 Vorwort von 50 Jahre Museumsarbeit. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode. Vorwort Der Herausgeber der Monatzefte hat mich daran erinnert, dass in wenigen Monaten das 50. Jahr sich vollendet, seit ich als Beamter an die Berliner Museen berufen sei, und fragte an, ob ich nicht Erinnerungen aus dieser Zeit niedergeschrieben habe. Sie würden auch für einen größeren deutschen Leserkreis selbst in dieser schwersten Prüfungszeit von Interesse sein. Allerdings habe ich Lebenserinnerungen niedergeschrieben, sogar ziemlich ausführliche. Aber diese sind für meine Familie und für unsere Museen bestimmt. Zur Veröffentlichung werden sie sich nur zum Teil eignen. Und auch das erst nach meinem Tode. Die Wiedergabe kleiner persönlicher Erlebnisse scheint mir heute, wo wir Deutschen erst zum vollen Bewusstsein unserer wirtschaftlichen, politischen und geistigen VE-Ländung und dadurch hoffentlich einmal zum Wiederaufbau kommen werden, zu kleinlich. Dagegen habe ich mich gerne bereit finden lassen, von der Entwicklung unserer Sammlungen in dieser Zeit, soweit ich sie erweitert oder selbst ins Leben gerufen habe, einen Überblick zu geben. Freilich musste er in dieser gedrängten Darstellung eine etwas lange und daher zum Teil selbst ermüdende Aufzählung von Tatsachen bringen, aber sie werden selbst dem mit unseren Sammlungen vertrauten Kunstfreund manches Neue bieten. Bei den Mitteilungen über die Art der wichtigeren Erwerbungen verlangte es die mir gegebene Aufgabe, dass ich meine Bestrebungen und Erfolge für unsere Museen in den Vordergrund stellen musste. Dies tritt noch schärfer hervor durch die knappe Form, auf die ich angewiesen war. Persönliche Erlebnisse habe ich ausnahmsweise nur dann einfließen lassen, wenn sie eine allgemeine Bedeutung hatten. Wie namentlich bei den einleitenden Bemerkungen über die Förderer und Protektoren unserer Museen in diesem Zeitraum, denen wir für unsere Erfolge zu besonderem Dank verpflichtet sind und für deren Charakteristik sie mir einen, wenn auch nur Bescheidenen Beitrag zu liefern scheinen. Im August 1922 wurde Ende von Vorwort gelesen von Diakweber, Rheinberg. Die Berliner Museen und ihre Protektoren. Teil 1 von 50 Jahre Museumsarbeit. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode. Die Berliner Museen und ihre Protektoren. Teil 1. Jeder kennt die Begründer unserer Sammlungen alter Kunst. Friedrich der Große, der feinsinnige Kunstfreund und erste leidenschaftliche Sammler unter den Hohenzollern, bestimmte seine Galerie in Sans-Soussi als Kunsttempel für jedermann. Friedrich Wilhelm III. ging weiter, indem er, schon bald nach seinem Regierungsantritt, durch Schinkelpläne für ein Museum in Berlin entwerfen ließ, das alle plastischen und gemälde Schätze aus königlichen Besitz aufnehmen sollte. 1830 wurde der schinkelsche Bau eröffnet, nachdem inzwischen noch manches erworben war, vor allem die Große Galerie Solli, mit ihren reichen Schätzen namentlich an Werken des 15. Jahrhunderts. Während der König der Kunst persönlich nicht näher stand, aber für ihre Förderung im öffentlichen Interesse volles Verständnis hatte, war sein Sohn Friedrich Wilhelm IV. von seltener künstlerischer Begabung. Ihm verdankt das Museum auch seine Erweiterung durch das Neue Museum und die Überweisung und Erweiterung des Kupferstichkabinetts und der Kunstkammer, sowie die Begründung der ägyptischen Abteilung und einer großen Sammlung von Gipsabgüssen. Aber um die gemälde Sammlung in ähnlicher Weise zu bereichern wie sein Vater, fehlte es ihm an Entschluss und Ausdauer. Als sein Bruder Wilhelm ihm als König folgte, ließen zunächst innere und äußere Kämpfe nicht an die Förderung der Museen denken. Gefördert konnten sie erst wieder werden, nachdem der Kampf mit Frankreich siegreich ausgefochten war. Gerade damals wurde ich an die Berlinemuseen berufen und habe hier seither unter den drei hohen Zollern Kaisern tätig mitgewirkt und über ihre Stellung zur Kunst, vor allem zu den Berliner Museen, mir ein Urteil bilden können. Mit wenigen Worten sei hier angedeutet, welchen Dank die Museen den drei Herrschern schulden, wie jeder dieser unserer Herrscher sich zu ihnen gestellt und in welcher Art er sie gefördert hat. Wilhelm I. war ausschließlich als Soldat erzogen und so lebhaft für diesen Beruf begeistert, füllte er sich in allen Fragen der Kunst hinter seinem älteren Bruder soweit zurückstehend, dass er sich selbst als völligen Lein betrachtete. Als ernste Fragen der Kunstverwaltung an ihn als Herrscher herantraten, war er ein Greis. Sein erstes war daher, dass er diese Sorge seinem Sohn übertrug, indem er ihn Anfang 1872 zum Protektor der Königlichen Museen ernannte. In echt staatsmännischem Sinne hatte er aber trotzdem die Förderung der Museen sich am Herzen liegen lassen. Die Ausgrabung von Olympia und bald darauf die Ausgrabung von Pergamon fand seine Billigung und Warmunterstützung. Auch für unsere Erwerbungen in der Gemäldegalerie war er interessiert. Ein Besuch, bei dem ich den damals 80-jährigen selbst führen durfte, hat mir auch den überraschenden Beweis geliefert, dass der Kaiser in Folge seines Mangels an jeder Übung und durch Unterordnung unter seinen älteren Bruder seinen Kunstsinn sehr unterschätzte und sehr mit Unrecht auch im Publikum als Kunstwanause galt. Ich hatte damals Gelegenheit, gerade seine natürliche Begabung für echte Kunst zu beobachten. Die ersten Gruppen des großen Frises von Pergamon waren angekommen, zu deren Besichtigung der Kaiser mit seiner Suite sich angemeldet hatte. Da am gleichen Tage auch Michelangelo's Giovanino aus Pisa eingetroffen war, ließen wir in aller Eile diese Mamo-Figur auspacken und auf einer der Kisten im Direktionszimmer aufstellen, für den Fall, dass der Kaiser Zeit und Lust haben sollte, nach dem Pergamanisch Meryliefs auch diese Figur noch anzusehen. Wir waren eben fertig damit, als der Kaiser eintrat. Ein Johannes soll das sein? Ich hätte mir ihn anders vorgestellt, war seine erste Bemerkung. Ja, es ist eine recht törichte Figur und zu dem Unsinnigteuer, akkopagnierte, der mitanwesende Kultusminister. Da verstehen Sie mich falsch mal lieber P., antwortete der Kaiser. Mir erscheint die Auffassung des Wüstenpredigers als schöner, honignaschender Jüngling recht merkwürdig. Doch das ist Sache des Künstlers. Dagegen finde ich die Haltung und Ausführung ganz wundervoll. Er betrachtete die Figur von allen Seiten und stieg sogar auf eine Kiste, um sie ganz in der Nähe zu sehen. Das ist wirklich eine prächtige Erwerbung. Wem verdanken wir sie denn? Der Generaldirektor wies auf mich. Ach, dann danke ich ihn jünger Herr. Offentlich haben sie etwas dabei verdient. Doch nein, sagte der Generaldirektor, ich sei ja Beamter der Galerie und mir unterstünde auch die Abteilung der christlichen Plastik, für die der Johannes erworben sei. Dem Kaiser war diese Verwechslung offenbar peinlich. Er fragte mich, ob meine Abteilung nahe bei sei und als ich das bejahete, sagte der Kaiser, trotz dem Einspruch des Adjudanten, das Vortriege im Schloss angemeldet sei. Dann kommen sie junger Mann, da wollen wir uns ihre Sachen mal zusammen ansehen. Er ging selbst voran und fand sofort die nicht sehr zahlreichen Hauptwerke, die wir damals besaßen, aus der Menge des Mittelguts heraus. Die Büsten Minus und Benedettos Damayano und die Marietta Strozzi von Desiderio und machte treffende Bemerkungen darüber. Besondere Freude hat er an der Mädchenbüste von Mino und an der Marietta. Hatte die aber einen hässlichen Langenhals. Ja, es ist eine garstige Büste, urteilte der Herr Minister, worauf der Kaiser sofort erwiderte, sie sind ja recht streng heute lieber Peh. Was konnte denn der arme Künstler dafür, dass das junge Mädchen solchen Gänsehalser hatte? Ich finde die Büste ganz prächtig, sehen sie nur den Mund, ich möchte wohl den Witz wissen, den sie gerade machen wollte. Ein so naives, gesundes Kunsturteil, verbunden mit der wiederholten Versicherung, dass er ja leider nichts von Kunst verstünde, habe ich nur selten bei einem Lein gefunden. Der Kronprinz, in den traurigen 100 Tagen, in den er König und Kaiser war, habe ich ihn nicht mehr gesehen. Er war der häufigste Gast in unserer Sammlung, oft allein, aber meist mit Gattin. Für jede Erwerbung, jede Änderung in der Aufstellung und Ausstattung interessierte er sich und ließ uns seine Hilfe dabei angedeihen. Auf einer Reise in Oberitalien 1875 traf ich das Kronprinzliche Paar in Florens. Später kam ich wieder in Venedig mit ihm zusammen. Die Kronprinzessin fuhr täglich mit einigen Künstlern hinaus, um zu akkorellieren, während ich den Zitzerrone des Kronprinzen in den Kirchen und Sammlungen Venedigs machen musste. Dieser war bei der Besichtigung stets sehr gründlich. Sein besonderes Interesse erweckte San Maria de Miracoli, die köstliche Schöpfung Pietro Lombardis und seiner Söhne, die damals gerade in Restauration war. Wir hatten uns einschließen lassen, um alles in Muße betrachten zu können. Während der Kronprinz die dekorativen Skulpturen im Chor eingehend musterte, war ich auf einer Hohenleiter bis zur Decke hinauf geklettert, um mir von dem Gerüst aus die sonst kaum erkennbaren Deckenbildern des Gepenacee anzusehen. Als der Kronprinz mich oben bemerkte, stieg er mir, trotz meines Abratens nach. Beim Abstieg erklärt er plötzlich, er werde schwindelig, ich müsse vorangehen, müsse die Sprossen, von denen eine Anzahl fehlte oder lose waren, eine nach der anderen abtasten, sein rechtes Bein fassen und von einer zuverlässigen Stufe auf die andere ziehen, während er selbst nach oben blicken werde, um den Schwindel zu überwinden. Langsam machten wir den gefährlichen Abstieg Ich erwähne dieses kleine Abenteuer nur wegen des feinen Taktgefühls, dass der Kronprinz dabei bewies. Er half sich aus seiner ersten Verlegenheit mit einem Witz über die Energie, mit der ich ihm bei seinem königlichen Hammelbein gepackt hätte, blieb aber in seinem Benehmen gegen mich, damals wie später, stets von der gleichen Mancher anderer hohe Herr, Leute, die ihm in solcher schwacher Stunde gesehen, nicht gern wieder um sich hätte haben wollen. Der Kronprinz ist 16 Jahre lang der Protektor der Königlichen Museen gewesen. Besondere künstlerische Begabung oder Kenntnisse hatte er nicht. Pretendierte auch nicht, sie zu haben. Wenn er Vertrauen zu seinen Direktoren gefasst hatte, so vertrat er ihre Anträge, selbst kein persönliches Verhältnis dazu hatte. Er hat sein Amt mit größter Gewissenhaftigkeit und nicht ermühen im Eifer verwaltet, trotz aller Schwierigkeiten, die sich ihm dabei entgegenstellten. Denn er hatte wahrlich keine leichte Stellung, weder seinem Vater und Bismarck gegenüber noch bei seiner Gemahlin. Dies schwächte auch noch seinen Einfluss bei den Ministern. Er empfand das selbst im hohem Maße, und wiederholt hat er mir gesagt, warum haben sie die Sache nicht selbst beim Kaiser vertreten. Mir wird ja doch alles abgelehnt. Aber er ließ sich dadurch nicht abschrecken, bis auf sein jammervolles Sterbelager hat er pflichtmäßig alle Museumsangelegenheiten sich angenommen. Auch gegenüber seiner Gattin. Die Kronprinzessin war eine begeisterte Kunstfreundin. Ja, fast mehr, als es ihre Pflichten erlaubten. Aber ihr Interesse lag mehr auf dem Gebiete der Dekorativen als auf dem der hohen Kunst. Die Einrichtung ihrer Räume, der Bau ihres Schlosses in Homburg und dessen Ausstattung mit Mobiliar und Kleinkunst waren ihre größte Freude. Sie hatte auch die charakteristische Eigenschaft mancher Sammler, neidisch und egoistisch anderen Sammler gegenüber zu sein. Auch den Museen gegenüber. Trotz der Stellung ihres Gattin als Protektor der Museen. Freilich interessierte sie sich lebhaft für die Ausstattung unserer Museumsräume und für ihre Erweiterung. Aber wenn wir eine Erwerbung von Kunstwerken