 Also noch einmal willkommen zu diesem Talk, das ist Leo Fintheisen und Markus Zimmermann. Leo ist ein Forscher, der auf der Social Community über konstruierte Sprachen sein, das könnte Python sein, aber auch Esperanto. Er arbeitet an der Kunstgeschichtlichen Akademie in Wien. Er war der Keynote Speaker bei der Asselektronik und bei der Transmediale und bei der Republik. Markus hat Computerwissenschaften in Berlin studiert. Er hat auch Artikektur in Wien studiert. Buenos Aires und Jensen hat in verschiedenen Projekten teilgenommen und Ausstellungen und Lectures. Und wir werden uns heute einführen in die Welt der Kunst und werden sich vor allem hier spezialisch dann auf die Fluxusbewegung und was sind die Motive der Fluxusbewegung und ihre Ideologie von damals und was können wir heute davon lernen? Das ist unser Titelflexus, kann die Welt nicht retten. Bitte einen Runde Applaus für Markus und Leo. Zwölf Fluxusideen. Zwölf Fluxusideen. Für Spieltheit. Einfachheit. Unmittelbar. Spät ganz spät zielgerechte Zeit, die jetzt in der Zeit verhaftet. Future Fluxus. Zwölf Fluxusideen. Globalität. Einheit von Leben und Kunst. Also, ich finde, vier Bereitsätze zu experimentieren. Zufall. Bespieltheit. Einfachheit. Unmittelbar. Beispielhaft. Speziell. In der Zeit verhaftet. Musikalisch. Willkommen. Dieser Vortrag wird auf Englisch gehalten, aber es gibt eine Übersetzung, denn Englisch wird von mehr Menschen verstanden als Deutsch in einem sementischen System. Und eine der Zwölf Ideen von Fluxus, die ihr gehört habt, ist Globalismus. Und deswegen, bitte, wählt immer die Sprache, die die meisten Leute verstehen. Und ihr wisst, das kann vielleicht eine Falle sein, aber wir sollten uns der Tatsache bewusst sein. Nun, vielen Dank, dass ihr heute da seid. Ich möchte eine kurze Vorstellung machen von dem, was wir hier präsentieren werden, eine Metapräsentation. Markus Zimmermann und ich haben die letzten fünf Jahre geforscht. Und wir müssen uns für die Zukunft in Fluxus entschuldigen, denn es war eigentlich für eine Ausstellung in Wien. Unsere Geschichte, die sehr interessant ist, wir waren in einem sehr experimentellen Projekt mit der Wiener Stadtverwaltung. Die uns zu neuen Arten damit umzugehen eingeladen hat. Und wenn es Widerstand gab, dann haben wir versucht, den Widerstand zu uns zu widersetzen. Und das ist die Zukunft von Fluxus, die das möglich gemacht hat. Wie kam es dazu? Ja, ich habe am Kunstgeschichtlichen Akademie in Wien unterrichtet als Medienphilosoph. Und stelle euch vor, eine Mischung aus Architektur, Medien, einige Leute von der philosophischen Fakultät. Es gibt Maler, Leute, die drucken, also alle akademischen Künste. Und ich habe versucht, sie einzuladen und zu verstehen, bevor es passiert, was in der Zukunft auf uns zukommen wird. Und ist es möglich, Kunst im Programmieren zu tun? Ist es möglich, Kunst innerhalb der Mathematik zu tun? Und über diese Dinge haben wir geredet. Wir haben auch darüber geredet über verknüpfte Communities in den Künsten, in den 60ern und 70ern. Und da gab es verschiedene Richtungen, zum Beispiel Kunst und Sprachen. Und darauf werden wir zurückkommen. Und das Ziel, bevor wir uns mit Fluxus beschäftigen, und natürlich die Preisfrage, ist Fluxus überhaupt noch am Leben. Kann eine Kunstbewegung ohne Menschen am Leben sein? Nein, Kunst ist eine Art von Tradition. Wenn ihr euch nicht entscheidet, in einer Tradition zu sein, dann werdet ihr nicht in der Lage sein, es weiterzugeben. Es gibt einen französischen Medientheoretiker, der über etwas sehr Richtiges geredet hat und gesagt hat, eine Tradition weiterzugeben zu übermitteln, ist sehr wichtig. Und das ist natürlich eine avantgardistische Tradition, eine schelmische Tradition. Und in einer Art, die 68er-Ideen, wo sind sie hin? Wir als Kultur sind derzeit etwas in der Patsche, wie Spielberg sagen würde. Wir haben ein wenig den anderen Talks zugehört und ihr werdet wissen, dass man sehr kreativ sein muss, nicht nur individuell, sondern auch gemeinsam als Gruppe. Wir müssen kreativ sein, um uns klar zu werden, wie technische Prozesse stattfinden, aber auch wie Museen zum Beispiel zusammenarbeiten müssen, um die Privatheit zu erhalten. Das ist auch eine interessante Frage, denn wir zahlen sehr viele Steuern, nicht nur an die Geheimdienste, sondern auch an die künstlerischen Dienste. Und als ich unterrichtet habe, konnte ich sehen, dass es eine Bewegung