 Wir sind jetzt so in der Zeit, wo man das Abendessen wahrscheinlich schon in sich hat so überlegt, was man mit dem Abend noch anfangen könnte. Wir folgen heute dem Grundsatz, nach dem Essen soll man ruhen oder tausend Schritte tun und in der Tat machen wir beides. Wir ruhen jetzt, indem wir uns hinsetzen und einen Vortrag von Nico uns angucken und wir tun tausend Schritte mental im Kopf, während wir das verarbeiten, was uns jetzt hier präsentiert wird, nämlich, wie man ein Comics zeichnen kann mit freier Software. Herzlich willkommen, Nico. Comics zeichnen mit freier Software. Klingt schwierig. Klingt ein bisschen nach Verrenkung. Ist es auch manchmal etwas, aber manchmal ist es auch wert. Man lernt viel dabei. Aber fangen wir erstmal an. Comics zeichnen mit freier Software. Das hat auch gewisse Anforderungen. Also, wenn man damit tatsächlich anfangen möchte, braucht man erstmal ein Gerät, wenn man digital zeichnen möchte, das über einiges an Arbeitsspeicher verfügt. Denn leider ist Bildbearbeitung recht Arbeitsspeicher hungrig. Und eine relativ gute CPU, ja, denn auch Bildbearbeitung braucht viel Rechenleistung. Und wenn man noch ein bisschen was übrig hat für eine dedizierte GPU, also ein Grafikprozessor, eine Grafikkarte, ist von Vorteil, muss aber nicht sein. Ja, weiter zum Betriebssystem. Da möchte ich nicht allzu viel darüber sagen, außer dass es, wenn es ein freies Software ist, dann ein genug Linux sein sollte mit grafischer Oberfläche, Grafikbearbeitung. Setzt das ein bisschen voraus. Und aktuelle Treiber wegen der Software beziehungsweise noch Dingen, die folgen. Wie gesagt, welche Geschmacksrichtung man von seinem Linux haben möchte, ist völlig jedem überlassen. Wenn man jetzt genau vom Computer selber weg bewegt, braucht man natürlich auch ein paar Peripheriegeräte, wenn man digital Comics zeichnen möchte. Zum einen ein Scanner. Es gibt immer wieder Skizzen, die man per Hand angefertigt hat, die man einscannen möchte und weiter bearbeiten möchte. Hier mal eine Webseite oder ein Link zu einer Webseite mit Scanners, die vom Sane Projekt, also Scanner Access Now Easy unterstützt werden, sind mittlerweile einige geworden. Ein kompatibler Farblaserdrucker, also oder LED-Drucker, macht sich gut. Dazu auch einen Link zum Open Printing Project, welches da Treiber anbietet für Drucker, die handelsüblich erhältlich sind. Und ein Zeichentablet oder ein Monitor, also ein Zeichentablet mit Stifteingabe. Was nun besser ist, ob ein Tablet oder ein Monitor hat, aus verschiedenen Gründen, hat verschiedene Sichtweisen. Ergonomisch betrachtet ist ein Tablet besser, weil man eher aufrecht sitzt, aber man hat eine steilere Lernkurve. Monitore haben eine kleinere Lernkurve, aber man neigt dazu, sich über seinem Monitor zusammenzukrümmen, wenn man darauf zeichnet. Was die Geräte angeht, Wacom hat einige gute Geräte, die auch guten Linux-Support haben, sind aber etwas teurer. Alternative Hersteller findet man beim DJ-Mand-Projekt, ja, Suchmaschine, eurer Wahlhilfe, sicherlich weiter das Projekt zu finden. Ansonsten in den Folien ist ein Link, wenn man sie sich dann am Ende des Talks runterlegt. So weit zur Hardware fangen wir nun aber mit dem eigentlichen Comic an. Ein Comic besteht aus Welthandlung, Charakteren, vielen drum herum, so dass man eigentlich, wenn man ein Comic zeichnen möchte, nicht anfängt zu zeichnen. Das klingt kontraintuitiv, ist aber besser für den Comic, wenn man nicht sofort anfängt zu zeichnen. Man sollte nämlich zuerst anfangen, eine Welt zu beschreiben und Charaktere darin, darauf komme ich später zu. Die