 In unserem nächsten Vortrag spricht Container über das Thema ist das Kunst oder ist das einfach nur schön? Nach einem kurzen Intro habt ihr hier die Möglichkeit, alle gemeinsam während des Vortrags mit zu zeichnen. Das heißt, wenn ihr euch vielleicht schon mal ein Satz Stiftung Papier besorgen wollt oder ein Tablet oder eine Leinwand oder was was immer euch halt hilft, euch dabei zu entspannen, dabei Spaß zu haben, macht das doch. Auch dies ist eine Form des Verteidigeraus und wer mag kann gerne hinterher das über Social Media verteilen, das ist aber überhaupt nicht pflicht, es geht um den reinen Spaßfaktor und ich hoffe, ihr habt dabei viel Spaß und erinnert euch dran, ihr könnt ins Petco schreiben für alle Fragen, für alles Feedback und bei dem Vortrag werden wir das so machen, dass live während ihr also alle gemeinsam zeichnet ich immer mal wieder ein paar Fragen Vorlese oder ein bisschen Feedback reinstreue. Und wünsche euch damit dann ganz viel Spaß. Ja, ich sage vielen Dank für diese nette Ankündigung. Insofern ganz herzlich willkommen zum, ich sag jetzt mal, kürzesten Teil des Ganzen. Wir werden uns ein bisschen kurz mit den Fragen beschäftigen, ist das Kunst oder ist das einfach nur schön? Wenn einem Freund dann schon gefragt worden, ob das nicht ein bisschen ironisch ist, ob das nicht doppelgummabelt ist, das ist ein bisschen basierend auf dem Spruch. Ist das Kunst oder kann das weg? Den fand ich schon immer ein bisschen gemein, weil selbst wenn das nur ein Farbklecks auf der Leinwand ist, hat sich ja irgendjemand mal was dabei gedacht und möchte damit etwas sagen und ausdrücken. Und deswegen finde ich die Frage, ist das Kunst oder ist das nur schön immer ein bisschen netter? Kleiner des Kleinen macht vorweg. Ich bin sehr, sehr vieles, aber ich bin ganz bestimmt nicht perfekt und genau das ist der Punkt des Vortrags, das ist der Grund, warum wir heute auch ein bisschen zusammen malen wollen. Es soll halt ein bisschen um Motivationen gehen, es soll darum gehen, dass man sich mal was traut und vielleicht nicht immer darauf guckt, ob das Ergebnis jetzt perfekt wird oder nicht. Weil ich das ganz oft erlebt habe, dass Menschen mich angeguckt haben, mich gefragt haben, du kannst so toll zeichnen, ich würde das auch so gerne können und ich traue mich das aber nicht. Und genau deswegen ist dieser Vortrag da, weil ich eben auch nicht perfekt bin und eigentlich auch, wie ihr jetzt vielleicht an den Bildern schon sehen könnt, eigentlich analog mehr Zeichner als digital. Jetzt habe ich mir für den Vortrag einen Grafiktablet gekauft, mal gucken, wie gut das geht. Ich bin jetzt eine Woche am Üben, wir schauen mal ein bisschen was zu mir. Moin, ich bin Contenna, ich komme aus dem schönen Flensburg und ich habe eigentlich schon immer ganz gerne gemalt, gerne gezeichnet, aber eigentlich meistens mit sehr viel Angst vor dem Ergebnis. Da gab es Perfektionismus bestreben, die ich nicht erfüllen konnte. Und deswegen war ich am Ende meistens von allem und jedem und am meisten von mir selber frustriert und habe deshalb sehr lange sehr wenig gezeichnet. Das hat sich dieses Jahr so im Januar, Februar, als das ganze Corona losging, ein bisschen geändert. Da habe ich angefangen, wieder mehr zu zahlen und mehr zu zahlen. Genau, ich habe angefangen ein bisschen mehr zu malen und habe sehr viel Spaß dran gefunden und habe mich sogar ein bisschen gewundert, wie gut es plötzlich ging. Und zwar habe ich damals angefangen, ein bisschen mal mit Farben einfach rum zu panchen und dabei kam zum Beispiel dieser Käufisch raus. Und ich war völlig überrascht, dass ich so etwas konnte, ich habe so etwas noch nie geschafft, ich war nie der Meinung, dass ich so etwas wie Kunst überhaupt machen könnte. Und plötzlich hatte ich da etwas vor mir, was an allen Ecken und Enden Fehler hatte, was anatomisch nicht korrekt war, was von den Farben mir total komisch aussah. Da war Farbe auch übergelaufen, wo sie nicht überlaufen sollte und irgendwie war das trotzdem schön. Und dann habe ich noch einen gemacht. Um zu gucken, war das ein Unfall? Und ich habe noch einen gemacht. Und ich habe noch einen gemacht. Und noch einen. Und irgendwie kam dabei heraus, dass das irgendwie trotzdem schön ist und dass ich dafür offenbar gar nicht so viel können muss, wie ich immer dachte. Ich habe dann ein bisschen weiter geübt, ein bisschen weiter gemalt. Dann kam zum Beispiel solche Bilder dabei raus, die einfach random von mir gezeichnet wurden, wo ich immer wieder überrascht war, dass ich so etwas überhaupt wirklich kann und dass ich etwas erschaffen kann, was ich schön finde und was offenbar auch andere schön finden. Und ja, habe mich eigentlich über mich selber nur noch gewundert, weil ich das vorher nie geschafft hatte und es war nicht schwer und das war das Allerinteressanteste für mich. Dann auch noch mal Sachen aus meiner Schulzeit wieder entdeckt wie Aquarellfarben, Farben, fürchterliches Thema eigentlich immer für mich. Konnte ich nie mit umgehen, war immer fürchterlich, sah scheiße aus und wollte ich eigentlich nie mehr anfassen. Und plötzlich kam da aber solche Sachen dabei raus und ich hatte nichts verändert. Und ich glaube, das war der Punkt, wo das ein bisschen anfing, dass ich so was raustragen wollte, dass ich Menschen dazu ermutigen wollte, sich zu trauen, auch mal wieder Kunst anzufassen, auch auf die Gefahren, dass sie vielleicht nicht so viel können oder nie so viel Kunst gemacht haben. Und da kamen diese Ponys ins Spiel. Die habe ich irgendwann mal in der Schulzeit angefangen zu malen, so Kritzeleien auf dem Arbeitsbogen und ich habe gedacht, mit dem, was ich jetzt irgendwie zustande bringe, muss das doch möglich sein, davon mehr zu machen. Und was man an diesen Ponys sehr gut sehen kann, ist es eine sehr, sehr einfache Form. Und da ist nichts Großartig Kompliziertes dran, die sind sehr stark simplifiziert und so etwas kann, meiner Meinung nach, jeder Malen, der einen Stift in der Hand halten kann. Und genau deshalb wollte ich halt heute hier sein und das machen und habe einen Kanal gefunden auf YouTube, der heißt Gritzelpixel. Das ist eine ganz großartige Frau, die mir etwas erzählte von Kunst und dem Handwerkkunst und plötzlich macht es für mich sehr viel Sinn, warum ich meine Bilder plötzlich schöner fand, weil sie wirklich reine Kunst sind. Kunst