gab, eine moderne Bewegung. Sie haben sich selbst Fluxus genannt und wenn jemand sagt, Fluxus ist dies, Fluxus ist das, wir werden einige Definitionen haben. Wenn jemand anders sagt, dass es ein besonderer Fluxus ist, dass es nicht definierbar ist. Also wenn man ein Wissenschaftler sein will, wie man klare Konzepte haben will, man sagt 1, 2, 3. Und das könnte aber einer der Gründe sein, warum es schwierig sein wird, die Geschichte von Fluxus zu schreiben, obwohl sie halt zwischen 50 Jahren alt ist, aber es ist nicht ganz unmöglich. Aber wenn man es versucht, über den Chaos Computer Club zu schreiben, zum Beispiel in 1995 bis 2000, ist es nicht so einfach. Warum? Weil das eine sehr horizontale Fläche im Präsenz in der Zeit ist, eigentlich eine Mailinglist, ein Chatlog und das Flame Wars Ankündigungen. Wir müssen alles lesen und das rekreieren und dann zwischen 95, die würden ja nur noch leben, die Leute, die zwischen 95 und 2000. Und dann würden wir mit dem Draft da stehen und würden sich das anschauen. Und es wäre trotzdem noch vor 20 Jahren, es wäre schon wieder Geschichte. Ich konnte das auch sehen. Es gibt noch immer Leute aus der Fluxusbewegung, die heute noch leben. Also wie wir begonnen haben, 2010 zu arbeiten, haben wir ein paar Freunde gefragt, kennt ihr noch Fluxusleute? Und ja, wir haben ein paar gefunden, wir werden sie euch zeigen. Dieses aus dem Web natürlich. Manche Fluxusleute sagen, wir haben das Web erfunden. Naja, vielleicht haben sie teilweise doch ein bisschen recht. Aber die Frage, haben sie die technischen Hintergrund? Nein, das ist klar nicht. Haben sie wurde nicht erfunden? Was meinen Sie damit? Ich denke mir, dass Sie die Methoden entwickelt haben, in verteilter Zusammenarbeit Dinge zu machen. Das ist schon ein ziemliches Fein-Tuning, miteinander in einer großen Gruppe zu arbeiten. Das ist einer der großen Qualitäten von Fluxus. Und Sie sehen eben dadurch keine gated Community. Wenn ihr mal hier seht, das ist auch nicht interessant. Das ist ein normales 123, mit dem alle versorgen eines, nein, die Welt ist einhalten. Es gibt mehrere Welten, wir machen dialektisch. Es gibt immer noch die dritte Option. Das ist die klassische Philosophen-Approachnummer. Hier, wir arbeiten, starten mit eins. Wichtigste Zeit für die Fluxusleute ist immer jetzt. Mazzionis ist ein Impressario nennen. Er ist kein Leader, er war auch nicht transcendental, aber er hat sich sehr um die Details gekümmert. Und er war immer recht sicher, wer Fluxus sein sollte und wer teilhaben sollte und wer nicht. Und wenn er damit etwas schrieben kam, oder wenn die Situation mit so viel Geld kam, würde er das ablehnen. Zum Beispiel, ich habe 100 Leute in New York, aber Namjoon Baik ist jetzt nicht mehr drauf auf der Liste. Das ist eine eigentlich sehr wichtige Anekdote in der Fluxus-Geschichte. Das Namjoon Baik auf das Toten, also zum Sterbebett von den 300 G-Communisten gesagt hat, ich verzeihe dir, es ist schon wieder in Ordnung. Oral ist eine überlieferte Kultur, eine Überlieferungskultur, eine verbal überlieferte im Medium in der Zeit von Message-Sports und Mailing-List und Chats. Oral, also in diesem Verbal, die Kulturen leben immer von Interviews und X kam mit Z und dann haben sie gestritten und dann ging das dort wieder weiter. Also so entstehen auch Mythen und Legenden und das ist auch gut für eine Community, denn die braucht das. Aber das kann natürlich auch, wenn es zu viel wird, kann es wieder schief genug werden. Also es muss so etwas wie eine Schwarmintelligenz geben, um diese verteilte Arbeitsweise irgendwie zu einem gewissen Grad zu führen, ohne dass es dabei zuvor kommt. Es gibt keine Möglichkeit für den Einzelnen, das zu verhindern, dass Menschen in eine globale Kultur eingehen. Aber vielleicht wird es eine totale Überwachtekultur werden. Das Bedrohende daran ist, dass irgend einer, den ich nicht kenne, mehr über mich weiß, als meine besten Freunde über mich wissen. Das ist kein guter Anfang. Wie wir um diesen Talk hier angesucht haben, wie wir eingereicht haben, wollten wir was vermitteln, auch über die tiefere Geschichte, was Fluxus für uns heute bedeutet. Das hat ja im Prinzip schon mal im Ersten Weltkrieg angefangen, eigentlich vorher schon. Also wenn man da darbetrachtet, war es eigentlich schon vorher. Jetzt könnte ich ja euch auffordern, bitte werdet er nicht Künstler der Fluxustradition. Kommt zu unserem