mindestens, ja, etwas Sinn ergibt, ist sei denn man mag es sehr surrealistisch, aber das stößt dann mögliche Leser etwas vor den Kopf. Ja, so viel zum Worldbuilding, also euer Fantasie ist da echt freien Lauf gelassen. Aber die Welt sollte konsistent sein, sie sollte gewissen Regeln folgen, die ihr selber nicht einfach so brecht, damit verliert ihr in der Regel dann die Leserschaft. Bevor wir immer noch mit dem Zeichnen anfangen können, brauchen wir auch eine Story, also eine Handlung, die stattfindet. Wie man eine Handlung baut, würde, glaube ich, den Rahmen dieses Vortrags vollkommen sprengen. Es gibt da verschiedene Modelle, Vorgehensweisen oder Mantras, die man befolgen kann, um eine Story zu bauen. Aber es gibt so einen Prüfstand, ob man eine Story hat oder nicht, das sind die sechs essenziellen Fragen. Letztendlich um wen geht es, was wollen sie und so weiter, also sie sind ja eingeblendet. Wenn ihr diese sechs Fragen zu eurer Zufriedenheit beantworten könnt, dann habt ihr eine Story, die es wahrscheinlich auch wert ist, erzählt zu werden. Wenn es nicht der Fall ist, braucht sie noch etwas. Aber gerade dafür sind diese Fragen da, um herauszufinden, wo es mangelt. Und wenn ihr das so weit habt, kommen wir nun zur Software, die auch einen dabei unterstützen kann, dieses ganze Wust an Informationen, das ihr da letztendlich erzeugt, auch zu ordnen, zu sammeln, zu sortieren, niederzuschreiben. Denn letztendlich, was ihr am Ende haben wollt, ist ein Skript, eine Art Drehbuch für euren Comic. Die erste Software, die ich jemals ausprobiert habe in dieser Richtung, ist Manuskript. Die heißt wirklich so, freie Software, frei verfügbar. Sie ist eher für Drehbuchautoren oder Romanautoren abgestimmt, aber sie ermöglicht es einem sehr gut, Charaktere zu sortieren, Handlungsstränge zu sortieren, sich Notizen zur Welt zu machen und so weiter und so fort. Alles wunderbar. Aber ich fand persönlich dieses Konzept etwas einengend und habe mich dann eher in Richtung Wiki oder Zettelkasten umgesehen. Und die nächste Software, die ich da ausprobiert habe, war Zettler. Das ist eine auf Markdown basiertes Wiki. Es funktionierte für mich recht gut in der Weile lang, aber letztendlich war die Söntag ein bisschen nur auf Markdown basiert und nicht wirklich Markdown und es tat manchmal Dinge, die ich nicht wollte. Also manche Links funktionierten, manche Links funktionierten nicht, je nachdem, wie ich sie geschrieben habe. Es war nicht so flexibel, wie ich es brauchte. Letztendlich bin ich dann beim Wim-Wiki-Plagin für meinen beliebten Editor Wim gelandet, wo ich wirklich Markdown-Dateien benutzen konnte, um daraus ein Wiki zu basteln, um dann die Welt, die Charaktere, die Story und alles zu beschreiben, was ich brauchte. Und zum Schluss habe ich auch mir die Mühe gemacht, das alles in Tech zu verfassen, um dann tatsächlich ein kleines Skript zu haben. Nicht in der Hinsicht, dass es wirklich ein Drehbuch gewesen wäre, aber es erreichte für mich aus, um damit etwas anfangen zu können. Denn jetzt konnte ich auch anfangen, mir auch über Design Gedanken zu machen. Denn Design ist die andere Sache, wenn man ein Comic zeichnen möchte. Man will es ja visuell darstellen. Also beginnt man meistens mit Character-Designs parallel, wenn man schon schreibt, stellt man sich vor, wie die Charaktere aussehen könnten und wie das zusammenpasst mit der Welt, in der sie leben und fängt eigentlich in der Regel an, so Referenzbögen, also Ref-Sheets zu zeichnen. Ich habe so als Beispiel mal zwei hier mitgebracht, verschiedene Kleidungen, verschiedene