explorando estos nuevos formatos narrativos y al mismo tiempo actualiza la teoría. Una tercera porta d'entrada, esta que yo les mencionaba, más sociológica, etnográfica. Estamos hablando de comunidades de fan, comunidades en red, prosumidores, bueno, también eso. Acá hay mucho trabajo de investigación. Obviamente se trabaja con etnografía, se trabaja con técnicas de entrevista, foco, grup, talleres, pues una investigación más participativa, como algunas gente que estamos trabajando en el departamento, observación, participantes. Y después está toda esto la etnografía virtual que ya tiene más de 20 y pico de años. O sea, ya en los años 80 había comunidades online, antes de la web había comunidades online, en California y ya en ese época empezó a haber etnógrafos de las redes, que en vez de irse a la Amazonas y a los estudios de Londres, se iban a las redes. Imagínense hoy en la época de redes sociales ya está muy rodado todo el tema de etnografía de comunidades online y la metodología. Pero bueno, ahí también se pueden estudiar las comunidades de fans, se pueden estudiar las comunidades de seguidores de Farhard Harry Potter, o los que van al salón del manga, los que hacen cosplay, se puede vincular etnografía tradicional con etnografía online, o sea, todas las nuevas tribus, que producen mucha textualidad. Hay formas incipientes de profesionalización. Lo estoy dirigiendo ahora dos tesis, una de María José Estables, que ya está investigando profesionalización de fans del mundo narrativo y la de José Tomasena, que él estaba trabajando booktubers, que ya es profesionalización de youtubers del mundo editorial. O sea, cuando yo decía que estos dos mundos se repellen, pero al mismo tiempo hay vinculaciones de ida y vuelta, hay procesos de profesionalización de fans. Y ahí un marco teórico metodológico incluiría esto, pero la primera parte de análisis más de tipo económico, por ejemplo. O sea, bueno, esto es un campo que existe y hay mucha análisis de cultura de fans. Hay jornas dedicadas a cultura de fans y hay congresos de Harry Potter, de Doctor Who, de todo. Hay mucha investigación ahí. Si quieren bibliografía, hablen con Mar Guerrero, con María José Estable, porque son las que están al día de toda esta bibliografía y investigación que hay sobre cultura de fans. Es un volcán, eso, ¿no? Y repito, hay jornas específicos, hay un mundo muy rico, ¿no? Que parten, nunca se agota, siempre hay textos nuevos que hay más frikis para investigar, ¿no? Bueno, acá un poco de libros. Está el de Elizabeth Evans que es Transmedia Television, de la audiencia, ¿no? De cómo se van transmediatizando. El libro clásico de Jenkins, que son capítulos así que lo de Harry Potter, habla de gran hermano, de producción de fans, fue el que instaló el tema, ¿no? Si hoy estamos hablando de Transmedia, en gran parte gracias a ese libro y de cultura de fans en gracias a ese libro. Él lo publicó en 2006, un paidó lo tradujo en 2008. Una investigadora en ascenso entre el tema fans, adolescentes y alfabetizaciones, la Dana Boyd, siempre minúsculo todo, muy famosa, tiene este libro que es parte de una mega investigación, un mega proyecto que tenía algunas características similares al Transmedia Literacy, pero yo fue solo en Estados Unidos, trabajaron unos 800 entrevistas adolescentes en Estados Unidos y una partecita de ese proyecto es este libro, It's Complicated, que se puede conseguir incluso online, que es un trabajo etnográfico con adolescentes. Nosotros nos sirvió un poco de referencia para lo que estamos haciendo. El último libro de Jenkins, Mimiaito y Dana Boyd, es muy interesante, yo lo reseñé en mi blog, el Participatory Culture Network Editor, es un libro que son capítulos breves, escrito por ello de 4 o 5 páginas, después se juntaban a charlar, a veces en la casa de uno, otra vez en online y analizaban como una charla en el living de una casa, desmenuzaban ese artículo y había debates entre ellos. Es un libro muy fácil lectura, muy a menos, con contenidos teóricos, pero bien enbebidos, dentro de un flujo conversacional, muy rico. Es un libro a mí. Es muy transversal, porque ahora en educación, a la de fans, a la de transmedia, de Hollywood, de los fans si son explotados o no, de cómo hacer trabajo etnográfico, hay un poco de todo. Pero es un buen corte de dónde están las cosas, por lo menos en ese entorno estadounidense californiano. Siempre en Mimi Aito y todo este grupo han sacado muchos libros que están online gratis, como el que estáis hanging out, que son los informes que yo han hecho para la Fundación MacArthur, que es la que financiaba estos proyectos. Son libros de 200, 300 páginas, con 20, 30 autores donde van a encontrar muchísimo material de alfabetización a adolescentes, videojuegos, manipulación de texto, etcétera, etcétera. Esto es un handbook de Culturas Participativas, obviamente están a un par de autores famosos y después de otros autores, que también quieren introducirse en el tema de Culturas Participativas, hay que una primera inversión en este tema. Em empieza a ver mucho material de esto, van a investigar estos temas, busquen un tema muy focalizado, muy de microscopio, porque si no se les puede desmadrar. Seguir esta bibliografía es muy complicado, porque hay muchísimo. La media ecology no es que estudie la narrativa transmedia, pero nos ofrece un marco teórico-analítico para ver de dónde emerge esto y por qué viene. En el sentido de ver cuál es la relación de cada medio. Tiene una pata semiótica también, porque no podría decir qué aporta cada medio a la narrativa transmedia. Este podría ser otra transferencia de conocimiento. Señor productor, usted que tiene una novela, el videojuego le va a servir para esto, el movizodio le va a servir para esto, y la red social en Twitter o Instagram le va a servir para esto. Podría ser un aporte desde el mundo académico a los profesionales, que van por ensayo y horror. Bueno, miren qué calmo. Nosotros sabemos que esto es muy probable que funcione mal. Y acá tenemos el padre fundador McLuhan y una serie de libros de ecología de los medios que yo publiqué el año pasado, con la recopilación de varias generaciones de la ecología de los medios. El último a la derecha es un libro súper pantallazo con muchos artículos de muchos autores sobre la ecología de los medios también. Es un buen libro de introducción de la ecología de los medios. Y después una autora que ahora se traduja el año pasado en Fondo de Cultura Económica, la Josepa Andige, que és Josefa, és mujer de Amsterdam. Es un libro desde el 2013 que ya queda un poco viejo, pero ella propone un modelo de análisis bastante simple y después a lo largo de los diferentes capítulos ella lo va analizando redes sociales. Es un libro que yo creo... Se lo estamos dando los alumnos... Bueno, se lo damos a los 20 del grado y también lo tienen como biografía los que se orienten así este lado en el máster también. Es un libro yo creo que interesante por un modelo de análisis bastante simple y que puede ser aplicado cualquier redes sociales. Está en castellano, o sea, ya me igual la cultura de la conectividad, lo publico como dije el Fondo de Cultura Económica del año pasado, o Buenos Aires. Bien. Nos quedan unos 10 minutos, más o menos. Estas son las 4 entradas que yo vislumbro. Ven que no se excluye mutuamente. Al contrario, uno puede decir, bueno, tomo algo de la semiótica, pero tomo algo de la endografía y voy a analizarme los fans y los textos de los fans y cómo eso interactúa. O no, me voy a estudiar la parte económica estratégica, pero voy a hacer algo de endografía dentro de la empresa para ver el proceso de producción. No mencioné Big Data acá. Yo lo veo más como una metodología. Más que una metodología, una puerta de entrada. Lo veo más como un soporte a la hora. Si tengo 720.000 textos, a lo mejor el Big Data me sirve para decir, bueno, me quedo con los 100 textos más populares. O los que han dado lugar a más comentarios. O los que han generado... ¿Por qué está otra cosa? Hay fanfiction de fanfiction. Hay fans que estienden obras de otros fans. Esto es una de las cosas que estudió Mar Guerrero en su