 Buongiorno, sono Pierluigi Pellini e insegno letteraturi italiana contemporanea all'Università di Siena, nel Dipartimento di Firologia e critica della letteratura antiche moderne. Oggi vorrei parlarvi di Mastro Don Gesualdo, del secondo grande capolavoro di verga, il primo essendo in Malavoglia, pubblicati nel 1881. Mastro Don Gesualdo esce nella sua versione definitiva nel 1889 ed è un grande romanzo vearista sulla società siciliana, ma è anche un grande capolavoro della letteratura europea moderna. In questa breve chiacchierata, poco più di mezz'ora, non potrò certamente fare un'analisi complessiva di tuo romanzo, ma vorrei soffermarmi su alcuni punti e su alcuni passi che ci aiutano a collocare Mastro Don Gesualdo appunto nella storia del romanzo europeo, magari suggerendo anche agli studenti che stanno preparando la maturità alcuni possibili collegamenti che potrebbero essere utili appunto per l'esame di maturità. Il libro ha avuto una gestazione molto lunga, verga ha iniziato a pensare a Mastro Don Gesualdo subito dopo aver pubblicato in Malavoglia, infatti nelle novelle rusticane uscite nel 1883 alcune novelle prefigurano già situazioni e personaggi che ritroveremo nel Mastro, in particolare il protagonista della novella La Roba, Mazarò ha già molti tratti che saranno poi di Gesualdo, ma verga fatica a scrivere il suo libro e solo nel 1888 riuscirà a pubblicare appuntate sulla rivista Novantologia una prima versione del romanzo molto diversa da quella che leggiamolo oggi che è invece l'edizione Travis del 1889. Tra i mano scritti di verga c'è un primo abbozzo della storia di Gesualdo sotto forma di cronologia, una cronologia con 26 date, forse le vedete un po' in piccolo, ma a me quello che interessa sottogniare è proprio che verga aveva l'intenzione di raccontare tutta la vita di Gesualdo, dalla nascita nel 1888, poi 1797, infanzia eccetera, fino alla morte nel 1861, nel testo definitivo in realtà morirà molto prima, morirà subito dopo la rivoluzione del 48, ma soprattutto tutta questa parte relativa alla nascita, all'infanzia, alla giovinezza scomparirà completamente, il testo definitivo inizia nel 1820. Allora cosa voleva raccontare verga nella prima parte di Mastro Don Gesualdo? Voleva raccontare una storia piccaresca, la storia di uno ragazzo che lavora sulla piatta col padre, poi segue un merciaiolo ambulante, poi cambia ancora mestiere, poi finisceomencia addirittura in galera, poi ritornano dal padre, finalmente si mette a fare il manovale e poi da manovale diventa appunto muratore e poi diventa, si mette in proprio, imprende piccoli appalti, cioè diventa un imprenditore in proprio, si arricchice e nel 1821 allarga le sue speculazioni. Che cosa prefigura questa cronologia? Da un lato appunto un racconto piccaresco, il racconto piccaresco che ha come grande modello del lasario de Tormers, romanzo spagnolo della metà del 500, molto bello, è la storia di un ragazzo che vive alla giornata, che fa tanti piccoli lavoretti, più o meno legali, che va in giro per le strade in cerca di fortuna, senza una vera trama, ma appunto accumulando tutta una serie di episodi più o meno drammatici, più o meno divertenti. Poi questo romanzo piccaresco improvvisamente diventa un romanzo di formazione. Che cos'è il romanzo di formazione? Un genere tipicamente ottocentesco in cui viene raccontata la storia di un giovane che cerca di inserirsi nella società, che cerca di far fortuna, un giovane molto spesso, povero e intelligente, che cerca di inserirsi nei meccanismi della nuova società borgese e di diventare parte delle classi dominanti. A volte di va bene, a volte la formazione riesce come nel caposibile del Gedere, che è il Bill al Maester di Goethe, a volte invece le cose vanno a finire male, per esempio nel rosso e nero di Stendhal, il protagonista finisce mattebolo, ma in ogni caso il romanto di formazione racconta la storia di un giovane che cerca di inserirsi nella nuova società borghese, cerca di fare fortuna e la storia molto spesso di un self-made man. Questo voleva raccontare verga, voleva raccontare come con grande intelligenza, con enorme lavoro, magari anche con qualche sottoarfugio, qualche scorrettezza il povero manovale gesualdo diventa ricchissimo. Ma questa