ist erstmal alles, was etwas ausdrückt, was eine Geschichte erzählt oder was irgendwelche Gefühle auslöst und das Faszinierende ist für Kunst selber, muss ich nicht viel können. Das glaube ich kann jeder Bestätigen, der mal einen Eimerfarbe auf eine Wand gekippt hat, das sieht irgendwie ganz nett aus, da ist ein Muster dabei, aber viel gekonnt hat man dafür eben auch nicht. Aber trotzdem macht das manchmal etwas mit einem. Wenn man ein schwarzes Bild in einem Flur hängt, dann hat das auch manchmal schon eine Auswirkung, ohne dass es dafür viel braucht. Ich kann mit Strichmenschen eine ganz großartige Geschichte erzählen, ohne dass das irgendein Problem ist. Und ich kann aber auch auf der anderen Seite, wenn ich jetzt darauf bestehe, dass ich genau das, was ich in meinem Kopf habe, auf Papier bringen möchte, kann ich das Handwerk Kunst lernen. Und das Faszinierende ist, dass das gar nicht viel mit Können oder mit Talent zu tun hat, sondern mit Üben, mit sich dran setzen und immer weitermachen, egal ob das Ergebnis jetzt gerade perfekt ist oder nicht. Und das ist genau dafür so ein Übung da, dass ich eben erstmal meine Fehler machen kann, dass ich mich ausprobieren kann, dass ich üben kann, wie ich es vielleicht besser machen möchte. Und da komme ich auch mal auf ein paar Twitter-Accounts zu sprechen, die ich euch ein bisschen auch ins Herz legen möchte, weil wir da eben auch sowas haben, die Kunst kann mit einem Strichmenschen wunderbar erzählt werden. Es lieb ist ein großartiges Beispiel, dafür erzählen wir nix, kennen bestimmt ganz ganz viele von euch oder auch Krieg und Freitag, der auch jeden Sonntag zum Beispiel Kunstchallenges raushaut, mit denen man sich dann ein bisschen herausfordern und üben kann. Und was ich eben an diesen Comics ganz toll finde, jeder von uns kann so einen Strichmenschen malen. Wir haben das hunderte Male getan, wenn wir zum Beispiel in der Schule Geigenmännchen gespielt haben. Jeder von uns hat das hinbekommen, da ein Strichmenschen zu malen. Und ich glaube, dass viele unterschätzen, wieviel sie alleine mit diesen paar Fähigkeiten schon zustande bringen können. Und genau deswegen möchte ich euch dazu umöglichen, auch nachher eben mitzuzeichnen, weil die Frage ist, was muss ich denn jetzt wirklich können? Und ich persönlich bin der Meinung, das Einzige, was ihr wirklich können musst, ist ein Stift in der Hand halten und ihn über ein Blatt Papier führen. Das ist das Einzige, was ihr wirklich können müsst und alles andere kommt entweder von alleine oder muss euch eben vielleicht auch einfach nur gefallen. Auch hier habe ich wieder Zeichnungen rausgesucht, die habe ich irgendwann mal gemacht. Das sind keine komplizierten Formen. Halbwegs erkennbaren Kreis kriegt jeder hin, jeder kann ein Strichmenschen malen. Und deswegen möchte ich euch einladen, eben heute ein bisschen mitzumachen, da Kunst ist alles. Alles, was irgendetwas ausdrücken möchte, was etwas erzählen möchte und auch alles, was in euch Gefühle oder ähnliches auslöst. Was eine Kommilitonin von mir mir noch ans Herz legte, wenn du nicht mehr diskutieren möchtest, dann ist Kunst das, was im Museum hängt. Wenn ein Farbklecks auf einer Leinwart an einem Museum hängt, dann kann keiner mehr sagen, das ist keine Kunst. Und das finde ich eigentlich ein sehr schönes Motto, auch wenn meine Kunst natürlich nicht im Museum hängt oder hängen muss. Aber wenn ein Farbklecks im Museum hängt und als Kunst gilt und das auch zurecht tut, weil er mit einem Gedanken auf die Leinwand gebracht wurde, weil er etwas ausdrücken soll, weil er eine Geschichte erzählen soll oder weil es vielleicht in irgendeinem Menschen auf diesem Planeten etwas Bestimmtes auslöst, dann kann auch ich als normaler Mensch, der nicht im Museum hängt oder das professionell macht, Kunst machen, die Menschen mögen oder die vor allem ich mag und dann der ich Spaß habe. Und deswegen sollte genau das auch im Vordergrund stehen. Wir wollen heute einfach ein bisschen Spaß haben, ein bisschen uns an die Stiftel wagen und uns einfach mal trauen. Und ich werde jetzt einfach überwechseln zu Kriter, was mein persönliches Zeichenprogramm der Wahl ist. Wie gesagt, ich bin Analogikünstlerin. Ich habe jetzt vor allem mit Aquarell gemalt, ich habe mit Bleistiften ganz viel gemalt, aber ich habe wenig mit Grafiktablets gemalt. Dieses Grafiktablet ist ziemlich neu für mich. Erwartet also nichts, was krass großartig ist, aber genau darum sollte es ja gehen, dass wir einfach mal was tun, einfach mal was machen. Deswegen werde ich jetzt auch einfach mal anfangen mit einem sehr einfachen Mandala. Mandala ist eine ganz großartige Möglichkeit, einfache Form zu üben und sie vor allem gezielt zu üben. Das heißt, wenn ihr jetzt so ein Mandala zum Beispiel malen möchtet, dann könnt ihr schon einfach beim Malen bestimmte Sachen üben. Das heißt, ich werde jetzt im Grunde eigentlich euch das zeigen, was ich die Woche über, die ich jetzt dieses Tablet erst habe. Das ist eine Woche alt. Ich werde euch jetzt ein bisschen zeigen, was ich so gemacht habe, was ich geübt habe. Ihr werdet da jetzt keine große Magie sehen, sondern ihr werdet einfach so ein bisschen miterleben, wie ich versuche, meine Fähigkeiten an diesen Grafiktablet ein bisschen zu verbessern, weil tatsächlich Zeichnen am Grafiktablet etwas ganz anderes ist als Analog Zeichnen. Falls schon Fragen da sind, dürfen wir gerne schon reingeworfen werden. Also füllt das Pad mit Fragen, mit Philosophie, mit Statements, mit Feedback, mit was auch immer ihr möchtet. Ziel wäre jetzt für den Rest der Veranstaltung, dass wir ein bisschen ins Gespräch kommen, dass wir ein bisschen uns austauschen. Ich vielleicht Fragen beantworte und ihr einfach, wenn ihr die Lust zum Zeit habt, einfach mir ein bisschen entweder zusehen, einfach nur dabei entspannen möchtet oder was natürlich am besten das Ziel des Vortrags werdet, euch vielleicht traut mal wieder ein Stift in die Hand zu nehmen und einfach mal zu probieren, einfach mal zu machen und mal zu gucken, was dabei rauskommt. Denn genauso sind zum Beispiel auch meine Kreuz entstanden. Ich habe einfach mal angefangen mit Farbe rum zu punchen, wo ich Farbe immer gehasst habe, mit Farbe überhaupt nicht umgehen konnte, immer uns zufrieden war. Und da ist das erste Mal in dem Moment, wo ich nicht darauf geachtet