 Ok, entonces ahora sí que sí. Buenos días a todos, qué bueno verle las caras nuevamente. Hoy día es el día en que oficialmente comienza todo de lleno y partimos como todos los años, es un poco tradición, con una mirada de lo que es el contexto latinoamericano o latinoamerica hoy y hoy día tenemos como invitado a Javier Ibacache. Javier Ibacache es un crítico de artes escénicas y es el ex director de programación y audiencias de este lugar, de GAM, así que tiene una mirada particular muy interesante y eso, bueno, y avisarles que después cuando él termine aquí mismo es la inauguración oficial, así que vamos a tener 5 minutitos para salir, volver y seguimos adelante. Que disfruten. Bien, bueno, muchas gracias por estar acá, que no es fácil llegar a las 10 de la mañana o incluso antes de la sponsor de la mañana a una actividad cuando hay tantas funciones de noche. Bueno, les quiero comentar que la presentación que me han invitado a hacer es principalmente dar un contexto o dar pautas o posibles lecturas que sirvan de contexto para pensar la selección de obras que participan en el Festival Santiago a Mil, especialmente durante esta semana, con el énfasis puesto en la creación de las películas, por una parte, y también ha sido un poco pretensioso tener una mirada más hacia el teatro latinoamericano. Les quiero comentar, pues, de dónde yo hablo, yo soy crítico de mi posición, he trabajado en el teatro de Critique, en los años 90, y he tenido la oportunidad de presentar el estado de la festival de Atramel durante 25 años de la festival, he conocido el idioma. Y en esta posición, he podido seguir los cambios que han ocurrido durante el teatro de Chile. Y esta presentación aporta a pensar lo que hoy se está haciendo en el teatro de Chile, que tiene las tendencias principales pero poniéndolo en perspectiva. Por eso me interesa hablar y me gustaría estar hablando de una obra que no he visto en esta semana, porque no he visto en esta semana una obra que es una obra de Amablaza, Amablaza's Widow. Esta es la obra más significativa de la historia de los teatro de Chile. Es una obra en el año 2020, el próximo año, una obra que es cuestionaria en cuanto a la definición de la identidad, fue escritada por un dramático particularmente de publicos de los teatro de Chile. Está viviendo para estos días alrededor de la memoria 90 años. Es una obra significativa, por qué? Porque es una obra que se advierta en la frontera, en el área de la frontera, en la Araucanía, y muestra a una mujer muy fuerte, una suerte de febra para el repertorio chileno, y hasta el dígulo que ella establece con su estastro, y como de alguna manera obliga a ese el estastro a casarse con ella. Esta obra ha sido muestra también de las relaciones generales de Chile, pero esta obra que muestra el cambio de la composición socioeconómica como una clase de la otra es una obra y todo lo que viene después de los años 20 en Chile de las personas sociales que pueden verla por esta obra. Así que ha sido un interesante este lugar, parte de un festival en la edición directa de la edición, por ejemplo, una escena de cadenas, es una obra para el theater today en plástico relevante, porque hay, al menos, en las dos décadas dos textos que son muy significativas para entender las tensiones de la sociedad, y de ahí, que ha sido presentada en este país. Una de las principales pensamientos de la sociedad chilena de Chile en la edición es una obra de Madres y Huachos, en la edición de Madres y Huachos, que fue publicada en 1981 cuando el chile salió de la edición de la edición, y la edición de la edición de las tensiones de la relación de los femeninos de los femeninos de la edición, y de ahí, porque este proceso de la edición de la edición, es definida en la eternidad de la edición de la edición de la edición de la edición de la edición de Huachos. Esta visión es solo traducida en muchos planes de la edición de la edición, pero también explica muchos de los problemas que están en los diagramas de la edición, especialmente en relación a la edición de la edición, y a la categoría de los niños que existen hasta el final del 1990. Es decir, esta edición de la edición de la edición de la edición, en Chile, fue muy presente en las relaciones sociales en los iconos de la historia. Dicen de eso, el padre de Chile, es un hijo abandonado. En general, está hablando de su hijo. Es una expresión muy usada para disqualificar la relación entre la edición y la espalda, el hijo de su hijo. Es tan importante que, como el style de fútbol, como Ivan Zamoran, también podría ser describido de esta posición, el héroe de la edición, el héroe y el nombre, la identidad de la edición de la edición. La publicación de 81 fue circulada mucho más como un artículo como un framework de reflexión de nosotros y de las relaciones que no podíamos entender en este contexto. La serie de jugadores de Alfredo Castro que recibió el homenaje en este festival, con su compañía de memoria en el 90, un año después de la primera de Madrigal. Se presenta este juego que es la historia de la sangre, que es un juego de testimonios, otros de pasionales, formados en el idioma, que podemos reconocer y reconocer en nuestro estilo, pero es muy difícil ver lo que más lo que más vimos en