struttura, questo tipo di racconto, presuppone una forte identificazione del pubblico, dei lettori con il protagonista, perché, anche se magari l'arrichtimento avviene in modo discutibile e scorretto, suscita in noi una voglia di identificazione. Ammiriamo l'intelligenza, la forza, la capacità di lavorare del personaggio. Il personaggio diventa inevitabilmente almeno in parte simpatico. Ecco, verga si rende conto che non voleva raccontare né una storia piccaresca, né una storia di formazione. Aveva già scritto tutta una serie di avventure di Gesualdo Bambino, le straalcia e ne fa una novella, la novella Vagabondaggio, che contiene appunto le vicende piccaresche di Gesualdo, e invece cancella completamente il racconto dell'arricchimento. Verga non vuole raccontarci l'epica della roba, l'epica del borghese arricchito. Non vuole mostrarci l'aspetto eroico dell'accumulazione capitalistica. Vuole mostrarci invece l'aspetto tragico. Per questo ci mostra Gesualdo ormai già ricco. Per questo scardina completamente quel progetto con 26 date. Già nel Mastro del Gesualdo è 1888 abbiamo solo 16 capitoli. Nel testo definitivo abbiamo quattro parti. La prima più o meno è ambientata nel 1820, la seconda è 1821, la terza nel 37-38, gli anni del colero, la quarta nel 48, l'anno della rivoluzione. Fra le varie parti ci sono delle lissi, cioè dei vuoti narrativi. La vita di Gesualdo non viene più raccontata in modo lineare come di solito avveniva nel romanto ottocentesco, come una parabola lineare e dotata di un senso complessivo. La vita di Gesualdo viene tramentata in pochi momenti. Questo è un elemento di fortissima modernità strutturale di Mastro del Gesualdo che in questo modo si proietta già verso il 900. Non una vita unica, intera, lineare, ma una vita raccontata per frammenti, blocchi separati da un vuoto, da un ellissi. Ma già nei primi capitoli della parte prima, vorrei parlare in particolare del famosissimo capitolo quarto che racconta una giornata lavorativa di Mastro del Gesualdo su cui rinvia un saggio molto bello di Romano e Luterini che pur è insegnato fino a qualche anno fa nel mio Dipartimento a Siena, gli incontri di Gesualdo nel suo volume verga moderno. Ecco, in questo racconto di una giornata di Gesualdo, vediamo Gesualdo correre da un posto all'altro nei dintorni di Lizzini per seguire tutti gli appalti di cui è titolare. E ovunque trova gli operai che non lavorano, che non lavorano bene e, vocando, gridando, li costringe a rimettersi al lavoro. Per esempio, qui costringe i suoi operai a montare una pesantissima macina di un frantoio a rischio, ovviamente, di gravi incidenti sul lavoro e con questa, appunto, sintassi fronte parlata in cui il personale è un testo molto teatrale, Mastro del Gesualdo. I personaggi gridano, parlano e Gesualdo, nelle prime due parti del Romaggio, è sempre bocciante, sempre sicuro di sé. Bravo, ora ha fatto il capo Mastro, datevi la stanga, io erano paura, intanto che siamo a chiacchiare il tempo passa, la giornata corre lo stesso, è come se li avessi rubati i miei soldi, etc. Qui, quello che mi interessa a sottolineare, è proprio questo concetto che noi riassumiamo nel detto, per noi ovvio, banale, il tempo ed enaro, ma qui, per la prima volta nella letteratura italiana, Verga lo mette in scena con questa forte evidenza. Il tempo passa, la giornata corre lo stesso perché tutte le energie del capitalista, tutte le energie degli operai devono essere completamente assorbite nel produrre ricchezza. Gesualdo badava ogni cosa, girando di qua di laro, vistandone i mucchi di tegoli di mattoni, controlla tutti. Uno dei suoi operai lo voleva trattenere a mangiare perché era quasi mezzogiorno, con un sole che scottava, e lui dice di no, per partire subito per andare al Cameni, ci vogliono due ore o altro da fare, mi vedrete comparire quando meno ve lo aspettate. Allora, due cose voglio sottognare in questo passo. Innanzitutto il fatto che i bisogni fisici scompaiono per il capitalista. In questo, Verga riprende un tema già presente in un bellissimo racconto di Balzac, Gopsèche, che è un grande avaro. E questo grande avaro desidera solo i soldi, desidera solo le pietre preziose, come se se le mangiasse, tutti i suoi desideri, tutta la sua energia