tesis. Bueno, también ahí yo podría hacer algo de análisis de redes sociales. Bueno, también ahí yo podría hacer algo de análisis de redes de Big Data y ver qué fanfiction generó fanfiction. Entonces ahí recorto el cuerpo textual. La otra sería aplicar más a Lobo Moreti, hacer distant reading y no leerme los textos, sino hacerle un estudio a nivel de analítica como hace Franco Moreti, que agarra miles de fichas de biblioteca del siglo XIX i analiza las novelas. Pero no las leen. O gente que estudia los cuerpos textuales ya digitalizados. Se puede hacer eso. Seguramente. Porque si uno tiene un portal con 700.000 historias de Harry Potter están todos digitalizados. Habría que descargarse lo y machacarlo con la máquina. A ver qué sale. Bien. Voy a pasar revistas muy rápido, algunas cosas. El primer trabajo de investigación que hicimos en la Pompeu de Narrativa Transmedia fue un proyecto del CAC de gente que venía. A la mitad del equipo está acá presente. Que nos juntamos. Un grupo de gente que venía. O que estaban analizando política, ficción, reality show, fans. Vamos a ver qué se está haciendo. Un típico proyecto del CAC, muy de cabotaje, muy local. Ver qué se está haciendo en transmedia. En Cataluña probably el cluster, obviamente Barcelona. Hay una división del trabajo. Esto no fue una construcción de un corpo estructual estricto. Fue como decían McLuhan, tirar sondas. A ver, per forar un poco en cada lado ver qué está pasando. Fue un poco eso. Entonces, bueno, había gente que venía que estaba estudiando campañas políticas. ¿Qué está pasando con las campañas políticas a nivel de transmedia? Había elecciones, por esa época siempre hay elecciones. Mar Guerrero trabajó Infidels, una producción de TV3. Siempre buscamos comparar con obras similares, sobre todo del ámbito BBC y de la televisión pública, para comparar, a ver cómo estaba la situación. Teníamos la ficción histórica que se produce en Barcelona, Globomedias, aquí la Roja, ahí estaba Manel. Y Se Rayonga, que era la gran producción de la corporación ese año, que también sacó un cómic, sacó la producción audiovisual y un libro. Y ahí se lo comparó con el Robin Hood de la BBC. Está la cuestión de Polonia también, que es casi todo lo que ha hecho en mi vida absoluta, son productos transmedias también. Había sido hace poco el Chiquilicuatre, que también había sido una explosión transmedia hacia el salvaje. Buena fuente, ahí se comparó con otros shows similares. M'heresé que estaba con el tema de Reality Show y este tipo de concurso, bueno, un grande hermano, American Idol, bueno, se trabajó eso también. Y en la división del trabajo me tocó las tres mellizas. Bueno, acá hay cositas que fueron surciendo. Acá se trabajó partida análisis textual en entrevistas a los productores, pero un poco ver cómo funcionaban en redes sociales, contradicciones, anécdotas que podríamos mencionar acá, conflicto dentro de las empresas, de gente de los más lusos y de si queremos hacer transmedia y las grandes empresas tradicionales son monomediáticas. Entonces TV3 hace televisión, la otra hace libro y la otra empresa hace radio. Y cuando querían hacer transmedia le salía chungo, porque no sabía, me costaba. La nueva, la que nosotros llamamos nativas transmedia como minoría absoluta, nacida en la década del 2000, ya ellos el transmedia les salía natural. En cambio, las viejas corporaciones que eran monomediáticas y que hace 30, 40, 50 años tiene una línea de producción para un único medio, les cuesta horror hacer esto. Por eso, digamos, tenemos las migrantes transmedias, las nativas transmedias. Las nativas transmedias, la empresa que en esa época tenían, no sé, minoría absoluta que está Altoni Zulesta, tenían 30 años por esa época. Le salía natural hacer aplicaciones con los primeros móviles que había, el cómic, el libro mediático de Polonia, como que le salía así. No era una estrategia, porque esa es otra cosa. Migrantes transmedias, estas son categorías que surgió de esa investigación. Empresa migrante transmedia, empresa nativa transmedia. Otra categoría que surgió muy buena que es muy útil es transmedia estratégica o transmedia táctico. ¿Qué es transmedia estratégica? La institución planifica una cosa transmedia. Vamos a poner esto acá. El transmedia táctico es el que tiende a prevalecer todavía. Y sacamos una película, tuvo éxito, hagamos un videojuego, o viene la Marvel y sacamos un cómic, bueno, no haganlo, así fue aquí la roja. Un producto televisivo de éxito, un día vinieron los chicos que hacían videojuegos. Hacemos un videojuego, bueno, no haganlo, arreglarlo un poco. 10.000 personas jugando online aquí la roja. Un espino, un espino. Sacó una precuela de cuando aquí la roja, un cómic. Aquí la roja fue a Oriente aprender las técnicas ninja de combate cuando era jove. Eso no fue planificado antemano. Gran parte del transmedia todavía sigue siendo táctico. Pero yo cada vez más avanza el transmedia estratégico. Que es planificar antes, ¿no? Bueno, acá está aquí la roja, ahí está el juego de... el juego de aquí la roja. Se rayonga, fue muy interesante. Esta es la parte, bueno, le estoy robando las cosas que aporto Manel. Se rayonga fue muy bueno porque la corporación puso un pastón para hacerla. Eran dos episodios con calidad cinematográfica, filmado en la comarca usona, hicieron un casting en la escuela de mis hijos, pero no le tocó él. Y producción cinematográfica, un libro y el cómic. ¿Qué cuenta cada uno estos medios? Exactamente la misma historia. O sea, en vez de haber hecho transmedia, haber dicho, bueno, el cómic contábamos la infancia de esa rayonga. El libro le metemos la cosa histórica con los más pares y más políticos y la película dejamos la parte más aventurera. No, se gastaron un pastón para contar lo mismo en tres medios. Claro, querían hacer transmedia ahí, pero no tenían claro. Se podía aprovechar, explotaba mucho mejor el mundo narrativo si hubieran usado cada medio para contar lo que mejor sabe contar y no repetir la misma historia. Son los primeros pasos, ¿no? Esto es como los primeros pasos del cine. A mí me tocó, bueno, la división del trabajo, me tocaron las tres mellizas de toda la megaproducción de millones de libros películadas. Me concentré en el año Gaudí, que hubo obra de teatro, videojuegos, libros, qué sé yo. Y bueno, acá lo que es el aporte más interesante es que el relato de las tres mellizas y Gaudí, que era un doble episodio televisivo y tres versiones en forma de cuento, que pasaba de un medio a otro, se iba cortando, se achicaba la historia. Entonces, ¿como es, expansión o no? Claro, y ahora el teatro incorpora nuevos personajes. O sea, el relato madre era el doble episodio televisivo que era cinematográfico también. Cuando fue pasando el papel, se iba achicando la historia, caían personajes. Y fue el teatro y la amplió. Eso quedó la teoría del Bandoño, del acorde argentino, ¿no? Las narrativas se pueden expandir y achicar. O sea, puede pasar con una narrativa, o sea, como que son dos niveles diferentes de expansión y compresión. De ahí vino esto que después trabajé, que son las estrategias, ¿no? Bueno, después una vez, bueno, me interesó el tema del Quijote, ya voy terminando. Me interesó, cada 400 años, hay producción de fans. Bueno, es muy difícil encontrar estas cosas, pero me encontré unos trabajos de este investigador català que vivió entre principios del siglo XX, fue represaliado por el franquismo y él había hecho una investigación del Quijote en la cultura popular. Y a partir de ahí conseguía algunas aucas o las aleluyas, que son estos relatos que eran muy famosos, bien de la tradición cristiana, pero que eran de finales del siglo XX, finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Siempre mía mucho en Barcelona, en Valencia, había en París, también en Madrid, pero era en toda la historia sobre el Quijote. Había compresiones del Quijote, hasta expansiones, había una precuela, había una auca que era la infancia de Sanchopansa, o sea que eran lógicas transmédia antes de transmédia. ¿Pero qué pasa? Esto es que de fans. Y el gesto de fans me apropia de una obra oficial y hago lo que