machten für die auch sie schwärmte, dann traht ihr Sammler neid in den Vordergrund. Das sprach sie wiederholt ganz offen aus. Gleich im ersten Jahr der Protektorschaft ihres Mannes schenkte sie uns ein Mädchenköpfchen von Grenze. Das einer ihrer Kammerherren in Augsburg um Zehntaler für sie gekauft hatte. Es war stark übermalt. Ich ließ es da erputzen, wobei es schön untadelos zu Tage kam. Zufällig fand ich auch einen passenden, prächtigen Rahmen der Zeit dafür, sodass das Bild sich zwischen unseren wenigen französischen Gemälden sehr gut ausnahm. Lange Jahre später sah es die Kronprinzessin zufällig in der Galerie wieder. Ist dies nicht das Bild, dass ich ihn einmal geschenkt habe bei ihrer erstaunten Frage? Freilich Majestät war meine Antwort. Wir haben das Bild reinigen lassen, wobei sogar zwei echte Bezeichnungen zu Tage gekommen sind und haben den schönen Rahmen dafür gefunden, sodass es sich jetzt als echt kaiserliches Geschenk präsentiert. Verspotten sie mich nicht. Glauben sie, ich werde den Museum echte Bilder schenken. Die behalte ich doch für mich. Fast noch krasser sprach sie sich einmal vor der herrlichen Büste der Prinzessin von Urbino aus. Kurz vor dem Tode des Kaisers Friedrich war mir die Erwerbung dieser seit Jahren von uns umworbenen Büste gelungen. Kaiser Friedrich wünschte sie zu sehen und da ich verreist war, brachte sie Tschudi ins Schloss Charlottenburg. Der Kaiser war aber so schwach, dass ihm die Büste nicht gezeigt werden konnte. Die Kaiserin kam, um sie anzusehen. Unter Tränen warb sie ein Blick darauf und unterbrach ihren traurigen Bericht über den Zustande des Kaisers mit den Worten. Sie sollten doch nicht immer solche Fälschungen kaufen. Nicht lange, ehe sie dauernd nach Homburg übersiedelte, um einen ähnlich furchtbaren Tod zu sterben wie ihr Gatte, lieb sie bei einem Besuche des Kaiser Friedrich-Museums vor dieser Büste stehen. Sie betrachtete sie lange. Warum ist es mir nie gelungen, ein solches Prachtstück für meine Sammlung zu erwerben, waren ihre Worte. Ich konnte mich nicht enthalten zu erwidern, aber eure Majestät haben die Büste ja bei der Erwerbung für eine Fälschung erklärt. Deshalb sind sie immer so boshaft bode. Freilich habe ich es damals gesagt, aber können sie denn gar nicht in die Empfindung eines Sammlers hineindenken, dem ein schönes Stück nach dem anderen vor der Nase weggeschnappt wird? Dies nur ein paar Beispiele dafür, dass der Protektor sowohl, als wir Direktoren, es oft auch nicht leicht hatten, wo wir Förderung unserer Interessen erwarten durften. Ende von Die Berliner Museen und ihre Protektoren Teil 1 gelesen von Dirk Weber, Rheinberg Die Berliner Museen und ihre Protektoren Teil 2 von 50 Jahre Museumsarbeit Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Die Berliner Museen und ihre Protektoren Teil 2 Wilhelm II hatte von Jugend auf Freude an der Kunst und hatte ein dilettantisches Geschick in ihrer Ausübung bewiesen. Er wusste das und wollte diese seine Begabung wie überhaupt seine vielseitigen großen Anlagen auch als Herrscher betätigen. Als wir gelegentlich bei ihm anfragten, wen er als Protektor wünsche, erfohren wir, das sei natürlich er selbst. Aber jahrelang hat er sich als Protektor nur ausnahmsweise betätigt, so gelegentlich bei der Besetzung einer Direktorstelle um einen ihm sympathischen Lehrer dafür heran zu ziehen. Unsere Museumsmaschine lief damals so gut, die Kollegen hatten sich untereinander mit dem Generaldirektor und dem Minister so gut eingearbeitet dass es kaum nötig war an dem Protektor heran zu treten. Auch konnte der Kaiser bei den schwierigen sozialen wirtschaftlichen und militärischen Aufgaben, die er sich gestellt hatte und mit Übereifer in Angriff nahm kaum an die Museen denken. Inzwischen war durch das starke Anwachsen der meisten unserer Sammlungen das Bedürfnis nach Erweiterung der Museumsbauten immer dringlicher geworden. Unser Minister trat warm dafür ein viel aber bei dem allmächtigen Finanzminister Miguel der der Kunstfernstand und in seiner großen Steuerreform nicht gestört sein wollte vollständig ab. An dem Protektor unmittelbar heran zu treten wagte weder der Generaldirektor noch der Minister. Schließlich versuchte ich es durch Vermittlung der Kaiserin Friedrich, hatte sie doch stets für den Gedanken eines Renaissance-Museums geschwärmt und mir als ich zusammen mit jüngeren Kollegen einen großen, reich illustrierten Katalog ihrer Sammlung im damals von ihnen gerade vollendeten Schloss Friedrichshof am Taunus anfertigte die Unterstützung bei der Durchsetzung dieses Museumsbaus als Honorar für jene Arbeit versprochen. Als ich den fertigen Katalog überbrachte, erinnerte ich sie an ihre Zusage aber sie lehnte Schroff ab. Ihren Sohn wählte sie um nichts. Der anwesende Hofmarschall der mich später hinaus begleitete beruhigte mich jedoch. Er würde die Kaiserin bestimmen noch heute bei Gelegenheit eines Hoffestes dem Kaiser die Notwendigkeit eines Baus zur Erinnerung an die Tätigkeit seines Vaters als Protektors der Museen vorzustellen. Gleich am folgenden Tage bekamen wir die Aufforderung zur Besprechung des Neubaus, für den der Finanzminister die Gelder aus Überschüssen zugesagt hatte und zudem ihnen die Pläne machen sollte. Dieser Bau, der als bald rustig in Angriff genommen wurde hatte das Interesse des Kaisers für die Museen lebhaftig angeregt. Bis in den Krieg hinein hat er es sich in gleicher Lebendigkeit erhalten. Wenn die besondere Aufmerksamkeit des Kaisers auf eine Angelegenheit gelenkt war, pflegte seine starke Fantasie sie lebhaft zu ergreifen und das Bestreben zu eigener Betätigung auszulösen. Die besondere Museumsangelegenheiten hat er aber kaum je eigenmächtig eingegriffen. Wenn freilich der Architekt eine monumentalere Lösung vorschlug, wenn ihnen nachträglich noch eine Kuppel auf das Kaiser Friedrichmuseum aufsetzen wollte, wenn Ludwig Hoffmann die luxuriöseste Ausführung der Inselbauten in Hauestein, selbst an der Rückseite und neben der Stadtbahn, wo die Fassaden unsichtbar sind, verlangte, so waren sie der Zustimmung des Kaisers sicher. Aber ebenso war er auch für anspruchslose Entwürfe wie Bruno Pauls Pläne zum Asiatischen Museum in Dalem zu haben. Trotz seiner Prachtliebe war er daher auch Vorstellungen gegen unnütze Prachträume, die den Zweck ihrer Bestimmung unmöglich gemacht hätten, wie Hoffmanns riesige Galerien mit 100 Säulen in den Messelbauten sofort zugänglich. Diese Bauten heute noch weit entfernt sind von ihrer Vollendung und weiter Millionen über Millionen verschlingen, so ist das wahrlich nicht Schuld des Kaisers. So oft es sich darum handelte, wertvolle Erwerbungen für die Museen zu machen, wenn durch Ausgrabungen oder Expeditionen in Mesopotamien, Ägypten, Kleinasien oder Torfahren unsere Sammlung oder die archäologische Wissenschaft bereichert werden konnte, hat er sie stets gefördert, den Kaiser Friedrich-Museumsverein, den Verein der Freunde Antica Kunst, die Deutsche Orientgesellschaft, den Interessen unserer Museen genutzt werden konnte, hat er sich stets an die Spitze gestellt. seiner wirksamen Befürwaltung verdanken alle Abteilungen unserer Museen hervorragende Erwerbungen zum Teil von ganzen Sammlungen. In den bald vier Jahren, seit die Königlichen Museen zu Staatsmuseen geworden sind, galt es weniger, sie zu mehrern und zu erweitern, als Unheil von ihnen abzuwenden. Auch das ist nicht immer gelungen. Die Akschen Altathafeln sind ohne jeden Anstand den Belgien ausgeliefert, obgleich sie Krongut sind und unsere vier frügotischen Sandsteinfiguren von der Liebfrauenkirche in Trier mussten dem Bischof Korum aus politischen Rücksichten schenkt gemacht werden. An gutem Willen fehlte es sonst anfangs nicht. Von den Zwillingsministern der ersten Revolutionswochen war die Kunst dem Sparta-Kisten Adolf Hoffmann zugefallen. Ich meldete mich bei ihm, um ihm mein Amt zur Verfügung zu stellen. Ich sei zwar kein Politiker, aber den drei Kaisern unter den ich gedient hätte, sei ich für ihre Förderung der Museen zu größtem Dank geblendet. Hoffmann bat mich dringend davon abzustehen. Auch die Republik könne und wolle mich nicht entbehren. An Reflektanten auf mein Amt fehle es zwar nicht. Sehen sie hier diesen Haufen Briefe, hier neben mir, lauter Bewerbungen um Museumsemter. Jeder hat plötzlich sein republikanisches Herz entdeckt und möchte sein Licht leuchten lassen. Jetzt, wo der Tyrann beseitigt sei. Na, da lese ich, weiter, gucke bloß noch auf die Unterschrift, ob der verdienstvolle Mann Meier oder Müller heißt, lege dem Brief zu den anderen und sage mir, hast du deinen alten Herren so leicht verraten, so wirst du ja, wenn es mal wieder anders kommen sollte, den neuen ebenso ruhig verraten. Ob sich Adolf Hoffmann als Protekte unserer Museen bewährt haben würde, wage ich nach diesen Worten allein nicht zu entscheiden. Seine Herrschaft werte zu kurz. Nicht lange nach seinem Abgang schien sich noch einmal den Spaterkisten die Aussicht auf Besetzung der preußischen Ministerien zu bieten. Da wir zur Sicherung unserer wiederholten Beschossenen und selbst erstürmten Museen dringend einer Wache bedurften, hatte mich unser Minister Hänisch, da der Stadtkommandant Wels auf seine wiederholten Anforderungen eines Wachkommandos überhaupt nicht antwortete, an seine Freundin Rosa Luxemburg verwiesen, die auf ihren Parteigenossen Einfluss habe. In der Tat bekam die Museen auf ihre Verwendung sofort eine Wache. Bei der Gelegenheit ließ mir Rosa Luxemburg sagen, sie hoffe bald noch wesentlichere Dienste den Museen erweisen zu können, da ihre Partei in nächster Zeit wieder ans Ruder kommen werde. Sie freue sich darauf, dann mit mir zusammen für die Berliner Museen sorgen zu können, für die sie sich mit meiner Hilfe eine neue große Zeit verspreche. Ihr trauriges Ende verhinderte, dass die Probe auf diese großen Worte gemacht werden konnte. Dass sie aber nicht bloß eine schöne Geste waren, wie wir damals annahmen, beweist die Behandlung, welche die Museen in Russland durch die Bolschewicke erfahren haben. Sie sind durch alle furchtbaren Stürme hindurchgerettet, die Sammlungen sogar vermehrt wurden und die bewährten Leiter der alten Kaiserzeit stehen heute in ihrer Spitze. Das ist freilich nicht so unbegreiflich, wie es auf den ersten Blick erscheint, da manche von den Führern der russischen Sowjets jahrelang als Flüchtling in London und Paris lebten und dort ihre Zeit nicht bloß nihilistischen Verschwörungen widmen mochten, sondern manche Muse-Stunde in den Museen zugebracht haben werden und dabei gelegentlich Freude an der Kunst und Selbstverständnis dafür bekommen konnten. Die manche dieser Führer war ja auch Rosa Luxemburg, russische Jüdin, die lange mit ihren nihilistischen Gesinnungsgenossen in den westlichen Hauptstädten gelebt hat. Ob ein Adolf Hoffmann, ob eine Rosa Luxemburg als Protektoren unserer Museen sich wirklich bewährt haben würden? Unser eigentlicher Minister ist seit den Tagen Hänischs als Unterstaatssekretär und vorübergehend auch als Minister stets Professor Becker gewesen. Er hat junge Fachleute als Referenten für die Kunstberufen und diese haben es, wie er Chef an Energie nicht fehlen lassen. Ob sie aber später einmal als echte Protektoren der Museen dastehen werden, muss erst die Zukunft erweisen. Ende von die Berliner Museen und ihre Protektoren Teil 2 Gläsen von der Queber, Rheinberg Freuden und Leiden beim Sammeln für die gemälde Galerie von 50 Jahre Museumsarbeit Dies ist eine LibriVox Aufnahme. Alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Freuden und Leiden beim Sammeln für die gemälde Galerie Teil 1 Berufen wurde ich an die Königlichen Museen in Berlin als Assistent der gemälde Galerie oder richtiger da 1872 kein Assistenz Posten an dieser Abteilung vorhanden war als Assistent der Antikensammlung mit dem Auftrage auch an der Galerie den gleichen Posten zu versehen. Wenige Monate nach mir war der etwa 20 Jahre ältere Dr. Julius Meyer der sich durch die Vorbereitungen zu einem großen Künstler Lexikon einem neuen Nagler bekannt gemacht hatte als Direktor der Galerie angestellt wurden. 