la historia de testimonios de estos pasionales, precisamente para sufrir y para su padre, una vez más los pasos de los guachos. Si nos veamos de este modo y vemos ciertas líneas en el teatro, podemos encontrarlo hoy en este momento el 90 es muy significativo para pensar de nuestro teatro, el mismo director Alfredo Castro 1907 versión de José Donosso, que es un límite escrito por el playwright Claudia Wolos, que es esta versión muy discusiva que se llama Casa de Luna, y aquí, nuevamente, los pasos de los guachos de su padre, pero aquí vamos a discutir con la identidad y la identidad agenda, en este juego, coincidentalmente, en 97, Alfredo Castro fue el playwright y en el mismo tiempo, otro límite para el análisis de pensamiento de Chile, con los sociólogos de Chile, actualmente, Chile, Chile fue governado por la conceptación de los partidos políticos de la oposición institucional de la oposición a los dos gobiernos de los presidentes y los primeros 7 años de los 90 los votos indicados fueron muy significativos y en este tiempo, como esto, fue un acto disculptivo en el sentido de la base de el sistema, el sistema político y económico que vivimos en los 90 y lo explicó a través de un pacto de un alias entre los clases políticos que apoyaron la victoria y el desarrollo político que fue governando el país este negocio mantiene la frontera de la oposición de los 90 en la estructura espacial y de el modelo económico lo que Tomas Muñoz ha hecho en este tiempo, el año pasado, fue otra vez celebrar los 20 años de la oposición ha hablado de una sociedad política para poder seguir en el poder para poder estar en el poder en order to stay in power y este análisis de esto, es relevante si piensamos de la obra caza de luna y es relevante de general exceso en el teatro cuando comenzó con una anatomía sobre los niños de la compañía de la tropa y se trabajó en esta actividad que se inició en 1989 que es entre sus hermanos en perspectiva entendemos que es una oportunidad para decir de alguna manera es consolidar o materializar que ha sido lo que diría Tomas lo que pasó después es que desde los 2000 lo que tenemos es la institucionalización de la teatro en el sentido de que hay un grupo desarrollado para el institucionalización culturalmente hay líneas de la estatua en las que y numericamente viene de los 750.000 espectáculos al final del 90 hasta 1.6 millones de espectáculos en 2015 es decir, hay al menos un movimiento que hace para verificar en 180 primeras o relícias que tenemos sólo en la región metropolitana pero hay también algunas preguntas que vienen que me gustaría acusar la selección del lugar que estarán viendo en este contexto el contexto que trabajas aquí también no es claro en Chile pero el contexto que trabajas en el mundo es un un un un un un un un un un un un un un un un un un un un un en el tiempo, y no solo en los problemas, pero en la tensión entre el material y el aeropuerto que estamos viviendo. Esto es fundamental para entender la selección de lugares que se encuentran en esta versión este año. También diría que podemos pensar estos teatres, estos lugares de estos perspectivos, pero como disciplina, como un río que se coloca en conversación y en relación a algunas ideas de la memoria, de cómo la memoria constituye la identidad, los teatres dialogan con esta identidad también, y de alguna manera, tenemos las socias utopias que están alrededor de aquí que han sido de alguna manera reguladas, pero cuando escuchamos las ideas de muchos lugares, son todavía presentes. Así que, me gustaría decir que hay seis pasos que han sido importantes, todavía presentes en la serie de piezas nacionales que vamos a tener en esta versión de Santiago Amin. El llamado que la selección está realizada basado en una jurídica que ha sido presentada el año pasado, y otra selección, algunas otras piezas, otro lugar. Yo diría que vienen de lugares que han sido invitados a la Fundación Piedra Mil. ¿Qué podemos decir de eso? Primero, es que la verificación, en realidad, hoy podemos hablar de una generación de relajes. Si vemos, en su perspectiva, todos los lugares que están en parte de la festival, hoy en términos de la selección nacional, pueden ver que la mayoría de ellos están seguras para Rodríguez Pérez y la TROPA Company, que ha sido invitada por el hogar de 25 años. La mayoría de las otras empresas son empresas que han sido formadas después de los 2000. Es decir, estamos en un nuevo movimiento que es bastante significativo, muy consolidado y autónomo. Es decir, estáticamente, que en cuanto a una nueva opción, esto también se expresa socialmente. No podemos dejar de pensar que cuando hablamos de relajes, los últimos resultados son de las elecciones presenciales, donde también verificamos esta nueva generación que intenta abrir el espacio para ellos en el teatro. Están aún más visibles, al menos en esta selección. Es bastante interesante cómo esta generación sobreviva el pasado, en términos de todos los topics que han sido consecratados en el teatro de Chile. Por ejemplo, este juego, Locutorio, por Jorge Díaz, un juego muy reconocido en los 50s y 60s, considerado como el representante del teatro absurdo, ha sido dirigido hoy por Cristian Plana, un director que podemos decir es Post 