 Creo que no necesita presentación, está en la foro completo, pero tenemos a Patricia Rueda, diseñadora gráfica especializada en branding y nada, todo tuyo. Muy buenas, muchas gracias por haber asistido, la verdad es que estoy ahora mismo muy impactada, es que no veo ningún sitio libre. Bueno, me alegra teneros por aquí, voy a hablaros pues, como bien estáis viendo, del lenguaje visual aplicado a hués corporativa, ¿vale? Porque voy a contaros, yo soy diseñadora gráfica especializada en branding, diseño de identidades de marca, ¿vale? Y estoy aquí porque creo esa identidad de marca que pueden o no, porque hay gente que a lo mejor no lo tiene en su estrategia, hacer hués corporativa donde aplique esa identidad de marca. Y aparte, también pues ahora soy profe neófita, diseñadora del neófito, con lo cual digamos voy haciendo también repaso pues a la hora de enseñarle a otras personas a construir identidades de marca y su importancia, ¿vale? Os dejo por ahí también más info si querías echarle también un ojillo a ambos proyectos, por eso porque son dos marcas diferentes, ¿vale? Y bueno, quería empezar pues agradeciendo, tener la oportunidad de venir a dar esta ponencia, porque me vas a dar especial ilusión, que sea la primera ponencia especializada en diseño y eso pues espero que os resulte interesante los temas, ¿no? Porque yo la primera, al ser autónoma y también mis propios clientes que normalmente también somos autónomos, muchos emprendedores nos beneficiamos de las ventajas que tiene WordPress, que entre esas ventajas pues ya sabemos que es gratis, es autogestionable, o sea tiene muchas posibilidades de cara a darle digamos autonomía a un cliente, es escalable, hay una gran comunidad de desarrolladores detrás, como bien sabemos lo que estamos aquí y también es parte muy importante de nuestra herramienta de marketing digital para poder tener un canal de venta como marca, ¿vale? Entonces tener tu web supone poder hacer llegar la voz de tu marca a los clientes supone para ti como un altavoz, de ahí digamos el grafismo del megáfono, pero para poder, digamos, darle esa idea a esa voz primero hay que diseñarla hablando en el ámbito de la creación de marca, ¿vale? Con lo cual de lo primero que voy a hablar es de lo que se llama patrón identitario en la construcción de sistemas visuales de identidades de marca, ¿vale? ¿Por qué? Porque me parece un punto de origen super importante tener en cuenta que como somos animales visuales, como siempre se suele decir, estamos condicionados por nuestra percepción a la hora de entrar en contacto con las marcas, en este caso con las web, ¿vale? Como suelen decir también muchos estudios y muchos teóricos, el 90% de la información que percibimos es de tipo visual, pues por eso es super importante empezar por este punto de origen, lo que supone trabajar con información a nivel visual, con esos patrones de identificación de las marcas, ¿vale? A mí me gusta siempre explicarlo yéndonos cuando nos explicaban desde chico en el instituto el canal comunicativo entre las propias personas, ¿no? Me gusta trasladarlo porque estamos hablando también de otro lenguaje, entonces por eso he puesto este esquema, no sé si el tonito en azul lo podréis ver, pero digamos del emisor al mensaje hay una codificación del mensaje que hay que hacer y luego el receptor, el usuario como tal, tiene que descodificar esa información, ¿vale? Y en este canal comunicativo, pues hay que tener en cuenta otro tipo de elementos como, por ejemplo, lo que son el propio canal a través del cual se produzca esa comunicación. Entonces, los diseñadores como tal, a mí me gusta explicar que somos como esos traductores entre emisor y receptor, pero a nivel visual, le damos forma a nivel visual a ese código del mensaje y el canal en este caso es la web con Wordpress, de ahí la importancia de hilar todo esto para tener en cuenta la importancia a la hora de construir ese mensaje, ¿vale? Nuestra web como tanto va a ser el propio canal, pero no el mensaje, que yo creo uno de los errores a la hora de plantearse los proyectos, algunos autónomos, algunos emprendedores, ver la web como el fin en sí, más que una herramienta en tu propia estrategia de cara a vender tu servicio o si es un blog o lo que sea, ¿vale? Nuestro mensaje, lo vamos a empezar desde la propia percepción, incluso la nuestra, con respecto a los usuarios, ¿vale? ¿Por qué? Porque a la hora de tener en cuenta la percepción tanto de emisor y receptor, estamos tratando con un concepto muy complejo. La percepción como tal, como aquí os pongo, es una conducta senso cognitiva, ¿por qué? Porque tenemos en cuenta la sensación que produce la emisión de un estímulo junto con la descodificación que se produce a la hora de procesar esa información del usuario, ¿vale? Con lo cual, la identidad de una marca tenemos que tener en cuenta que va a tener varios canales de cara a llegar al usuario