quiero. ¿Pagaban derecho? Obviamente no, pero esto lo hacían las imprentas y ganaban pasta con esto. Entonces ahí surgió un concepto que era la zona gris. Como que hay producciones que son de fans, pero son comerciales, tienen espíritu de fans, tienen remix, apropiar, se mezclan cosas, pero que no son, digamos, por también tiene algo de espíritu comercial. ¿Qué es lo que yo decía antes? No hay ni de vuelta. Incluso la segunda parte del Quijote de Bellaneda podría ser zona gris. Cuando Bellaneda hace el segundo Quijote fake, en realidad es un gesto de un fan. Porque a Bellaneda, que no sabemos quién es Bellaneda, bueno, hay varias hipótesis. Lo admiraba y lo odiaba a Cervantes al mismo tiempo. Y yo creo que eso es típico de los fans. Te amo, pero te aporreo. Y también podríamos decir, una operación comercial, pero basada en una expansión ilegal. Sería zona gris también, tirando un poco más para el lado de la industria. Pero bueno, yo creo que hay un sector, digamos, justamente, una zona gris para investigar. Voy terminando. Bueno, aquí hice un paso rápido. Esto fue un trabajo que hice en una estadía con Estados Unidos, con Juan Piñon, que es un investigador mexicano que está en la New York University, que él investiga... es el experto en televisión latina en Estados Unidos. Entonces, fuimos a ver qué estaban haciendo las telenovelas. Qué fanfiction había de las telenovelas latinoamericanas. Y hay cosas interesantes. Mucha adolescente que hacían mash-up con los mangas, con los ánimes. Relatos seriales. Había fans que hacían relatos en Facebook de 80 capítulos. O sea, repetían el modelo serial de la telenovela, los fans. Y bueno, ahora salió un par de artículos sobre esto. Está este artículo en comunicación y sociedad de Guadajara. Con Bertetti y Matthew Freeman nos juntábamos ahí. Mi amigo Bertetti, que venía de estudiar Conan, yo hicimos un libro sobre arqueología de la transmedia. Matthew Freeman es el gran experto en la historia de la transmedia. Acaba de sacar un libro en Rowley hace un mes. Él es un experto en la industria cultural de Hollywood en los años 20, 30, 40. Si se junta con Manuel Garín, se pone en el charlano para más. Porque esa época de origen en la gran industria, y bueno, él acaba de sacar un libro analizando las primeras estrategias transmedia en Mago de Oz, por ejemplo. Henry Jenkins hizo una entrevista triple en su blog. Si lo busca, lo van a encontrar ahí. En ese libro yo hablé del Eternauta, que es un cómic argentino de los años 50, que después de los últimos años, en la época del Kirchnerismo, se convirtió en el Néstor Nauta. O sea, se apropiaron del personaje, ven que le sacaron el fusil y le pusieron la cara de Kirchner. Que era la imagen de la resistencia, la invasión alienígena. Es muy interesante porque nació en un grupo marginal político y se convirtió en política de Estado. O sea, una actitud de fans, pero que el Estado termina repropiándose manipulando un personaje de ficción. Cosas, digamos, siempre son las grises, son las raras. Y después, bueno, tenemos los dos proyectos de transmedia literaria y transalphabetismo. Y ya con esto termino, que ya he hecho varias presentaciones, bueno, toda la información online, que esto es otra cosa. Esto es un poco cansado el transmedia de la literaria tradicional y empezamos a buscar otras áreas. ¿Veis a ver qué están haciendo los jóvenes con los medios? ¿Qué tipo de producción están haciendo los adolescentes, a nivel de fanfiction, a nivel de videojuegos? Y un poco es esto. Es una metodología más etnográfica y estamos trabajando con esto ahora. Es un proyecto que termina el marzo del año que viene. Son dos proyectos. Tiene toda una metodología. Pero bueno, yo creo que la mayoría ya habrá estado cuando yo estoy hablando de estas cosas o si quieren después otro día hablamos. Bueno, acá, rápidamente, con esto ya acabo acá. Ha habido varias tesis doctorales que yo dirigí. Pido disculpa, porque seguramente ha habido otras cosas o que han tocado transmedias de refilón, pero al mejor, digamos, no estuve contacto directo. Estas son todas las primeras dos que están terminadas. La de Marguerrero era el 9MI. El 9MI terminó la tesis del año pasado, muy vinculado a la educación y el fabitismo transmedia. José Tomasena Buctuber, María José Establez, professionalización. Sofia está orientando su trabajo final de máster hacia algo de discurso religioso y transmedia. Y, bueno, estos son un poco las cosas. Estamos trabajando ahora, presentamos a Oliver, presentó un proyecto que es una expansión, quizás de todas estas ideas. La semana pasada yo también presenté un proyecto europeo que hablamos de Transmedia Memories, de cómo se construye la memoria conflictiva del pasado europeo a través de muchas plataformas medios y contenidos de fans, digamos. Así que, bueno, acá hay cosas que yo he publicado todos los últimos años. Hay un monográfico de Internacional Journal of Communication que estaba online gratis del 2014. Los libros de arriba de los primeros tres son más de contexto, ecología. Los de abajo son los más específicos de Transmedia. Pero, bueno, me pasé cinco minutos. Está aquí, llegamos. Gracias. Gracias, Carlos, por la presentación de esta cartografía de la investigación en Transmedia, que después de diez años de estudios alrededor de este concepto, que se ha puesto, como decía Carlos, de moda importante o es muy útil hacer este mapa, que, de hecho, también ha sido un paseo del Canal Fanon, quizás, del Transmedia como texto y como emblema, a veces, del poder de los grupos de comunicación al Transmedia como activador cultural, que decía Jenkins... Jenkins ahora está muy... Yo creo que como le han criticado esto de que trabajaba mucho para Hollywood, la hora que estuvo en Austria el verano pasado, haciendo unos talleres, él está con civic engagement. ¿Cómo se puede usar el Transmedia para activar? Había gente de Mediori, usos del Transmedia o de la lógica del Transmedia, más involucrados políticamente, socialmente. Yo creo que este filón va a crecer más después de lo que está pasando en Estados Unidos que va a incrementarse la movilización porque hay un filón ahí porque esto va a ir a más, seguramente. Las universidades se van a ir politizando cada vez más. Gracias a Trump. Vamos a dar paso ahora a la segunda parte de la jornada de la conferencia, que es la mesa redonda en la que invito a la que los panelistas suban al escenario, en la que el doctor Oliver Pérez y el doctor Manuel Jiménez nos van a completar esa explicación que nos ha hecho Carlos Escolaris sobre la investigación en Transmedia. Doctor Oliver Pérez, que va a empezar es especialista en videojuegos. Carlos ha hablado de varias ocasiones en esta mesa, en su conferencia. Especialista en videojuegos es co-investigador principal de un proyecto que se llama Aeros de la crisis, aunque hoy creo que no vas a hablar conmigo. Somos co-investigadores principales. Y sin más dilación le voy a dar paso. Hola, ¿se oye? Bueno, siguiendo con Argo de investigación en cultura transmedia, puedo decir que voy a hacer una expansión de una pequeña expansión del mundo narrativo de Escolaris. A ver qué tal sale. La idea, la pequeña expansión que quería plantearos consiste en profundizar un poco las cuestiones de la alfabetización en cultura participativa de cada los jóvenes. Creo que es uno de los retos importantes que plantea la cultura transmedia actualmente, cómo promover la alfabetización de los jóvenes en la cultura participativa, de tal manera que sean usuarios competentes con los nuevos medios, con capacidad crítica, capaces de crear sus propios contenidos multimédia, de difundirlos eficazmente a través de las redes, etcétera. Bueno, estuve pensando un poco cómo enfocarlo. Yo creo que puede ser interesante tomar como punto de partida un paper que es de los más citados sobre esta cuestión. Sí que tiene unos años, pero sigue siendo bastante vigente en el sentido de muy citado en investigaciones sobre el tema, que es de Jenkins, además, de Jenkins, que es participatoria cultural media education for the 21st century. Bueno, creo que es interesante partir de aquí para revisar este referente