Club, aber wir wissen nicht, wo der ist. Das ist ein bisschen wie die Pirate Bay-Leute. Die Anwälte der MPA in Amerika. Ah, die haben uns geschehen, die akklaut unsere Filme. Und die Pirate Bay, die diese Sharing-Website gemacht hat. Die hielten sich, hielten das für eine anarchistische Arbeit, Armee mit Bewegung. Dabei waren das ein paar Studenten, ein paar Jungs, die wollten sich halt was runterladen. Aber sie hatten eine Idee, und sie hatten eine Idee zum Widerstand. Und sie hatten die Pirate Bay dann online, weil es eben ein Distributed Work war. Also davon ist der Pirate Bay immer noch reachable. Die technischen Erfinder waren dann im Gefängnis und weit weg. Und die kamen nicht mehr zurück nach Schweden, also sie haben einen gewissen Preis gezahlt. Also die Fluxus, diese Artcollectors. Also in den 18 Jahren bis heute noch in den 2000 Jahren war das Fluxus mit Matt Jonas und die neuen Richtungen in Fluxus. Also das ist ein Fluxus, der das gemacht hat hier. Und es geht darum, dass es eine große Gruppe von Leuten gibt, die immer noch zum Fluxus gezogen werden. Denn es ist auch wichtig, dass ihr versteht, dass es inkrementierende Phasen gibt von diesem Fluxus, ohne dass jemand merkt. Und das passiert vielen Communities, besonders hier am Chaos Computer Club. Und der Erfinder des Spreadsheets kam hier und arbeitete daran, was ein großes Gefühl ist, dass wir, wenn wir zusammenarbeiten und uns treffen in einer interessanten Art, was der Kongress sicher ist und hat relativ streckte Regeln und entwickelt auch streckte Regeln, um so viele Leute auf einen kleinen Raum zu halten. Das ist quasi ein Community of Social Design. Und es sind Leute, die sagen, wir wollen nahezusammen sein und das ist unsere Freiheit. Und die Werte, die man vertreten will, und jetzt gehen sie dahin und sagen, das ist unser unentdecktes Territorium und entdeckte Welten. Und der Fluxus fokussiert sich auf Menschlichkeit und Welten und die Geschichte des Gekunstens und deren Erfolg. Und der Fluxus definiert sich selber, als gefüttert zu werden von der restlichen Welt. Und eine der vielen Ideen, die Markus Zimmermann in diesem Trailer für das Donau Festival gemacht hat, hat jemand, kennt jemand das Donau Festival? Super. Das ist eine Art Netzwerk Performance Festival. Und wir waren da neben Lawrence und James Blake. Aber wir waren da, um eine konzeptionelle Intervention zu machen. Es geht darum, Fluxus hat musikalische Werte für solche sozialen Situationen. Fluxus cannot save the world, ist von einem Fluxisten. Das ist aus 2002 und ich möchte, dass euch die Ohren ein bisschen klingen. Und in Italien in 2002 hat er das gemacht, dieses Fluxus cannot save the world. Und gab es Leute, die sagen, ja, aber Fluxus, es war er selber, der frustriert war, von all diesen Jahren von abstraktem Geräte und so. Aber ihr könntet ihn ja fragen, Ben-Woutier hat eine der kreativsten Webseiten auf der ganzen Welt. Wir haben ihn kennengelernt und ein Freund von ihm machte die ganze Programmierung. Diese großen Firmen sind ein großer ... Wir fangen im 19. Jahrhundert mal an. Wer kennt Brian Eno? Fangen wir mal so an. Wir wüssten, was Eric Sati mit Brian Eno zu tun hätte. Nährt 2-3% von denen, die Eno kennen, wissen, wer Sati ist. Wer weiß, dass Brian Eno auf ein paar Wochen bei Julian Assange war? Auch nur die 3%. Brian Eno war ein Student von Roy Ascot, einer unserer großen Medienlehrer. Und Brian Eno ist bekannt für Ambient Music. Das heißt, Musik, die dir nicht sagen will. Es ist ein Innereste sein. Weil so gräuer Musik aus dem Hintergrund lässt deine Feelings anderen fließen. Und du plötzlich kannst du aus dir herauslassen Sachen, weil das drumherum net gestaltet wird. Eric Sati war einer der ersten. Frisco Baldi waren vorher noch dran, aber die haben nur noch auf der Orgel gegeben. Er macht aber eine lange Reihe von Leuten. Er hat modularisierte Töne gebaut. Da könnte man endlose Musikstücke machen, sind ewig fortsetzbar. Da kann man modulieren so rum und so rum und im Kreis wieder das Mediakünstler lieben, Sati. Weil es ein River bis ein Dile, man kann alles schalten. Lass uns was tun damit. Wir haben drei Gäste hier. Wir haben jetzt Schritt für Schritt von den 1910er in die 1980er bewegt. Und dann lade ich sie ein, mit mir in den Spalt zu fallen. Ich glaube, dass zwischen 78 bis 91 ein, zwei Jahre auf oder ab. Geschichte passiert ja nicht zu klaren Zeitpunkten, sondern