habe, etwas herausgefallen, was ich zum ersten Mal Kunstschimpfen mochte und selber auch leiden konnte. Und genau deswegen ist manchmal nachdenken und auch über Kunst nachdenken gar nicht so der förderliche Punkt. Einfach mal ein bisschen, probieren, ein bisschen machen und einfach mal miteinander ein bisschen über Kunst quatschen. Ich bin sehr gespannt, was man vielleicht dann so alles auf Twitter oder den anderen einschlägigen sozialen Netzwerken am Ende zu sehen bekommt. Und damit werde ich jetzt einfach mal ein bisschen weitermachen. Gibt es denn schon irgendwelche Fragen oder Statements? Also Fragen noch nicht, aber du hast auf jeden Fall schon mal die erste Person motiviert. Ja, dann habe ich schon mal mein größtes Ziel für heute erreicht. Die sowohl dein Vortragstil lobt als auch daraufhin, was du mit Kunst bisher nicht viel zu tun hatte, jetzt aber auf jeden Fall auch mitmachen wirst. Oh ja bitte, oh ja bitte. Man muss ja auch bedenken, ihr müsst ja nicht nur einfach malen. Wenn ihr jetzt zum Beispiel im Videoschnitt bewandert seid, dann macht auch das, wenn ihr mit Musik umgehen könnt, dann macht sowas. Weil Kunst ist ja auch so viel mehr als Zeichnen. Das ist alles womit ich irgendwas ausdrücken kann, ist ja Kunst. Das heißt auch, wenn ihr zum Beispiel schreiben mögt, wenn ihr ein Gedicht schreiben mögt oder sowas, macht auch das bitte. Dass wir wirklich vielleicht auch ein ganz breites Feld von Kunst abbilden können und vielleicht auch ein bisschen was dagegen tun können, dass Menschen sich nicht einfach nur denken, wenn sie Kunst machen wollen, dann müssen sie zeichnen können. Das wäre auch ganz toll. Aber das freut mich sehr, dass da schon die ersten sagen, cool, wir machen mit. Das ist ja supergeil. Also ihr seid herzlich willkommen, ich freu mich tierisch. Und vielen Dank auch nebenbei noch für das Lob. Ob ich das nicht gedacht hätte, ich bin gerade eben super aufgeregt gewesen. Und ich glaube auch, wenn ich nachher meine Notizen angucke, werde ich merken, dass alles, was ich mir vorgenommen habe, völlig übernaufen geschmissen wurde. Versucht jetzt im Vorhinein noch mal so ein bisschen mich inspirieren zu lassen, Mandala-Motive gesucht und versucht zu gucken, was kann ich überhaupt malen, auch Mandala malen. Bevor ich ein Grafik-Tablet hätte, habe ich das überhaupt nicht gemacht, obwohl man das auch analog sehr schön machen könnte. Sollte vielleicht etwas mal sein, was ich übe. Und sie sind ganz großartig, wenn man sich wirklich ganz toll auch einfach mal da reinstülzen kann und einfach mal bei jedem Element meuguckt, was möchte ich jetzt machen? Möchte ich hier vielleicht ein Kreis reinmalen? Ja, ich möchte hier ein Kreis reinmalen, schließlich. Also schmalig da mal Kreise rein. Das sind auch so Vorgänge, wo man sich wunderbar überraschen lassen kann, wie das Endergebnis am Ende aussieht, wo man das überhaupt nicht weiß. Das macht sehr viel Spaß, wenn man wirklich von sich selber überrascht, wie kreativ man eigentlich ist. Auch etwas, wofür viele Menschen Angst haben, denken, Kreativität. Das ist ein unheimlich krasses Talent, damit muss man geboren sein. Dabei ist Kreativität etwas, was man wunderbar lernen und üben kann. Das überhaupt nicht so viel Aufwand braucht. Irgendjemand hat es mal so schön gesagt, Kreativität ist die Rekombination von Bekanntem. Und das fand ich sehr großartig, weil ich danach ein paar meiner geschriebenen Geschichten zum Beispiel mal anguckte und feststellen musste, wie viel ich eigentlich von anderen Künstlern übernommen habe und das abgeändert habe für das, was ich gerne wollte, was ich brauchte. Das sieht auch gar nicht schlecht aus, aber ich glaube, ich möchte hier unten noch ein bisschen was reinhaben. Können wir jetzt hier machen. Ja, demnächst machen wir auch noch was rein. Irgendwas, was gerade zufällig ins Bett geflattert ist? Im Moment haben wir da tatsächlich nichts, aber ich hätte da eine absurde Idee. Für Menschen, die sich trauen, was hinterher zu teilen, die können natürlich auch durchaus mal zusetzen, ob man das eventuell auch zeigen könnte. Vielleicht lasst uns ja die Zeit zu am Ende mal fliegen und zu gucken, was denn der Rest der Welt gemalt hat. Oh ja, wirklich sehr gerne. Auf jeden Fall. Da können wir gerne mal drauf gucken. Und ansonsten gilt natürlich weiterhin, das Bett ist offen und stellt eure Fragen. Einer hätte ich gerade noch, das ist das Thema Bezogen auf deinem Vortragssiedel. Ist das Kunst oder ist das nur schön? Bedeutet das nur, dass Kunst schön sein muss? Nein, auf gar keinen Fall. Es gibt Kunst, die unheimlich hässig ist und Kunst, die auch unheimlich verstört. Es gibt auch Menschen, die finden, dass Kunst immer verstören muss. Das ist gerade das Schöne an Kunst, dass du eben sehr viel immer überlegen und diskutieren kannst. Es gibt nicht eine Meinung für Kunst, finde ich persönlich. Es gibt keine richtige Kunst, es gibt keine falsche Kunst. Es gibt nur eben das, was eventuell etwas in dir auslöst. Und wenn etwas hässlich ist, wenn ich hier zum Beispiel daran denke, dass ganz viele Kriegsveteranen durchaus ihre Kunst nutzen, um schlechte, fürchterliche Erlebnisse zu verarbeiten, das ist eventuell keine schöne Kunst. Es ist kein schönes Bild, ein Schlachtfeld zu sehen oder ähnliches. Das ist wirklich nicht schön und das möchte auch kein Mensch der Welt eigentlich sehen. Und trotzdem drückt diese Kunst etwas aus und ist für einen Menschen vielleicht auch mal ganz wichtig gewesen, um damit etwas rauszulassen, um etwas loszuwerden. Und genau das macht Kunst eben aus, dass sie so viele Gesichter hat, dass sie nicht nur schön ist, dass sie vielleicht auch wirklich hässlich ist, vielleicht auch wirklich schockiert und uns auseinandertreit und uns diskutieren lässt. Das ist etwas, was ich an Kunst eigentlich schon immer toll fand, dass man eben nicht nur das Schöne damit ausdrücken kann, sondern eben auch das ganz fürchterliche. Und damit eigentlich ein ganz großartiges Ventil für jeden Menschen sein kann, der sich irgendwie mit irgendeiner Kunstform identifizieren kann. Da sind wir wieder an dem Punkt, dass nicht nur Malereikunst ist, sondern auch Musikkunst ist. Ich kann mit Musik großartig meine Gefühle in die Welt rausschreien. Oder wenn ich zum Beispiel nicht singen kann, dann kann ich vielleicht tanzen. Auch das ist eine