importante en este campo y también hacernos algunas preguntas sobre a qué da pie y cuestionarnos algunas cosas. El núcleo de este paper es la identificación de 11 habilidades esenciales que consideran esenciales en quien se su equipo de la cultura participativa a través de sus trabajos endográficos y demás, que comentaba antes Carlos. Enumero muy brevemente. La primera la llama en la habilidad del juego, la skill del juego, entendida como capacidad de resolver problemas a través de la experimentación, en un sentido literal de juego, sino en este sentido. La segunda es la performance, entendida como capacidad de gestionar estratégicamente la imagen personal en las redes. La tercera es la simulación, capacidad de aprender a través de simuladores. La quarta la apropiación, entendida como capacidad para expresarse uno mismo a través del remix de contenidos online. La quinta es el multitasking, conocido por todos, sufrido por todos. A veces también. La sexta es la condición distribuida que define como una capacidad de gestionar herramientas y recursos tecnológicos que potencian o facilitan nuestras capacidades intelectuales. La sétima es la participación de programes de inteligencia colectiva o inteligencia colaborativa. La quinta es el juicio, saber evaluar la fiabilidad de informaciones online, de lo que se ha hablado bastante en los últimos días, de hecho, y semanas. La novena es la navegación transmedia, la décima es el networking y la ondécima es la negociación entendida como capacidad adaptativa del usuario a diferentes comunidades online, capacidad dialógica con otros usuarios para negociar comportamiento, etc. Entonces, lo que plantean Jenkins y su equipo es que los jóvenes, según sus estudios, ejercitan muy a menudo estas habilidades. Estas son las habilidades claves de la cultura transmedia, de la cultura participativa y lo hacen informalmente, en contextos de ocio informalmente, cuando interactúan en redes sociales, cuando juegan a videojuegos y lo que proponen es que, ahora que nos tomemos en serio estas habilidades desde el ámbito educativo, porque más allá de que se encuentran habitualmente en contextos de ocio entre estos fans, gamers, etc. Son habilidades que son muy importantes y cada vez tienden a ser más importantes en el mundo laboral contemporáneo. Por ejemplo, organizar dinámicas de inteligencia colectiva, el propio multitasking o la navegación transmedia, evidentemente lo son cada vez más. Además, dicen, estas habilidades no se están enseñando o no con profundidad en las escuelas, en el ámbito educativo, con lo cual es importante investigar sobre estrategias educativas innovadoras para promover su aprendizaje por los jóvenes. Bueno, yo creo que la propuesta de Jenkins es muy importante, es muy valiosa. Yo creo que la mayoría de todos los de esta mesa, los fans de Jenkins, pero sí que es verdad que hay algunas cuestiones que yo creo que es interesante que nos planteemos o repensemos un poco, introduzcamos matices y nos preguntemos cosas a partir de esta propuesta. Lo primero, por ejemplo, que me preguntaría yo, es el hecho de que Jenkins y su equipo en este famoso paper al final están identificando habilidades nuevas, lo nuevo en cuanto habilidades relativamente nuevas, y lo laboralmente útil en la actualidad con lo bueno. Y bueno, esto tiene su lógica, pero también es verdad que hay matices que pueden ser... que no son tan claros o que pueden ser problemáticos, según el punto de vista. Por ejemplo, antes, citaba el multitasking, que es una de esas once, y es verdad que es una habilidad útil en el ámbito laboral contemporáneo, pero también se opone a otro tipo de valores de formas de trabajar que también son apreciables. Por ejemplo, como etiqueta, podemos decir el slow thinking, bueno, pues también es un valor y por ejemplo, yo como educador personalmente tengo mis dudas, veo la lógica en promover el aprendizaje de estabilidad transmedia tan importante con los estudiantes, pero por otro lado también te planteas, bueno, pero realmente es mi ideal en el aprendizaje, quizá prefiero promover un slow thinking más que un multitasking, quizá se podrían armonizar de alguna manera, pero no es fácil. Entonces, también con otras habilidades me pasa un poco lo mismo, a nivel personal como educador, como investigador, por ejemplo, es toda la gestión personal del brand itself que a veces se dice en las redes. Lógicamente es muy importante cada vez más en la cultura contemporánea hasta que punto quiero promoverlo o promover una reflexión crítica sobre ello más bien o cómo combinar los dos aspectos. No es fácil y creo que es uno de los retos. Una segunda cuestión es que en cierta manera la propuesta de Jenkins y su equipo es focalizar mucho la educación sobre cultura transmedia y la investigación en alfaitización transmedia en estas onciabilidades, pero esto deja en la sombra otras. Y por otro lado, estas onciabilidades ya que se ha detectado que son de las que más están ejercitando a nivel informal, por lo tanto, digamos que los jóvenes ya las aprenden solos entre comillas ya que esto está funcionando solo porque no focalizarnos en otras, porque no preguntarnos por otras que también no digo que esas onceno lo sean, pero puede haber otras que pueden ser también importantes y que no, los jóvenes no las están ejercitando ya por si solos en su ocio cotidiano. Y esto me lleva al punto principal que quería plantear. El análisis textual de los nuevos medios no es una de esas onceno, esas oncen skills básicas cuando yo considero que es muy relevante por mi experiencia como investigador. Es verdad que Jenkins siendo justos y que habla de que es muy importante promover en muchas ocasiones en ese mismo paper el análisis textual el aprenditaje de análisis textual crítico sobre los nuevos medios. Lo que es cierto por otro lado es que no lo situan en esa centralidad al menos en este paper sobre literas. Él dice de alguna manera de entender que es algo que ya se ha cubierto mucho, este tipo de habilidad a través de los estudios clásicos de media literas y con lo cual lo dejo un poco como ya ha trabajado, no lo pongo en mi lista de máximas prioridades. Mi experiencia como investigador me lleva a cuestionarme un poco eso. Yo trabajé sobre videojuegos y creo que el análisis textual de los nuevos medios es el que debería estar en esa lista en ese espacio central. Creo que es muy importante aprender análisis textual de los nuevos medios sobre análisis del videojuego que es lo que yo más trabajé. Entre otras cosas porque no es nada fácil es muy complejo aprender a realizarlo porque se trata de medios como el videojuego que tiene unos códigos de expresivos complejos con especificidades y que no se aprenden simplemente aplicando lo que a lo mejor ya se aprende respecto a los medios tradicionales. No es tan sencillo como eso. De hecho, por ejemplo, Jenkins cita la retórica procedural, la importancia de aprender la retórica procedural del software que tiene que ver con esto. Aprender a identificar los valores, la ideología, los algoritmos, el diseño de la interacción en el software, en las redes, en los videojuegos y que tiene mucho que ver con aprender a hacer análisis textual 2.0, digamos, sobre estos nuevos medios. Es algo complejo de aprender como decía, dediqué mi péssis al tema de la retórica procedural y los videojuegos, como analizarla. La presenté hace unos seis años y la verdad es que todavía tengo dudas a veces y no tengo la sensación de haber dominado del todo el arte de este tipo de análisis porque es realmente complejo, con lo cual creo que sí que hay que darle toda la importancia posible y poner esfuerzos en la alfaitización de los jóvenes para este tipo de cosas. La cultura Gamer, enlajando con esto, se habla lo mucho en cuanto a cultura Gamer respecto a habilidades de las que habla más Jenkins o que pone más... Vale. Voy a acabar. En las que pone más énfasis que son habilidades relativas a resolver problemas, cultura colaborativa entre los Gamer para superar dificultades en los juegos, elaborar walkthroughs, mapas, tutoriales, vídeos de Let's Play and YouTube, hay muchísimos que