10 Jahre lang haben wir die Leitung der Sammlung gemeinsam geführt dann blieb Meyer zwar noch sogar bis 1890 erster Direktor überließ mir aber in Folge seiner Leitung, namentlich die Entscheidung über die Anschaffungen so gut wie allein. Meyer war ein durchaus vornehmer Charakter aber das Zusammenarbeiten mit ihm war trotzdem schwierig da er schwer nervenleidend war und sich schon beim Antritt seiner Stellung nur durch tägliche Morphium Spritzungen hochhielt. Dadurch wurde er so sehr beeinflusst dass er vor jeder Entscheidung zurück schreckte oder gar sein Entschluss wieder rief. Was uns auf dieser Weise an hervorragenden Gemälden entgangen ist ist fast bedeutender als was wir in jener Zeit an wirklichen Meisterwerken erworben haben. Wir waren beide auf Vorschlag des Grafen Usedom berufen worden. Aber dieser alte von Bismarck beseitigte Diplomat dem Kaiser Wilhelm die Stelle des Generaldirektors als Entschädigung verliehen hatte betrachtete und behandelte die Beamten seines Ressorts nur als seine Handlange und behielt sich die Entscheidung über alles vor. Da er jedoch ebenso bequem und vergesslich wie eigenwillig war war es fast unmöglich anders als auf dem langwidrigen Weg der Beschwerde beim Minister oder beim Protektor der Museen wichtige Erwerbungen durchzusetzen. Auch dann auch hatte Usedom sie nicht selten zu vereiteln gewusst. Solche Erschwerungen und Rücksichtslosigkeiten wirken besonders empfindlich und lehmend, wenn wir Berufserwerbungen auf Reisen waren. Das sollten wir gleich zu Anfang unserer Tätigkeit erfahren als wir im Herbst 1872 mit dem Auftrag über Ankäufe von Bildern zu verhandeln nach Italien gingen. Hier war Graf Usedom als gesannter lange beschäftigt gewesen da er hatte für Italien und seine Kunst eine besondere Vorliebe. Für italienische Kunst schwärmte auch der Kronprinz Protektor und Mittel zu ankäufen waren in Höhe von 100.000 Talern bewilligt. So machten wir uns mit den besten Hoffnungen auf den Weg. Fast den ganzen Winter über einen nass kalten, unfreundlichen Winter blieben wir in Italien nahmen in Venedig, Florenz und Rom unsere Standquartiere und machten von dort aus Ausflügern Orte an denen uns hervorragende Gemälde als käuflich bezeichnet wurden. Wir hatten uns aber die Sache auch gar zu leicht gedacht. Beide waren wir im Kunsthandel unbewandert. Meier hatte gerade zu einer Abneigung dagegen, spielte den Händlern gegenüber den Cavalier und suchte mit Vorliebe durch Amateur Marschans Verhandlungen anzuknüpfen. Dann war auch die Zeit ungünstig. Der Krieg hatte den Kunsthandel in Italien fast lahm gelegt. Die Kunsthändler hatten kaum Vorrat an guten Bildern, waren zu dem alt und neue hatten sich in den schlechten Zeiten nicht herausgewagt. Die Besitzer, die bedürftig waren, waren misstrauisch und nicht vorbereitet. Dazu wurden wir eines Tages durch den Besuch eines Kapitäns überrascht der sich mit einem Brief vom Grafen Usedom als der offizielle Unterhändler für die Museen in Italien legitimierte. Wir hatten große Mühe diesen lästigen Herren, der dem Grafen wohl in seiner diplomatischen Tätigkeit gewisse Dienste geleistet hatte, loszuwerden. Aber allmählich lebten wir uns leidlich ein. Namentlich durch Vermittlung meines alten Freundes und Gönners, des damals seit Jahren in Florens ansässigen Carl Edward von Lipard wurden wir in Florens wie in Rom auf verschiedene wirklich hervorragende käufliche Gemälde aufmerksam gemacht. Und so langwierig und unangenehm auch hier die Verhandlungen meist waren, soviel Enttäuschungen mit in den Kauf genommen werden mussten. Schließlich brachten wir doch etwa 20 Dutzend wirklich wertvoller für unsere Sammlung besonders geeigneter Bilder mit nach Berlin. Der wertvollste Erwerb war Singiorelli's große Darstellung der Schule des Parn. Ein dem Frühling Botticelli's inhaltlich und an künstlerischem Wert nahekommendes Meisterwerk der italienischen frühe Renaissance das wahrscheinlich mit jenem Bilde zusammen die Medicea Villa Castello geschmückt hat. Die Londoner Nationalgalerie hatte Unterhandlungen über den Erwerb schließlich abgebrochen, weil dem Direktor die Nacktheit der Figuren abschreckte. Dem Geschmack der Berliner Künstler von deren Urteil damals unser Publikum noch allein abhängig war entsprach mehr das imposante Bildnis des Generals Borro früher Ribeira und dann lange dem Velasquez zugeschrieben, jetzt meist Andrea Zaci oder Giovanni di San Giovanni gegeben. Jedenfalls eines der wuchtigsten malerischsten Bildnisse italienischen Barrochs. Aus der Galerie Schiara war die Landschaft mit dem Matteus eines der im Aufbau und in den kräftigen Färbungen hervorragendsten Werken Nicola Poisson's erworben. Kunsthistorisch besonders wertvoll war der Erwerb der anmutigen Madonna von Veraccio. Ein durch seine Einstellung in eine echt nordische Landschaft besonders intimes Gemälde ist ein früß Meisterwerk. Die Ruhe auf der Flucht von 1504 in der Sammlung Schiara überließ mein Kollege Meyer damals freilich seinem späteren Schwiegersohn Dr. Conrad Fiedler aber sicherte es uns doch für die Zukunft. Das Bild ist seit 1902 eine Ziere der deutschen Abteilung unserer Galerie. Hatten wir in Italien käufliche Bilder mühsam entdecken und endlust darum markten müssen, so wurde uns auf einer ganzen Galerie entgegengebracht. Freilich auch hier nicht ohne Mühe und Kampf. Der bekannte Industrielle Barthold Syremont vom Geburt an Holländer aber in Aachen ansässig hatte seit den 50er Jahren an den damaligen Hauptmärkten des Kunsthandels die alle seinem Wohnsitz nahe lagen alte Gemälde zusammen begonnen. Dank seiner großen Gastfreundschaft wusste er die tüchtigsten Kunstgelehrten für seine Sammlung zu interessieren. Die Zürichler, Paul Manns, Wagen und Burga, Klammau Touré, Klammazou berieten ihn. Die beiden Letzteren verfassten ihm einen Katalog. Trotzdem war die Sammlung keineswegs eine gewählte. Syremont war zu leidenschaftlich als Sammler, glaubte gar zu leicht großer Meister zu finden und Generatgeber schenken ihm nicht immer rein Wein ein. Ich hatte ihn schon im Frühjahr 1868 kennengelernt. In Burga besuchte er Braunschweig wo ich, damals als junger Jurist aber Stammgast im Museum ihr Führer war und auf ihrer Einladung mit ihnen nach Kassel zur Besichtigung der dortigen Galerie fuhr. Im Sommer darauf suchte ich Syremont in Aachen auf und konnte meine erste Reise nach Belgien und Holland mit seinen Empfehlungen machen, die mir jede Sammlung öffneten. Die schwere Krise nach dem Krieg 1870 hatte auch Syremont stark betroffen. Als ich gezwungen einen Käufer für seine Galerie zu suchen stellte sie zu dem Zwecke im Frühjahr 1874 in Brüssel aus. Doch hier fand sich kein Käufer. Syremont fragte daher vertraulich bei mir an, ob in Berlin Aussicht auf den Ankauf wäre. Unser Protektor ging wie gierig darauf ein, so dass wir als bald in Unterhandlungen eintraten. Unser Versuch unter Ausschluss der Menge minderwertiger und zweitklassiger Bilder und die Hauptwerke zu erwerben misslang, so dass wir uns schließlich auf den Ankauf der gesamten Galerie von nahezu 200 Bildern einschließlich einer kleinen Sammlung guter Handzeichnungen für den Preis von 1 Million Mark einigten. Die Galerie hat diesen Ankauf, wenn auch kaum der vierte Teil der Sammlung dauernd zur Ausstellung gekommen ist, gewiss nicht zu bedauern. Sind doch darunter Meisterwerke wie die Kirchenmar-Donner und der Mann mit der Nelke und der Scholbein. Vier Franz Hals, wohunter die Arme mit den Kinder und die Hille Bobbe, die Dame mit dem Perlenhalzband von Vermeer von Delft, der Große Rabbiner von Rembrandt, zwei Landschaften von Hercules Segers, der ausgezeichnete Sebastian von Ribera, nimm wertvollen Werken wie den großen Porträt der Kaiser Gattin, Ferdinand III. von Velazquez, Bildern von Wato, Paul Potter, van der Wenne, van der Felde, Jan van Goyen, Jakob van Ruhigstal, der Kaiser, Lukas van Leiden, Jan Marbuuse und andere mehr. Es waren Bereicherungen unserer Galerie, fast nach allen bis her zum Teil recht schwach vertretenen Richtungen. Der Ankauf wurde in Berlin sehr günstig aufgenommen. Er hatte indirekt die gute Wirkung, dass man vertrauens den neuen Leitern der Galerie fasste, während die Presse sich andauernd die Künstler unterstützte, die auf die Posten an der Galerie reflektiert hatten. Eine gute Presse habe ich freilich auch später nie gehabt, wohl weil ich sie nie erstrebt habe. Ein Hauptgewinn aus den Ankaufssyremont war die Umstellung des Publikums bei Erwerbung für die Galerie, dass Ankäufe zu höheren Preisen, als sie bisher gezahlt waren, nicht mehr für unerhörte Verschwendungen erklärte. Wir bekamen allmählich auch in Ergeschunterstützung durch neue lange Kollegen. Durch Richard Schöhne als Berichterstatter im Ministerium, Alexander Konze, den die Museum dem Human, den Pergamom-Alter verdanken und den neuen Direktor des Kupferstich Kabinetts, Friedrich Liebmann. Als letzterer 1877 sein Amt bei uns antrat, erwarben wir aus seiner Privatsammlung ein paar treffliche deutsche Bilder, zwei Hauptwerke von Altdorfer und das vorzügliche Altarbild von Hans von Cullenbach. Ein Flügelalter von Hans Beidung, Grin und einige andere wertvolle, frühe deutsche Gemälde seiner Sammlung verschmeten wir leider, weil das alte Prinzip, dass unsere Galerie von jedem Meister nur ein paar Bilder als Vertretung erhalten solle, damals noch aufrecht erhalten wurde. Und gerade von Beidung hatte ich schon 1872 das Gegenstück dieses für Kardinal Albrecht von Brandenburg gemalten Altars, den Altar mit der Anbetung der Könige von 1507 erworben und hatte damals jenen Sebastians Altar aus derselben Sammlung Wilke in Halle Liebmann zum Ankauf empfohlen. Mittelalterliche Gemälde betrachtete mein Kollege Meier überhaupt nicht als galeriewürdig. Gab er doch unsere wertvollen westfälischen und sächsischen Altarbilder des 13. und 14. Jahrhunderts, die erst in den 60er Jahren erworben waren, leihweise an den Kunstverein Münster ab. Eine besondere Aufgabe für die mich Graf Usedom gleich bei meiner Berufung vorzugsweise in Aussicht genommen hatte die Anlage einer umfassenden Sammlung von Gips abgüssen der italienischen Plastik. Das noch originale zu beschaffen wären, hielt er für ausgeschlossen. Führte mich schon damals alljährlich wieder nach Italien meist sogar zweimal. Ich benutzte die Gelegenheit um mich dabei auch für die Galerie umzusehen alte Beziehungen zu erneuern und neue Anzugnüpfen. Schon 1875 gelang die Erwerbung von drei wertvollen Bildern beim Marches Patrizzi. Das Rundbild der Begegnung von Signorelli und zwei vornehme Porträts, das eine von Franckia Baggio und der Calattava Ritter angeblich von Sebastian. Im Jahr 1877 kam endlich auch die Unterhandlung mit dem Prinzip Strozzi zum Abschluss. Ergaben sie Tizians reizende Tochter des Roberto Strozzi, den Ugolino Martelli von Bronzino und Sandros Profilbildnis des Giuliano de Medici. Ein Bildnis von Giulianos angeschwärmter Liebe Simonetta Vespucci, gleichfalls von Botticelli, hatten wir schon kurz vorher in Florence erworben. Die Schätze des Palazzo Strozzi hatte ich im Jahre 1875 dem bei seinem Besuch in Florence zeigen dürfen. Die Kronprinzessin, die außerordentlich davon angetan war, sagte dabei, nicht ohne mich fühlen zu lassen, dass sie durchaus nicht mit allen unseren früheren Erwerbungen einverstanden sei, sehen sie, solche Stücke sollten sie für ihr Museum kaufen. Zwei Jahre später war ich so glücklich, sie wirklich zu erwerben, aber die Kronprinzessin war nicht zu bewegen, sie sich anzusehen. Neben solchen glücklichen