 Jusqu'au 10 janvier 2021, le public peut découvrir au Moudame l'œuvre de Charlotte Posonenske, une œuvre pionnière et radicale de cet artiste allemande qui est né en 1930 et qui est décédée en 1985. C'est une œuvre qui va se développer sur une courte carrière parce que si Charlotte Posonenske décède en 1985, elle va arrêter sa carrière en 1968. C'est une œuvre qui est pionnière parce que les choix de l'artiste vont être assez radicaux en ce qui concerne son développement. C'est-à-dire que ce que vous avez derrière, vous voyez, ce sont des sculptures modulaires, les séries D et des W qui sont les séries les plus représentatives de son œuvre et ce sont des œuvres qui sont basées sur un principe collaboratif participatif. C'est une artiste qui va décider de demander la participation active du public, un public qu'elle va d'ailleurs nommer consommateur pour réaliser ses sculptures, puisqu'elles sont modulables et donc elles laissent libre cours à l'interprétation des personnes pour composer ses sculptures à l'aide de ces modules de la façon la meilleure qu'ils leur semblent. C'est-à-dire que c'est la possibilité de la variation de la diversité, de faire la même chose différemment qui va commencer à intéresser l'artiste. Quelque chose de très important dans son œuvre, c'est l'usage de matériaux et industriels et de faire des œuvres dont les caractéristiques vont être proches même d'objets industriels. On va voir que la gamme chromatique se rapproche de couleurs qu'on peut retrouver dans l'environnement urbain, par exemple, c'est-à-dire toutes les panneaux de signalisation. Donc on voit que c'est une artiste qui a été très inspirée par le visuel de son époque, les formes de la modernité, la connectivité d'une époque à son maillage, sa mise en réseau par justement les aéroports, les carrefour routiers, ou elle a d'ailleurs installé des sculptures pour bien montrer cette relation qu'elle entretenait, non seulement avec des formes, en fait, le visuel de la modernité, mais aussi avec la définition même de cette modernité, c'est-à-dire une sorte de mise en réseau. Par rapport au marché de l'art également, la position de Charlotte Posenske a été aussi radicale puisqu'elle a décidé avec ses sculptures de les produire de façon illimitée et de les vendre au prix de production. Ça, c'est quelque chose de fondamental dans son œuvre. C'est l'idée de l'accessibilité qui domine son œuvre, accessibilité d'un point de vue économique, puisque quelque part les œuvres DW coûtent très très peu cher, vu que c'est simplement du carton du lait à produire, et donc voilà, cette œuvre est faite pour être profondément accessible. Nous sommes ici dans la salle où nous exposons les premières œuvres de Charlotte Posenske, des œuvres sur papier ou sur toile, qu'elle crée jusqu'à peu près en 1965 avant de passer au tableau sculptural et puis avant d'entreprendre ses séries. Alors ce que vous avez en toile de fond, ce sont ici les exemples de série A et de série B où vous voyez bien le principe modulaire de ces sculptures, puisque ce sont des œuvres en toile d'aluminium, convexes, concaves, soit par pliage à 45 degrés, qui peuvent être agencés différemment, comme je disais, donc qui peuvent être accrochés horizontalement ou verticalement, soit posés au sol pour certaines, et certaines sont composées de quatre éléments, d'autres de deux, voire de trois. Donc tout ça, c'est vraiment cette possibilité de la variation. Ce qu'il faut savoir c'est qu'à chaque fois que Charlotte Posenske développe comme ça une série, elle l'accompagne de croquis où elle montre elle-même les différentes possibilités, comme une sorte de présentation, des possibles de sa sculpture. Après la série C, Charlotte Posenske va développer la série D, qui sont ces formes tubulaires qui ressemblent à s'y méprendre, à des conduits de ventilation. Et là on voit cette idée du rédictionnisme esthétique. On l'avait déjà par rapport à la gamme chromatique, c'est-à-dire qu'on était passé de quelques couleurs primaires à la couleur jaune uniquement, pour supprimer toute couleur et ne garder que le matériau brut. Et il faut savoir que lorsque Charlotte Posenske développe la série D, elle écrit très précisément qu'il faut que ces sculptures gardent le caractère industriel de ces formes qui proviennent d'éléments utilitaires. Donc il y a une volonté comme ça de faire en sorte que ces sculptures se rapprochent ou puissent même se confondre. Ça dépend où elles vont être exposées, parce que comme je disais parfois elles vont être exposées dans des environnements urbains. Et les sculptures même vont pouvoir parfois être dans une sorte de trompe-l'œil, une forme de disparition. En tout cas, ce qui l'intéresse à ce moment-là, c'est d'avoir quelque chose où on sent bien que cette proximité avec je disais la modernité, avec les formes de l'industrie, sont vraiment très connexes. Une petite précision aussi qui est importante à savoir que dans cette exposition, il y a à la fois les prototypes, les prototypes nous l'entendons maintenant comme les oeufs qui ont été réalisés de son vivant. Et puis il y a les refabrications, puisque pour l'instant, la fabrication de façon illimitée des éléments est toujours permise, donc l'esprit du travail perdure et donc par exemple, les séries D et W, que vous voyez, sont des sculptures. Les modules ont été fabriqués pour l'exposition. Donc on est toujours quand même pour l'instant dans l'idée de continuer l'esprit de Poznan'ske, de faire en sorte que l'œuvre n'est pas figée, mais continue d'exister, continue d'évoluer et tout. L'idée de Poznan'ske, c'était pas absolument d'avoir des formes pérennes, mais de plutôt dire que les oeuvres pouvaient se remplacer, pouvaient être faites. Enfin, il y avait un autre mode d'existence et qui permettait aussi de contourner les lois du marché. Donc c'est en cela que cette oeuvre est vraiment radicale, à la fois dans le positionnement de l'artiste, dans sa volonté de ne pas être uniquement une figure autoritaire, mais décisionnaire, je dirais, la volonté délibérée de contourner les règles du marché et puis cette idée de laisser, de proposer des formes totalement participatives et puis, pour finalement, décider de se consacrer à une autre carrière et de laisser de côté sa carrière artistique. Alors ce retrait n'a pas mis fin, comment dire, à n'a pas interdit l'exposition de ses oeuvres à partir de 1968, mais elle a simplement décidé de ne plus produire et donc de simplement s'effacer du milieu artistique. Et puis, comme je vous le disais, elle est dés aidée en 1985. Mais toute son oeuvre, à partir des années 86, a été prise en main par son mari, Bicarbone, qui a pris la succession et a fait vivre l'oeuvre, la présenter dès 1986 dans les espaces urbains et a contribué au maintien et à l'édifusion de son oeuvre.