Gesichtsausdrücke, um den Charakter mal auszuprobieren. Das ist in der Regel sehr hilfreich, auch insbesondere die Gesichtsausdrücke, weil letztendlich will man den Charakter, insbesondere wenn es der Hauptcharakter, der Protagonist oder die Protagonistin der Story ist, durchleben die sehr viele Emotionen, die will man alle auch irgendwie darstellen können. Wenn man jetzt von den Charaktern sich ein bisschen weg bewegt, sollte man auch die Welt nicht vergessen, die auch eine visuelle Gestaltung braucht. Und das ist sehr viel, was man dann gestalten kann. Also Geografie, Landschaft, Pflanzen, Tiere, Fahrzeug, Kleidung, Alltagsgegenstände, alles, was dazugehört zur Welt. Alles, was die Welt schön macht in euren Augen. Ich benutze da, oder benutze da häufig auch eher so explorative Zeichnungen oder Malereien, indem ich mir einfach Situationen in der Welt vorstelle und abbilde. Zum Beispiel das. Sieht nicht, sieht etwas trostlos aus, das ist Absicht. Wenn man nun das World Design hinter sich gebracht hat, kann man langsam anfangen, sich über den Comic selber Gedanken zu machen, wie der aussehen wird. Und da gibt es auch bestimmte Schritte, die nicht vorgegeben, aber von Vorteil sind. In der Regel fängt man mit Storyboards an. Das heißt, man nimmt sich das Skript und die ganzen Zeichnungen, die man als Designs gemacht hat und fängt an, die Story in Einzelbilder zu packen, ohne dass man sich noch groß Gedanken macht, wo sie auf der Seite sind, wie das Panel, also das Einzelbild im Comic, geschnitten sein wird. Man macht sich auch nicht wirklich Gedanken um Sprechblasen, Comic-Somp in der Regel auch Sprechblasen, sondern man malt einfach nur ein grobes, skitzenhaftes Bild. Was ist zu sehen? Und darunter mache ich gerne noch ein paar schriftliche Regieanweisungen, um noch mal zu verdeutlichen, was auf dem Bild passiert. Eventuell auch Notizen zu doch eventuell vorkommenden Sprechblasen, aber die sind noch nicht im Bild. Wenn man seine Storyboards für ein Comic fertig hat oder einen Kapitel eines Comics, kann man dann dazu übergehen, diese Storyboards zu nehmen und das zu Layouts zusammenzufügen. Layouts sind grobe Übersichten, wie nun die Seite eines Comics aussehen wird. Also die groben Zeichnungen, wie sie in den Storyboards waren, einfach 1 zu 1 kopiert, ein bisschen geschnitten, ein bisschen gedreht und zusammengefügt, dass man nun tatsächlich die Grenzen der Panels auch sehen kann und sich somit ein Stück Handlung ergibt. Wenn man die Layouts für dieses Kapitel fertig hat, kann man dann tatsächlich mit der Reinzeichnung anfangen, also wie die Seite dann tatsächlich am Ende aussehen wird. In diesem Fall dieser Seite sieht sie so aus. Das sind so die drei Schritte vom Zeichnen selbst. Wie gesagt davor ist ein riesiger Rattenschwanz, ein Design und Worldbuilding, Storytelling. Nur weil man die Reinzeichnung fertig hat, erst wenn da auch noch nicht fertig, jetzt müssen auch noch Sprechblasen rein. Während des Layouts hat man sich in der Regel schon Gedanken darüber gemacht, wo sie hinkommen. Bei der Reinzeichnung berücksichtige ich sie meistens nicht, dass ich den Hintergrund trotzdem hinter sie zeichne und ich füge sie dann später mit einer anderen Software ein, als mit der Software, die ich zeichne. Die Software, die ich dafür benutze, ist in der Regel Critter zum Zeichnen. Also für alle Schritte von Storyboard über Layouts bis hin zu Reinzeichnung, ist alles in Critter gehalten. Und die Sprechblasen füge ich in Inkscape ein. Das hat sich für mich als weniger Schmerzhaft erwiesen, als tatsächlich mit Vektorebenen in Critter dann