y producirse esa percepción y producirse, digamos, esa emisión de estímulo. Entonces, por eso mismo, porque hay diferentes canales, hay que controlar lo mejor posible el cómo se comunica esa información, en este caso, esa identidad de marca. De ahí la importancia de entender la gestión de los patrones de identificación, los patrones identitarios, ¿vale? Y, ojo, es que es muy importante esto, pero yo creo que esto es la batalla de muchos de los diseñadores de marca capa de más estar por aquí. No hablamos solo del logo, sino que hablamos de otras series de recursos a nivel comunicativo, a nivel de lenguaje visual, como viene siendo el cromátismo, los usos tipográficos, los usos gráficos, los recursos también, digamos, a nivel fotográfico, la composición, los usos de retículas, la gestión del tono también, que ahí entre ya también, digamos, la redacción, el copy, ¿vale? Ya lo decía los psicólogos de la gestar, pues, todos los que hemos estudiado diseño, yo creo que empezamos todos analizando lo mismo, ¿vale? Digamos de cómo trabaja nuestra percepción y lo que sí está claro es que el ser humano tiende a leer siempre un todo y no las partes de manera individual, ¿vale? Lo que dicen, percibimos el todo y no las partes. Entonces, esto es muy importante de cara a entender cómo trabaja una marca. Una parte sería el logotipo, el tema de llegar a entender qué es ese todo, ¿vale? A través de una lectura rápida y, por ejemplo, nos pasa en la web, que es lo que vamos a ir hilando, por así decir, nosotros siempre vamos a hacer un barrido rápido, porque nuestra percepción, digamos, es mucho más rápida que nuestro procesamiento, digamos, de la propia lectura a la hora de pararte a leer el copy de una web. Entonces, somos capaces de identificar rápidamente ese todo de un universo gráfico de una marca. Me voy a poner este ejemplo de Spotify que me parece superbueno y super sencillo, porque no hay efecto de diseño súper enrevesado ni con fotosión ni nada, simplemente hay una retícula, un uso cromático que va variando y unos patrones fijo de identificación en el sentido de los usos de tipografía que se hacen, donde se coloca siempre logotipo, cómo se trabaja la fotografía, digamos, de los artistas, ¿vale? Ahí se están estableciendo todo el rato reglas de uso que, lógicamente, esto se puede ir flexibilizando, incluso haciéndose más complejo, según el tipo de información que se quieran transmitir, según si se está transmitiendo un evento que se vaya a hacer, si algún artista saca un nuevo álbum, digamos, ese sistema se tiene que ir adaptando a la función que haya que hacer, digamos, a nivel comunicativo desde una marca, ¿vale? La identificación como tal del propio usuario, ojo, que en todo momento estoy hablando poniendo el foco en los usuarios, que es súper importante, y no en nosotros mismos, como la propia marca, la identificación como tal de una marca se produce cuando todos esos elementos comunicativos se utilizan de manera cohesionada y se establece una repetición, ¿vale? Es súper importante. Y, ojo, por repetición no significa que haya que hacer siempre el mismo tipo de plantilla, no flexibilizándola, pero que se vayan repitiendo ese uso de elementos de identificación como bien estaba haciendo Spotify, ¿vale? Solo si se permita al usuario, pues, poder reconocer ese patrón de identificación y terminar recordando la marca, ¿vale? Digamos, supone ir educando el ojo de nuestro usuario y, más paro, cuando una marca está en fase de lanzamiento, como suele pasar cuando trabajo yo con con perfiles de emprendedores también a la hora de diseñar las marcas, ¿vale? Aquí he puesto este ejemplo. Esta identidad de marca es de Sergio Espina, ¿vale? Para su marca de WomanLift, un cliente propio, y lo habéis puesto por ahí para que lo veáis. Digamos, sería un repaso, un brand board de todos los elementos de identificación que tiene y para ver si existe esa correspondencia a la web diseñada, ¿vale? La web diseñada la hice con un compañero con el que yo trabajaba cuando todavía hacíamos pro-estos web, que se llama Alberto, y, digamos, Alberto Gómez, en este caso, la desarrollaba, ¿vale? Yo hacía el diseño, pero, claro, ahí gestionaba yo la identidad de marca, gestionaba cómo se iban aplicando esos patrones de identificación en cuanto a color, uso de forma, etcétera, pero esto se vuelve más complejo cuando uno diseña una marca y tiene que ir trabajando las otras profesionales de manera independiente. ¿Qué es lo que vamos a ir viendo? Tú cuando creas una identidad, pues, claro, establece un patrón de uso de colores, de forma también de cara al diseño de iconos, o si esas formas en un momento son más figurativas, más tractas, ¿vale? También los usos de combinaciones tipográficas que se pueden hacer si se hacen algún tipo de uso más metafórico o con posiciones más complejas con fotografías, o incluso si las fotografías están con algún uso de