Kunstform. Theater ist eine Kunstform. Schreiben ist eine Kunstform. Alles, womit ihr irgendwie eure Gefühle rausschreien könnt in die Welt, das ist alles Kunst und das ist alles ganz großartig und hat eine ganz großartige Berechtigung. Genauso wie auch das, was ich hier zum Beispiel gerade mache, eine Berechtigung hat. Handwerklich ist das absolut füchterlich, was ich hier gerade mache, das entspannt mich gerade. Es bringt einige von euch vielleicht dazu zu sagen, hey, die Linien sind kragelig, meine Linien sind auch kragelig. Ich mache das auch mal, ich probiere das einfach mal aus und versuche einfach mal, was dabei passiert. Ob das nun am Ende wirklich nur schön ist, ist eine Frage. Aber wie gesagt, diesen Titel, den habe ich willig vor allem so, weil ich diesen Satz, ist das Kunst oder kann das weg, den finde ich, ich finde den nicht schön. Das Kunst kann nicht weg. Kunst hat immer irgendwie einen Sinn. Manchmal ist dieser Sinn einfach nur schön sein und das ist natürlich der netteste Sinn von Kunst. Aber Kunst, manchmal möchte sie eben auch schockieren, manchmal möchte sie erschrecken und manchmal möchte sie Menschen zum Beispiel dazu erbringen, sich nicht in Kriege zu begeben oder Ähnliches oder von Vergewaltigungen zu erzählen oder von Missbrauch zu erzählen. Auch das tut Kunst manchmal und diese Kunst, so hässlich sie vielleicht auf den ersten Blick auch ist, hat genauso eine Naseinsberichtigung wie ein schönes Mandala oder ähnliches. Okay, und gibt es für dich dann überhaupt etwas, was ein Gegenteil so kurz wäre oder sein könnte? Oh, das ist eine gute Frage. Was könnte ein Gegenteil zur Kunst sein? Das Gegenteil von Kunst wäre ja nichts auszudrücken, also sich in keinster Form zu äußern. Und da wäre dann die Frage, wie kann so etwas gestalt annehmen, kann so etwas überhaupt gestalt annehmen? Das wäre da vielleicht auch eine Frage, die man stellen müsste und ich muss sagen, ich könnte die auf Anhieb nicht beantworten, aber es ist eine sehr spannende Frage, weil selbst wenn ich jetzt mit nichts verbinde, einen weißen Raum zu haben, auch ein weißer Raum, kann ja etwas ausdrücken wollen. So gesehen wäre ja fast alles eigentlich Kunst, also auch meine Klamotten, die Art und Weise, wie ich meine Haare mache, kann etwas ausdrücken. Eigentlich finde ich fast den schöneren Gedanken, dass es vielleicht auch kein Gegenteil zur Kunst gibt und eigentlich alles ein bisschen Kunst ist. Also das Kunst überall und immer irgendwie da ist. Ich glaube, das gefällt mir ganz gut. Aber eine sehr gute Frage, das ist eben, da kann man ganz toll philosophieren, weil Kunst da auch nicht immer nicht einfach ist und nicht eindimensional sein kann oder selten ist. Jetzt haben wir hier jemanden, der betont, dass derjenigen oder diejenigen, dass jemand ist, der oder die Kunst sehr mag, die auch die Technik arbeitet, also zum Beispiel Floppy Musik oder Schmuck aus, Platinen oder Ähnliches. Und die Frage ist, ob es noch weitere Kunstformen gibt, die irgendwie mit Technik oder mit Computerteilen arbeiten. Da könnte man jetzt natürlich argumentieren, dass auch jeder Computerkot eine gewisse Ästhetik für jemanden haben kann, der vielleicht, was weiß ich, eine Fäbe für sehr aufgeräumten oder sehr unordentlichen Kot hat. Also ich glaube, dass jeder Computer selbst in seiner Funktionsweise eigentlich schon eine gewisse Art von Kunst ist. Eine sehr eigenwillige eventuell, aber es ist eine Kunst. Das ist auch eine Kunst, neue Dinge neu zuordnen, um daraus was Neues zu erfinden. Oder so würde ich es jetzt tatsächlich gerade verstehen. Manchmal ist da vielleicht gar nicht die Frage, wo Kunst nicht ist, sondern wo wir vielleicht Kunst im Alltag sehen können, ohne dass sie uns besonders auffällt. Und ich glaube, Technik ist da ganz bestimmt ein Teil davon, was der Mensch alles an Kreativität aufgebracht hat um an einen technischen Punkt zu kommen, wo er jetzt ist. Das ist eigentlich auch schon eine Kunstform oder nicht. Kann ja vielleicht jemand da draußen im Pet beantworten, ob er das ähnlich oder anders sieht. RCS, wie er möchte. Also gerne auch da mich korrigieren, falls ich da gerade Mumpet erzähle. Lasst uns da gerne diskutieren und überlegen. Ich bin halt einer dieser Menschen, der sagt, ich muss für Kunst nicht viel können. Kein Mensch muss für Kunst viel können, um etwas zu erschaffen, was er gerne mag oder was etwas ausdrückt. Es gibt so vieles, was etwas ausdrückt und wo wir so selten im Alltag drauf achten. Ich persönlich eigentlich immer schade finde. Magst du mir sonst irgendwann mal Bescheid sagen, wenn wir so auf die letzten zehn Minuten zugehen, dass ich da vielleicht mal ein bisschen schauen kann, was die Leute gemalt haben oder sonst so in die Welt rausgeschmissen haben, weil ich habe gerade nicht wirklich die Uhr im Blick. Ich verliere mich gerade wieder ein bisschen, so wie ich das so gerne tue, wenn ich anfange, ein Stift anzufassen. Warum geht es doch eigentlich auch, oder? Natürlich, natürlich. Aber deswegen brauche ich da ein bisschen deine Hilfe, dass Hauen in die Welt auch würdigen. Das wäre ganz toll. Ich habe das erste Papier jetzt fast geführt, das wollte ich gar nicht. Den hätte ich gerne wieder, genau. Ich finde die Lücke da noch zu groß, da muss noch was hin. Das ist doch was ganz Nettes. Wenn wir noch so einen Zentran fange ich auch nochmal Neues an. Ups, Scheiße. Ja, wenn man nicht genau aufpasst. Na gut, dann fangen wir halt wieder an. Hm, ich doch so. Hm, der nicht. Dir wird gerade noch gefragt, ob du einen favoritisierten Hashtag hast, mit dem die Leute ihre Kunstwerke posten sollen. Hm, vielleicht tatsächlich den Hashtag, das ist Kunst. Dann würde ich das mal so auch ins Padschreiben, dass wir es Leute auch finden. Das darfst du sehr gerne. Ich habe das im Vorhinein mir auch schon mal überlegt, aber hatte da keine einschlägige Idee. Manchmal ist ja die Spontanität auch die beste Idee, die man haben kann. Wenn ich jetzt nicht gerade nachher wieder zu doof bin und auch dieses wieder löschen würde, ich mein Mandala hier wahrscheinlich auch nochmal irgendwie unter meinem Twitter-Account verwurscht. Noch mal raushauen. Ich gefällt mir nicht. Das ist der Vorteil tatsächlich ein digitaler Art. Ich kann sehr viel ausprobieren und dann im Zweifelsfall auch wieder löschen. Das muss ich wirklich sagen. Ich würde mich