schleifend. Aber es ist dann schon wieder wichtig, wo es passiert. Das ist ja immer auch die menschliche Geschichte, weil Leute sind immer wieder beeinflusst werden. Und dann zwei Jahre später sind sie konzeptuell schon wieder ganz woanders damit. Haben das weiterentwickelt oder sie fürchten sich nicht mehr und trauen sich plötzlich aus sich heraus zu gehen, cool. Und machen das jetzt, machen wir jetzt. Habt ihr schon mal nachgedacht, wenn Julian Assange zum Beispiel sich eines Tages entschlossen hat, das mache ich jetzt. Ich gebe dem Chaos Computer Club und sie sich immer wieder denken, was ist da passiert in dem Jungen? Und ich möchte, dass ihr jetzt nachdenkt, wieso es Brian Eno in Besuchen gegangen. Brian Eno ist sehr empfindlich, also sehr empfindlich für guten Social Design, inneren Design und einer der wichtigsten Leute, die die Außenseiter, wenn wir unsere eigene Gesellschaft bilden wollen, und ich würde mal sagen, 90% von der Scheiße, die herum uns passiert, ist irrationell und das ist die Irrationale der Interaktion von Institutionen, die uns hier in die Schwierigkeiten bringen. So, Sati ist etwas, wo Digital Courage oder Filmboot.org, Sati, wer in Physical Courage, wer von euch kennt Physical Courage, ah, gut so. Er ist einer meiner, der LN80, wie ich sie nenne, das ist die Zeit, wo ich mich wohn, frage, was ist passiert mit den verteilten Kunstgruppen, die es, wie es früher gegeben hat, also alle älter geworden, gesetzter, also so, wie das halt so ist, ja. Wir haben auch jemanden aus den 90ern, wie das Flux ist, wieder so eine Art V-Boot auf HTML oder vielleicht BBS. Was also in den Seventies noch als Mail Art geputet wurde, könnte man in den, wenn man mit neuen verteilten Strukturen arbeiten kann, in den 90ern. Früher hätte man gesagt, Tanz für uns, wir machen dir die Musik, und heute sagen wir dir, hier sind die Elemente dazu, mach deine eigene Musik. Also je nachdem, in welcher Zeit eben du befindest dich, kreierst du selber deine eigenen. Okay, let's go on. Was wir hier sehen, ist, während des ersten Weltkriegs passiert, Leute, die Antibougeois eingestellt waren, waren sehr gegen den Krieg. Und einer von ihnen, es gab eine Gruppe von Leuten, parallel, analog zum Fluxus, zur Fluxusbewegung 50, 60, 70 Jahre später, ist, dass die Leute aus sehr unterschiedlichen Disziplinen kamen. Wenn man in der Oper ist, dann muss man wissen, wie Musik funktioniert, wie Singen funktioniert, wie Bühnenbau funktioniert. Es ist in sich selbst eine Metakunst. Und viele Leute kamen vom Theater, aber auch aus der Juristik, und hier haben wir Hugo Baal. Und das ist wichtig. Zu Beginn des Cabaret Voltaire, hat er sich den magischen genannt, und zwei Leute mussten ihn immer in den Raum tragen. Und er hat verkündet, was eine neue Religion, schon wieder den Tod Gottes, die B-Serie des Todes, von Gottes Tod. Er hat sich sehr dataistische Leute von sich gegeben. War das ein Tier oder nein? Aber es war eben nichts, wofür nette bourgeoise Damen und Herren abends in Abengaderobe ins Theater gegangen wären. Es war also eine Abgrenzung der bourgeoisen Kunst, und es hieß Cabaret Voltaire. Falls euch das interessiert, geht zu Dada und Mostov. Aber denkt immer daran, es ist gut, verschiedene Perspektiven auf eine Sache zu haben. Und diese Menschen, diese Dada-Bewegung, Situationisten, Fluxus und so weiter, es ist gut, nicht nur über eine Person ins Labyrinth einzusteigen. Dann haben wir, das hier ist eine der ersten Dada-Veröffentlichungen, neben Hugo Ball, eine der wichtigsten. Also diese Leute haben damals sehr viel erfunden. Sie hatten, sie fanden neue Wege, um Objekte zu kreieren und eine Maske zu kreieren, die sie dann letztendlich als Bild erschienen. Sie haben also gesagt, lass uns eine Zeitung machen, die aber ein ganz anderes Layout hat. Und lasst nicht verkünden, dass das, was wir auf Papier veröffentlichen, wirklich Reden über die Welt ist. Lass uns neue Augen und Ohren entwickeln und uns sehr konstruktivistisch, analysistisch, minimalistisch verstehen, wie ein Kunstwerk kreiert wird. Das ist der Kongress, der konstruktiven Dadaisten. Sie haben sich amüsiert, aber es war dann schon ziemlich heftig und dann war es dann auch wieder ernst gemeint. Also auf der Lustig-Skala zwischen Dadaist und Lexus und Fluxus, Fluxus ist wahrscheinlich das lustigste Situation. Es ist mittelfun, viel hegelische Dialektik, zwei Dialektiken miteinander