Erfolgen hatte ich gerade in Italien auch sehr bittere Enthäuschungen, die mir bald die unglaubliche Bummeligkeit des Grafen Usedom bald Meyers krankhafte Unentschlossenheit bereiteten. Was uns dadurch in wenigen Jahren und für Sportpreise entgangen ist, würde eine köstliche kleine Galerie für sich bilden. Schon am Schluss der ersten italienischen Reise, Anfang 1873, hatten wir aus den dürftigen Gresten der Galerie Manfrin Georgianus Meisterwerk, das Gewitter, um etwa 20.000 Mark erworben. Statt das Bild sofort zu übernehmen, möchte Meyer ein Kontrakt, neben die Übernahme gegen Zahlung, nach ein paar Monaten ausgemacht wurde. Sie werden sehen, das Grafen Usedom den Termin verbummelt, und dann werden wir ihn los. Er verbummelte ihn in der Tat, aber wir waren nur das Bild los, nicht unseren Chef. Ein ähnlich schweren Verlust der Antiqua Giuseppe Baslini in Mailand. Einst steignicht bei den Visconti und unfähig, mehr als seinen Namen zu schreiben, aber dank seinem künstlerischen Blick der eigentliche Schöpfer der Sammlung Puldi Pizzoli in Mailand, er warb für uns um 20.000 Mark aus der Sammlung Milius Solarius Meisterwerk, den Senator, der jetzt die Londoner Nationalgallerie schmückt. Baslini brachte selbst das Bild nach Berlin, aber Meier lehnte nach langen Unterhandlungen ab, weil er damals schwebende Ankauf der Syrmont-Sammlung die Ausgabe nicht zuließ. Trotz der Verstimmung darüber ließ uns Baslini zwei Jahre später auf meinen Wunsch für die drei herrlichen großen Bildmüsse von Moreto und Moroni und die Magdalena von Savoldo in der Sammlung Feneroli in Brescia den Vorkauf. In der Sammlung schmückt Meier nicht entschließen und sozialen auch diese Bilder heute die Londoner Nationalgallerie. Schon früher hatte ich bei dem Florentiner Antiquar Riblett ein merkwürdiges Radonbild aus der Zeit des Jan van Eyck gefunden und hatte es zusammen mit einem trefflichen Paradies von Kranach für etwa 5000 Mark ausgehandelt. Aber Graf Usedom wollte von dem Ankauf nichts wissen, wenn ihm die Kranach ist das bekannte Werk des Meisters von Flemall das später mit der Sammlung Saltink in die Londoner Nationalgallerie gelangt ist. Der Kranach ist seitdem nicht wieder zum Vorschein gekommen. Andere Meisterwerke, deren Angebot für unsere Sammlung ich mir damals sicherte, sind aus gleichen traurigen Rücksichten in Berlin abgelehnt worden und schließlich in den Louvre gekommen, so unter anderem Giralandarius, köstlicher für 2000 Lire in Florentz festgekauft und nach Berlin mitgebracht hatte. Er wurde nach Monaten vom Bayer hinter meinem Rücken an Bardini zurückgegeben, der ihn für das Dreifach an den Louvre verkaufte. Noch schmerzlich war der Verlust der beiden großen Fresken Botticellis aus der Villa Lemi mit den fantasievollen allegorischen Darstellungen des jungen Ehepaares Torna Buni. Sie wurden zusammen mit dem großen Fresco der Kreuzigung Fra Angelico von Maya abgelehnt, weil Fresken sich in unserer Galerie nicht einfügen ließen. Ebenso betrüblich war die Ablehnung einer Auswahl seltenster Meisterwerke aus der Sammlung Tori Gianni, um deren Erwerbung ich mich mehrere Jahre anfangs sogar zusammen mit Maya bemüht hatte. Unter den 13 Bildern, die ich wählte, befanden sich die beiden Hauptwerke Pezellinos, jetzt bei Lady Vantage, die beiden restlichen Cassoni von Filippino, für die der Name Amico di Sandro erfunden ist. Jetzt in Chantilly und im Louvre. Porträts von Signorelli, Botticelli und Bronzino und andere mehr zusammen für den Preis von 63.000 Fr. Lange Jahre darauf gelang es mir, wenigstens eines dieser Bilder, das männliche Porträt von Signorelli im Kunsthandel noch zu erwischen. Ich hatte fast den gleichen Preis dafür zu zahlen, den ich für jene 13 Gemälde zusammen ausgemacht hatte. Hätte ich nicht durch Erwerbungen für die anderen mir anvertrauten Abteilungen, die Sammlungen der Bildwerke christliche Epochen und bald auch durch Erwerbungen für andere Museen und namentlich für Privatsammler die Enttäuschung, die solche Erfolglosen oft jahrelang Unterhandlungen bei den Händlern hervorriefen, einigermaßen an unsere Museen auf dem italienischen Kunstmarkt sehr ins Hintertreffen gekommen. Für mich persönlich wirbten solche Fehlschläge lange so verstimmend, dass ich mich damals mehr an den großen Kunstmärken nördlich der Alpen umsah. Seit 1873 war ich wiederholt in Paris und London gewesen und hatte ihr Beziehungen zu den Händlern gesucht und gelegentlich an den Versteigerungen mich beteiligt. Aber es war schwierig hier heimisch zu werden, da wir in Paris von den Händlern unfreundlich und in London als Quantity negligible behandelt wurden. Es schwerernd wirkte dabei, dass bald willkürlich durch den Grafen Usedom bald verzögern durch Künstlerkommissionen in den Geschäftsgängen eingegriffen wurde. Nur ein hervorragendes Bild hatten wir hier in den ersten Jahren erwerben können. Die Mutter bei der Wiege von der Hoch in der Versteigerung Schneider zu Paris in 1876. Wenn sich auf Versteigerungen den ich zufällig bei wohnte einmal ein ausgezeichnetes Bild zu besonders billigen Preise bot so musste ich einem mir bekannten Händler zu bewegen suchen es auf seine Risiko zu kaufen um es uns dann anzubieten. Auf diese Weise haben wir 1878 in der Versteigerung Munro in London den heiligen Sebastian von Rubens und das große Meteorium der heiligen Agate von Tipolo um ihr 100 Guineas und gleich darauf Rembrandt Hendrik gestoffelt es am Fenster um wenig mehr als 300 Guineas erworben. Ende von Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 1 gelesen von Jagweber Rheinberg Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 2 von 50 Jahre Museumsarbeit Dies ist eine LibriVox Aufnahme Alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 2 Die Beobachtung die ich auf diesen Versteigerung und bei Besuchen der Händler namentlich in London machte das Vorurteil gegen gewisse Motive selbst gegen ganze Richtungen in der Kunst und mangelhafte Kenntnis mancher Künstler die Vernachlässigung im Besuch der Versteigerung von Sammlungen ohne bekannten Namen wie die kritiklosen Kataloge der Versteigerungen bewiesen mir dass ich für unsere Museen hier hervorragend günstige Gelegenheiten zu Erwerbungen boten dies bewog mich im Frühjahr 1879 ein Diensturlaub von ein paar Monaten zum gründlichen Studium der englischen Privatsammlungen zu erbitten dieser wurde mir aber mit der Begründung abgeschlagen dass wir mit unseren ärmlichen Mitteln gegen den englischen Kunsthandel doch nie ankommen könnten in dessen wurde mir wenigstens ein Studienurlaub auf meine Kostme willigt meine dabei gewonnene wahre Bekanntschafte mit dem unerschöpflich reichen englischen Privatbesitz namentlich an gemilden wie ich sie damals an der Hand von wagensgründlichen Art Trashers Erwerb und auf späteren regelmäßigen Besuchen erweiterte, wurde die Basis auf der wir seither die systematische Erweiterung unserer Galerie nach anderen Richtungen in Angriff nehmen konnten gleich ein paar hervorragende Bildnisse Dyros, die ersten Werke des deutschen Altmeisters in unserer Galerie waren die Früchte dieser Bemühungen die Halbfigur Friedrichs des Weisen in der Versteigerung des Duke of Hamilton 1882 und das Porträt des Jakob-Muffel in der Versteigerung Narischkin in Paris 1883 dem der berühmte Hieronymus Holzschuhr, noch aus dem Besitz der Familie Holzschuhr im Jahre darauf folgte aus der Galerie Dudley, die durch jahrefrei händig verhökert wurde bis 1892 der Rest Maisbieten verkauft werden musste erwarben wir seit 1884 Frau Angelikus berühmtes Tryptichon des jüngsten Gerichts und verlassges faszinierendes Frauenporträt in der Versteigerung schließlich Crévelis Große Altarthafel und Rembrandts Predigt Johannis des Träufers Letztere einst ein Hauptwerk in der Galerie von Rembrandts Gönner dem Bürgermeister Jan Sicks an Werken Rembrandts hat mir schon 1883 ein reichen Fischzug gemacht auf der Winterausstellung im Burlington Haus hatte ich die beiden hervorragenden biblischen Kompositionen des Meisters aus seiner mittleren Zeit wiedergefunden die ich ein paar Jahre früher bei Sir Edmund Litchmore auf seinem Landgute The Ride kennengelernt hatte da sie auf der Ausstellung wenig Anklang fanden die Susanna war dem damaligen englischen Geschmack noch schocking und die Version des Daniel wollte man nur als Eckhout gelten lassen bat ich einen deutschen Kunsthändler in Paris den Versuch zu machen sie für uns zu erwerben Sein bereits sein Eigentum war seine Antwort er bot sich sie zur Ansicht nach Berlin zu schicken da die Kommission sich nicht darüber einigen konnte ob der Susanna oder dem Daniel der Vorzug gebühren einigten wir uns zum Glück darauf beide Bilder zu kaufen aus Freude darüber gab ich dem Händler den Auftrag nun gleich noch auf ein Bild dass wir noch höhere Qualitäten zu haben schien auf die Potipa im Grillton Haus einen Angriff zu machen ob gleich der Besitzer als unzugänglich gelte schien es mir aussichtsvoll hatte ich doch gerade in einer rotschildischen Sammlung ein köstliches Bild von Mezzo gesehen das ich vorher in Grillton kannte auch hier war das Geburt von gutem Erfolg die große Wirkung welche diese drei Bilder in Berlin hervorriefen war umso günstiger als hier einst einige Zeit vorher der Kauf eines Rubens in Wien Neptun und Amphitrite vom Grafen Schönborn der unter großem Applomp vom Ministerium und Kommission in Szene gesetzt war vom Publikum unter Führung der Maler sehr schlecht aufgenommen war Anton von Werner ergriff das Wort gegen den falschen Rubens und machte mich dafür verantwortlich ich nahm den Kampf gerne auf ob gleich mich der Kauf eigentlich gar nichts anging aber wie später bei der Wachsbüste aus Leonados Werkstatt so hat es auch hier lange Jahre gedauert bis dem Bild die Stellung unter den früheren Werken des Meisters nach seiner Übersiedlung nach Antwerpen erstritten war die Bewunderung jener ganzchen Meisterwerke machte den Rubens Kauf vergessen ja es gelang dem Generaldirektor Schöne sogar eine außerordentliche Bewilligung für Ankäufe einer Anzahl ähnliche Hauptwerke hervorragender Meister durchzusetzen trotz des schwerfälligen Apparates den das neue Statut namentlich durch Einsetzung von Sachverständigen Kommissionen für jede Abteilung die in wichtigen Dingen sogar mit Schöne geschaffen hatte kamen durch die allgemeine Arbeitsfreudigkeit hervorragende Erwerbungen zustande fast gleichzeitig mit dem Ankauf der Hamilton Manuskripte darunter Botticelli's Dante-Zeichnungen glückte uns 1885 einer Ausfall aus der Galerie des Herzugs von Malboro in Blenheim freilich nur eine sehr kleine Zahl vier Gemilde aber von besonderer Bedeutung für unsere Galerie Rubens Andromeda ein Hauptwerk seiner letzten Zeit das von Rubens mit van Dijk gemeinsam gemalte Bachchanal die sogenannte Fornarina von Sebastiano del Piombo und das Jünglings Porträt von Jos van Cleef für beide Rubens zweimeisterwerker seiner letzten besten Zeit hatten wir keine gefährliche Konkurrenz da in England Darstellungen mit nackten Figuren im Ansehen und Preis noch niedrig standen aber die Fornarina mit einzuhandeln war schwierig da sie in der Galerie als an Werk Raphaels galt und mit 20.000 Pfund Stirling bewertet war zum Glück war das Bild durch den Kamin neben dem es seit alter Zeit hing so verreuchert dass es für Verdorben galt wir erhielten es schließlich zum Preise von 2.000 Pfund Stirling durch diese in kurzen Räumen gemachten Erwerbungen von lauter Werken erster Meister aus den bekanntesten Sammlungen Englerns vom Duke of Hamilton Duke of Marlborough Dudley, Rechmer Nield und anderen waren wir gesuchte Käufer auf allen großen Kunstmärken geworden wir konnten das ohne hohe Preise zu zahlen in der Folgezeit in gründlicher Weise ausnutzen zumal jetzt auch in Deutschland namentlich in Berlin sich bildeten die sich auf unseren Rat