ansonsten mit einem Pinsel mal ein bisschen wohler fühle, aber so lernt man nicht aus. Das ist vielleicht auch nicht ganz symmetrisch. Ich glaube, ich will ja mein Schleifchen hin. Was hier gerade noch so als Frage rein poltern in den Chat ist, denkst du, dass Maschinen Kunst erzeugen können? Oh, sehr spannende Frage. Insofern, es gibt ein Poetry-Slam-Künstler, der seit Corona auch relativ viel auf YouTube unterwegs ist. Der heißt Fabian Navarro. Den kennt vielleicht einige auch. Und der hat tatsächlich ein Bord geschrieben, der Polens schreibt. Also kurze, ich glaube, parzeilige Gedichte. Und da kam nämlich auch, glaube ich, ganz stark die Diskussion aus. Da bringt, glaube ich, gerade ein Buch auch dazu raus. Und da, glaube ich, gibt es noch ganz viele Diskussionen. Ich persönlich würde sagen, ja, das ist Kunst. Und das ist aber auch faszinierenderweise, dadurch, dass dieser Bord ja mal geschrieben worden ist von Navarro, ist das fast immer noch Kunst, die am Ende von einem Menschen zumindest in Gang gesetzt wurde, selbst wenn der Bord das jetzt selbstständig tut. Aber ja, wenn wir Menschen eine Maschine dazu anleiten, dann kann eine Maschine, denke ich, auch Kunst erzeugen. Also ich meine, im Grunde ist das, was ich hier ja gerade mache, auch eine Art Maschinenkunst, weil ich ja eben nicht mit einem Pinsel auf Papier male, sondern eben mit einem Stift auf einer schwarzen Fläche. Also ich habe ja noch nicht mal die normale Hand-Augen-Koordination, die ich sonst immer bei einem Kunstwerk habe, weil ich ja gar nicht meine Hand angucke, sondern die ganze Zeit nur den Bildschirm angucke. Das ist ja auch eine Form von technisierter Kunst. Das ist ja sicher. Da halte ich, glaube ich, ganz fest, wenn ich so will. Und hast du... Ich gehe jetzt mal auf dein Bashful mit dem Gedicht, dass du zum Fragensteam gerade recht gut passt. Gerne. Glaubst du, dass KI Kunst machen wird, beziehungsweise, dass KI ein Verständnis von Kunst entwickeln wird? Da sind wir, glaube ich, in einem ganz stark philosophischen Bereich mit... Also ich glaube, die letztendliche Antwort auf dem heutigen Stand ist, weiß man noch nicht. Aber wenn ich in so einem Kontext darüber diskutiere, ob eine KI irgendwann ein eigenes Bewusstsein entwickeln kann, dann würde da auch mit dranhängen. Also wenn ich davon ausgehe, dass eine KI das eventuell irgendwann mal kann, ein eigenes Bewusstsein entwickeln, eventuell sogar eigene Gefühle entwickeln, dann müsste ich in der Konsequenz auch sagen, würde diese KI im Zweifelsfall ja auch ein eigenes ästhetisches Verständnis entwickeln. Aber da sind wir dann auch wirklich auf einem ganz philosophischen Level, wo wir noch nicht, was wir noch nicht wirklich beantworten können, wo man vielleicht auch fragen muss, ob man das möchte, dass eine KI so weit ein Bewusstsein entwickelt. Wo ich es eigentlich ganz spannend finden würde, wie das ästhetische Denken einer Maschine aussieht. Ja, ich bringe das gerade so ein bisschen zusammen mit dem, was du vorhin argumentiert hast, dass ja eigentlich jeder Ausdrucksform Kunst ist. Und damit wäre ja die Definition, nur dass die KI sich ausdrücken muss, um Kunst zu produzieren. Ja, guter Punkt. So ein Detail gerade gar nicht mit einbezogen. Aber ja. Aber die Frage ist ja, drückt die KI dann einen Menschen am Ende immer noch aus, was glaube ich jetzt noch der Fall ist, also wenn ich jetzt auch mich weiter auf den Poeten-Bot darbeziehe, dann drückt er ja einen Moment auf einem Stand, wo er gelernt hat, die Ästhetik oder die Gedanken des Programmierers auszudrücken. Am Ende immer noch, weil derjenige hat ja den Code geschrieben. Ich glaube, wir sind dann auch nicht auf einem Level, wo das so krass selbstständig auf der technisierten Ebene ist, wenn damit halbwegs klar wird, was ich meine. Ja, interessante Gedanke auf jeden Fall. Ich finde die ganze Diskussion gerade super spannend. Das war etwas, womit ich nicht gerechnet habe, dass wir klar philosophieren, habe ich irgendwie nur gedacht, aber irgendwie habe ich nicht erwartet, dass wir bei den KI's landen, obwohl es natürlich in dem Chaos nicht so erstaunlich wirkt. Und vielleicht wäre ein Mensch darüber Fragen nachdenken, aber ich würde gerne auch mal mit darüber nachdenken, gefällt euch in dieses Format, würde ihr das gerne nochmal. Auch dazu bitte gerne Feedback mal reinfragen ins Patch, wie es euch damit geht, ob euch das gefällt, ob ihr euch dabei entspannen könnt, ob das interessant ist. Oh, es wird weiter philosophisch. Oh ja, damit lasst die Köpfe rauchen. Wenn alles Kunst ist, ist dann nicht nichts Kunst. Darauf aufbauen, kann Kunst alleine ohne einen Rezipienten oder Kritiker existieren? Gute Frage, wirklich gute Frage. Find ich tatsächlich schwer zu beantworten, weil auf der einen Seite, wenn ich jetzt zum Beispiel meine Kunst betrachte, meine Kunst mache ich im Moment vor allem für mich. Und es gibt auch relativ viele Kunstwerke, die bei mir in der Schublade liegen. Die hat nie einen Mensch gesehen. Ich persönlich würde die trotzdem als Kunstwerke bezeichnen. Auch wenn sie nie einen Mensch außer mir gesehen hat. Und dadurch, dass ich sie selber gemacht habe, würde ich mich jetzt nicht unbedingt als Rezipienten meiner eigenen Kunst bezeichnen. Auf der anderen Seite ist, glaube ich, Kunst etwas, was so höchst individuell ist, dass der Rezipient aus einem Werk auch seine eigene Kunst irgendwo macht. Weil ich Kunst aus einem bestimmten Grund schaffe und herstelle, heißt das noch lange nicht, dass jemand genau dasselbe bei diesem Kunstwerk empfindet, wie ich das getan habe. Oder dass aus demselben Grund vielleicht schönfindet, wie ich. Deswegen, ich weiß nicht, ob das wirklich so, überhaupt beantwortet werden kann. Vielleicht auch ein gewisses Paradoxon. Sehr spannend. Ich glaube, das wird eine Frage sein, die ich mir jetzt noch sehr lange stellen werde. Ja, das ist ja auch durchaus faszinierend. Das kann und muss ja vielleicht auch nicht alles beantwortet werden. Oder hundertprozentig beantwortet werden, gerade wenn es um philosophisches geht. Das macht er für mich auf jeden Fall immer ein Reiz der Philosophie aus. Ich wäre ja noch mal neu. Ja, du hattest recht mit dem Punkt. Die Menschen gehen noch mal mehr in Richtung KI. Da ist eine Kunst, die von einer KI geschaffen wird, weniger wert als in Anführungsreden von Hand