libidica convergono solo ed esclusivamente sulle pietre preziose, sui soldi, così anche Gesualdo. Gesualdo cancella tutti i bisogni del corpo, il suo corpo è completamente risucchiato dal desiderio di arricchirsi, di aumentare il suo capitale e le sue terre. E la seconda cosa questo mi vedrete comparire quando meno ve lo aspettate, che è una minaccia quasi blasfema, direi, perché Gesualdo riprende quasi alla lettera le parole del Vangelo. Si presenta come se fosse Dio, la morte che arriva quando meno ve lo aspettate, è il Dio denaro, il Dio denaro a cui tutti si devono sottoporre, sottomettare. Anche il paesaggio, quando Gesualdo riparte per tornare al Paese, il paesaggio assume una connotazione infernale. Questo paesaggio siciliano bruciato dal sol, una giornata estiva di Canicola, nel burrole fra i due monti, sembrava di entrare in una fornace, il Paese in cimalcoli arrampicato sui precipizi, disseminato tra rupi enormi, minato da caverne che lo lasciavano come sospesinaria, nerastro, rugginoso, sembrava abbandonato, eccetera. Ecco, uno scenario infernale, uno scenario da Locus Oridus, e infatti, a un certo punto, un povero vecchio carico di manipoli, cioè di fascine, sfinito, si mise a borbottare, o dove andate, vossi niori, a quest'ora, avete tanti denari e vi date l'anima al diavolo. Ecco, la nuova dignità del denaro prende l'anima, diabolicamente, prende l'anima del capitalista. Qui c'è anche il mito del mezzogiorno, del mezzogiorno infocato, del demone meriano, il momento in cui soltanto i demoni vanno in giro per le strade. Ecco, Gesualdo non si ferma. Solo la sera, arrivando a una sua campagna, la canziria, incontrerà Diodata, la sua amante, che gli vuole bene veramente, che ha affezionato a lui e che è l'unico residuo Diodata della mentalità dei malavoia e della idea di fedeltà, la tradizione, la famiglia, la terra. Diodata è caninamente fedele al suo padrone e amante, ma Gesualdo la deve abbandonare, deve sposarne a nobile. Che vuoi? Non si può far sempre quel che si desidera. Non sono più padrone, come quando ero un povero diavolo senza nulla. Ora c'è tanta roba da lasciare, non posso andare a cercare di redi di quali la per la strada negli ospizio di trovatelli. Notate che Gesualdo con Diodata ha avuto due figli che sono stati messi per la punta nello ospizio di trovatelli. Ovviamente nella mentalità dell'epoca quelli non potevano ereditare. Ora Gesualdo ha dei doveri nei confronti della roba. Deve fare un matrimonio importante con una nobile, con una trao, bianca trao per poter lasciare i suoi averi ai figli, e in particolare alla figlia Isabella, che naturalmente, come saprete, forse se conoscete il libro, per ironia feroce, per la punia della sorte, non è in realtà figlia sua, perché Gesualdo può sposare una... Gesualdo che è mastrodon, cioè don notabile, ma è anche mastro, cioè artigiano, non è un vero notabile e può sposare una nobile, solo perché questa nobile è completamente squattrinata e anche disonorata, perché ha avuto una storia con il suo cugino, Nini Rubiera. E dunque, anche l'assetto di Diodata non fa più per Gesualdo, non può più goderne. Ormai, non è più padrone. Il vero padrone è la logica dell'accumulazione capitalistica, la logica della roba. Saltiamo alla parte terza. Gesualdo è convinto che Isabella sia sua figlia, in realtà, conto, detto, figlia di Bianca, concepita prima del matrimonio con Nini Rubiera, e con la figlia Bianca non riesce ad avere un rapporto intimo. La figlia è tale quale sua madre, a sangue nobile, è disgustata dalla barba ispida dalle mani callose del padre. Così il pesco non si iniesta sull'ulivo, questa meravigliosa similitudine che riassume il senso di un matrimonio fallito. L'ulivo, nodoso e rustico e Gesualdo, il pesco è la nobile, fragile, fisica, Bianca, e Isabella, appunto, è molto simile alla madre, non fisica per sua fortuna, e non riesce, proprio fisicamente, qui c'è tutta l'idea autocentesca, positivistica del sangue, insomma, no, fisicamente non riesce ad avere un rapporto con Gesualdo, tante punture di spiglio, di attiva sorte che gli aveva tossicato sempre, ogni cosa, giorno per giorno. Ecco, accumulare un grandissimo patrimonio non dà soddisfazione, non dà gioia Gesualdo, gli impedice di avere rapporti