und unsere Hilfe verließen, so dass fortan Berlin ein von fremden Händlern mit guter Kunst gern aufgesuchter Platz wurde. Dadurch gelang es uns aber zugleich auch in Deutschland Kunsthändler zu fördern, die nach den in deutschem Privatbesitz weit verstreuten Kunstwerken umschau hielten und mehr und mehr auch vom Ausland alte Kunst einführten. Für die Unterstützung der Sammler und Händler unsererseits hatten wir für unsere Museen reiche Gelegenheit zu wählen und meist billig zu erwerben und vielfach auch als Geschenk zu erhalten was uns zur Vervollständigung unserer Sammlung besonders wichtig erschien so auch für die Gemäldegalerie Lücken hatte diese noch überall vor allem galt es uns aber wirkliche Meisterwerke zu erwerben wobei wir mit dem törichten alten Prinzip das die Galerie von jedem Meister selbst von den größten höchstens einige wenige Werke als Vertretung besitzen solle völlig absahen. So gelang es uns in den 80er und im Anfang der 90er Jahre neben jenen größeren Ankäufen aus englischen Sammlungen noch eine anzahlend nahmhafter Einzelerwerbungen von Italienern besonders Palmas ins malerische übersetzte Kopie nach Leonardo's Flora Büste von Massacchio gekauft die Predella und einzelne heilige zu der Althathafel deren Mittelbild die Madonna jetzt die Londoner National Galerie besitzt. Von Duccio ein dreithaliges Stück der Predella seine große Althathafel im Dome zu Siena, der heilige George von Antonio Polagiollo der große Sebastian von Buen Signori, der Herbst von Cossa, männliche Portrées von Signorelli und Antonello und andere mehr. Ein kleiner Ersatz für den herrlichen Giorginho, das Gewitter der uns 1873 entgangen war wurde uns in Giorginhos schön Portrées eines jungen Mannes aus der Sammlung Giustiniani Dies Bild war der Rest einer größeren Erwerbung aus dieser Sammlung die wir schon 10 Jahre frühen Padua um den Preis von 32.000 Fr. gemacht hatten um den wir aber höchst eigentlicherweise geprellt wurden. Außerdem Giorginho umfasste jener kauf dreitreffliche Bildnisse von Tizyan der Rest seines Nachlasses der nach seinem Tode von der Familie Barbergio erworben war. Ich hatte die vier Gemälde durch einen deutschen Antiquan Venedig festgekauft aber die Zahlung und damit die Übernahme der Bilder wegen Grilltmangels erst für das folgende Jahr ausgemacht. Auf der Rückreise in Italien besuchte ich Lennbach und erzählte ihm von der Erwerbung. Erst lachte er müchtüchtig aus wurde aber plötzlich hellhörig als er ihm sagte, dass der junge Giustiniani Tizyans Studien zu Philipp II und zum Profilbildnis von Franz I mit sich in Florenz gehabt habe, als er dort in Garnison stand. Dort hatte Lennbach diese Bilder ja gesehen und bewundert, erinnerte er sich sein höchster Wunsch sei sie dürfen, eine Zeit lang um sich zu haben ob ich ihm wohl erlaube sie zu bezahlen und zu behalten bis wir ihm das Geld zurückgeben könnten. Ich tat ihm gut gläubig gern den Gefallen schrieb sogar zu seiner Einführung einen Brief an unseren Unterhändler. Lennbach reiste nach Padua, kaufte mit meinem Brief und dem Geld seines Freundes von Heil die Bilder und als ich nach Jahresfrist die Zahlen und von ihm abholen wollte, lachte er mich aus. Ich hätte ihm vor einiger Zeit einmal einen Dehoch das geschlachtete Schwein das gar nicht in unsere Galerie passe, nicht abtreten wollen. Dafür entschädigte er sich jetzt mit diesen Tizyans. Da kein Zureden nützte, reichte ich eine Klage gegen ihn ein, aber unser Minister zwang mich die Klage zurückzunehmen, da sie zumal bei Lennbachs Stellung bei Bismarck einen zu üblen Eindruck machen würde. Unsere hervorragenden Sammlungen altniederländischer Bilder hatten wir, da seit Jahrzehnten nur ganz ausnahmsweise einmal ein bedeutendes Werk dieser Schule auf den Markt kam, als mehr oder weniger abgeschlossen ansehen müssen. Ebenso schien nach der glücklichen Erwerbung der drei Bildnisse von Dürer und einiger deutscher Altawerke wenig Aussicht, die leider früher außerordentlich vernachlässigte Abteilung der deutschen Schule noch wesentlich auszubauen. Zufällige Funde ließen mich gerade diesen beiden Bezirken erneut besondere Aufmerksamkeit zuwenden. In der Versteigerung Nivenhüß in London 1886 hatte ich unter moderner Wasserfarbenübermalung fast intakt ein kleines Meisterwerk von Jan van Eyck das Brustbild von Giovanni Arnolfini für 390 Geners erwerben können. Zwei Jahre später kaufte unser Anfängerassistent Hugo von Tchudi in der Versteigerung des Marquis of Exter die kleine Madonna mit den Kartäuser von Petrus Christus damals Jan van Eyck zu geschrieben und kurz darauf konnte ich im Platz zu Manelli in Genua wo mir ein Leonardo eine elende Kopie nach Luini angeboten war. Das seit der Plünderin Haalem 1573 verschwundene Hauptwerk von Jan van Eyck holländischem Schüler Albert Auwater die Auferwerkung des Lazarus unter Dürersnamen entdecken und glücklich um etwa 30.000 Mark erwerben. In der unbeachteten Vente Ullo in Paris 1892 erwerb Tchudi zwei Werke von ähnlicher Bedeutung die Madonna mit dem Stifter von Lukas van Leiden und die prächtige Kreuzigung vom Meister von Flemall um noch weit geringeren Preis. Auch für unsere deutsche Schule waren unsere Bemühungen nicht weniger erfolgreich. In der Versteigerung von Sir J. E. Millas konnten wir ein ausgezeichnetes Hohlbeim Porträt um 3000 Pfund Stirling erwerben. Gleichfalls in England glückte uns die Ewerbung von zwei Hauptwerken Dürers aus der Zeit seines Aufenthalts in Benedig die Madonna mit dem Zeisig und das Porträt der Agnes D. Letzteres um nur 1000 Pfund Stirling. Dies kleine malerische Meisterwerk war vergeblich in London zum Kauf ausgeboten da man die Stickerei am Brustplatz der Frau mit dem Buchstaben AD als umgeschickte Fälschung ansah wollte man das ganze Bild nicht als echt gelten lassen. Als ich nach dem Ankauf den reichen Spiegelrahmen in dem das Bild halb versteckt war sich darunter Dürers echtes Monogramm. Dürers Maria als Schmerzensmutter brachte uns die Versteigung Morossini in Benedig wo das Bild als Kopie nicht einmal 400 Mark erreichte glaubte man doch gerade in der Akademie von Benedig das Original zu besitzen das in Wahrheit eine auf Kupfer gemalte Kopie ist etwa um 1600 entstanden. Zu unserem reichen Besitz an Meisterwerken der quasi vollen Kleinmalers Altdorfer kam als reitzvollste die Geburt Christi ein echt deutsches Weihnachtsbild wenige Jahre früher hatten wir seine Kreuzigung als Geschenk erhalten. Ende von Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 2 gelesen von der Queber Rheinberg Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 3 50 Jahre Museumsarbeit dies ist eine LibriVox Aufnahme alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 3 In England boten sich damals besonders günstige Gelegenheiten zur Erwerbung hervorragender Stücke durch die sich immer steigerende Not der Großgrundbesitzer im Sommer 1894 glückte mir die Erwerbung unseres bedeutendsten Rembrandt des Predigers Anzlo der eine Witwe Trost spendet eines der umfangreichsten Hauptwerke des Meisters aus seiner mittleren Zeit Lord Ashburnham verkaufte es uns um 20.000 von Stirling da ich ihm zu seinem Erstaun dafür nicht gleich einen Check über diese Summe ausstellen konnte verlangte er dass ich um mich zu legitimieren noch irgendeine Kleinigkeit aus seiner Galerie auswählen aber sofort zahlen solle ich wählte die köstliche Halbfigur eines jungen Mädchens im Profil von Domenico Veneziano und Bo Zögant dem Preis von 2000 von Stirling das hätte ich ihm auch um 200 von Stirling gegeben war die Antwort die Unterhandlungen über jene kostspielige Erwerbung hatten mich längere Zeit in London festgehalten sofort nach Abschluss eilte ich mich nach Berlin zurückzufahren auf der Station erwartete mich ein kleiner Londoner Kunsthändler der schon wiederholt in meinem Hotel vorgesprochen hatte um mich zu treffen er beschwore mich nicht abzureisen er könne mir einen der wichtigsten Ankäufe sofort vermitteln Lord Northbroke habe ihm 10 seiner besten Bilder für zusammen 10.000 von Stirling an die Hand gegeben darunter den Hieronymus von Antonello den Ölberg das Porträt von Petrus Christus und sofort da mehrere dieser Bilder aus bestem Kunstschätzen Englands gehören kam mir das Angebot gerade zu lächerlich vor ich glaubte ihm umso weniger als der Händler nicht lange vorher wegen bedenklichem Bankrots verurteilt worden war und ließ mich von der Rückreise nicht abhalten leider denn in Berlin erfuhr ich kurz darauf dass das Angebot ein ernsthaftes gewesen und dass die Londoner Nationalgalerie inzwischen die Hauptwerke erworben hatte freilich um einen wesentlich höheren Preis bald nach meiner Rückkehr nach Berlin befiel mich eine türkische Venenkrankheit deren Nachwirkungen ich heute noch nicht ganz überwunden habe eine Venenzinnung folgte der anderen bis eine schwere Embolie mich für weitere Monate auf das Krankenlager warf wiederholte Rückfälle haben mich seit der Heim gesucht und mehrmals ebenso lange Pausen in meiner Tätigkeit veranlasst auch wenn die Krankheit sich beruhigte war ich sehr behindert auf opfernden Weihilfe meines jungen Kollegen Max Friedländer und mehrfach auch das Generaldirektor Schöne dass die Erweiterung der Galerie ungeschwicht ihren Fortgang nehmen und unsere Pläne für den Bau eines Renaissance-Museums bald durch das Kaiser Friedrich Museum verwirklicht werden konnten die Lebensgefahr in der ich damals und seit der wiederholte schwebte ließ mich in der unfreiwilligen Moose auf dem Krankenbett um die Pläne von Plänen für Neubauten über Wege und Mittelnachsinnen wie über mein Leben hinaus unsere Museen auf dem Kunstmarkt konkurrenzfähig erhalten werden könnten Friedlich hatten wir schon eine Reihe große Sammler und Händler für unsere Museen warm interessiert um aber unseren Sammlungen eine dauernde Stütze und Beihilfe zu schaffen entwarf ich den Platz einem Verein von Museumsfreunden wandte mich an den Kreis uns befreundeter Sammler und hatte die Freude 1895 bald nachdem sich mein Zustand anscheinend gebessert hatte einen solchen Verein eröffnen zu können da ihm damals als erste Aufgabe die Propaganda für eine Neubaut zur Aufnahme unserer reichen Schätze der Renaissance Kunst zu viel deren Sammlung uns unter Protektion und lebhafter Förderung des Kronprinzen Friedrich Wilhelm gelungen war so nannten wir den Verein der sich in wenigen Jahren sehr glücklich entwickelte Kaiser Friedrich Museumsverein der Name ist dann für das Museum für dessen Errichtung wie das Interesse des jungen Kaisers zu erregen wussten beibehalten worden dank diesen manikfaltigen Unterstützungen und Förderungen gelang uns eine ausgiebige Weiterbildung unserer Sammlung insbesondere auch der Gemäldegalerie vom Betteaus habe ich diese stärker systematisch als bisher zu fördern gesucht wenn mir auch hohe künstlerische Qualität zusammenblieb einige rüstige junge Händler die wir namentlich in England und Italien zu gewinnen und jahrelang an uns zu ketten wussten haben uns damals mit gutem Erfolg zur Vervollständigung unserer primitiven Meister der verschiedenen Schulen geholfen charakteristische und tüchtige meist kleinere Werke von Jan van Eyck die Kreuzigung und das Bildnis des Baldwin von Lannoy Roger van der Weiden besonders das herrliche Frauenbildnis Memling, Bautz Gertgen van Zinkjans Gerard David das Porträt des Nicolos Trotzi vom Meister von Flemal Porträt von Scorell Antonis Moore verschiedene Bilder und kleinere Altäre der Antwerpner, Manjuristen von Hieronymus Bosch und andere mehr verdanken wir diesen Beziehungen in ähnlicher Weise konnten wir auch den Bestand unserer italienischen primitiven bereichern die kleine Grablegung von Simone Martini die prächtigen Vier Heiligen von Massacchio die stimmungsvolle Predella mit der Aufbauung des Heiligen Franz von Fra Angelico deren später noch Giottos Altertafel