duotorno, de escala de grises, ¿vale? Tú, en todo momento, a la hora de establecer, digamos, este tipo de elementos está estableciendo normas que, lógicamente, tienen un por qué a la hora de tener que ir aplicándolas en diferentes medios, y, claro, todos esos medios tienen que hablar el mismo lenguaje, pero no por ello tiene que ser como aburrido o que se utilice las mismas estructuras todo el rato, sino también que nos dé lugar, que nos dé juego a tener cierta flexibilidad, ¿vale? ¿Cómo se consigue todo esto de tener un patrón de identificación de cara a una comunicación estratégica en branding, teniendo en cuenta que el punto original es tener un concepto creativo, porque si no nos quedamos con mera decoración? Cuando trabajamos en identidad, estamos trabajando permanentemente con esa percepción que os contaba al principio y lo que el lenguaje visual nos supone en cuanto a nuestro conocimiento, por ejemplo, a nivel cultural de la asociación de diferentes formas o de diferentes colores, ¿vale? Y digamos, trabajamos con todo eso para generar un concepto creativo que supone la glutinante en cualquier identidad de marca, porque ya digo, si no hay un concepto, si no hay una estrategia detrás, esos colores a formadas tipografías se nos quedan mera decoración. El concepto creativo a mí me gusta simplificarlo. En estos, digamos, cinco elementos, en estos palos, se puede venir trabajando desde el propio logotipo, desde el propio color, con la psicología del color, desde la propia tipografía, que ya sabemos que tiene propiedad semántica, la tipografía. También lo explica bien Ana Cirujano por aquí en su charla de luz y la tipografía. Los grafismo y las fotografías son, digamos, también algunos grandes olvidados, por así decir, de la capacidad expresiva que pueden llegar a tener y también los propios sistemas compositivos, porque la composición que uno haga en un formato también puede dar una sensación a otra, ¿vale? Todo esto, digamos, para entenderlo de un punto de vista más estratégico en cuanto a la comunicación corporativa, lo hay que tener en cuenta que cada elemento puede cumplir una serie de funciones. No sé si se ve por ahí bien porque intenta respetar el verde corporativo de la identidad de esta charla. El logotipo como tal es lo que entendemos como el símbolo marcario, ese sello que representa a la identidad, pero ese todo, esa identidad, hay que crearla. Entonces, puedes valerte también del color para transmitir sensaciones y evocaciones con la tipografía. Controlamos también el tono de voz o el estilo o el matiz que tenga ciertos mensajes, ¿vale? Con los grafismo y con las fotografías podemos hacer representaciones más fieles o más tractas de algún tipo de elemento, ¿vale? Y los sistemas compositivos pues nos ayudan a organizar, digamos, esa información, por ejemplo, de una manera más centrada y más calmada en el formato, siempre nos va a transmitir más calma y si en un formato hacemos que esos elementos tengan cierto dinamismo, cierta tensión o trabajar la horizontalidad, siempre vamos a transmitir más movimiento, que un elemento estático y simétrico en un formato, ¿vale? Quiero coger el ejemplo de radio y televisión española porque está muy bien explicado también por la agencia en su propio portfolio. Aquí, digamos, la planificación corporativa pasa por definir pues esos elementos identitarios, desde el logotipo y los colores, ¿no? Como nos está comentando, junto con los formatos, porque cada formato va a tener sus ventajas y sus limitaciones, ¿vale? Todo esto hay que tenerlo en cuenta de cara a la identidad de una marca, tener, digamos, desde el principio conocimiento de en qué medio va a operar, más bien dicho, ¿vale? Aquí he puesto, digamos, como un revaso, esto está cogido de la propia web de la agencia de Asuman, ¿vale? Porque publicaban un poco por su proceso creativo y la idea de que querían inspirarse en la descomposición de la luz blanca, ¿vale? El concepto, como bien implican, o sea, como bien explican ellos en su web, es el concepto de la luz, por así decir, y cómo va cambiando y cómo se va flexibilizando. Y así terminan haciendo lo que se llama también una arquitectura de marca. Porque, claro, tiene la radio, tiene la 1, la 2, tal. Cuando tienes que hacer ciertas reglas también de uso con diferente marca en una arquitectura, el color puede darte cierta flexibilidad, como es lo que pasa aquí, ¿vale? Digamos, esto también está cogido de su web, ¿no? ¿Cómo trabajan, digamos, con esa idea del movimiento, de la luz y demás? Y, claro, cuando tú tienes un concepto creativo, el tema es también cómo lo quieres aplicar o con qué intencionalidad, ¿vale? Porque no vale coger un concepto creativo completamente aleatorio, sino yendo a un objetivo concreto a la hora de llegar al público objetivo. Aquí es donde entran también, digamos, el storytelling, ¿vale? Cuando uno está construyendo una identidad, pues