sia con la sua mante di odata, sia con la sua nuova famiglia, perché appunto non ci può essere nessuna condivisione perché sono troppo diversi, e poi, rifletteva che ciascuno al mondo cerca il suo interesse e va per la sua via. Così aveva fatto lui con suo padre. Così faceva sua figlia. Così deve essere. Si metteva il cuore in pace, ma gli restava sempre una spina in cuore. Questa ripetizione di cuore non è una sciatteria di verga, questa è una cosa tipica del romanzo naturalista e verista, quello di ricorrere le frasi fatte, alle espressioni esteriotipate. Si metteva il cuore in pace, ma in realtà la spina rimaneva, continuava a soffrire. Ma cosa sta dicendo qui Gesualdo? Sua figlia lo ripuglia, lo rifiuta. Ma Gesualdo dice in fondo ho fatto anche io la stessa cosa con mio padre. Il suo padre Mastronunzio è un incapace e lui l'ha abbandonato e è andato per la sua strada e ha fatto fortuna. Così faceva sua figlia. Così deve essere. Allora, questa, questa frase in realtà è una ripresa proprio testuale di un grande romanzo di Zola Later, che verga mirava molto, pubblicato poco prima nel 1887, dove Zola mette in scena un vecchio contadino Fuant e i suoi tre figli che gli portano via, cui lui dona i suoi averi e che poi praticamente lo lasciano quasi morire di fame alla fine addirittura, uno dei tre figli e Zola dice esplicitamente che si è rifatto alla tragedia di Shakespeare al Relyar che, come ricorderete, appunto abbandonato dalle figli a cui ha lasciato il Regno e gli averi fa una misera fine appunto nella follia e nella disperazione. Qui, in questa nel rapporto fra Gesualdo e Isabella convergono due cose, converge un tema di lunga durata antropologica, quella degli ingratitudini dei figli, appunto, che troviamo nel mondo nobiliare di Shakespeare, che troviamo nel mondo contadino di Zola e che ritroviamo qui nel mondo borghese, Gesualdo, ma anche una specifica una specifica declinazione borghese di questo tema e cioè il fatto che ormai ciò che conta sono soltanto gli interessi e soltanto l'interesse individuale e personale. Dunque, io credo che questo succede molto spesso nella grande letteratura, quando un testo riesce a mettere in scena al tempo stesso un tema di lunga durata antropologica e gli ingratitudini dei figli e una sua precisa declinazione storica ecco che nascono i capolavori. Ma, una cosa più straordinaria che Gesualdo accetta questa logica così deve essere giusto che mia figlia mi tratti male perché ciò che conta è solo l'interesse dell'individuo. E dunque, questo lo dico in un modo un po' rapido perché bisognerebbe un punto importante che andrebbe approfondito molto, ma la logica del romanzo la logica del romanzo ottocentesco è spesso la logica di uno scontro di valori diversi i giovani e i rivoluzionari e i vecchi reazionari il rosso e il nero di stand-up, per esempio uno scontro di ideologie di punti di vista sul mondo diversi. Non abbiamo nulla ditto ciò. Qui abbiamo una condivisione la vittima Gesualdo e la vittima condidide la logica che lo fa soffrire, dice, è giusto che mia figlia faccia così, e però la spina nel cuore gli resta. In questo passiamo appunto da una logica romanzesca di azione e di contraposizione fra punti di vista diversi sul mondo passiamo ad una logica tragica e bloccata. E infatti, tutta l'ultima parte di Mastro con Gesualdo è una successione di eventi di eventi tragici. Gesualdo l'abbiamo detto nelle prime due parti del romanzo, è sempre sicuro di sé e vocante, sopra le righe comanda sempre. A partire nella stessa parte non trova più le parole. C'è tutta una serie di scene credetemi sulla parola o andate a le cercare del testo ora non ho tempo di fare tutto l'elenco in cui Gesualdo rimane senza parole quando sua sorella gli chiede l'aridità del padre. Il padre era nulla tenente, la sorella però la sorella speranza partendo dal presupposto che tutti i beni della famiglia partengono al patriarca quindi un'idea archaica, malavogliesca diciamo quando muore Mastro annuncio il padre di Gesualdo dice dividiamoci a metà i beni come i beni, io ho fatti tutti io il mio padre non aveva nulla Gesualdo però rimane senza parole quando Isabella ha un amorazzo un flirt diciamo con un cugino povero corradino la gurna anche lì Gesualdo rimane