2000. Y él lo hace haciendo lenguaje y material que son características de este teatro. Este otro juego, que es un trabajo basado en un teatro documental entre la empresa Ictus, que es un emblemático aquí en Chile, no solo antes del teatro, pero fundamentalmente durante el teatro como resistencia a la regina y las restricciones de una compañía chequeó esta memoria, pero de la perspectiva de Post 2000 con Laura Palme, el ejercicio va alrededor del teatro documental. Para mí, esta es la primera indicación de cómo esta generación empieza pensando en la escena estos grandes iconos de el teatro de Chile. También tenemos la prevención de las autoridades femeninas desde el 71 cuando hablamos sobre el teatro de las mujeres, al menos por lo menos solo tenemos 1 caso que es decir, hoy, afortunadamente y probablemente que es algo de una mirada en los gobiernos del presidente Michel Bachelet, hay una fuerte presencia de las mujeres que están pensando en las lenguages Uno de los más significativos es la compañía La Niña Horrible, La Horrible Girl que muestra un juego de Carla Zuniga y su juego fue elegida en Lancia como el mejor juego de las críticas y es interesante cómo Carla Zuniga en esta compañía La Horrible Girl ha consolidado una óptica generosa desde un juego de resistencia vis-à-vis las ópticas con Javier Casanca las dos han modulado un teatro que muy cuidadosamente ha hecho yo diría que es baroque en la naturaleza pero también puedes ver temas relacionados con el juego de las mujeres en la sociedad chilena no como un denuncio no como una exposición de diferentes casos pero de historias donde hay la prevalencia de violencia en los temas femeninos como Carla Zuniga este año o el año pasado 2017 que es una fuerte presencia de mujeres en directo en ofrecer que cuenta con otro juego de topics que han sido tradicionales por yo diría una óptica heterográfica es bastante interesante si veas sólo de este aspecto la cantidad de juegos tradicionados por las mujeres como Madre Lefante todos los de ustedes already Trinidad Beaties pero mi impresión es que es una nueva generación de mujeres que han sido incluso renovando el lenguaje en esta selección puedes observar los teatrales teatrales lo que significa las formas y las posibilidades de generar formas en el teatro y ahí se encuentra esta nueva línea de documentos de teatro Trinidad Beaties con Daniel Maravoli en este juego que es un trabajo muy significativo donde puedes reconocer y identificar estas diferentes tendencias pero también puedes pensar cómo Manuel Fernández en esta oportunidad en el estado vegetal se explica en el teatro de la serie se explica como teatro como un teatro para generar una serie y se invita a reflexionar que es el escenario que la humanidad ocupa hoy es un teatro que se desplazan como un escenario que se convierte pero se lo hace explorando que explorar indica basado en los planos que estas línguas son más exemplificadas que las que se invitan por los seres humanos la identidad de género es muy importante y como mencionamos antes en Madres & Watches Madres & Bastards por Sonia Montesinos en Chile tenemos un tema pendiente cómo pensamos este escenario y lo digo antes en una campaña política recientemente la discusión fue concentrada en el rol de los candidatos basados en legislación o no en la identidad de género y hay entonces un discurso muy claro que aún no sabemos cómo va a avanzar pero esta discusión no yo no yo no yo no voy a decir lo que ha hecho pero en las últimas veces esto ha sido muy claro en términos de cómo ha estado especialmente en este juego Dylan por Bosco Cayo que ha sido directa por la suelta y tomó un caso el caso del red crónico en el que una persona transgénera ha sido matada y lo toma como referencia para pensar sobre todas las teorías que aún están en la sociedad chila o comparando Diaba, Diaba Ness digamos otra discusión importante que podemos ver en cómo la memoria es then taken memoria is recurring in the Chilean theater when we talk about memory particularly we're talking about memory in terms of the dictatorship today it is assumed as something giving as a given fact and lack of punishment here is then the optics in which memory lies on so we want to say here what hotel play shows that things about, reflects about the space, a room where the authors of some crimes of crimes against humanity are there and not still punished so this is quite provoking that takes a human sorry black humor takes it to another place I would say provoking into that is to say calling to the public to react and it is quite significant because this issue still is a topic which is quite relevant for the Chilean society and a last dimension in terms of the installation of plays of Chilean theater en Santiago Amil I would say that goes to the territories in dispute not only in terms of migration but in terms of discourses vis-a-vis the vision of world let's just say literally what happens here in terms of dispute vis-a-vis Diada this play by Gordillo Zoologico that shows the situation in which a case is taken that occurred in a district in Santiago where I would say a kind of a bourgeoisie class with a lot of values is confronted to the other which is the con-national as well but is occupying