dice, ¿vale? Llega un punto en el que tengo que ver cómo traslado esto a la web sin perjudicar ese concepto creativo que se ha creado de origen en la agencia, los estudios, los profesionales del branding, ¿vale? ¿Cómo se le va garantizando eso una vida útil, por así decir, cuando una identidad va pasando por equis profesionales? Porque es lo que hay que tener en cuenta. Tú creas un sistema, pero ese sistema va a tener un recorrido, va a tener otras personas que lo van a tener que gestionar, community manager, otros diseñadores web, etcétera, ¿vale? Os he cogido este ejemplo, que es, pues, de una marca de leche que es genial, que, digamos, hacen un repaso de todo lo que está comentando, o sea, de establecer un logotipo, de establecer un uso de grafismo, de ilustraciones, de establecer también unos códigos cromáticos, según el tipo de producto, ¿vale? O viendo también cómo se puede flexibilizar esa selección de colores, según el soporte, si el soporte reciclado, etcétera, ¿vale? Todo eso también supone ir estableciendo reglas a nivel identitario, ¿vale? Estas son capturas de su propia web, que aparte tiene un scroll horizontal y podéis ir viendo como todo el desarrollo, todo lo que te van contando en cuanto a su filosofía de marca, la sostenibilidad, la concienciación y demás, y en todo momento, todo va a hablar mismo en idioma, todas las formas, las formas tipográficas, las formas de lografismo, los usos de los colores, el tipo de humor también a la hora de seleccionar ciertas imágenes y, digamos, la idea es trasladando eso a todos los medios, lo que estamos comentando, tener en cuenta que todo hable el mismo idioma, ¿vale? Incluido tener en cuenta que la identidad de marca va a tener que trabajar con textura. Puedes llevártelo eso de manera positiva a tu terreno, teniéndolo en cuenta también desde el propio logotipo, para ir acostumbrando al usuario a que en la identidad de marca también la textura va a ser como un elemento identitario más, ¿vale? Entonces, lo que estamos comentando, esto se consigue reproduciendo todos esos patrones identitarios de manera flexible, independientemente del medio, ¿vale? Incluyendo la web, que es lo que estamos comentando aquí. Aquí hay otro ejemplo que os quiero poner, es una identidad de marca de una asesoría y gestoría para autónomos, ¿vale? Os he puesto, digamos, ese repaso donde el concepto creativo es que la G es un clip que te ayuda a tener organizada tu documentación. Digamos, ahí había un concepto creativo en el sentido de gestia va a ser quien te da a ti seguridad que todo tu papeleo está ordenado y controlado, ¿vale? El tema es que tú haces una serie de recursos que puedes, por ejemplo, implementarlo en una estrategia de contenido, en este caso como pasa en Instagram o también en una web. En este caso, los contenidos los diseño yo, pero la web la diseño otro equipo, ¿vale? Esta es la web que ellos tienen actualmente, ¿vale? Donde más respetando pues esa selección de fotografías, esa selección cromática, ¿vale? La gestión, digamos, de la paleta cromática también a la hora de implementarla, respetar la identidad de una marca no supone que haya que hacer cosas muy complejas en la web, sino simplemente respetar esos patrones de identificación. Y esta web está diseñada por Asertic Consultores, ¿vale? O sea, otro equipo completamente externo que nada tiene que ver conmigo como diseñadora de la marca, ¿vale? Pero esa es la idea de comunicarnos bien entre equipos de diseño, ¿vale? Porque al final se trata que el perfil, el público objetivo de esa marca, se acapa de identificarla correctamente según el medio. ¿Qué es lo que pasa aquí? Yo, por ejemplo, diseño la identidad y te diseño los contenidos, y tu web también habla el mismo idioma, independientemente de quién has metido mano ahí, para entendernos, ¿vale? Para que no salga perjudicada la identidad de marca y a su vez del propio cliente. El gestión de una identidad corporativa como tal, como estamos comentando, es que el usuario la identifique de manera uniforme, ¿vale? Y la identidad visual, debe ser identificada aun cuando el logotipo no está presente, ahí me gusta mucho decir esto, si tu identidad de marca no se identifica, no es reconocible, si en estar el logotipo presente todo el rato, es que no hay identidad, ¿vale? Y la identidad verbal también debe de identificarse aun cuando no hay estilos de texto aplicados, cuando tú puedes simplemente verbalizarlo también de manera oral, ¿no? Pero como digamos que hemos venido a hablar de diseño, en esta parte la verdad me gustaría que le explicara mejor los copies, no me voy a meter mucho en identidad verbal, ¿vale? Pero si tener en cuenta que esos son como dos pilares para la identificación de una marca, ¿vale? En el diseño como tal, lo que estamos comentando, construir ese todo que hablábamos al principio para no tener que depender de una parte, porque el logotipo va a ser