senza parole sempre più spesso Gesualdo deve mandar giù l'amaro, i bocconi amari come diceva nel passo che abbiamo letto prima e con una spiegazione naturalmente per nulla scientifica ma diciamo così metaforica e immaginaria della Mattia sono questi bocconi amari mandati giù che li procurano il tumore il comaco di cui muore e per concludere io vorrei proprio soffermarmi un po' più a lungo sulla scena famosissima, bellissima della morte di Gesualdo la morte di Gesualdo è una di quelle scene numerose che cambiano completamente nel passaggio dalla versione del 1888 alla versione definitiva guardiamo molto rapidamente cosa succedeva nel testo dell'88 pubblicato sulla rivista Nuova Antologia Gesualdo ormai è a Palermo perché il genere e la figlia l'hanno in qualche modo portato a Palermo con la scusa di curarmi, in realtà era per impedire di fare il testamento, per controllarlo Isabella tardava rincasare capiamo, non è detto esplicitamente ma capiamo che Isabella degli amanti che è l'itica col marito eccetera, il medico venuta solita o allora solita trova un peggioramento rapidissimo del malato dopo qualche giorno di calma relativa con l'estremo unzione il Ducca corre in fretta nel contemporaneamente c'è per la strada un sifuro di folla mutinata siamo nel 48 la rivoluzione e il Ducca quando arriva dice avvertite la ducchessa di salire qui subito essa arrivò anzante, strannunata col velo imperlato del suo anedito in anzi al viso e di schizzi di fango sul mantello e l'iccia schizzi ovviamente anche metaforici dai arriva ovviamente l'ontuiamo dalla alcova di un amante arriva così tutta tutta scarmigliata e di là dal luscio si sente, Gesualdo, che urla, che strilla sentite quegli urli, vogliono la mia roba tutti quanti eccetera per l'ultima volta Gesualdo ritrova la parola con questa tipica sintassi franta intervallata ai puntini sospensione in delirio di agonia per quanto melodrammatico è una scena melodrammatica quella della morte Gesualdo nel maestro di Gesualdo nel 1888 cambia tutto radicalmente nella versione definitiva Gesualdo ha provato più volte a parlare con la figlia e ancora una volta non trova le parole ogni volta che sta per dire che una cosa importante si blocca c'è una messa in scena di un tema dell'incommunicabilità anche questo molto moderno noi siamo abituati a pensare all'incommunicabilità con un tema esistenzialista novecentesco ecco, questa impossibilità di dire le cose profonde è un tema che c'era già in flobere che verga mette in scena meravigliosamente appunto nella terza e quarta parte di maestro di Gesualdo dove il protagonista non riesce ad assiare quello che veramente ad dentro e questo non poter dire finisce metaforicamente per ucciderlo mia figlia, borbottato a Gesualdo con una voce che non sembrava più la sua chiamate mia figlia ah sì signore ora vado a chiamarlo rispose il domestico e torno a cuoricarsi Gesualdo è nella sua letto di agonia c'è un domestico che che va da lui ma il domestico naturalmente si guarda bene dall'andare a disturbare di piena notte il Gesualdo, Isabella sposata con Ducca Di Leira un torpobiettario di questo bellissimo palazzo a Palermo Ducca spiantato che ovviamente vive sui soldi della dotte della figlia quindi anche questi domestici sono pagati con i soldi recuperati della moglie con i soldi accumulati da Gesualdo ma non lo lasciava dormire quell'accidente vedete stilisticamente qui è un discorso in diretto libero cioè il narratore sembra parlare direttamente ma in realtà riprende le parole del personaggio quell'accidente non mi lascia dormire dice o pensa il domestico ma non lo lasciava dormire quell'accidente un po' erano civili un po' faceva peggio di un contrabasso nel russare Gesualdo muore lo stalliere che faceva passeggiare un cavallo malato al suo capo verso la finestra mattinata è Don Leopoldo il maggior domo, il cameriere mentre invece Gesualdo e Mastro quindi è come se nella gerarchia in questa stravolta gerarchia del palazzo nobiliare un cameriere più importante di Colui che ha fatto tutta la ricchezza di cui tutti vivono è notata pure, rispesa il cameriere sbadigliando mi è toccata a me questo regalo l'altro scosso il capo come a chiedere che c'era di nuovo e Don Leopoldo fece segno che il vecchio se ne