mit dem Tode der Maria folgte füllten Lücken aus die unsere Galerie später wohl nie zu füllen im Stande gewesen wäre auch einige besonders wertvolle frühe französische Bilder konnten jetzt und in den folgenden Jahren erworben werden namentlich Fouquets Porträt seines Gönners Estienne Chevalier mit dem Heiligen Stefan und die beiden breiten Altertafeln von Simeon Marmion in London hatten wir uns im Jahre 1898 beim Ankauf einer bekannten englischen Sammlung der Galerie Palham Clinton Hope beteiligt der uns einige treffliche Niederländer darunter Vermeers Besuch Jan Steens Kindhaufe ein Meisterwerk von von der Felde und zwei Landschaften von Rubens einbrachte eine ganze Reihe ansehnlicher Geschenke brachte die Eröffnung des Kaiser Friedrich Museums 1804 auch der Galerie vor allem mit der Stiftung von Dr. James Simon die köstliche frühe Madonna von Mantegana eine Madonna mit Engeln von und das Jünglings Porträt von Bronzino und in der gleichfalls gekauften Sammlung Adolf Thiem mit ihren ausgezeichneten Stillleben Porträtes und primitiven Bildern als Geschenk das außerordentlich vornehme Porträt der Machésa Geronima Spinola des Van Dijk von dem wir schon einige Jahre vorher aus der Sammlung Piel zwei herrliche große Porträtes erworben hatten ein stattliches Männerbildnis als Alfred Weid damals zur Eröffnung stiftete wurde die Veranlassung zu einer kleinen Sammlung der großen englischen Meister des 18 Jahrhunderts namentlich Bildnisse von Reynolds, Rayburn und Romney um auch von dieser Schule wenigstens eine Vorstellung zu geben um dieser Zeit etwa setzte eine ernsthafte Konkurrenz der Amerikaner im Sammeln alter Kunst ein Sammler wie Quincy A. Shaw oder Henry Markand wesentlich früher manches Gut über den Ozean geholt aber ihre Erwerbungen waren noch vereinzelt und bewegten sich in Preisen wie sie auch die Sammlung Museen in Europa zahlten mit John Pierpont Morgan tauchte der erste Amerikaner auf der Atupri alles Gute haben wollte was im Privatbesitz nicht nied und nagelfest war sein Vorgehen ermutigte Unternehmen der Händler für ihn und für Konkurrenten die in größerer Zahl sich meldeten Preise für Kunstwerke anzulegen die das Vielfache der bisherigen Preise waren. Den Auftakt dazu gab der Ankauf unserer Berliner Sammlung Heinauer Während deutsche Händler der Witwe kaum eine Million Mark dafür zu bieten wagten entschloss sich die Firma Düven sofort die vierfache Summe zu zahlen. Da die Sammlung mit unserer Hilfe zusammengebracht war und für uns gesichert zu sein schien war dieser Einbruch in unserem Bereich ein böses Ohmen. Der Verkauf der Sammlung Rudolf Kahn an dieselbe Firma um den Preis von 20 Millionen Fr. folgt dergleich im nächsten Jahre. Auch hier hatten wir Aussicht gehabt mit einem Teil der herrlichen Sammlung an deren Bildung ich wesentlich beteiligt war bedacht zu werden. Der Besitzer, ein Junggeselle hatte daran gedacht die primitiven Bilder dem Louvre die werketheflemischen Schule seiner Vater statt Frankfurt und die der holländischen Schule unserer Galerie zu vermachen. Aber er starb, ehe er sein Testament niedergeschrieben hatte. Ähnlich er ging es uns mit einem anderen großen Sammler, der fast gleichzeitig mit seinem Freunde Kahn gestorben war. Alfred Beid. In seiner Absicht und einem wesentlichen Teil seiner ganz gewählten zum großen Teil unter meiner Beihilfe gebildeten Sammlung zu hinterlassen wagte der fast ausschließlich in Großbritannien begüterte Hamburger bei der ausgesprochenen Feinschaft König Edwards gegen Deutschland nicht zur Ausführung zu bringen. Bei den ganz außerordentlichen Preisen, welche die amerikanischen und nach Amerika verkaufenden Kunsthändler zahlten und glatterhielten, mussten wir einsehen, dass uns ein Kampf gegen sie nur in seltenen Fällen möglich sei. Wir machten es also, wie wir es mit gutem Erfolg schon seit mehreren Jahrzehnten mit angesehenen Händlern in Europa gemacht hatten. Es war für uns wichtig zu sein und dadurch zugleich für unsere Sammlung Nutzen zu ziehen. Auch hier ist es uns gelungen. Vor allem haben wir unsere Sammeltätigkeit seit er besonders auf Gebiete eingestellt die weniger Interesse für Privatsammler haben oder die als Zimmerschmuck wenig geeignet erschienen. So hatten wir bei der Erwerbung der höchst eigenartigen großen Aufbauung des Leichnahms Christi von Carpaccio und der Auferstehung Christi de Lini damals, im Jahre 1905 noch keine Konkurrenz von amerikanischer Seite zu fürchten. Ebenso wenig, wie bei dem erst im Anfang des Krieges gelungenen Ankauf von Tizians Venus mit dem Orgelspieler. Dieses Meisterwerk aus Tizians späterer Zeit wurde, wie ich es neuerdings erfuhr, schon vor dem Kriege Dolvens angeboten, aber trotzmäßiger Forderung Eigentümer war einer der in Italien lebenden spanischen Burbons wodurch die Herkunft des Bildes aus Madrid gesichert ist auf die schon das Porträt des Orgelspielers der junge Philipp II. hinwies. Aus gleichen Besitz stammte das tief empfundene Gemälde der Anbetung der Hierten von Hugo von der Gös dessen Erwerbung schon wegen seiner eigentümmlichen Form uns weit weniger Mühe als der Kauf der noch meisterhafteren großen Altartafel der Anbetung der Könige vom gleichen Meister die gerade zehn Jahre nach dem ersten Bild am Weihnachtstag 1913 im Kaiser Friedrichmuseum eintraf. Am wenigsten bestritten war uns das Gebiet der primitiven deutschen Malerei zumal wenn sich Werke derselben im Ausland befanden. Da aber auch für solche Bilder ein wenig wesentlich höhere Preise so kamen sie eigentlich erst jetzt auf dem Markt. Noch für etwa 15 Jahren hatten wir Bilder wie die acht großen Altartafeln von Mulcher in London um 600 von Stoling erwerben können. Die köstliche kleine Anbetung der Hierten von Martin Schongauer wurde uns wie eine Fotografie zwischen zwei Pappbögen verpackt zur Ansicht aus London zugesandt und um geringeren Preis angeboten. In der gleichen Zeit erwarben wir hier das Kölner um 1350 und die kleine Klage um den Gekreuzigten von Konrad Witz. Ein kleines Dippdichon mit besonders zart empfunden Darstellungen der Kreuzigung und der Erscheinung Christi etwa von 1400 fanden wir um 700 Mark im Münchner Kunsthandel. Umfangreicher Altarwerke des 14. Jahrhunderts boten sich in Deutschland selbst so vom sogenannten Meister Willhelm von Köln ein Flügelalter in reicher Einrahmung aus westfälischem Besitz sowie zwei Thüringer Altäre aus Heiligen Stadt und Flöts vor allem das treffliche große Praga-Madonna-Bild mit Erzbischof Ernst als Stifter. Nach derselben Richtung konnten wir auch in den großen Versteigerungen die einige Zeit vor und während dem Kriege in Berlin stattfanden weitere wichtige Erwerbungen machen. So in der Versteigerung Weber das kleine Burgundische Altärchen von 1890 und ein Diptychon das als Arbeit des jungen Dürer während seines Aufenthalts am Oberrhein den Anspruch genommen werden darf. In der Versteigerung Err von Kaufmann vor allem die böhmische Kreuzigung und in der Versteigerung Elknaus Kranachs kleine Lucrezia deren Elfenbeinfarbener Körper sich leuchten vom tiefschwarzen Grund abhebt. Endlich die hervorragende Madonna von Gerdgen von St. Jans aus der Sammlung von Höletscher. Gleichzeitig konnten wir auch den bisher recht schwachen Bestand an deutschen Werken des 17 und 18 Jahrhunderts wesentlich vermehren. Namentlich durch ein paar treffliche Werke von Lüß und Elzheimer von Graf, Schollowicchi, Tüschbein, Zizennis, Terbusch und andere. Ähnliches gilt für die Erwerbung aus der Nachblüte der italienischen Malerei deren malerisch ausgezeichnete Werke von Canale, Guardi, Tipullo und Piazzetta erst neuerdings in einem der Seitenkabinente des Spreeflügels vereinigt werden konnten. Das eine langsame Vermehrung unserer Bilderbestände, namentlich nach der Richtung der ältesten Tafelmalerei nördlich der Alpen auch in Zukunft noch möglich und daher zur Erforschung dieser wenig gesammelten und bekannten Kunst auch unsere Pflicht sein wird, beweist die Erwerbung solcher Bilder im letzten Jahre des großen Augsburger Tod der Maria von 1432 der südfranzösischen oder saavionischen Kreuzigung um 1415 und einer kleinen Zahl Norddeutscher und Bömischer um 1400 entstandener Telfelchen. Eine recht beträchtliche Zahl dieser Vermehrung kam als Geschenke oder Ankäufe unseres Museumsvereins an die Galerie. Sie wurden gerade jetzt bei der 25. Wiederkehr des Stiftungsjahres in einer besonderen Ausstellung gezeigt. Während dieser Bereicherungen mussten wir leider mit gefesselten Händen zusehen, wie uns dank dem famosen Friedensvertrags die wertvollsten Werke unserer Galerie, die ihren Weltruf begründet hatten, die 12 Tafeln der Brüder von Eich samt zwei ausgezeichneten Bildern von Dirk Bautz entführt wurden. Durch die Revolution ist uns das Vermechnis einer ausgezeichneten kleinen Sammlung holländischer Meisterwerke entgangen. Überhaupt ist jede Hoffnung auf Stiftungen und Vermechnisse für längere Zeit aussichtslos. Sind doch auch die Privatsammlung mit hervorragenden Kunstwerken, die wir zusammenbringen, damit sie in späteren Zeiten im Fall ihrer Veräußerung unserer Galerie bilden könnten, bereits zum größeren Teil verkauft oder werden meist in kurzer Zeit diesen Weg gehen müssen. Für unsere Berliner Sammlungen droht zur Zeit, neben allen anderen Nöten, eine schwere Sorge in der Verwilderung der alten Museumsbauten und der planlosen Fortführung der Neubauten, durch die jetzt die Sammlungen selbst bereits wesentlich gelitten haben und für die Zukunft aufs Schwerste bedroht sind. Ende von Freuden und Leiden beim Sammeln für die Gemäldegalerie Teil 3 Gelesen von Jagdweber Rheinberg Die Sammlung nach Antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung Teil 1 von 50 Jahre Museumsarbeit Dies ist eine LibriVox Aufnahme. Alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Die Sammlung nach Antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung Teil 1 Da bei meiner Berufung an die Gemäldegalerie, wie ich schon früher erwähnte, eine Assistentenstelle nicht vorhanden war, wurde mir die gerade unbesetzte Stelle eines Assistenten an der Abteilung der antiken Bildwerke zugewiesen. Graf Usedom erklärte mir, es sei ihm diese Doppelstellung für mich besonders erwünscht, da er mir als ersten Auftrag die Bildung einer umfassenden Sammlung von Abgüssen der italienischen Renaissance Plastik zugedacht habe. Originalwerke könne man in Italien nicht mehr kaufen, weder Bildwerke noch Gemälde. Er habe sich deshalb die Aufgabe gestellt, eine möglichst vollständige Sammlung von Kopien nach den Meisterwerken der italienischen Malerei und von Abgüssen nach den wichtigsten Skulpturen machen zu lassen. Als ich vorsichtig einige Bedenken in Bezug auf eine Sammlung von Kopien nach Bildern zu äußern wagte, überhörte er sie diplomatisch. Erkenne den Kunsthandel in Italien aus eigener Erfahrung. Da mir selbst diese Kenntnis damals noch völlig abging, mein erster Aufenthalt in Italien 1871 hatte nur den Kunstwerken in öffentlichem Besitz gegolken. Übernahm ich zunächst die Aufgabe der Bildung einer Sammlung von Abgüssen nach italienischen Bildwerken, für die ich während meiner ersten Dienstreise in Italien 1872-73 ein Programm aufstellte. Unerwarteterweise ermöglichte mir gleich diese erste Reise die Erwerbung eines tüchtigen Originals. Die große Marmorbüste eines Barockmeisters den Maler Marati darstellend. Aber die Schwierigkeiten die sich aus meiner Zwitterstellung ergaben sollten sich bald zeigen. Zwei Jahre später fand ich im Florentiner Kunsthandel die Marmorbüste eines Dornengekrönten Christus deren Ankauf ich dem Generaldirektor warm im Fall. Da Graf Usedom durch Monate nicht antwortete, erteilte mir unser Protektor der Kronprinz, der gerade in Florentz anwesend war, seinerseits die Erlaubnis den Kauf abzuschließen. Ich stellte die Büste aus, fand sie aber