streiten kann ja auch ganz lustig sein. Das muss man verstehen, in der Schweiz, während des ersten Weltkrieges, die Schweiz ist neutral, aber die bürgerliche Welt des 19. Jahrhunderts einfach zerfällt rundherum, das Ganze geht hier rund um dich in die Trümmer. Was passiert, wenn dieser Wildeinationalismus sich plötzlich secktenmäßig Krieg aber schief bekämpft, das war eigentlich den Grund des ersten Weltkrieges. Okay, zweitens mal und immer, wir waren dabei, ja, die Deutschen, immer die Deutschen, ja. Hast du nicht gehört? Ja, wir sind alle so glückliche Europäer, wir lieben alle miteinander gemeinsam. Das ist Marcel Duchamp. Neben Erichsarty ist er einer der Inspiratoren für wir seine Kunstform verstanden. Ich würde sagen, große Sache, der wie der wahre Künstler ist, schon in den Untergott gegangen. Vergleichen wir denn deshalb mit Tintoretto, der Michelangelo oder mit Gustav Mahler? Gustav Mahler ist Underground. So würden wir eine Diskussion an einer Kunstakademie beginnen, weil das ist ihre Geschichte, die wollen ja Künstler werden. In Fluxus versuche ich das für euch Interessierte darzustellen. Aber ihr müsst das teilweise selber, da ist viel to it yourself drinnen, ihr müsst das selber recherchieren. Wer kennt die Ready Mates von Duchamp? Ready Mates heißt, du nimmst das normale Äußere und stellst es in das unnormale Museum, wo eigentlich Normaster-Pieße sind. Du pustest, dass dieser serielle, industrielle Produktion, du tustest das in die White Cube und stellst damit alle Wert auf den, der war ein Skandal zu seiner Zeit und der hat den Skandal bewusst provoziert. Und er konnte schon damals die Orgel der bürgerlichen Dummheit spielen, gerade was die künstliche, bürgerliche Kunstkritik im 19. Jahrhundert in Paris betrifft. Da hat ein Urinoir hingehängt zum Beispiel, also dort wo wir hin einbinklen, wir Männer, wir, ein Urino. Und das hat er ausgestellt in einem Museum, es war ein Skandal. Und dann war er der gesagt, dass auch Kunst langweilt mich. Ich schaue für Objekte, die mich eigentlich nicht faszinieren, aber ich suche eigentlich nicht Dinge, die mich langweilen. Aber ich suche Dinge, die mich nicht langweilen, aber dann doch so nicht besonders auffallen. In dieser Grauzone, in dem man seine Dicke Schmackseinstellungen rekalibriert, die Einstellungen zur Kunst kalibriert. Also Fluxus ist nicht, dass man Blödsinn macht oder misst. Aber es stellt im Tuchanischen Sinn die Frenzen genauso infrage. Hier, dann nächstes Leid. Und ihm eigentlich noch, also nach dem zweiten Weltkrieg, einen rumänischen Dichter Besuch, der einen Electric Club gegründet hat. Der hat gesagt, du hast gefühlt, du möchtest dich so ausdrücken. Vielleicht einmal für dich, du möchtest Gedichte schreiben, vielleicht jemand anderen. Was würdest du verwenden, die deutsche Sprache? Was ist was Fremdes zu gefühlen? Vielleicht sind deine Gefühle anders strukturiert, haben eine andere Ton, eine andere Tät, eine andere Realität als irgendein Deutscher oder ein deutsches Wort. Da kommst du zum bestimmten Sektor der experimentellen Sprache, wo Künstler, experimentelle Worte oder Sprachen entwickeln haben. Farbkots, was auch immer, das Wörterbuch, es reicht nicht, um Gefühle auszudrücken. Es ist ein ganz tiefer Ansatz, nicht nur für Künstler, aber vielleicht ist der Künstler in diesem Fall der Supernormale oder der Hypernormale oder der Normale Normale oder der Normale Normale Normale. Ich breche bewusst die Regel von deutscher Sprache und Zündachs, damit unsere Ohren ein bisschen aufwachen. Wer kennt Umberto Matorana? Umberto Matorana ist ein chilenischer Biologer, der Inspirator für die Instituzionslehre vom Niklas Luhmann war. Eine Institution ist dort, wo wir die Bedingungen koordinieren von Verhalten. Sprache ist koordinieren von koordinieren von Bedingungen. Ihr wisst ein Taxi und du wirst in die eine Richtung, es kommt von der anderen Seite und du pfeifst. Und der Taxidriver, also der Droschenvater, versteht dich, er will aber in die andere Richtung und er wird mich bezahlen. Und das ist diese Koordination von Verhalten, die er gemeldet. Wenn ich jetzt pfefefe und ich dann weglaufe, ist der Droschenvater hat vier Gründe angefressen zu sein. Jetzt rufe ich die Drosche und sagt, ich will von A nach B in 10 Minuten gehen und der sagt, ja, dann ist Sprache, aber die Koordinierung funktioniert noch immer. Aber es ist Präsenz in der Zeit, aber eben über