fueron parte de estas culturas colaborativas que son muy interesantes y admirables en gran medida, pero es verdad que muchas veces se orientan a competir, a ganar, a ser mejor jugador y no enlaza en tanto con la reflexión sobre los videojuegos como textos. Aunque haya excepciones, quizás habla menos de este otro lado, pero haya excepciones. Yo, por ejemplo, el otro día buscaba información sobre Assassin's Creed, que es un videojuego blockbuster de muchas entregas, y encontré un foro de fans del juego donde se hacía análisis textual informado. No se habla menos de este tipo de dinámicas grupales de los fans de videojuegos, pero sí que se hacen y sería interesante profundizar más en ellas. En estos foros que os comentaba de Assassin's Creed, los fans debatían sobre cuál era la ideología política si lo comparáramos con ideologías o partidos políticos reales de la actualitat entre los protagonistas de la ficción de Assassin's Creed, los assassins y los templarios y hacían avión de debate realmente interesante en ese sentido. Simplemente, son algunas de las puertas que quería abrir, quizás como última pincelada si tengo tiempo, nada, medio minuto, solo un apunte metodológico. En cuanto a metodologías, por lo que ha comentado Carlos, hemos visto que se ha aplicado mucho la endografía, las entrevistas. En cambio, desde hace un tiempo y esto lo vine hablando con Carlos algunas veces, creo que hay una puerta abierta bastante interesante que sería aplicar metodologías de investigación participativa con los jóvenes. De alguna manera, mezclar-nos más los investigadores con los fans, con los gamers y plantear investigación acción participativa que se mantiene una tradición desde los 40 de hecho y que no es tan común verla en este tipo de estudios sobre cultura participativa y sería coherente hacerlo y yo creo que es una vía a explorar a nivel metodológico. ¡Muy bien! ¡Gracias! Pasamos a... Pasamos a el segundo paralista, que es el doctor Manuel Jiménez, especialista en ficción televisiva, en los formatos televisivos y últimamente está dedicando a los nuevos formatos educativos como director académico del FLIC. Muchas gracias, Marcé. Muchas gracias también a la organización. No sé si esto va a ser una expansión del universo al que apuntaba Carlos o más bien una compresión. En cualquier caso, yo creo que va a ser una gravitación hacia el exterior y veréis por qué lo digo. Esencialmente me gustaría explicarles en estos 10, quizá largos minutos cuál ha sido el circuito que he seguido yo como investigador a lo largo de estos años, sobretodo pensando no en el valor de la trayectoria académica que ya puede llevar yo, que no lo quiere sinceramente, sino más bien en el hilo conductor que a una determinada disciplina bajo ese paraguas de transmedia y que creo que en algún caso sí que puede ser más bien proyectivo a la hora de pensar cómo uno puede diseñar su circuito académico y científico. Bueno, yo empecé, como decía Marsella, analizando series, incluso antes de que las series fosen realmente un objeto de estudio más bien de prestigio, empezaron a hacerlo en aquel momento estaban más bien bastante desprestigiadas y a partir de ahí sí que me centré en algunos aspectos que tenían que ver con el transmedia. Para mí el problema principal y yo creo que es el problema que tiene el propio objeto de estudio era la liquidez del propio objeto la propia indefinición a pesar de todos los digamos estudios, libros, todas las metodologías que ha apuntado con mucho acierto Carlos pero que en realidad no dejan de sumirnos en una cierta abstracción a la hora de abordar este concepto. Más allá de eso más allá de la abstracción del propio concepto también encontraba creo que seguimos encontrándonos con ese problema. Carlos también lo ha citado que realmente la industria audiovisual se mueve en esa indeterminación entre la estrategia y la táctica a la que apuntaba a Carlos y en muchas ocasiones estamos estudiando lo transmediático sin saber exactamente la deliberación que hay detrás y por lo tanto la aplicabilidad de los resultados del impacto que nosotros trazamos para diseñar un proyecto digamos, de investigación en relación al transmedia es bastante débil, no sabemos bajo qué coordenadas se apunta esa investigación y sobre todo no sabemos si esa aplicación puede ser puede estar amparada en unos elementos un poco más asentados y un poco más, como decía antes, deliberados, organizados, etc. Así que, me doy cuenta yo creo que nos hemos dado cuenta de eso, que la industria cada vez piensa de manera más estratégica y sobre todo que la industria está absorbiendo algunos de los trabajos académicos que se están realizando para contemplarlos como estudio de caso como objeto para replicarlo a modo de piloto en muchas de sus producciones futuras. Bueno, mi paso por el transmedia y la industria cultural, la industria del entretenimiento como decía Marce a los nuevos formatos televisivos las series no ha acabado, yo he sido investigando temas en relación a las series de televisión y en relación a los nuevos formatos pero sí que es cierto, también lo apuntaba Marce que como director académico de un centro para la innovación docente yo he hecho un giro en todo esto inicialmente me cogió un poco por sorpresa, es decir, que me llamaron en 2013 para iniciar la estrategia de diseño de MOOCs y me pregunté ¿por qué pensaron en mí? Sinceramente no entendía porque si yo estaba trabajando a temas de series porque yo tenía que desarrollar una estrategia al rededor de todo esto. Bueno, pues poco a poco me fui dando cuenta de que la lógica productiva de la televisión, la lógica de realización de los códigos que hay detrás de la televisión no es mucho que ver con los códigos que están detrás de los formatos educativos y que en cierta medida nosotros somos un poco o podemos ser un poco impulsores de todos estos formatos que el aprendizaje que estamos haciendo en relación a todos estos análisis a toda esa investigación que se centra en los medios de comunicación es absolutamente aplicable o al menos lo és en los sistemas educativos. Yo empecé haciendo MOOCs a los cursos estos abiertos, masivos y gratuitos y el MOOC es en realidad un producto transmediático por autonomasia si os fijáis bien si lo analizáis un poco con calma parte de un material matriz que es el vídeo sabéis que se basan esencialmente en un vídeo es una sesión que el profesor intenta convertir en una classe intenta convertirlo, digo porque el lenguaje no es exactamente de la clase presencial sino que tiene que aplicar unos códigos unos códigos también muy adaptados al storytelling del formatado visual y a partir de ahí circula toda una miriada i nunca mejor dicho la plataforma española de MOOCs se llama miriada efectivamente a partir de ahí circula toda una miriada de materiales que complementa ese material matriz hay cuestionarios hay rúmricas hay forums hay determinados participantes que emiten sus propios vídeos a través de YouTube hay también artículos en realidad todo se centra en un aprendizaje también rizomático en un aprendizaje que debe contemplar esa calidad transmediática a la hora de diseñar instruccionalmente cualquier curso de ahí que de manera intuitiva o quizás masasabiendas pensasen en alguien de comunicación para elaborar esos MOOCs en ese sentido hi ha un trànsit molt clar com os decia de las estrategias aplicadas a las industrias comunicativas traspasadas a las industrias que ayudaron el conocimiento como industrias en este momento porque efectivamente muchas empresas como decía Carlos actualmente están lanzando proyectos que tienen que ver con lo educativo y que tienen que ver con esa participación de las audiencias de los clientes de las personas que están alrededor de ellos desde ese componente mas transmediático al menos tejiendo una narrativa que contemple diferentes medios al mismo tiempo por otra parte y el lazo aquí con lo que comentaba Oliver efectivamente alrededor de lo educativo hay una comunidad es lo que se conoce habitualmente por las communities of inquiry no encuentro un término que defina perfectamente en español este término pero en cualquier