geschaffene Kunst. Ich würde immer von Hand geschaffen, gleichzeitig mit vom Menschen geschaffen. Das würde ich an der Stelle auch tun, ja. Ist die weniger wert? Ich glaube, ich würde die Frage anders stellen, ob Kunst ihren Wert nicht auch irgendwo aus sich selbst generiert. Weil, wie gesagt, ich ja nie sagen könnte, ob jetzt wirklich jemand meine Kunst aus denselben Gründen schätzt oder ansieht, wie ich das mache. Das nicht vielleicht da dann auch? Ich denke, gerade ganz viel nach werde ich reden. Deswegen kann es auch gut sein, dass hier jetzt nicht alles absoluten Sinn ergeb, was ich hier erzähle. Aber ich würde erst mal sagen, nein, die ist nicht weniger wert. Es ist vielleicht wieder eine neue Ebene von Kunst. Wo man Kunst vielleicht nochmal in Ebenen oder das Fern betrachtet, auf die nie ein Mensch vielleicht gekommen ist oder gekommen wäre. Gibt ja der Ansatz etwas Mut in Sinne von, du denkst gleichzeitig, während du sprichst, dass Menschen deinen Vortrag aber als eine spannende Idee halten. Und ich lese das auch immer so vor, wie es da steht. Ich mag Vorträge, die viel Wissen vermitteln, aber der Ansatz hier ist natürlich für so frischer und entspannender, gerne öfter mal. Ich glaube, das kannst du dir hoch anrechnen. Das ist, nehme ich auf jeden Fall, ein sehr großes Kompliment mit. Vielen, vielen Dank. Weil es war ja nur wirklich auch ein Experiment. Ich habe diesen Vortrag auch wirklich unheimlich spontan eingereicht. Eigentlich mit dem Gedanken, ach, wer will sich das schon angucken? Das nimmt doch, wenn Sie nie annehmen. Man kann plötzlich die mehr mit, ja, wir hätten den gerne. Also das, ich meine, war aber auch von Anfang an als zu kleines Experiment gedacht. Ich freue mich sehr, dass es Menschen gibt, die diesen Ansatz mögen. Das schlägt sich beim nächsten auch wieder. Zitat, ich mag das vorbei. Man malen nebenbei Wanderlers aus und hab auf dem Tablet ein Mädchen gekritzelt. Mal was anderes als das, was ich sonst so mache. Also anregendes Format finde ich. Ich glaube, das kannst du dir echt hoch anrechnen. Ich freue mich auf jeden Fall gerade, wie nur mich gut fährt. Ich denke, man sieht es mir auch an. Das sind riesige Komplimente, Leute. Vielen, vielen Dank. Aber dann muss ich auch wirklich sagen, ich habe ein bisschen Befürchtungen gehabt, dass ich vielleicht nicht das Ziel erreiche und Menschen motiviere, sondern eben viele Leute eher sagen, ach, Motivation habe ich von selber. Es gibt ja nun mal auch wirklich, es gibt so viele Künstler auch im Chaos. Also was allein auf dem Kongress an Kunst rumsteht, da habe ich jedes Mal so viel Freude dran und gehe da immer mit so, im Grunde mit Kinderaugen eigentlich durch diese Hallen und bin davon begeistert, was Menschen wieder mitgebracht haben, was Menschen in einem Jahr wieder geschaffen haben. Ich habe manchmal einfach den Eindruck, dass Leute eben denken, ach, ich kann nicht richtig zeichnen, ich trau mich nicht. Und wenn das jetzt eben so ist, dass Leute hier sitzen und in Strich Menschen gemalt haben, einen Mandala ausmalen und daran Freude haben und das entspannen finden, dann habe ich alles erreicht, was ich mir nur irgendwie erträumen konnte. Von daher vielen, vielen Dank für das große Lob. Hast du noch Motivation für zwei weitere Fragen? Ja, auf jeden Fall. Die gehen möchte jemand wissen, ist Kunst immer ein kreativ schaffender Prozess oder kann Kunst auch zerstörende Kunst sein? Oder kann auch zerstörende Kunst sein? Ich würde anders, glaube ich, zurückfragen. Wer sagt denn, dass ich mit der Zerstörung nicht auch etwas erschaffe? Also wer sagt denn, dass die reine Zerstörungen nicht auch ein Prozess des Schaffens ist? Weil ich schaffe ja im Grunde dann, wenn ich jetzt mal ganz radikal bin, ich schaffe ja einen Müllhaufen, der vorher nicht da war. Und wenn in dem Moment, wo ich das mache, in dem Moment, wo ich zerstöre, vielleicht mein Gefühl ist, Wut, Verzweiflung und ich will das irgendwie rauslassen und irgendwie in die Welt tragen, ja, dann kann auch das Kunst sein. Ich denke schon. Das findet eventuell nicht jeder ästhetisch, aber auch da, der Grund, aus dem ich Kunst mache, muss nicht unbedingt der Grund sein, aus dem jemand das, was ich tu, als Kunst sieht. Also, ja, ich denke schon. Okay, und jetzt kommt die Bonusrunde bei den Fragen, was machen wir dann im Dezember am RC3 mit der ganzen Kunst? Wie kriegen wir das in den Raum? Oh, das ist eine gute Frage. Da muss ich natürlich irgendwo sagen, ich bin leider nicht der Mensch, der sehr begabt ist, wenn es um Kot oder Ähnliches gibt. Aber wenn da Leute Lust haben, da ein Raum für den Dezember zu schaffen, um den man das machen kann, da würde ich mich riesig freuen. Das wäre doch ganz toll, wenn man sich da zum Beispiel zu einer Art Malcafé treffen würde. Also, im Grunde müsste das ja so eine Art Ebene sein, wie das sonst auf dem Kongress gab es ja, glaube ich, immer so eine kleine Kunstarea, wo technische Kunst ausgestellt wurde. Und wenn man das zum Beispiel mit Videos kann da ja auch gucken, was man mit Programmierungen nicht alles machen kann, was man da vielleicht vorstellen kann. Ich glaube schon, dass da viel möglich ist. Da bin ich nur leider nicht der Mensch, der das umsetzen kann. Aber ich könnte mir das super vorstellen und ich würde das, glaube ich, ganz toll finden. Ein Raum, der von der Community im Vorhinein und währenddessen gestaltet wird und am Ende hat man eine riesige Kunstausstellung mit einem möglichen Kram, den die Leute gemacht haben. Das würde ich ganz großartig finden. Ich glaube, hier pflichten wir gerade Menschen bei uns schreiben. Ich stimme zu, der Kongress ist Kunstraum hoch. Wir sind ja nun mal kreativer Haufen. Deswegen gibt es sehr viele Teile des Chaos überhaupt nur oder Hecken eigentlich ja auch. Hecken heißt ja im Grunde auch nichts anderes etwas nehmen, was für etwas gedacht war und das einen neuen Zweck zuführen. Das braucht auch Kreativität. Das ist bestimmt auch eine Art Kunst, wenn man dem eine eigene Ästhetik abgewinnen kann und möchte. Und falls du hinterher mal gelingen dazu hast, hier gibt es noch in den Anmerkungen ein Hinweis auf eine Website, die sich explizit dem Thema KI-Gestütz für Kunst mitmit. Oh, das klingt sehr gut, ja. Ich glaube, das ist auch etwas, was in den letzten Jahren immer mehr aufgekommen ist und immer mehr diskutiert