solo una parte. He cogido otro ejemplo, en este caso la marca se llama Novadiv, una constructor, una estudiarquitectura, ¿vale? Diseñamos la identidad, diseñamos todo ese sistema a la hora de construir, de tener, digamos, todo bajo control, por así decir, general manual de marca, que significa un recurso para comunicarnos entre profesionales y que también el propio cliente, si quiere gestionar su marca, lo pueda hacer. Y claro, el objetivo es que la pieza del manual no suponga una pieza también de comunicación entre profesionales para que la identidad de marca no muera, digamos, antes de llegar a alguno de sus canales de implementación, como pasa con la web, ¿vale? Porque si no, si no hay un recurso, digamos, que explique cómo se utiliza el sistema, pues normalmente una persona, si tiene que diseñar una web, a lo mejor improvisa, ¿no? Mientras que si está el manual, está como todo más controlado, toda esa información de reglas de uso puede viajar juntas de unos profesionales a otros, ¿vale? En este caso, esta web está diseñada por la... Uy, ¿se me escuchaba? Está diseñada por la compañera Gimena Stede, ¿vale? Del Estudio Inumentano, y ella, pues como diseñadora y tal y tiene el manual, pues va simplemente respetando esas reglas de uso, digamos, de los elementos identitarios, los usos de los contrapicados en la fotografía, el uso de la diagonal, ¿vale? De manera que, independientemente de si tuve el proyecto y branding por un lado o la web por otro, todo hable en el mismo idioma. A la hora de estar respetando, patrones identitarios muy sencillos, como son la paleta de colores, los botones en la fotografía, lo que os comento de los contrapicados, los edificios, el protagonismo también de las figuras, digamos, también más triangular, ¿vale? Para que así el usuario le identifique en todos los medios. Y por último, comentaros que todo esto es importante de cara a tener en cuenta que estamos estableciendo una comunicación corporativa para una estrategia de la marca y tiene que ir por encima de lo que es la herramienta en sí, del canal, ¿vale? Como ya sabemos, y como otros compañeros pues van explicando también en otras charlas, es importante tener en cuenta la optimización, el rendimiento de nuestro WordPress, de nuestra web, etcétera, pero eso nunca debería de tener que perjudicar la identidad de una marca, ¿vale? Ya sabemos que no hay que meter a animaciones pasadas, ni tampoco imágenes muy grandes, muy tochas de resolución muy pasadas, tampoco demasiado estilo fuente, tampoco mucho plugin en exceso, ¿vale? Y aquí quiero poner un ejemplo, he intentado tapar lo mejor posible de cualquier dato sensible, pero es que es muy significativo, ¿vale? Porque como ya trabajaba la identidad de clínicas dentales, son dos web de dos empresas diferentes, ¿vale? Y claro, la sensación a la hora de utilizar por el mismo tipo de fotografía en bancos de imágenes y también de utilizar pues que es muy típico, el azul o el gris, ¿no? Pues claro, caen, digamos, en las mismas recurrencias, por así decir, ¿vale? Entonces, de nada sirve tener unas web, si dicha web no tiene una identidad, unos patrones de identificación que tú puedas recordar y un concepto creativo y un mensaje que conecte, porque en ese caso, podemos perfectamente intercambiar nuestro logotipo de una web a otra y que no haya diferencia. Si tú dependes únicamente de tu logotipo, para que se sepa si estás en la web de una empresa ola de su competidor, es que tienes un problema, no tienes identidad en tu web corporativa, no tienes más elementos expresivos, dependes de un único recurso del logotipo, ¿vale? Y eso, lógicamente, es un problema, porque los usuarios, sobre todo, cuando están consumiendo cierta información, buscando dudas tal, están viendo muchas web, van a encontrar la tuya, van a encontrarla de los competidores y demás, y si todas les parecen iguales, incluso puede abrumarse. Entonces, tener una identidad y un concepto creativo potente es súper importante y más en un canal tan decisivo para nosotros como en nuestra propia web, también de cara a posicionar y tener más visibilidad, ¿no? Sobre todo por lo que estamos comentando, recordando que leemos súper rápido la información, hacemos un barrio súper rápido y la mayoría de la información que tenemos es a nivel visual. Y no olvidar tampoco que estamos haciendo comunicación entre humanos, ¿vale? Por eso es súper importante darle prioridad a lo que es la propia comunicación antes que analíticas los datos y las herramientas, ¿vale? Porque todos, yo mismo también, me incluyo, todos queremos el ansiado de 100% que nuestra web esté súper optimizada y demás, y que a Google, digamos, le encante nuestra web, ¿vale? Pero lo que no puede ser, lo que no nos podemos permitir, como marca, como emprendedores, que necesitamos, digamos, vender y llegar a nuestro público objetivo, es tener una herramienta súper optimizada de 100%, pero