am folgenden Tage mit einem Zettel des Direktors der antiken Sammlung die Büste gehöre nicht in die Sammlung in meinem Zimmer vor. Ich antwortete darauf, die Büste sei im Einverständnis mit dem Herrn Protektor erworben, worauf der Direktor sie sofort ins Kronprinzenpalet bringen und dort auf die Treppe stellen ließ, mit einem Zettel dabei. Seine kaiserliche Hoheit möge seine Erwerbung gefälligst bei sich aufstellen. Gleichzeitig hatte er die Erwerbung von ein paar von mir vorgeschlangenen Madonna-Reliefs des Quadrocento mit der Bemerkung abgelehnt, es befänden sich nach seiner Erzählung schon 20 Madonna in der Sammlung, daher sei ein weiteres Bedürfnis danach nicht mehr vorhanden. Der selbe Beamte hatte die ersten Tafeln des großen Pergamonfrieses die Karl-Human dem Museum zum Geschenk gemacht hatte um eine weitere Ausgrabung anzuregen ohne jede Antwort sofort magazineiert, da sie nicht museumswürdig seien. Auf diese und ähnliche Leistungen wurde ihm der wohlverdiente Ruhestand nicht länger vor enthalten. Aber nun kamen die Schwierigkeiten für die Abteilung der nachantiken Bildwerke und Erwerbungen zu machen wieder vom General Graf Usedom. Die Genehmigung zum Ankauf des reizend naiven Puto von Andrea de la Rubia der jetzt seit Jahrzehnten ohne Anstoß zu erregen die Abteilung schmückt, hatte als unanständig verweigert. Stuckreliefs lehnte er prinzipiell ab Stuck sei Gips Stuckreliefs gehörten also nicht in die Sammlung der Originale und in die Gipssammlung passten sie da sie bemalt seien. Für den Ankauf von Büsten war er dagegen leicht zu gewinnen, da sie historisches Interesse hätten. Hielt er sich doch für einen großen Geschichtsforscher. Aber auch hier ergab sich eine große Schwierigkeit. Usedom verlangte regelmäßig die Einselung der von mir vorgeschlagenen Büsten, was von dem Besitzer natürlich stets abgelehnt wurde. So entging uns Donatello's großartige Büste des Nicolo Uzzano die ich damals um 13.000 Lire für uns gesichert hatte. Einen gleichschweren Verlust verschuldete der Generaldirektor nicht lange darauf, indem er eine Depesche an mich, in der mir der Ankauf von Oselinos ehrlichem Sebastians Altar in der Collegiatta zu Empoli gemeldet wurde mir vorenthalten hatte. Der Händler hatte die Depesche nämlich an den Generaldirektor Bode adressiert. Generaldirektor bin ich, hatte Graf Usedom, dem die Depesche zufällig vor Augen kam, bemerkt, hatte die Depesche aufgebrochen, beiseite gelegt und vergessen. Als ich nach einem Monat davon erfuhr, war der Verkauf rückgängig gemacht worden. Bei dem ersten wirklich hervorragenden Ankauf für die Abteilung der italienischen Originalbildwerke den drei berühmten Florentiner Quadroscento Büsten und der bronzenden Johannes Statue von Donatello im Palazzo Strozzi 1877 hatten wir dagegen kein Widerstand Usedums zu überwinden, da er in Florents bei den Strozis verkehrt hatte und die Kunstwerke im Palast zu kennen glaubte. Leicht war uns die Erwerbung aber doch nicht geworden, doch im letzten Augenblick wäre sie uns fast entgangen. Unser Unterhändler hatte nämlich einen gelegentlichen Besuch vom Baron Adolf Schild in Florents benutzt, um auch diesen auf die Schätze im Palazzo Strozzi aufmerksam zu machen. Glücklicherweise hatte die Baronin einen kleinen, sehr kunstreichenden eisengeschnittenen Schlüssel, der traditionell als Arbeit Celinis galt, den garstigen Fratzen der Büsten vorgezogen. Eine ebenso bedeutende Werbung, um die wir fast gleichzeitig schon seit dem Besuch des Kronprinzen Paz in Oberitalien in den 1875 handelten, der Giovannino von Michelangelo, wäre uns fast durch das Zwischenkunft desselben kaufkräftigen Sammlers vereitelt worden. Nachdem wir durch unseren Florentiner Händler den Kauf um 130.000 Fr. abgeschlossen hatten, erhielt diese eine Depesche von Adolf Rothschild Er brauche sofort eine sehr gute Lebensgroße-Mama-Statur für sein neues Palais in der Rue Monceau. Unser wenig skrupulöser Unterhändler, der eben den Kauf ums abgeschlossen hatte, machte trotzdem seinen Gönne auf die Statue aufmerksam und besichtigte sie mit ihm im Palast des Grafen Roselmini in Pisa. Rothschild war sehr entzückt davon und war auch mit dem Preis von 500.000 Fr. den ihm der Händler nannte einverstanden. Während der Händler sofort nach Florentz war, blieb Berun Rothschild die Nacht über in Pisa und versuchte am folgenden Morgen vor seiner Abreise die Statue, die auf einem Trettmapsatz im Palast stand, noch einmal zu sehen. Der Portier sagte, dass er dazu die Erlaubnis des Comte einholen müsse. Der Berun gab daher seine Karte, worauf der Comte Roselmini selbst erschien. Rothschild erwähnte beiläufig den Preis, der Besitzer aber sagte, es sei jetzt eine ganze Million gewesen. Entrüstet verabschiedete sich der Berun und sannte ein grobes ablehndes Telegramm an den Händler. Nach mehreren Monaten neuen Handeln erhielten wir die Statue um den achten Teil jener Forderung des Besitzers. Als die Figur in Berlin ankam, war Graf Usedom endlich von seiner Stellung zurückgetreten. Dadurch bekam ich fortan fast freie Hand, in der mir jetzt allein unterstehenden Abteilung. Durch die häufigen Reise nach Italien Behubsherstellung guter Formen nach den hervorragendsten italienischen Bildwerken des Mittelalters und der Renaissance hatte ich Gelegenheit gefunden, mich zu überzeugen, dass im Privatbesitz, namentlich in Italien noch eine recht beträchtliche Zahl tüchtiger Original aus nach antiker Zeit vorhanden war. Ich konnte daher den Versuch machen, systematisch an einen allmählichen Aufbau einer möglichst vielseitigen Verwerbung dieser Zeit heranzugehen. Ein guter Anfang war schon durch Wagen gemacht worden, der 1841-42 in Venedig mit der Sammlung Pagliaro, die Hauptstücke unserer Sammlung venezianischer Plastik und dann in Florenz einige treffliche Florentina-Büsten und Relief-Portrées erworben hatte. Heute ist diese Sammlung soweit ausgebaut, dass sie für die Renaissance, wie die Gotik, die vielseitigste und nach verschiedenen Richtungen auch die Reichs- und wertvollste ist. Freilich konnten wir dies nur sehr allmählich erreichen, da die Werke dieser Zeit sehr vereinzelt und meist sehr versteckt im Privatbesitz waren, zum größten Teil sogar ihrem Wert nach den Besitzern selbst unbekannt. War doch die Kenntnis der italienischen Bildner vor einem Menschenalter noch recht schwach, so dass sich bei meinen Ankäufen zunächst vor allem auf Echtheit und Qualität achtgeben musste. Auf Reisen, wie ich es durch mehrere Jahrzehnte fast ununterbrochen führen musste und die mehr dadurch gebotene Gelegenheit, die Monumenten an Ort und Stelle, sowie die öffentlichen und privaten Sammlungen immer wieder zu studieren, gaben mir allmählich größere Sicherheit. Ich lernte dabei die einzelnen Schul- und Meisterunterscheiden, lernte auf ihre Entwicklung achten und erweiterte meine Kenntnisse gleichzeitig dadurch, dass ich meine Beobachtungen wissenschaftlich verwerbte. Was ich so gewann und vor den meisten Kollegen voraus hatte, konnte ich oft vorteilhaft für unsere Sammlungen verwerten. Echte wertvolle Stücke fand ich nicht selten namenlos oder als zweifelhaft im Handel und konnte sie billig erwerben. So wurde mir unter anderem unser anmutigstes Madonna-Nerilev von Luca della Robbia, die Madonna mit dem Apfel vom Verkäufer selbst als Fälschung bezeichnet. Verschiedene unserer wertvollsten Erwerbungen konnte ich nur erwerben, weil sie als Fälschung verschrien waren. Auch die vornehme große, holzgeschnitzte Gruppe der Verkündigung kaufte ich von dem berüchtigsten Fälscher Influenz, von Bastianini. Solche und ähnliche ganz billige Erwerbungen hatten freilich die üble Folge, dass neidische Händler und Kollegen darauf aus waren, auch mir einmal den Ankauf einer echt eklatanten Fälschung nachzuweisen. Allebei einer meiner wertvollsten Erwerbungen, der Wachsbüste der Flora aus Leonados Werkstatt, schien sich diese Gelegenheit zu bieten. Auf die schwindelhafte Aussage eines Winkelhändlers wurde diese Büste durch Monate in aller Welt als Fälschung verkündet und lächerlich gemacht. Ein trauriges Zeichen dafür, wie wenig Leute im Stande sind, sich selbstständig an Urteil zu bilden, sobald es sich um ein Kunstwerk handelt, das außerhalb der alltäglichen Handelsware liegt. An unserer Sammlung der Renaissance-Skulpturen, zum Teil auch der gotischen Bildwerk Italiens, knüpfte sich in den letzten Jahrzehnten ein guter Teil des Fortschritts in der Erkenntnis von Kunst und Künstlern jener Epochen, abseits von ihrem beglaubigten Hauptwerken in den Kirchen und öffentlichen Worten Italiens. Wer konnte vor einem Menschenalter die Werke eines Luca und Andrea della Robbia und ihrer Werkstatt auseinanderhalten? Wie willkürlich wurden die Arbeiten eines Dissiderio mit dem beiden Roselino, des Benedetto Damayano, Minos und ihrer Nachahmer durcheinandergeworfen? Donatello und seinen Nachfolger haben wir erst aus ihren Stuck-Riljevs als Meister der Madonna-Komposition kennengelernt. Und dass auch Diberti für die Entwicklung der Madonna-Darstellungen die größte Bedeutung hatte, konnte ich es kürzlich aus zahlreichen früheren Ton- und Stuckarbeiten unserer Sammlung nachweisen. Die kleineren Meister, der Meister der unartigen Kinder, der Meister der Marmommadonnen, der Meister der Johannes-Statueten haben hier ihre Taufe erhalten. Die reiche Sammlung von Quarrocento-Riljevs in Ton und Stuck, die namentlich den langen Oberlicht sei dem Oberstock des Kaiser Friedrich-Museums füllen, ist seit Jahren die hohe Schule für das Studium dieser Gattung der toskanischen Plastik gewesen. Sie wird es noch für längere Zeit bleiben, da noch manche Fragen ungelöst sind oder gelegentlich wohl auch eine neue Lösung ermöglichen. Am meisten ist unsere Sammeltätigkeit der Schule, die durch mehrere Jahrhunderte die Führung in Italien hatte der toskanischen Schule, namentlich der Florentiner, zustande gekommen. Von den größten Pisana-Meistern seit Nicolo bis in das Cincocento. Fast alle großen und manche kleinen Meister sind bei uns in verschiedenen Werken, vielfach in wahren Meisterwerken vertreten. Daneben sind die, bis auf Querica, stark von Florenz abhängigen sienesischen Quarrocento-Bildauer, die außerhalb Sienas fast überall fehlen, faltnismissig vollständig und aufschlussreich vertreten. Die Padoana, wie die ferraresisch-golonesische Schule, ist hervorragend gut. Die römische und süditalienische wie die Venetianische Schule reicher als sonst außerhalb Italiens vorhanden. Sprecher dagegen die Lombaden, obgleich auch diese in der erträflichen Marmorbüste des alten Genuesa nobile Azzellino Salvago von Tamagnini ein Hauptwerk aufzuweisen haben. Die Reichhaltigkeit und die Bedeutung dieser Sammlung kommt jetzt im Kaiser Friedrichmuseum, den freilich überfüllten Saal der Stuckreliefs ausgenommen, wenig zur Geltung, da die Merzer der Bildwerke als Dekoration zwischen den Gemälden aufgestellt sind. In den Erdgeschossseelen am Kanal hätten sie ursprünglich einen günstigeren Platz, den hoffentlich nicht allzu lange mehr voreinhalten bleiben wird. Ende von Die Sammlungen nach antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 1 gelesen von der Weber, Reinberg Die Sammlung nach antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 2 von 50 Jahre Museumsarbeit Dies ist eine LibriVox Aufnahme. Alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org 50 Jahre Museumsarbeit von Wilhelm von Bode Die Sammlungen nach antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 2 Aus der Menge der anderen Bildwerke sind mit der Zeit die Brunsen als eigene Sammlung ausgesondert worden. Fast ohne ein Bestand aus älterer Zeit ist diese Sammlung begonnen und doch schon in wenigen Jahren zu einem gewissen Abschluss gebracht und seite nur gelegentlich nach der einen oder anderen Handel begonnen. Auch hier war