worden ist und das ja auch wirklich nicht zu Unrecht. Wir lieben ja immerhin im 21. Jahrhundert daraus. Hier kommt gerade die Idee auf, dass man ja vielleicht beim RC3 das Logo als Mandelargestalten könnte, es als Ausmahlvorlage bereitstellt und dann alle gemeinsam daran arbeiten könnten, während man zusammen über Kunst philosophiert. Das glaube ich, werden schöne veranstalten als Workshop, ja. Vor allem auch da, ich habe das jetzt schon ein paar Mal gesehen, dass Menschen das gleiche Mandela ausmalen und die sehen alle anders aus. Da sind Farbkombinationen drin, wo ich manchmal dann vorstehe und denke, natürlich, es ist so logisch, aber ich bin nicht darauf gekommen. Irgendjemand anderes hat die Idee und ich finde das jedes Mal so toll. Da kann ich mich jedes Mal vor Freude überschlagen, wenn ich so was sehe. Das ist auch tatsächlich etwas, was für mich Chaos ganz viel ausmacht, dass eben ganz viele Menschen zusammenkommen und ihre Ideen präsentieren und das wertschätzen, was andere machen konnten und auch selber Wertschätzung durchaus auch erfahren für das, was sie tun und am Ende deswegen sage ich auch, wir sind alle so ein kleiner, kreativer Haufen weil wir alle irgendwie immer wieder darüber nachdenken, was kann ich irgendwie tun, was kann ich anders machen und vielleicht hatte vorher niemand anderes diese Idee und irgendjemand wird sie mit Kurshand annehmen. Ja. Ich meine, im Woche gibt es glaube ich gar kein Logo, oder? Also ich kenne keins, aber das heißt nichts. Das stimmt. Das stimmt, aber das für, ja, muss ich mal die Augen dann offen halten wenn man so was irgendwie bei mir reinflattert, dass man sich da mal Gedanken macht. Vielleicht bin ich bis dahin bis dahin auch mit diesem Graphic Tablet ein bisschen vertrauter als ich das heute bin. Das ist ja alles ein riesiges Abenteuer für mich gerade. Ja, eine der eine oder eine der Mitgliedsler hat geschrieben, ich Krizzler auch nebenbei, leider kämpfe ich mit der Technik, sonst hättest du meinen Kunstwerk schon auf Mastodon gefunden. Aber Tonesberg, by the way. Mastodon, da muss ich zugehen, das ist ein Netzwerk, das muss mir irgendjemand nochmal genauer erklären. Ich habe mich da bisher noch nicht so richtig einfinden konnte mit den verschiedenen aber da wäre ich mir mal Leute aus unserem hiesigen Chaos-Trepp schnappen. Ich bin mir sehr sicher, dass es die Flensburglaute gibt, die das sogar mitbetreiben. Davon gehe ich aus. Also zumindest, dass Leute sich damit auf jeden Fall auskennen, mitbetreiben, weiß ich tatsächlich gar nicht. Hab ich bisher noch keinen im Kopf. Aber das muss ja nicht zeißen. Bin ja auch noch ein unwissender Mensch, der irgendwo auf diesem Planeten vor sich hin existiert. Das kann ich dann mal reinmalen. Nur mal drei Ecke. Nur mal drei Ecke. Drei Ecke sind gut. Ich glaube so, wo ich drüber auch gerade nochmal darüber nachdenke, ich denke mal, das fällt bestimmt irgendwie auf dem Kong, dass dann auch nochmal so eine Workshop-Session oder so machen, das gemeinsame Krizzeltreffen. Das finde ich eigentlich wirklich schön, dass man dann nochmal ein bisschen mehr zusammensitzt, als man es jetzt zum Beispiel auch tut. Deiner Motivation, es gibt tatsächlich die erste geteilte Zeichnung auf Nein, die erste geteilte Kunstform. Das ist ja gut, auf Twitter die Menschen gemacht haben. Oh, sehr schön. Wie später haben wir es denn jetzt? Wollen wir da eventuell schon reingucken? Das können wir tun. Wir schauen uns das Beifel einfach in Mumble, den Link zu dem Bild da draußen bei deinem Screen, dass der da im Showing ist. Das kannst du machen. Guck mal, da ist das doch mal an, da wäre ja ganz gespannt schon. Das sieht nach einer Hand aus. Ich gucke das gerade an und muss wirklich denke ich, ich habe in meinem Leben schon versucht, so viele Hände zu malen und sie sind wirklich, das sind meine Feinde. Hände sind meine absoluten Feinde und sind auch fürchterlich schwer zu malen. Das hätte ich tatsächlich auch kaum besser gekonnt, also gerade digital nicht, auf gar keinen Fall. Ich bin ja froh, wenn ich hier eine halbwegs gerade Linie gerade zeichnen kann. Hände sind auch wirklich so etwas irre, weil man denkt, das ist eine simple Form, ich sehe die jeden Tag, das kann gar nicht so schwer sein, also Respekt. Das ist schon wirklich, das mal einfach so aus dem Stehgreif zu zeichnen und das sieht wirklich auch so aus, als wäre es in einem einer Linie gezeichnet. Das hätte ich nicht besser gekriegt. Das ist schon sehr krass, das Ding. Ein bisschen, ja, halt Kunst. Anatomisch, ja, mein Gott, wer braucht anatomische Korrektheit? Für anatomische Korrektheit bin ich heute nicht hier. Ich bin dafür da, Kunst und Menschen, die Kunst machen, die sich trauen, das vielleicht auch heute zu teilen, zu bewundern und zu appreciaten. Dafür bin ich heute da. Und mehr Menschen scheinen das tun zu wollen, denn das gibt das Feedback. Schwankfähre sicherlich eine Jitzy-Session, wo jeder in Echtzeit seine Kunst im Entstehungsprozess zeigen kann, und man sieht, wie es die Kunst gegenseitig inspiriert. Ja, warum nicht? Klar. Wenn da Lust hat, jemand irgendwie für heute Abend einen Jitzy aufzusetzen, wo man sich vielleicht ein bisschen treffen kann, auf einen Schunk zusammensitzt und vielleicht mal sich dagegen gegenseitig ein bisschen erfreut und unterstützt, wer? Dann gibt ja heute schon so eine Art gemeinsames Krizzeln. Auch da, ich bin ja nun mal technisch nicht defensiertes Mensch, ich habe noch nie einen Jitzy-Server aufgesetzt. Der gesamten Corona-Zeit nicht einmal. Also da dürfen Sie sich sonst im Zweifel zwar gerne Menschen auch bei mir in der Twitter-DM melden, die ja irgendwie Lust haben, sich zusammen zu tun. Meine Ansorge und das Feedback weiß ich daraufhin, Mastadon, den Channel oder den Raum, den man scheinbar freuen will, das ist chaos.social. Chaos.social. Okay, ich muss mich vielleicht damit einfach nochmal auseinandersetzen, dass ich da nochmal reinkomme. Ich hoffe übrigens, dass man nicht gerade den Regen zu doll hört, hier fängt es gerade wieder an zu schütten. Das gute norddeutsche Wetter. Ich denke wieder zu viel darüber nach, was ich hier malen möchte. Einfach tun, Bier, einfach machen. Ich bin ganz fasziniert, das ist überhaupt nicht das, wo ich eigentlich dachte, dass ich am Ende mit diesem Mandala lande. Das macht das ja auch so spannend, die zu