caso las communities of inquiry son esas comunidades donde hay conocimiento a partir de las personas que van a adquirir el conocimiento a partir de las personas que van a aprender y en ese sentido ese concepto de prosumer y ese concepto de de fan se traslada al sector educativo de una manera casi paralela haciendo un simil absolutamente perfecto en estos tres minutos de media dos minutos de media perdón que me quedan me gustaría explicaros que estoy envuelto de hecho lo estamos acabando junto al profesor Alain Salvador es un proyecto es un IMSD del ministerio estamos elaborando con diferentes profesores diferentes universidades la UAB la Universidad de Girona los líderes son la Universidad de Girona es un proyecto entorno al concepto de empoderamiento juvenil nos preguntamos que tiene diferente el empoderamiento juvenil respecto al empoderamiento en general como se capacitan los jóvenes hoy en día y la parte que sumimos al anillo es la realización de un documental interactivo de un web doc la idea era a partir de nuevo recogiendo el testigo de Oliver la idea era a partir de una evaluación participativa con diferentes jóvenes con diferentes expertos que nos hablasen de lo que era para ellos empoderarse a partir de ahí nosotros hicimos unos talleres con esos jóvenes unos talleres audiovisuales donde esos jóvenes aprendían a utilizar la técnica audiovisual las herramientas aprendían a mirar las imágenes a construir relatos ellos han construido unos relatos explicando su propio apoderamiento su propio crecimiento personal esos relatos van a aparecer en este marzo estaran ja en la plataforma van a aparecer colgados con diversos focos grups en los que aparecen ellos aparecen expertos aparecen políticos dentro del ámbito de la gestión cultural de la gestión de crecimiento de la capacitación y al mismo tiempo recogemos los relatos de vida de otras personas que intervienen en el documental como participantes es decir, otra comunidad de conocimiento alrededor que colgaran sus vídeos explicando su apoderamiento que explican sus experiencias y nosotros mismos también pretendemos ir a centros para explicar esta experiencia y tratar de compartirla con ellos un poco quería haceros este circuito partir de una experiencia muy personal para animaros hacer una investigación más transversal a pensar que las investigaciones pueden ser pueden tener un recorrido más amplio que se espera de origen y sobre todo pensar que desde el ámbito de la comunicación podemos abarcar muchos otros y especialmente el educativo conecta de manera muy clara a nivel metodológica y a nivel de filosofía, de códigos ideológica perfecto, muchas gracias muchas gracias a los panelistas por sus aportaciones y ahora vamos a abrir un torno de preguntas por si queréis comentar o iniciar un debate con Carlos con Oliver, con Manel alguna pregunta? Aquí encontré la web del Future es este señor de que es crítico digamos y ahora del Digital Laber No es interesante en relación a esta idea del Digital Laber y haciendo referencia a algunos días que también ha planteado Oliver y Manel que han hecho esta contradicción que existe detrás de la idea de transmedia pero también defando entre valores positivos alternativos en relación por la inteligencia colectiva la idea de altruísmo etcétera y al mismo tiempo esta sombra un poco de valores neoliberales quizás en relación al Playboard esta idea de estás jugando pero en realidad estás formando ser diseñador de videoscos en el futuro o esta idea de ser un individuo emprendedor que utiliza tu voz de forma productiva ¿Qué os parecen este tipo de tensiones que hay detrás de este concepto de transmedia y esta idea del fandom? Es una atención que está ahí todo esto se va a hacer en estas semanas, meses todo todo a ver si seguimos así el neoliberalismo va a parecer democrático y de izquierda ante la avance del fallismo puro y duro todos estos valores de globalización sí, d'avos entro poco va a parecer progresista yo lo tengo cuando hablaba con Oliver a partir de estas metodologías no me extrañaría que haya este fermento y las reacciones en la política de Estados Unidos generan un revival de metodologías participativas mucho más cuestionadoras que este señor que se acabe más de Excel por ejemplo sería lógico que va a pasar eso yo creo que este fermento va a tener su impacto en los proyectos de investigación en los procesos, en las metodologías hay que ver también yo cuando estuve en la estadía de investigación en Estados Unidos había pasado un tiempo ya de los Occupy Wall Street y prácticamente donde yo esquilaba para estar allá era una casa enorme llena de doctor Arndos están en caro Manhattan están en caro aquí de Nueva York que no daban ni para que era un apartamento estuve tres meses viviendo con doctor Arndos y era antesícia política, antropología y allá bueno les pagaron buenos sueldos 5 o 6 años para hacer la tesis clases básicas y yo me juntaba con ellos y me dice no, yo estoy trimestre de Igramchi no, a mí me toca Foucault no, no, yo estoy dando ahora Marx y estamos a media hora en metro de Wall Street o sea, a lo mejor tú esto queda en la nada todo esto muy lindo para los libros muy lindo para dentro de la aula pero no tiene ningún impacto en la realidad y yo después le hablé con ellos están ensiendo Foucault, Igramchi i Marx 10 cuadres de Wall Street y tiembla el sistema por eso digo, son estas tensiones yo creo que acá va haber cambio de la metodología así como hay moda o a lo mejor y tú una reapropesión de la lógica de transmedia de otro lado acá hay muchos ejemplos, algunos mencionan Jenki en su libro de transmedia de una lógica antisistema por ejemplo, hay un vídeo muy famoso varios vídeos muy famosos en Israel en Palestina que los palestinos se pintaron de azul como en Avatar hicieron una marcha contra el muro pasaron la zona roja y los entraron a tirar gases los soldados de Israel todos lo grabaron y lo subieron a las redes y fue viral tanto los palestinos pintaron de azul como los atres Avatar, claro, uno en Avatar sabe quién son los buenos, quién son los malos quién son los invasores y se aprovedía a mover un gesto transmedia de fan total a apropiarse del mundo narrativo y dar la vuelta en este caso para contar una historia con un contenido político y social en América Latina lo que yo veo es transmedia, por ejemplo es poco comercial y lo que hay un boom estaba avanzando mucho el documental transmedia y estrategias transmedia del lado social acá hay todos los discursos que se derriten por ejemplo, en Colombia hay proyectos de transmedia de post-conflicto, de poner a la gente a trabajar junto, a contar historias de lo que fue el conflicto, tratar de sanar las heridas sociales, etcétera etcétera y hay proyectos transmedia buenísimos en Perú que denuncian procesos de esterilización masiva de mujeres hecho en la montaña en la Yacucho, en la época de Fujimori nadie hablaba de las mujeres telefónicas, las mujeres llaman y a partir de eso han hecho proyectos transmedia hay transmedia más allá de Hollywood y transmedia antisistema, como preferan llamar los proyectos muy interesantes y que sirven para poner en discursos están estas dos pero esto siempre de su estudio de comunicación fueron, tuvieron estas dobles ánimas la misma semióntica la semióntica tiene el filón anticapitalista de crítica al capitalismo cognitivo y de la ideología en la publicidad de Pasta Panzani hasta los semióticos amigos míos en Italia que trabajan en la agencia de publicidad y si vemos la teoría de la comunicación tenemos la escuela de Frankfurt contra la más communication research que se acusaba mutuamente la guerra fría llevada a las teorías esto está siempre o en algún momento prevalece se desbalancea a su lado y a otro y eso ha feito también las metodologías jo crec que el tema ha planteado a Mercedes para mucho después tú me sacas los carteles y yo pensaba ahora hay un punto muy sensible en la cultura de los videojuegos en cuanto a estas tensiones ideológicas en la forma de plantear el diseño de narrativa transmedia de hecho hablo de cultura del videojuego y no es videojuego estrictamente sino que es el