tener un 0% en cuanto a comunicación y en cuanto a forma de conectar, ¿vale? Por lo tanto, mi propuesta aquí es priorizar la comunicación por encima de la perfección y la optimización a nivel técnico porque somos animales perceptivos, como yo lo hemos visto, y el diseño es un lenguaje visual con el que poder comunicarnos. Y muchísimas gracias por escuchar. ¡Chau, gracias! ¿Alguna pregunta? Hay María, mucha ilusión. Yo puedo estar aquí hablando de branding Dora, ¿no traes lo que haga falta? ¡Chau, ha quedado súper claro lo que son los patrones identitarios! ¡De verdad! ¡Súper sorprendido! ¡Dime! Hola, no era buena por la charla, por trasladar a todos estos conceptos de diseño que tan falta hacen. Es mi segunda ponencia, estoy súper nerviosa. Pues tranquila que te mereces el aplauso que te moda, porque... ¡Ay, muchas gracias! Es mi opinión, sí, bastante chula. ¿Cómo trasladas...? ¿Cuánto esfuerzo te supone la pedagogía con el cliente para trasladar todo esto? Te voy a aplaudir, yo a ti me parece muy buena pregunta. Mucho constante a todos los emprendeadores, yo trabajo sola, autónoma, en el sentido de decir todo yo sola, mucha creación de contenido, esa actividad pedagogica, porque tú no puedes pretender que un cliente te compre un servicio de branding a tal precio y tal, y es super beneficioso para ti si no sabes ni qué es branding, ni la diferencia entre logo y marca, ni por qué es importante, ni la relación para su estrategia de marketing, ni nada de eso. Entonces, me supone mucho esfuerzo completamente diario. Yo llevo ya con Yuko en el estudio de branding 5 años, ¿vale? Y, polémicamente, la actividad de tener un blog, tengo canal de YouTube también, intento generar contenido, por ejemplo, en Instagram y demás, y intentar explicar las cosas de la manera más sencilla posible y, sobre todo, en base a ejemplos que tú lo veas rápidamente, como he intentado yo con vosotros con el ejemplo de la gestoría, de decir, te planteo un sistema intitario, pero tú lo entiendes mucho mejor cuando lo veas aplicado, por ejemplo, a una estrategia de contenido, que a ella hay un mensaje concreto, una finalidad concreta, de si estás haciendo algún tipo de oferta o algún tipo de repaso a testimonio, etcétera. Entonces, mucho esfuerzo, y no solo para mí, sino para mis propios clientes, que en el momento en el que ya entienden lo que tienen entre manos es como tienes que ser consciente de lo que estamos hablando, esto tiene que tener una larga vida útil, tienes que trabajar con más profesionales, gente de copy, deseo, gente que te lleve el contenido, etcétera. ¿Qué estrategia usas tú cuando alguien te toca mucho en las narices? A ver, por suerte, y creo que esto es un milagro, no tengo muchos problemas de ese tipo, porque creo que precisamente a raíz de tanta creación de contenido ya se sabe tanto, digamos, mi proceso de trabajo, que yo creo que la mayoría de clientes vienen sabiendo que si les planteo algo es un porqué, además yo misma me procuro justificar lo mejor posible en el sentido de cada decisión. Pero sí que es verdad que ha habido clientes que a lo mejor imagínate, les manda una propuesta de branding donde establece una paleta cromática por poner. Y el cliente dice, ¿joe es que me encantaría con este color? A veces tardan menos en hacerle un ejemplo rápido que en explicarle por qué la otra paleta de color es buena. Y a mí me ha pasado con algunos clientes, sobre todo creo que el color es un punto muy decisivo, donde a lo mejor siempre suele haber dudas, de que quería intercambiar, digamos, un morado por un verde, que encima estos son supercolores, o sea, colores supercontrarios. Y dije, tardo más en coger una de esas imágenes de ejemplo con la paleta de color montarme una diapositiva en un PDV y que tuvieran la comparación a, digamos, ponerme a explicártelo. Es que hay veces que tardamos menos haciendo eso porque lo que está comentando, somos animales visuales, el cliente lo mantende más rápido. Si veis ejemplo, así tú en plano es que miras que el verde tiene estas connotaciones y tal, ni lo sé cuánto. No sé si te respondió a... Vale, gracias. Lo que pasa que hay veces que le pones esa paleta de color horrorosa y te dice que es la hostia y le gusta. Y va y le gusta, ya. A ver, yo creo... Y si alguien dice que no miente, todo hemos hecho algún diseño que a nosotros no nos ha convencido, pero era lo que el cliente quería. Y tú ahí, digamos, puedes intentar educar lo mejor posible. En plazo, oye, esto te va a convenir más. Pero si un cliente hay un momento dado que tampoco cede, no puedes hacer otra cosa que intentar explicarle lo mejor posible en los pro y los contra de la decisión, digamos, que está tomando a nivel de diseño, ¿vale? No sé si hay alguna pregunta más. Bueno, quería saber si cuando entregas una identidad visual, por ejemplo, alguien que te va a hacer la web, ¿sincluyes algún tipo de pauta, por ejemplo, pues, a