ein Medium. Die Agenda 2020, Paris, die Klimaziele, das ist alles Koordinierung von Aktionen, Bewegungen. Wie wollen wir, wenn wir die Aktion von Ländern, Politikern sehen, dass das Realität wird, die wir sehen können. Der Taxifahrer fährt, ich gebe ihm Geld, sie reden über Klimaschutzziele und es wird tatsächlich umgesetzt. Die erste Lüge von Sprache ist, also, dass man etwas verspricht, dass man auch einhält. Und wenn ich euch mit meinen Steuergärtern bezahle, dann das, was man nicht tun sollte, ist zu lügen, hat man, habt ihr je generelle gesehen, die gelogen haben, zu unseren Parlamentariern in den letzten Jahren, ohne dass der Gesetzestext sie zu einem anderen Ort gesendet hätte, wo Gewalt stattfindet. Hier kann man jetzt sehen, dass sie versprechen von Demokratie doppelt, seriös, seriös, ernst, ernst, ernst, ernst genommen werden müssen. Denn das ist der Punkt. Meine Abstimmung von Verhalten mag von der NSA gesammelt werden, denn Metadaten sind auch nur Informationen über die Koordination von Verhalten. Wenn jemand anders mehr über mich weiß und nicht von meinen Parlamentariern kontrolliert wird, dann bin ich ganz neu in der Patsche, wie ich Spielberg sagen würde. Aber gut, zurück hier zu, das ist John Cage. Er steckte viel Musikalität in die Fluxusbewegung. John Cage fand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs heraus, dass er schwul war. Das hört man nicht so oft und hatte seinen Freund Cunningham. Seine katholische Erziehung gab ihm eine schwere Last zu tragen, sehr viel Schürtgefühle. Und vielleicht einer der wichtigsten Philosophen des 20. Jahrhunderts. Weisek Tsuzuki hatte das Problem, dass Nagasaki und Hiroshima die Japaner belasteten, warum es Ehrenvoll sei, von nun an weiterzuleben. Denn sie haben eine sehr starke Ehrenbasierte Kultur in Japan. Aber Tsuzuki kam und das inspirierte Cage, eine erweiterte Idee von Musik zu haben, eine erweiterte Idee davon, was ein Komponist tun sollte. Das ist auch eine Medientheorie, eine neue Notationsart, nicht die fünf traditionellen Linien gebrachten, vielleicht gar nichts notieren. Und es geht darum, dass Fluxus sehr stark davon beeinflusst wurde von Leuten, die Komposition-Schüler von John Cage in den späten Fünfziger waren. Und John Cage dachte also sehr immateriell, aber trotzdem bekommt man keine Musik ohne Physik, keine Musik ohne Physik. Wir haben noch 20 Minuten, hier sieht man Dijon, er war ein Meister im Nichts an sich ran lassen. Hier sieht man, er schaut auf das Schachspiel, er beachtet die Frau nicht. Ein sehr wichtiges Bild, weiter. Und natürlich, was wir hier sehen, ist Alfred Chari, auch im 19. Jahrhundert, das ist der verrückte Diktator. Die Leute waren also so frustriert von der Enge der Gesellschaft, dass sie sich Platz verschaffen mit absurden, fetten, stupiden, verfressenen Diktatoren, der alles um sich herum ins Chaos stützte. Und das ist der Namensgeber des UberWeb, wer kennt UberWeb? Also denkt einfach an Uber und UberWeb, das ist das wichtigste Archiv über alle Kunst, über die ich gerade rede. Dadaisten, Situationisten, Fluxus und nicht alle Künstler sind verpflichtet, Teil der Bewegung zu sein, aber man kann nicht sagen, dass sie nicht existiert. Künstler sind also sehr trickreich, aber das UberWeb ist wichtig für Forschung in den Artakademie. Also jetzt, Kunst und Sprache ist ein anderes Ding, das ich euch zeigen wollte. Diese englischen Maler, die mehr in die Theorie ging, sich Gedanken machen, was für eine Gesellschaft ist das denn jetzt und wie wir das machen. Und ich möchte gerne ein, diese Landschaftmalerei von diesem Typen zu Hause haben. Und hier, diese Gemälde ist unsichtbar, quasi der Inhalt ist unsichtbar. Und hier bei dieser NSA-Ausstellung von diesem Künstler, auch die Yoko Ono war wichtig für das frühe Fluxus, für die Fluxus-Leute. Und jetzt möchte ich langsam, hier, Sie seht ihr ein Computer, ein 8800 und das ist schon in 1975. Warum spreche ich über das? Es ist nicht der Personal, es ist nicht der PC, wir können uns das, konnten uns das nicht leisten. Heute haben wir für wenig Geld eine extrem starke Maschine, also jeder kann das haben. Jetzt habe ich den ersten Gast, Padelun, kannst du kurz rauf kommen? Weil ich muss ein paar Sachen überspringen, aber die Slice werden nachher online sein. Kannst du bitte, kannst du kurz wieder sagen, wer kennt Padelun schon? Ah, ich kenne mich selber am besten. Also Padelun und