gamification seguramente mucha gente del público ha ayudado a hablar de ello gamification es aplicar mecánicas de juego, características de los videojuegos como sistemas de puntuación, sistemas de recompensas capacidades de customizar nuestro yo virtual en el juego en sí, etc. pero en entornos que no son juegos en redes sociales en otros ámbitos se ha aplicado también a comunidades virtuales por ejemplo de derran los juegos la iniciativa de Nike Plus claro ha suscitado mucho debate esta tendencia de diseño en los últimos años por estos motivos porque por un lado el gamification se ha demostrado como una estrategia de diseño en redes sociales por ejemplo en el caso de Nike Plus y en muchos otros para generar dinámicas de inteligencia colectiva dinámicas de aprendizaje colaborativo etc. pero al mismo tiempo muchas de estas mecánicas que se suele implementar en gamification promueven la competitividad y un caso que es superparálogico y que es muy interesante es la campaña de Obama el campaña de Obama online en 2008 cuando llega la presidencia en una de las cosas que más se han comentado de su innovación en comunicación política fue la red social de myvalacobama.com que era el nombre que incorporaba elementos de gamification pero claro eran bastante competitivos en el sentido de que había incluso marcadores de tu nivel que indicaban numéricamente tu nivel de contribución a la campaña Obama recinaba mucho esta aplicación tan competitiva para las propuestas para las propuestas políticas de Obama yo creo que es un caso claro de cómo a veces hay que quizá habría que plantearse diferentes formas de aplicar el diseño transmedia volviendo al tema de las textuales que sean coherentes con los valores de lo que se pretende transmitir y no ir a clichés y modas del gamification si venga, sistemas de puntuación no, no, vamos a pensar esto más como un arce más flexible y incluso seguir innovadores en la forma de diseñar estas propuestas transmedia que sean más fuertes yo de hecho creo que incluso los gestos más rebeldes o los gestos que pretenden salir de la lógica industrial del transmedia nos encontramos que hay un efecto de mímesis y un efecto de absoluta voluntad de estar donde no quieres estar en el fondo estar en esa lógica capitalista ahora me viene en la cabeza un proyecto que se llama 17 días en Egipto no sé si lo conocéis lanzaron unos estudiantes de periodismo durante la primavera árabe abrieron una plataforma y pidieron a la gente que grabase con sus propios móviles diferentes situaciones que estaban sucediendo y que los medios de comunicación no recogían la plataforma funcionó estupendamente creo que todavía sigue abierta y podréis consultar algunos de los materiales y hay realmente algunos materiales muy interesantes pero justamente por mímesis todos esos materiales reproducen las lógicas que el propio sistema periodístico ya estaba implantando con lo cual sí que creo que hay un interés por despegarse de la manera de funcionar que las propias estrategias comunicativas marcan y la propia industria, sobre todo de Hollywood pero también podríamos pensar en las grandes cadenas informativas etcétera sí que hay esa voluntad una voluntad pues más altruista, más colaborativa más democratizadora pero al mismo tiempo acaba siendo otra cosa porque el referente para todos ellos en el fondo es el que es y se acaba cayendo en muchos vídeos que yo creo que al final de la buena manera sonen sus layables me viene a la cabeza varios ejemplos y yo creo que debería analizarlo con más calma pero yo creo que en muchos casos sucede eso tenemos el pregunta ahí espera que Marta potser la fa si no tenés el dicle más se graba y hay gente que lo mira por streaming y hay ascensiones de aquí gràcies sí perfecto me parece muy interesante ver esta divididación entre una persona que nos está hablando sobre todo trasmedia y el ámbito académico como está reflexionando intentando hacer un análisis incluso traduciendo ese elemento trasmedia ese 90% de cómo lo podríamos incorporar a las dinámicas terabógicas o bien introduciendo un listado de competencias que podrían tener los jóvenes y que dentro de los que serán en los contextos informales podrían ser el contexto formal a la pregunta matrimación a cómo conectar estos múltiples es decir, si en el trasmedia el que tenemos es un relato y ese relato se va diversificando en distintos esports canales ¿Qué es lo que estamos haciendo en el ámbito pedagógico? ¿Cuál es el relato que tenemos en el ámbito pedagógico para que podamos distribuir? ¿Cuál es ese relato que tenemos en el ámbito pedagógico en la dinámica trasmedia para que ganen los alumnos para que permitirse más a propietos de ese proceso de enseñar la idea? Sí, bueno... Sí... Bueno, pues... La verdad es que creo que la pregunta en realidad podría ser muy simple y es muy difícil al mismo tiempo y es muy buena, de hecho, porque yo creo que es la gran cuestión que tenemos nosotros como pedagógos, me atrevería a decir, a la hora de abordar nuestros cursos y a la hora de abordar la innovación docente. Yo creo que todo proceso en realidad tiene un relato. Siempre estás explicando una historia. Ahora se ha puesto de moda lo del storytelling aplicado a la docencia pero el storytelling siempre está la docencia cuando tú trasladas contenidos y ya estás trasladando el storytelling. Estás trasladando una narración. Sin embargo, sí que en muchas ocasiones lo que entra en juego es cómo el hablado con qué elementos y cómo consigues enganchar las audiencias, cómo consigues que participen, cómo logras ese engagement que está detrás de cualquier relato. A partir de ahí, tú construyes tu relato de manera diversificada, es decir, yo hablaba de los MOOCs pero esto también puede suceder en el aula. Cada vez se está reduciendo más la presencialidad y se derivan algunas actividades o actividades fora del aula. ¿Qué explicas en el aula? ¿Y cómo expandes tu universo o haces que el estudiante expanda el universo que tú estás explicando fuera del aula? ¿Y cómo haces que el estudiante ya no sea sólo el centro de cualquier proceso de aprendizaje sino que sea generador de conocimiento, que el mismo aporte que entra en esas dinámicas, de ganificación a las que apuntaba Oliver y que completen desde diferentes perspectivas tu propio relato como docente. Nosotros al final trasladamos un porcentaje, yo diría, casi ridículo en relación a lo que hemos preparado, lo que hemos investigado, lo que hemos ido trabajando. ¿Por qué? Porque básicamente el formato no nos permite desarrollar más. Es decir, buscar un formato que se expanda de manera rizomática o de manera más arbórea para desarrollar las ideas de ese propio relato a través de textos, a través de participación de los propios alumnos, de cuestionarios, de mentos de juego. Yo creo que hay múltiples maneras para desarrollar algo. No sé si te ha respondido... La pregunta està orientada a la parte derecha. Manel, lo llevo para el otro lado y yo creo que el tema no es... estaría bien hacerlo y ya se hace de hecho de contar el relato, digamos, de la anunciación del docente y hacerla en mucha media plataforma. Yo creo que el cambio realmente está del otro lado. Yo siempre digo pasar del user-generated content y del student-generated content que los estudiantes participen en la producción textual. ¿Cómo participa en la forma más tradicional del estudiante? Y hace exámenes. Nosotros no llegan exámenes o cosas escritas. Se evaluan. Si son exámenes no se lo podemos devolver porque tienen que dar como prueba. Yo lo meto en una caja, lo llevo a los archivos, después en cinco años eso se machaca. O sea, yo no sé... ¿Cuántos terabytes de información generan la universidad por día? ¿Y qué queda de todo eso? ¿No queda nada? Los exámenes, trabajo... Esa actividad textual no queda nada. Se va como lágrimas en la lluvia. Si pudiéramos rescatar una misma parte. Cuando George Landau trabajó todo el tema de hipertexto hace 25 años o más ellos tenían una red que era StoryWork Story Space que les enseñaba literatura. Entonces subía cuentos de Borges en Estados Unidos. Los alumnos hacían trabajos. Eso quedaba vinculado, una