nivel de jerarquía tipográfica, o qué tipografías pueden ser equivalentes con Google Fonts, o, bueno, un poco... ¿Qué estilo seguir con la web? Por eso es súper importante, y él lo ponía por ahí, el propio manual de identidad de la marca. Es como una pieza que queda como muy abstracta. Al mejor cuando hablas con cierto profesional es un manual, por eso que es tal cual. ¿Qué es el manual que a ti te viene cuando compras algo en IKEA? Una instrucción de cómo montarlo. Pues el manual es una herramienta para gestionar esa identidad. Entonces, respondiendo a tu pregunta, pues, como diseñadora yo, en este caso, establezco, digamos, los usos tipográficos de esta marca son tal. Esta tipografía evoca este tipo de sensaciones para este tipo de mensajes, poniendo... Esta tipografía está diseñada por el diseñador tal, poniendo todo el set, poniendo la fuente, digamos, de dónde está elegida. Ya sea si es de licencia de pago, de licencia gratuita y tal. Y poniendo lo que yo intento priorizar, y ponerlo, digamos, de la manera redactada, de la manera más accesible posible para que lo entienda el cliente, esta tipografía forma parte del catálogo de Google Phone, con lo cual va a ser más compatible para tus proyectos web, etcétera. Yo intento redactar los manuales de manera que el propio cliente entienda que le estoy contando, pero que también otro profesional también lo entienda. En plan, utilizando, por ejemplo, ese tipo de término, en el sentido de va a tener su versión, su webkit, no sé qué ese tipo de cosas. El cliente a lo mejor no entiende de qué va, pero la persona, digamos, especializa en gestionarlo, sí. Estás entiendo que esa herramienta sea lo más flexible posible para los clientes. Y bueno, mis manuales son mínimos 50 páginas, ¿vale? Te puedo imaginar el desarrollo de todas las reglas. Entonces, digamos, esas piezas claves, porque tú no sabes con qué equipo va a trabajar luego para la web. Entonces, a lo mejor ese equipo, si quiere poner en contacto contigo ese acaso, si te quiere hacer alguna pregunta, un puntual, o lo que sea, y a lo mejor no. Entonces, por eso es un paro importante que tenga una herramienta donde entienda, decir, me ha llegado la estudiante de marca, a ver cómo le imprimiento. Que era el ejemplo que yo he puesto de la otra diseñadora de Jimena con la web de la estudiante de arquitectura. Y yo la vi, dije, gracias, de verdad, porque hay veces que genera una identidad de marca, llega otro equipo y dice, ya no está, está el logo y no hay más nada, ¿sabes? Y la inversión que ha hecho el cliente, pues no está funcionando. No sé si he respondido a tu pregunta. Sí, sí, sí, perfecto, gracias. A ti. Si sabía yo que tenéis más preguntas. También empezó a tomar calladas. Hola, ¿qué tal? Hola. También felicitate para la presentación, porque yo también soy diseñadora, así que me siento identificada con todos estos que estás comentando, y que para mí también es una guerra el pelear con los clientes, con explicarle la diferencia entre, no, quiero un logotipo, no, no, un logotipo, necesitas una identidad cooperativa, ¿no? Entonces mi pregunta es a lo que hablábamos de antes. ¿Cómo evades tú esas? Porque yo tengo un contrato que es todo más enfocado de diseño web, pero como a veces muchas veces me vienen, que quieren una web, pero no tienen identidad cooperativa. ¿Cómo enfocas tú limitar esos cambios, hasta que punto sigues luchando tú por tu marca? O sea, por la marca que has diseñado, porque yo lucho y mucho pego momento, que digo lo que voy a decir, mando un e-mail, mira, no estoy conforme con los cambios que se está haciendo, creo que a nivel profesional no es acorde de usabilidad o de color digital, y el cliente al final le da igual y los cambia. Pero hasta que punto dices tú, dices, mira, hasta aquí, ¿no? O sigues luchando, sigues luchando y cancelas el proyecto y dices, no lo hago. Te lo digo desde ya, o sea, yo diseñando la identidad yo, yo no puedo estar controlando cómo le implementa a cada uno, me vuelvo loca. O sea, entre Instagram o la web me puedo volver loca, en el sentido de este cliente está cambiando las tipografías, este está cambiando los colores, este le dije que sus fotografías tienen que ser en este dúo. No, pero digo, a la hora de entregarle la marca, de presentarle la propuesta, de diseño de la marca, que te cambia un color, que te cambia la tipografía. No, cambia en la propia propuesta. Es que como él me empezó por la web, digo, no sé si está bien. Perdona, me expresa mal. ¿Hasta qué punto aceptas tú que te hagan cambios sobre el diseño de la marca que le has presentado? Que tú dices, bueno, sí, esto te puedo cambiar, esto no, y el cliente sigue que no, que me lo cambia y te pesea incluso hasta dar justificaciones, si tú no no, hasta aquí. Por lo pronto en mi servicio yo hago un límite de lo que se llama rondas de cambios. En el sentido de podemos hacer, digamos, se pueden quedar