andere Latangens sind alte Freunde von mir, es ist eine zusammengewöffelte Gruppe von Leuten, die Sachen gemacht haben wie das hier zum Beispiel. Wir wollten ein Stein, ein Granit von Stonehenge nach Bangkok transportieren. Warum? Ja, weil jemand in Bangkok eingeladen wurde zu einem Performance-Kunstfestival, aber dieses, also kennst du die Leute von Menos Delta T? Ja, natürlich. Ich habe 400 Anteile zu verkaufen, fragt mich doch mal, gute Frage. Hier seht ihr den geteilten Teil, Space, ein österreichischer... Nein, nein, es ist ein Bubipold, der König. Padelun, du bist schon ein Teil von dieser langen Zeit bis zur digitalen Freiheit am Camp. In den 80ern hast du nie Punk auf der Bühne gesagt, aber in der Punk-Bewegung... Da gab es ein paar dicke alte Fette Männer, die haben über Fluxus geredet, die waren so hinter Punk, aber es war eigentlich scheißegal. Und dann hat das ganze Fluxus-Ding eigentlich wieder neu auf die Beine gestellt. Wir haben die Möglichkeiten von Kunst verwendet, um absolut frei zu sein. Und haben alles nochmal angemacht und haben komische Sachen gemacht, lustige Sachen. Wir wollten nie auf einer Bühne stehen und nein, also sicher Sachen haben wir gemacht, ne? Aber das ist lustig, kannst du das... Entschuldigung, wollt ihr denn nicht? Also vielleicht will du die Zukunft das alles anschauen. Und... Einmal kommt ein Moment, wo du dich fragst, was mache ich jetzt mal mit der Mestergesellschaft? Wir binden mir das ein, dicke Familie, die Leute, die nicht zur Zeit haben, sich damit Kunst auseinandersetzen können. Wie können wir Kunst verwenden, um den Alltag zu bringen? Wir finden, dass das Wichtigste mit Kunst ist Kommunikation. Ihr seht den Kommunikationskongress, er ist meine Wort hier. The Communication Congress, hier ist mein Wort, ja. Das ist ein englisches Wort, nicht ein deutsches Wort. Es ist ganz wichtig, dass man Leute zusammenbringt. Und ihr seht in der Hecker-Szene Leute, die sich persönlich überhaupt nicht kennen, nicht mögen, aber die kommen hier zusammen, die würden normalerweise auf die andere Straßenseite gehen, wenn sie mich sehen. Aber du musst eben rausfinden, wo du zusammenkommst. Und ich kann mich erinnern an die ganz frühen Tage mit der Chaos Kommunikation Congress im Bürgerhaus in Hamburg. Und wo wir drauf kommen, da gibt es Leute, die mag ich vielleicht nicht, aber damit denen kann ich reden und ich plötzlich kann ich lernen, sie zu mögen. Und da kann man Kunst als Struktur nehmen, wie man Leute in Kunst zusammenbringen kann. Dann haben wir die Musik von Eric Satie genommen und seine Ideen, pattern music zu machen. Das Wort Rahmenbau gehört hier hinein. Ja, also, innendesign des Frameworks deiner Gefühle. Wir haben Events gemacht mit 14 Stunden, ein Minutenstück 14 Stunden lang durchgespielt in einem Zimmer, wo du einfach sitzen kannst, was lesen. Du musst nicht zuhören, es ist einfach Ambient-Music. Du kannst dich in den Kontext bringen mit anderen Leuten in einer peaceful Atmosphäre. Auch in diesem Kongress hier, hat eine Idee der Atmosphäre. Vor Holland war einer der Initiatoren, der die Unterchef in Bernieri, die haben das, einer Hippie, einer Tafkei, der ein bisschen die Welt aufmischen wollte, ja, schön sprechen. Ja, er hat schon die Power zu der ganzen, ja, er hat immer herumgekommen und gesagt, du machst was jetzt hier und so. Und wow, war immer das sanfte. Wir brauchen keine Security. Wir haben Insel. Es ist einfach eine Grundhaltung. Und wenn du zu den Leuten von den Caterins spricht, sagen die, es ist super, auf eurem Kongress zu arbeiten, weil sie ganz anders sind von allen anderen Kongressen. Das ist ein wunderschönes Ding zu sehen, wie Kunst uns hilft, besser miteinander auszukommen. Ich habe ein paar Prospekte bei meiner Arbeit hier. Wenn ihr rausgeht, nehmt doch bitte was mit. Ein paar Flyer, das seht ihr aus Kunst gemacht. Vielen Dank. Und jetzt können wir hoffentlich noch ein Projekt anfangen. Mit diesem weniger leeren Raum in 78, Mats Jonas starb. Aber selbst wenn jemand anders aus dem Fluxus-Movement ist tot und diese Collection, da haben wir jetzt eine große Sammlung von Kunststücken aus diesem Fluxus-Movement und gewisse Leute behaupten, dass es etwas tot ist, um davon zu profitieren. Und das ist speziell gemein bei Fluxus, was nicht wirklich aus der Kunstrichtung kommt. Wir haben die 80er-Jahre. Ich habe gehört, dass Vau-Holland von einem Fluxusmitglied