especie de intranet. Al año siguiente los alumnos releían lo que habían dicho los alumnos y ampliaban la red. Esa era la independencia colectiva. Deberíamos... Eso que en esa época era de vanguardia y lo podíamos hacer tranquilamente. O sea, yo creo que por ahí nos fueron como que se desprecen material textual que producen los estudiantes. Sí, pero ahora tiene poca vida útil. Bueno, por qué no pensar cosas a lo mejor de mayor vida o que se pueda recuperar una parte y que otro año vengan otros y lo expandan. No sé. Va a parecer a dos, más que contar que ha sido un asunto en muchos mediplataformas. Que está bien y ya se hace. Yo creo que va más por el otro lado. Y el tipo de relación que puede haber. Claro, interesante son estas relaciones. Muy brevemente quería introducir el concepto de ciencia ciudadana. Que está tan en boga ahora. Cómo los ciudadanos generan ciencia. Yo creo que los estudiantes generan ciencia. Y la sociedad también. Evidentemente, tenemos que estar atentos a todos esos fenómenos que nos ayudan. Que nos ayudan a recoger lo que estaban produciendo los ciudadanos, lo que están produciendo los estudiantes o las personas que están alrededor de cualquier actividad comunicativa. Tranquil, tranquil. No, solamente va a añadir una cosa. Y es que, claro, las estrategias pedagógicas que imagino que tu pregunta va por ahí pueden cambiar bastante. Yo creo que es una función del objetivo. Queremos promover la ciencia ciudadana. Queremos promover las competencias creativas o las competencias lectoras. Yo aquí hay algo que me preocupa un poco. A lo mejor es manía mía. Pero en el campo de los videojuegos por revisiones que he hecho de informes sobre el tema de alfabetización en videojuegos de los jóvenes se ha trabajado mucho en los últimos tiempos la capacitación con diferentes estrategias pedagógicas a nivel de producción de los juegos. Esto implica competencias tecnológicas, bases de programación muy sencillas sobre el nivel educativo y demás, y en cuanto a diseño. Que ellos se empoden en el sentido de crear los propios videojuegos. Yo creo que es súper loable, es necesario. El problema es lo que me preocupa a mí que he trabajado más la parte de análisis que nos olvidemos de las competencias analíticas. Hay este, a veces, mito del prosumers de user-generated content que está muy bien, pero que yo creo que tengo la impresión que a veces hace que quede demasiado en segundo plano la importancia de las habilidades analíticas que es algo que, de hecho, antes de mi intervención apuntaba y puesto énfasis y que requiere también pensar estrategias pedagógicas específicas para conseguir futuros usuarios de las redes, los videojuegos que sean muy buenos analistas y que disfruten de ello, que no solo sean buenos sino que lo disfruten porque yo creo que es algo apasionante. Y aquí, por ejemplo, la investigación participativa que apuntaba antes, creo que podría ser interesante con los jóvenes. Ellos amaman mucho en su día a día la cultura colaborativa y el análisis colaborativo, sin duda, puede ser una estrategia interesante a explorar alguna de entre muchas. Pues si no hay ninguna... Sí, claro. He tomado una cosa que dije, pero no fui lo suficientemente insistente. El transmedio está de moda. En l'àmbito profesional hay gente que se... ¿Cómo hacer un documento tal y ponemos una web y ya lo vendemos como transmedia? ¿Y los fans? ¿Y los contenidos de usuario? O sea, en Canadá, por ejemplo, el National Film Board que si no todo el mundo se presenta para conseguir ayudas públicas, si uno pone en la curiosita de que es transmedia te dan más dinero. Entonces, o te damos puntaje. Entonces, todo el mundo le pone una web. O sea, hay un abuso del transmedia y la investigación está pasando al comparecido. Hay convocatorias del PI, pero... El título es cómico. Me pasaron por WhatsApp. Pero es alucinante. Un segundo. Resiste acá. Acá está. Es un número de la revista iconocatorce. Tecnopoiesis. La mitologización transmedia y la unidad de conocimiento. Tecnopoética, mitologización transmedia, unidad de conocimiento, tecnopoiesis, mito de la mujer grufa a la blanca. Estos són els articles. Tecnopoiesis, Aztecs, el mito de... Prometió transmedia, el mito grufa, las interpretaciones contemporáneas. Hay un abuso. O sea, transmedia es esto. Hay un abuso del transmedia. Si un proyecto de comunicación no es transmedia, no pasa nada. Hay gente que está obligado a hacerlo transmedia. Puede haber un proyecto de comunicación monomediáctico. Es genial. ¿Cuántas series? ¿Sólo series? Se plantea como un producto monomediático. Mad men, buenísima. Monomediático. Y ya estaba a punto, no hay que inventarse nada. Y la investigación está pasando esto. Como que hay una presión, a mí me pasa. ¿Y dónde está la transmedia? No, no está acá. ¿Y entonces nada? Es una investigación donde no está la transmedia. No es obligatorio que el proyecto profesional o que la investigación tenga la palabra transmedia. No force situaciones. Hagan estudio, que estiguen... Hagan buenas preguntas de investigación. Creativas y que aporten conocimiento. Y que se van para cambiar las cosas. Después sí, el transmedio no es realmente secundario. No nos montemos en estas modas. Porque se esfuerzan situaciones y a veces se caen en delirios. Nada. Era eso que lo quería recalcar. Moltes gràcies. No sé si sirvió... A ver, hay cuestiones de marketing. Seguramente. A veces hay que valorar los consejos de cómo lo vende. Pero yo creo que el transmedio ahora ya está pasado. Digamos, a mí te voy a despor que le quede un poco de marcha. Pero en el ámbito profesional, yo creo que cada vez me va a vender menos. A ver, yo les cuento esto. Yo en los años 90 estaba fuera de la universidad y trabajé en una empresa de multimedia, multimedio en Italia. A principios del año 90, en 1992, en 1994, la empresa que yo trabajaba era como... Vanguardia en Italia y la capitalía en producción de CD-ROMs multimedias. Con videoambientes virtuales entre D. Porque la web era un desastre, no se podía ver nada en la web. Entonces, todas esas cosas... Ya en esa época sabíamos que el CD-ROM moría. A ver, a la web tuviera un ancho de banda aceptable. Todo eso que hacíamos ahí iba a estar en una. Sabíamos que en una década o menos tuvo que tener... Digamos, la empresa todavía existe y obviamente no se abrazó al CD-ROM. En su momento lo dejaron partir. Pero bueno, a principios del 90, en 1999, 1993, éramos tres o cuatro empresas en Italia que decíamos nosotros hacer multimedias. En el año 1999, todo el mundo en Italia hacía multimedias. Tipo que eran fotógrafos. Que habían comprado fotollobras, habían piralteado y se pusieron a retocar fotos. ¡Ah, acá es fácil hacer una web o eso de rock! Bueno, al final 90, todo el mundo vendía multimedias. Entonces el concepto no sirvió más. Porque no marcaba una diferencia profesional. Y yo, en el transmedia pasado, està passant això i va a passar. En un primer momento, depèn de los lugares de la sociedad, yo hago transmedia y te doy una ventaja competitiva. De acá a 5 años todo el mundo va a ser transmedia. La agencia policial ya está haciendo transmedia y el perdimos transmedia. Los museos transmedia y el branding transmedia. Entonces de acá a 5 años 10 máximo yo creo que ninguna empresa va a ser yo hago transmedia. Se va a dar por asumido que genera estrategia para los usuarios para el socialismo. Ya inventarán otra cosa. Del punto vista académico a mi no me preocupa. Porque pasó lo mismo con el hipertexto, pasó con el multimedia. O sea, las modas profesionales pasan, los conocimientos, las metodologías quedan. De acá a 20 años, hay una estrategia transmedia de un personal que también no existe. Y va a poder recuperar todos los trabajos y los marcos teóricos y metodológicos. El mercado tiene su ritmo, su ley de mur semántica. Que ciertas palabras pues ya no venden. Pero el mundo académico maneja otros. Seguimos teoría obviamente, pero seguimos las modas. Pero también tenemos otro ritmo. O sea que en ese sentido me lo me preocupa. Pero no forcimos las situaciones. A nivel de investigación. Molt bé, gràcies. Poses persistir? I lo dejamos aquí. Gracias.