hechas hasta tres propuestas. La primera que yo te presenté y la otra dos resultantes de hacer rondas de cambios. Pero en el sentido de no cambio suelto, sino nos sentamos, analizamos la propuesta y recogemos todos los cambios que hayas que hacer. Entonces, ahí, y más, si estás en una reunión en vez de listas de email superlargas, si el cliente quiere hacer aquí cambios, pues ya tienes que estar hasta decirle, pero es que esto puede pasar que tal, ¿vale? A mí era uno de los proyectos recientes que tengo. Hay un logotipo que tiene muchas líneas, porque, digamos, el cliente venía teniéndolo ya a sí su logotipo anterior y quería mantener, digamos, ese tipo de forma. Y ahí, digamos, ha sido el reto para mí ver qué tipo de versiones de responsabilidad se pueden hacer del logotipo para que no le perjudique luego a ciertos usos de ese logotipo y limitarlo, en el sentido de sí. Podemos tener líneas tan finas a este tipo de tamaño en el ámbito digital. Si tú quieras sacar este logotipo bordado, no podemos obtener este tipo de líneas. En el sentido de decir, no hay lo que le está comentando a la otra persona, no hay mejor forma de, digamos, hacer una comparación. Y, digamos, que él vea si esa decisión puede ser buena o no, y a veces ya te digo, en lugar de estar batallando, tarda menos si el ejemplo puede ser rápido. Cosas como colores o formas o lo que sea, puede estar tan menos. Pero ya te digo, no queda otra, al cliente hay que escucharlo. Lo que no puede ser muchas veces es actitud que nos quiere meter la cabeza de, no, aquí estoy yo, qué sé lo que hay que hacer. No, y yo lo digo, hay veces que han mejorado muchísimo las propuestas tras una ronda de cambios, porque la clienta o el cliente, digamos, tenía como más ideas que aportar, y, a lo mejor, todavía queda un poco más de lo evidente. Y sé, ostras, yo tengo una propuesta en el portfolio, o sea, una marca que se llama Bloom, de micropinventación, de aceja y todo eso. Yo, de primera, la había presentado como algo elegante, tal y cual, la clienta empezó a aportar ideas en cuanto a la belleza mística de la luna, la diosa y tal, y de repente la propuesta me volvió un montón. Por eso digo que es súper importante escucharlo, porque a veces tú vas con todo el trajín de todos los proyectos que tienes que hacer, cae a lo mejor en cosas que, a lo mejor, pueden ser un poco más recurrentes, y el propio cliente también tiene más conocimiento de su negocio. Eso es muy claro, porque, al final, es el profesional de ese sector que te dice, mira, esta imagen no, por ejemplo, un desfertilizante que dice un proyecto, mira, ahí esta foto está manzana, en verdad, está, tiene una enfermedad, no sé, hay que ver la foto, más en torno web. Pero yo, por ejemplo, te preguntaba por qué, ahora mismo estoy haciendo un proyecto web, que es que me pongo con él, lo hago con el nudo en la garganta. Ya ver qué va a caer. Porque me ha cambiado tantas cosas, y mira que tengo por contrato que no puedo hacer tantos cambios, es que digo yo, estoy por dejarlo, puede decir, porque... Eso te va a decir, tú tienes que saber hasta dónde está tu responsabilidad, ¿eh? Si tú tienes un servicio y ya estableció tantos cambios de ronda y quieres seguir haciendo cambios, es decir, mira, ya has consumido, digamos, los cambios del servicio y saber también cuando parar tú, no puedes estar batallando eternamente con un cliente hasta que la identidad o la web quede exactamente como no quiere, porque como en todos los sectores, hay, digamos, gente que, a lo mejor, quiera aprender más o quiere hacer más, y hay gente que, a lo mejor, tiene súper clara que quiere algo de tal manera. Tenés mucha paciencia, creo que el resumen. Sí. Cuando has hablado de la identidad corporativa de los elementos, tipografías, cromatismo y tal, has medionado las retículas, pero no sé exactamente bien qué son. Mira, una retícula es cuando tú tienes un formato con unas dimensiones, un tamaño específico y establece, digamos, guía de organización, ¿vale? Lo que estaba comentando, por ejemplo, una identidad de marca que tenga que transmitir tranquilidad, solenidad, pararte a analizar algo, a lo mejor por poner una marca de psicología, pues a lo mejor le conviene una retícula, digamos, donde la información siempre esté como más centrada, donde el espacio siempre sea más simétrico, y a lo mejor en marca rollo, pues de gimnasio o algo como más que te invite a la actividad, pues a lo mejor conviene elementos que entre y no salgan del formato para que te inviten como a seguirlo. A mí esto me gusta mucho de la consultoria aplicárselo a los clientes, yo misma con el Apple Pencil, como estoy siempre apuntando, y se lo comento tal cual. Esto te invita a que lo observe y si lo inclino, te invito a que lo siga. Entonces, ese tipo de decisiones se establecen cuando tú trabajas también con retículas de información. ¿Vale? No sé si te repones. Copo, muchas gracias.