era andato, grazie a Dio ah così alla cattichello servo al portinaio che strascicava la scopa per l'androne, degli altri domestici si saranno facciati in tanto e voglierò andare a vedere di lì a un po' la camera del morto si è riempi di genti in mali di camice con la pipa in voca quindi nessun rispetto, ovviamente fumare la scapezzale di un morto è un segno appunto disprezzo di assoluta mancanza di ogni considerazione vedete che tutta la scena non è più osservata dal punto di vista del Ducca e di Isabella, che sono completamente assenti stanno dormendo tutta la scena è vista dagli occhi, annoiati scafati disinteressati, cilici dei servitori del palazzo di Leira così nel crocchio allarrava le noie che gli aveva date quel cristiano uno che faceva della notte giorno non si sapeva compigliare, non era contento mai pazienza a servire quelli che realmente sono nati meglio di noi ma invece servire uno che è nato manovale o ancora meno, non va bene basta, dei morti non si parli si vede come era nato, osservò grandemente il cocchiere maggiore, guardate che mani le mani che si sono rovinate con la calcina, questa attenzione tipicamente verista che non c'era in letteratura, prima del naturalismo e del verismo, l'attenzione ai dettagli fisici che sia così importante vedere come sono le mani le mani raccontano la storia di un uomo e questo ce l'ha insegnato la letteratura naturalista, prima non ci si badava già, sono le mani che hanno fatto la papa vedete cos'è, nasce fortunato intanto vi muore nella battista come un príncipe muore in lenzuola raffinate eleganti secondo l'ottica dei domestici, è fortunato in realtà è morto, tragicamente disperato assolutamente solo in quella solitudine totale che è conseguenza della sua stessa ideologia proprio perché l'ideologia del capitalismo di cui Gesualdo è appunto il portavoce, prevede che ciascuno sia solo interessato, soltanto al suo benessere economico allora di se il portinaio deve andare a chiudere il portone, sicuro è è roba di famiglia e naturalmente non è un caso questo c'è, questa scelta lessicale il cadavere di Gesualdo che è l'uomo che ha fatto la roba, che è l'uomo che ha vissuto per la roba diventa un istesso roba è completamente disumanizzato completamente ridotto a cosa è roba di famiglia quindi bisogna chiudere il portone, il segno di lutto e adesso bisogna avvertire la cameriera della signora Lucchessa che si chiama subito Isabella come nella versione dell'88 e Isabella corre scarmillata eccetera, no questo rituale aristocratico per cui non si può disturbare direttamente la Lucchessa bisogna andare ad avvertire per via gerartica la cameriera della signora Lucchessa e qui finisce wa Mastro Bontesualdo finisce wandering finisce komen sufisica finisce Allez Abbey finisce con un distanziamento finisce con una scena finista dal punto di vista del punto di vista dal punto di vista dei domestici è il passaggio proprio da una messa in scena melodramatica melodramatica melodramatica quella dell'88 ha una messa in scena finista e tradica perché tanto più è un pugno dello stomaco questa scena per noi quanto più il punto di vista il punto di vista dei domestici verga dunque riesce al tempo stesso a decostruire a sbriciola la logica della racconto del self made man che non è più un'epica ma una tragedia una tragedia della roba e riesce a mettere in scena il drama puntando su quei momenti antropologici forti il rapporto padri figli abbiamo visto il rapporto con Isabella la morte che tendono a suscitare appunto l'empatia del lettore di solito in letteratura appunto i sentimenti filiali paterni oppure la messa in scena della morte sono dei momenti di condivisione quindi invece sono dei momenti di distanza, di frattura di critica, il testo verista mettendo in scena un mondo stravolto ci costringe a riflettere non da giudizi verga è l'impersonalità di verga verga non interviene, il narratore non interviene non giudica ma la messa in scena di un mondo stravolto i sentimentali della nostra antropologia sono distorti ci costringe a riflettere due conservatore addirittura reazionario verso la fine della sua vita ci costringe a riflettere sulle storture di quel modello economico che si stava azzermanno in quegli anni e che ancora ormai è dominante