es der Generaldirektor Graf Usedom, der anfangs das Sammel nach dieser Richtung verhinderte. Solch kleiner Krimskrams gehören nicht in eine öffentliche Sammlung, war seine Antwort wenn ich Bronxes Tatuetten vorschlug. Nur wenn es sich um größere Stücke handelte, war er einverstanden. So konnte ich schon früh den Reiter von Rikio, die Gonzaga-Büste und den Johannes von Donatello verwerben, musste aber Bertholdus Neger zu Pferd vom Löwen angefallen, seine wilden Männer und andere Stücke bekannten zu verschaffen suchen. Bei der Erwerbung der lebensgroßen Büste des Lodovico Gonzaga hatte ich besonderes Glück. Ich besuchte den Parise Amateur Marchand, Friedrich Spitzer, der damals 1877 noch in einem Hause der Rüde Rivoli wohnte und ließ mir seine Schätze zeigen, als sich unerwartet Baron Adolf Rothschild sein gönner und bester Kunde melden ließ, mit dem er mich aus irgendeinem Grunde nicht zusammenbringen wünschte. Er nötigte mich daher rasch in ein kleines Zimmer nach dem Hof mit aller Hand abraum. Am Boden lag eine Bronxbüste ohne Sockel, die meine Aufmerksamkeit erregte. Ich betrachtete sie genau und spitze überraschte mich mit der Büste in der Hand, als er wieder eintrat und mich mit den Worten empfing, die gastige Fälschung hätten sie liegen lassen sollen. Es ist eine Schande, dass ich mich damit habe anführen lassen. Auf dieses Bekenntnis seinerseits behielt ich die Bemerkung, dass mir die Büste eine Studie Donatellus zu der von ihm geplanten Reiterstatur des großen Mantuana Condottiere zu sein schien wohlweislich bei mir konnte einige Wochen später die Fälschung um 3000 Fr. durch einen bekannten Spitzers erwerben. Als ich bald darauf durch Usedoms Rücktritt im Sammeln frei wurde, hatte ich lange keine Aussicht auf Erwerbung guter kleiner Bronzen. Das Interesse an Bronzestatueten, das in den 60er Jahren ein lebhaftes gewesen war, war damals sehr zurückgegangen. Bei den niedrigen Preisen, kamen sie nur ausnahmsweise in den Handel. Erst 1892 bot sich eine günstige Gelegenheit, deren Ausnutzung und in wenigen Monaten eine reichhaltige Sammlung von italienischen Bronzestatueten verschaffte. Ein alter Londoner Sammler, ursprünglich Händler, Issaac Flake, bot dem mir bekannten Sammler Alfred Weidt, der sich gleichzeitig in London und Hamburg ein eigenes Heim errichtete, seine reichhaltige Sammlung und klein Kunst aller Art an. Da dieser sie nicht ganz übernehmen wollte, fragte er mich, ob ich Teile davon für die Museen brauchen könne. Ich wählte die etwa 50 Stück zählende Sammlung der Bronzestatueten, nahm die Hälfte für unser Museum und benutzte den Rest, um aus dem erlöse einige hervorragende Stücke, die damals aus einer gerade aufgelösten alten Bronzestatueten der Familie Brambilla in den italienischen Kunsthandel zu erwerben. Darunter die Schutzflähende von Francesco da Sant Agata. Ein anderer Gelinger bot sich mir fast gleichzeitig in England. Ein origineller, hochbetagter Sammler, Charles Butler in London, der seine Räume mit Kunstwerken aller Art ganz vollgestopft hatte, besass die Eigenheit, gegen das Frühjahr, wo er regelmäßig ein Anfall von Grippe bekam, aus dem Raum, in dem er dann sein Bett stellen ließ, alle Kunstsachen entfernen zu lassen und ein Händler mit ihrem Verkauf zu betrauen. In diesem Jahr traf das Schicksal ein Zimmer in dem zahlreiche Kleinbronzen von der ägyptischen Zeit bis zum Empire Gottes und schlechtes durcheinander angehäuft waren. Jedes Stück war mit einem Preis versehen. Ich hatte die erste Auswahl und konnte neben seltenen untrefflichen Exemplaren von Gianna Bologna Stücke wie den großen Hercules von Bertoldo, den knaben Hercules die Schlangen würgend und andere Bronzen für unsere Sammlung billig erwerben. Ein weiterer Zuwachs kam uns damals auch aus unserem Antiquarium, aus dem uns nicht ohne langen Kampf etwa ein halbes Dutzend tüchtiger Statuetten des Quadrocento die im 18. Jahrhundert als Antik erworben waren überlassen wurden. Auch sonst kam uns manches zu statten um den Ausbau dieser Sammlung italienischer Bronzestatuetten rasch und nach allen Seiten hin zu fördern. So galten z.B. die Kleinbronzen von Gianna Bologna und seiner Schule in Paris, wo sie seit der Zeit Ludwigs dem 14.Mitvorliebe gesammelt und als gute Dekorationsstücke aufbewahrt waren als arbeitendes Empire. Sie wurden erst überall im Handel zu finden und wurden durchschnittlich mit 500 bis 1000 Frauen bezahlt. Selbst Gruppen wie der Frauenraub und Tarqueños und Lucrezia Ich konnte da in kurzer Zeit eine fast vollständige Sammlung der reichhaltigen Serie diese anmutigen Bronzen in guten oder selbst ausgezeichneten Exemplaren zusammenbringen. Selbst eine der nur in wenigen Exemplaren angefertigten großen Gruppe und sonstweise einmal im Handel kam und als prächtige Dekorationsstücke stets sehr gesucht waren konnte ich gelegentlich in Rom um etwa 10.000 Mark erwerben, weil sie als Fälschung verschrien war. Trotz einer kleinen Reparatur in Blei aus dem 17. Jahrhundert. Noch eines kam mir beim systematischen Sammeln besonders zustatten im täglichen Umgang mit der mehr und mehr anwachsenden Sammlung der Kleinbronzen deren Reinigung und Nachpartinierung an der Luft wenn sie ausnahmsweise nötig war ich selbst besorgte und im häufigen Vergleich derselben mit den reichen Bronzesammlungen im Baragello zu Florenz im Wiener Hofmuseum im Louvre und im Kensington Museum wie bei unseren Konkurrenten den Privatsammlern die mehr und mehr aufkamen gelang es mir allmählich aus dem Chaos zumeist unbestimmter oder willkürlich benannter Figurchen und unbestimmter Meister zusammenzustellen sie nach Schulen zu ordnen und für die hervorragenderen Stücke meist auch die Meister ausfindig zu machen. Neben Donatello und Ricchio für deren Hauptwerke sich traditionell vielfach die richtigen Namen erhalten hatten konnte ich Meister wie Pola Giullo Bertoldo Bellano Antico Francesco da Santa Gata Oliveri als bestimmte Künstlerpersönlichkeiten mit einem mehr oder weniger umfangreichen Werk nachweisen dadurch wurde es mir möglich vor anderen unsere Sammlung systematisch auszubauen und wissenschaftlich zu nutzen in kaum zwölf Jahren bis zur Eröffnung des Kaiser Friedrich Museums 1904 hatte die Bronzesammlung im Wesentlichen die Gestalt bekommen in der sie sich heute darstellt und die in F. Goldschmitz Katalog von 1904 eine monumentale Veröffentlichung erhalten hat. Nur gelegentlich ist noch das ein oder andere Stück hinzu erworben wie der wuchtige Herkules von Pola Giullo als Vermächtnis von Alfred Beid und der merkwürdige große David vielleicht von Paolo Savin dem Schöpfer der Mori auf dem Urturm des Markusplatzes Letztere ist ein Geschenk von den Freunden auch die hervorragendste Statuette unserer Sammlung der Tamburin Schlange der Engel von Donatello die ich blick erwerben konnte weil sie allgemein als eine Fälschung abgelehnt war wurde schließlich unserer Sammlung geschenkt. Es lohnt die kleine Geschichte ihrer Erwerbung zu erzählen als Illustration der Unsicherheit welche noch vor 20 Jahren in den Kreisen der besten Kenner im Bezug auf Bronzen herrschte wenn sie über das Alltäglich hinausgingen Überraschend erschien eines Abends in meinem Arbeitszimmer der mir seit Jahren gerade beim Ankauf von Bronzen behilfliche liebenswürdige englische Antiqua Morey Marx und stellte einen schweren Bronzsuppoto vor mir auf den Tisch Sehen sie was ich in London gefunden habe und hören sie wie es mir damit ergangen ist so begrüßt er mich In Bond Street sei er einem ihm bekannten Aufkäufer begegnet die derselbe gerade auf einer Möbelversteigerung um wenige Funds Stirling erworben hatte er habe sie ihm sofort um 50 Funds Stirling abgekauft und habe geglaubt eine Bronze erworben zu haben die mindestens aus der Nähe von Donatello stammen müsse aber er sei überall ausgelacht worden die einen hätten sie für Empire erklärt die anderen gab er eine Fälschung da habe er sich aufgemacht um von mir zu erfahren ob er wirklich ein nah sei meine Entscheidung wolle er aber erst morgen hören denn bei Licht könne man Bronzen nicht beurteilen ich fragte noch ob die Figur denn käuflich sei was er bejahete nach allen Enttäuschungen fordere er nur 400 von Stirling würde sich aber von mir jede Reduktion gefallen lassen am folgenden Morgen hatte ich neben der Figur die Fotografien des Taufbruns unter dem Dom in Siena mit den Putten von Donatello an der sein Tambourinschläger vor ein paar Jahrhunderten gestanden hatte ausgebreitet ich brauchte kein Wort hinzuzufügen ich sehe jetzt, sagt er halbt traurig halb erfreut, dass meine Figur mit 400 von Stirling verschenkt ist aber sie gehört ihnen wenn sie sie dafür behalten wollen es freut mich wenigstens dass in diesem Falle nicht ich der nah gewesen bin zur Eröffnung des Kaiser Friedrich Museums hatten wir mit der großartigen Stiftung der Renaissance-Sammlung von Dr. James Simon auch eine Anzahl guter Bronzestatuetten und namentlich eine reiche und hervorragende Sammlung von Medaillen und Medaillenmodellen zum Geschenk erhalten welche zusammen mit der allmählich gebildeten Sammlung italienischer Plaketten unsere italienische Bronzesammlung nach der Richtung der Erfindung und Komposition im kleinsten Format aufs glänzendste Ergänzten mit dem Ankauf einer Sammlung von 70 solcher kleinen Bronzetefelchen in Florens hatten wir 1880 den Anfang gemacht bei der Eröffnung des neuen Museums 1904 war die Sammlung auf rund 1000 Stück angewachsen die gemilde Sammlung wie die Renaissance-Bildwerke namentlich die reiche einzigartige Sammlung vom Büsten und die Bronzesammlungen übten auf das kunstlebende Publikum im Neubau durch ihre eigenartige Aufstellung zusammen mit Ausstattungsstücken der Zeit eine große Anziehung aus aber auch für die Gelehrten vom Fach brachte das Kaiser Friedrichmuseum eine Überraschung in der umfangreichen neuen Abteilung der altchristlichen büzantinischen und frühmittelalterlichen Altertymer Anfänge dazu hatte der Ankauf der Sammlung paar Jahre in Venedig 1841 durch eine Anzahl longobadische und venezianischer Zierstücke gebracht. Dazu waren allmählich seit Ende der 70er Jahre mittelalterliche Mamoarbeiten aus Süditalien und aus der Schule der Pisanie gekommen. Den Abschluss und eine hervorragende Erweiterung erhielt die Abteilung bei ihrer Aufstellung durch die sehr umfangreiche von Professor Shigovsky mit außerordentlichem Geschick in Ägypten zusammengebrachte koptische Sammlung frühchristlicher Antiquitäten aller Art und durch Aufstellung des Nischen Mosaics aus Somichel in Afrikisco in Ravenna das Friedrich Wilhelm IV für den geplanten Neubau eines Domes gekauft hatte. Die jetzt äußerst gedrängt in viel Sälen aufgestellte Abteilung wird hoffentlich in einigen Jahren den ganzen Spreeflügel des Erdgeschosses erhalten. Die frühchristlichen und büzantinischen Reliefs und die zahlreichen Ober- und Unteritalienischen Zierplatten die Kapitale und andere Architekturstücke wie die turskanischen Statuen sind freilich meist nur Teile oder Fragmente größerer Monomente aber sie geben die Kunst der Hauptschulen und vielfach selbst der Hauptmeister in charakteristischen Arbeiten wieder und vergegenwärtigen die Entwicklung so gut und reichhaltig wie keine andere Sammlung außerhalb Italien. Arnolfo Di Cambio Niccolò Pisano Sein großer Sohn Giovanni Andrea und Nino Pisano und ihre Werkstätten sind in einer größeren Zahl meistüchtiger Bildwerke vertreten. Auch an den außerordentlich seltenen Büsten aus frühchristlicher bis spätmittelalterlicher Zeit besitzt die Abteilung eine ungewöhnliche Zahl. Sehr reichhaltig ist in der koptischen Kunst die Kleinplastik in Bein und Bronze vertreten neben zahlreichen Geräten Gefäßen und Stoffen. Ende von die Sammlungen nach antiker Plastik die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung Teil 2 gelesen von Jagweber Rheinberg