oder gefragt wurde, den ersten Computer mitzubringen zu seiner Akademie, Düsseldorf Akademie. Und ich möchte Leute, die irgendwie Augenzeugen sind, dazu bewegen, dies zu verifizieren. Und dann in den 90er-Jahren, wenn die Jünger unter euch vielleicht hier reinkommen, wurde das html erfunden. In 1991 hat Wolfgang Steele in New York BDS, er war ein Künstler, hat mit Video und Modem herumgespielt. Also damals ist man zu seinem Dial-up-Modem online gegangen mit seinem Terminal-Interface und was dann passiert. Und dann kam ein Freund aus Europa rüber und haben das BDS in New York gesehen. Und dann haben wir Knoten abgesetzt, umgesehen 15, einen in London, einen in Rom, einen in Wien, einen in Köln. Und dann haben sie Daten über Künstler hin- und hergeschoben, so immer über Nacht. Haben sie so ein Netzwerk online, so eine praktisch virtuelle Community aufgesetzt mit seinem Hauptoffice in New York? Und da hat man sehr viel versucht, konstant bisschen zu buschen über die Institutionen hinaus. Da gab es den Unabhängigen, die haben sich Bullshit, Bullshit genannt, du bist autonom, du hilfst dir in selbstorganisierten Systemen, selbstrukturellen Strukturen. Und am Ende des Tages musst du dich immer über dich selbst lustig machen. Das ist der wichtigste Teil, zwar unser erstes Office. Ich bin nur 98 dazugekommen, ein Süß hat mir dazugekommen. 95, einer der ältesten Websites, old.teng.net, dann wurde der Community getagischer Bullshit im Boardsystem, also die ganzen BBS-Strukturen wurden dann schon eingebaut. Damals hat uns das ziemlich den Kopf weggeblasen. Wir hatten an die 8.000 Leute in dem System, mit Webstreaming über Video und so, auf 32 Kilo Bit. Also die Qualität war super. Dann gab es Freds über Projekte, Office-Base, Audio-Streaming. Wir hatten ein Live-Streaming mit Fombo-Support. Video-Broadcasting von dann immer Help-Discs, haben wir auch zum Verkaufbischand-Hilfe. Die Monanzig, es ist ein ISP geworden. Wir haben richtig wirklich witzige Merk. Gibt es da eine Fluxus-Tradition drin, könnt ihr euch jetzt fragen. Diese Arbeit wäre in Fluxus quasi ein Scherz. Die sind Scherzkirche, die Firmen dazu bringen wollen, gewisse Sachen zu glauben, die nicht stimmen. Die Yes-Man save the world. Fluxus kann nicht save the world, so go to the Yes-Man. Also das war das Projekt. Es ist ein bitotopik mit dem Entity to Baseline Ambulance, der Capt.Ark Website, also wir sind Wampdramarit in den New York Times, mit elektronischen Störungen. Also man kann sowas nicht mehr machen, denn als Service-Attack, keiner hat mehr. Wir haben Toy War gemacht, es war wahnsinnig komisch. Dann 2002 hat man uns, glaube ich, ein bisschen den Saft abgedreht. Das Site ist noch da. Wir sind noch immer in ISP mit dem dezentralisierten Werk. Wir verteilen noch immer ein bisschen Kunst. Wir werden immer noch gefragt, wie wir den frühen 90ern damals die Sachen gemacht haben. Also wir realisieren das zu heute. Wir werden wahrscheinlich ein Small-Boutique ISP werden, wo wir Sachen hosten, die andere ja mit einer Hardcore-Technikenseite Jack Barrett im Backend bedient. Er ist eine von diesen kleinen Nischen. Ich will nämlich keinen Künstler nennen. Vielen Dank. Walter Parmenthofer. Wir werden jetzt ein bisschen früher aufhören. Haben wir noch zwei Minuten? Vielleicht? Wir haben keine Zeit mehr. Wir sollten jetzt aufhören, gewisse von den Videos, die wir euch zeigen wollten. Wir können sie online stellen, wir werden sie online stellen. Wir sind hier und mehr mit euch zu sprechen. Wir sind daran interessiert, mit euch zu reden. Ich bin nicht sicher, ob das normal ist oder nicht für diesen Chaos-Computer-Kongress, sondern wir wollen, dass es ein Konstant-Bullard ist. Wir wollten euch ein paar konzeptionelle Kunstwerke zeigen von Leuten, die ähnliche konzeptionelle Ansichten haben. Das hier ist Presence in Time von diesem Konstant-Bullard. Die Impletation ist, dass er sich an diese DVD-Asthetik erinnern will aus der vergangenen Zeit, dass die Einwachtheit von diesem Werk macht, was er macht. Er kann es sehr schnell machen. In einer Minute ist er bereit. Es geht um Globalismus. Viele Leute verstehen das Konzept DVD. Jetzt, wo es quasi fertig ist, möchte ich euch bedanken. Ich möchte mich bedanken für eure Zuhörung. Vielen Dank. Ihr habt die Übersetzung des Vortrages. Fluxus cannot save the world gehört. Aus der Übersetzerkapine verabmsieden sich Heller-Baden, Daniels und