mich rumzuärgern, um dann tatsächlich Texte da reinzubringen. Das geht in Inkscape einfacher. Ja, hiermit bin ich eigentlich schon so ziemlich am Ende des Vortrags. Ich würde aber sehr gern eure Fragen beantworten. Ich habe mir sehr viel Zeit dafür eingeplant, weil ich weiß, dass es ein sehr kreatives Thema ist. Also bitte frag mich. Genau, hier ist das Mikrofon, wenn ihr Fragen stellen möchtet. Gibt es, es gibt eine Meldung. Ich stelle mir das ja auch so vor. Man möchte ja auch mal ein paar Mehrkomiks zeichnen. Das wäre es ja eigentlich interessant, wenn man die Figuren erstmal nur an seinen Grundposen zeichnet und intern wird vielleicht so etwas wie ein 3D-Modell berechnet und am Ende kann ich dann einfach nur eine Arzt-10-Beschreibung machen und dann wird es entsprechend gerendert, dass die Personen, Objekte usw. und sofort dann passend eingefügt werden, auch die Sprechblasen so zurechtgerückt. Gibt es da eigentlich schon irgendein Ansatz dafür? Du meinst der Comic, der sich selbst zeichnet? Ich glaube nicht. Es gibt natürlich eine Art, wenn man einen Charakter zeichnet, fängt man natürlich nicht an, sofort die Kontur zu zeichnen, sondern legt erstmal eine Pose fest als glorifiziertes Strichmännchen und fängt dann weiter an, das Volumen des Strichmännchens zu beschreiben, also packt Muskeln oder weiter Fettgewebe drauf. Und dann kommt die Haut drüber und die Kleidung. Das ist so in der Regel schon der Vorgang, wie man zeichnet, insbesondere wenn man Comics zeichnet, wie man sagt konstruktiv, also man konstruiert wirklich seine Figur, aber das kann einem der Computer nicht wirklich abnehmen. Also das erfordert sehr viel Natural Language Processing, was ja immer noch kein so einfach gelöstes Problem ist. Manchmal will man auch mit Mimik und Gestik des Charakters Subtext übertragen, wenn man nicht wirklich in Worte fassen kann. Weitere Fragen? Ich will mal fragen zu den sechs Fragen, die du da illustriert hattest. Ich kann mir das gut vorstellen, wenn das jetzt ein Comic ist, der halt wie ein Comicbuch quasi geht. Eine Story erzählt über den Größe und Rahmen hinaus. Wenn ich mir Webcomics angucke, gibt es ja auch sehr viele, wo die einzelnen Episoden so one-offs sind, also wo halt dann ein bestimmter Gag gemacht wird oder wo das halt relativ getrennt ist, die einzelnen Veröffentlichungen von einander, wie zum Beispiel XKCD oder so etwas, würde das dann auch noch in irgendeiner Form zutreffen oder würde man da ein anderes Framework sich einsetzen wollen? XKCD ist ein interessantes Beispiel, da XKCD nicht wirklich eine übergreifende Handlung hat oder selten kommt dieses Modell eher nicht in Frage. Es kommt tatsächlich eher in Frage, wenn man eine grobe, überspannende Handlung hat. Tatsächlich können diese sechs Fragen auch fragtal angewendet werden, im Sinne von man hat eine große, überspannende Handlung über den gesamten Comic, man hat eine kleinere Handlung über einzelne Kapitel oder auch sogar innerhalb von Kapiteln. Ja, aber je nach Hierarchie der Story, werden die Fragen immer etwas unbedeutender, wenn man also einzelne nicht unbedingt beantworten kann, weil sie nicht unbedingt zutreffen in der Hierarchie, dann ist es so. Das wäre dann bei so einem quasi Slice of Life Comic oder so auch der Fall? Genau, zum Beispiel. So, haben wir noch weitere Fragen im Saal? Sofern das jetzt nicht der Fall ist, denke ich mal, ihr könnt Nico auch im Rahmen der Datenspuren noch hier finden. Wir haben ja noch einen weiteren Tag, an dem es Dinge geben wird. Genau, dann wünsche ich nur mal einen herzlichen Abschluss an Nico. Vielen Dank.