machen. Am Ende sieht es ganz anders aus, als man denkt. Auf die Gefahr hin, dass wir im Zweifelsfall kein volles mehr schaffen, fange ich jetzt trotzdem nochmal eins an. Und ich glaube, diesmal wird es wieder ein Rundes. Symmetrisch wäre ja auch zu einfach. Nachdem du es vorhin ganz kurz von Mastadon hattest, haben die jetzt tatsächlich Menschen auf Mastadon Bilder oder Einleberwesen auf Mastadon ein Bild geschickt. Dann gucken wir doch gleich mal, was wir hier machen. Ich meine, ich bin sowieso so ein kleiner grün Freak. Ich liebe grün. Das ist Perntentheggel. Sehr schön. Sehr, sehr cool. Ja, jetzt dann verstehe ich auch, was die braunen Punkte noch sind. Ich meine, auch da, kommen wir erstmal auf die Idee zu sitzen. Warum nicht? Warum nicht? Wow. Das ist Kunst, aber das kann weg. Nein, ich finde nicht, dass das weg kann. Ich finde, dass das hier bleiben darf. Das hat genau so eine Daseinsberechtigung wie jedes andere Kunstwerk auch. Und manchmal ist auch die beste Berechtigung eines Kunstwerkes, dass man damit einfach geübt hat. Und gerade, wenn es üben ist, dass die ganzen Dinge nicht perfekt sein und sollen auch nicht perfekt sein, Übungen sind dazu da, dass ich Dinge falsch machen kann, sofern ich von falsch denn überhaupt reden kann, weil als Kunst kann ich nichts verkehrt machen. Ich kann höchstens etwas verkehrt machen, wenn ich von Kunst als Handwerk ausgehen möchte. Manchmal möchte man das, aber manchmal tut das gar tatsächlich gar nicht so gut, wenn man nur davon ausgeht, dass man so etwas verkehrt. Das ist das erste Meisterwerk. Ich nenne das jetzt Meisterwerk. Das ist sehr abstrakte Kunst. Das ist auch schon schöner an abstrakter Kunst. Da kann man sehr schnell mit sehr einfachen Mitteln sehr schöne Dinge machen. Das macht unheimlich viel Spaß, weil gerade abstrakte Kunst kann da wirklich einfach mal loslegen, ohne Angst zu haben. Manchmal kann man etwas bestimmten aussehen. Manchmal macht es auch Spaß oder zumindest geht es mir manchmal so, dass ich manche abstrakte Sachen, die ich mal gemalt habe, mir später angucken und überlege, was hast du denn damals gefühlt? Oder moltest du damit vielleicht was darstellen? Es verändert sich bei mir tatsächlich auch manchmal, ob ich nicht in abstrakten Bildern manchmal was anderes rein sehe, als ich das vielleicht beim Malen gemacht habe. Das ist manchmal ganz faszinierend. Das sieht für mich so ein bisschen aus wie ein Drache oder wie dieses eine Krokodil-Pokemon. Ganz spannend. Ich mag sowas. Traut euch mehr. Haut sowas raus. Und die Dormitscherin grüßen dich und fragen, ob Stille Kunst ist und ob sie Stille irgendwie übersetzen können. Ob sie Stille übersetzen kann. Übersetzen wird eventuell schwer. Stille kann aber natürlich ja, natürlich kann das auch Kunst sein. Es gibt, da habe ich gerade im Theater ganz oft erlebt, dass da ganz viele Momente sehr bewusst stillgestaltet werden oder im Film hat man das auch sehr oft, wenn ganz bewusst Musik zum Beispiel weggelassen wird und eine Szene sehr, sehr still wirkt. Das ist auf jeden Fall von Kunst mindestens, wenn es nicht auch eine eigene Kunst sein kann. Aber wenn ich jetzt natürlich nicht sage, ist das natürlich auch schwer zu übersetzen. Das gebe ich gerne zu. Falls es die Frage darauf abzielen sollte. Die Abzieht sehe ich natürlich nicht. Aber die Wesen, die diesen Vortrag sehen haben, angefangen mal links zu Social Network zusammen mit den entsprechenden Texts um ihre Kunstwerke zu teilen. Und ich finde das mega. Ja, oder? Es ist toll, was Menschen in ihren Köpfen haben und aus ihren Köpfen rausbringen. Man glaubt gar nicht, wie schwer das ist, eine linie halbwegs parallel zu ziehen. So, besser war dat nicht. Besser war dat nicht. Ich glaube, wenn ich jetzt so auf die Uhr gucke, kriege ich das hier nicht mehr fertig. Aber das mache ich sonst bestimmt noch mal offline fertig. Dann hau ich das im Zweifel 2 und dann noch mal raus. Aber auf jeden Fall habe ich heute unheimlich viel Spaß gehabt. Aber eigentlich vier Manderlers gemalt, eines habe ich blöderweise gelöscht. Aber da bin ich selber schuld. Ich freue mich tierisch, wie viele Leute jetzt gerade schon Dinge gepostet haben. Und ich werde da nachher noch mal ganz viel Zeit verbringen, den Hechteck nochmal genauer anzugucken, was da vielleicht noch so all das rein geflattert ist oder rein flattern wird. Ich glaube, das werden viele tun. Ich würde mich tierisch sogar freuen, weil, wie gesagt, das war ja die Idee dahinter, dass ein paar Leute Lust bekommen und sich einfach mal ausprobieren. Und ich finde, dass wir da auch schon jetzt Beispiele gesehen haben, die teusen, die vielleicht nochmal den einen oder anderen weiteren zu bringen, sich nochmal zu trauen und das einfach nochmal zu machen. Weil, gerade wenn man einfach mal macht, wenn man das eine Weile ausprobiert, kann man sich selber dabei beobachten, wie viel passiert. Also so ging mir das jetzt zum Beispiel in der Woche mit diesem Grafik-Tablet. Ich habe so viel an Fortschritten gesehen. Das war wirklich unglaublich. Das hat unheimlich viel Spaß gemacht. Wenn man da jetzt die Social Networks und das PAPT mal irgendwie als Medikaran sieht, hast du auf jeden Fall Erfolg haben. Und ich glaube, Menschen dazu zu inspirieren, sich da auch selber gerade mal mit zu beschäftigen. Ja, das freu mich sehr. Vielleicht findet der ein oder andere darin ein neues Hobby, eine neue Leidenschaft. Das würde mich natürlich sehr freuen. Und diesen Menschen im Zweifelsfall auch. Oder das Wesen, muss ich ja auch nochmal lernen. Ja, hier hat es auf jeden Fall unheimlich viel Spaß gemacht. Ich hoffe euch auch. Das ist ein tolles Schlusswort. Vielen, vielen Dank für den Vortrag. Vielen Dank fürs Lifezeichnen. Und auch Danke dafür, dass du dich getraut hast, mal was ganz anderes zu versuchen. Ich danke euch sehr für es darauf einlassen, fürs Mitmachen, fürs Fragen stellen, fürs Philosophieren. Es hat wirklich unheimlich viel Spaß gemacht. Und weiter geht es hier mit dem nächsten Talk dann zum Thema kleines Orgelpfeifen Update. Denkt dran, Leute, gebt Feedback, gerne auch weiter im Patch. Zum Vortrag, zum Zeichnen. Wenn ihr Zeichnen gemacht habt, schert die. Zumindest ich werde mich definitiv heute ab und mal hinsetzen und mal gucken, was Menschen so gepostet haben. Und super Format. Vielen, vielen Dank. Ich danke euch.