the same territory what is triggered there and from the perspective of Diada it is quite interesting this new play from a metal company directed by Manilo Formasawa that uses precisely the figure of the classic spectator of opera in Chile which is associated to a municipal theater that is to say a kind of an elite of art expression but this field is addressed from the historical point that is to say a Chilean playwright with a Chilean an Italian company tried to perform and show a historical story from the Mapuche point of view so that is a kind of a weird situation showing how opera as a practic shows the original the original features of the country lastly then we can talk about the last speculation that allow us to infer from some pieces some pieces taken from the continent that are present in the selection as well we can think that by looking them in perspective most of them we have the suspicion towards the future as a prevailing point to say what is the state of things socially speaking and politically speaking in our countries not only it is a suspicion towards the future as a perspective of the stories so we can then agree that most of these plays we see lack of trust in terms of the final discourses those who have seen this play by herge we can say that these three plays in 50 minutes what they do is to make so so evident what we see in literature showing this contradiction in Latin America towards the utopia that doesn't want to die but it is already dead another way of confronting these pieces this election I would say to respond to the place the spectator takes the implicit spectator and we can think that these plays coincide in thinking this spectator as a kind of a designer a designer of the play these plays which are open with too many different artists and persons with different focuses etc. they think themselves in terms of the fiction plays regardless of how they are putting into the scene we see lack of trust in terms of fiction or in terms of having or constructing something in the scene so it gives the spectator a role of designer of the same material curiously we have from different rooms what we call this topic scenarios and I said link it with this lack of trust for the future or the unwish of not having the possibility of trusting the future and we have this new line that tries to reflect on how the possible future would be if other things would happen we can see then astronauts or the future of the hypopotamas and thinking or wondering whether in this exercise we have a little bit of an anguish regarding what the future would be like or the possibility of thinking the future from another place and certainly when we have this scenario of untrust let's say towards the future we have then withdrawal and there is a kind of a theater on self-observation there is it's quite common today Mar de Noche the sea of the night is a representative of this in this kind of a place that talks about the voice of the consciousness of the character but from this place you can read them from the context this place the ocean of the night let's say from Losa talks about the abandonment effective abandonment of an old man and we can see it in relation to the body what the body means in a relationship and we can speculate where there is a reflection on what is the significance of the body socially speaking and lastly when we talk about Latin America we can't avoid talking about the origin not only the problem areas of the first nations but the visions the cosmic visions that goes beyond the contemporary at least two plays one from Mexico, the other one from Bolivia that I believe that account for this and they coexist with this premiere of Juan Bijoro I play about the dilemma on the movement of Mars but it is a discussion of the male condition which is taken into seen by a Chilean director and makes us think and wonder on the basis of modernity the ideas that prevailed in the construction of Latin American nations and the ideas that has still been projected that are under tension today and then we had the other part which is the creation that takes us take us all into a new another kind of cosmic vision and we have the figure that we had at the beginning as a significant figure I wouldn't like to end this lecture without this quote which I believe is very important particularly a room of programmers of dance and theater because lastly this lack of trust into the future disanguished these are the possibilities that the future possess have also meant to to replace what the performance the performance arts are and this has to do with Marta Rosla on this book a clase cultural that shows that those who are working in this field as a group as a cultural class in a language and being somehow defeated from abroad by the logics of neoliberalism and how these logics are transferred into the way that are related with the territory and the forms the ways that these play circulate it is not quite an optimistic analysis to read it because it talks about defeating back but I believe it is also good to read, defeat stories when you are making decisions on programming relating to the audience because obviously they call for generating or having an incident from the point of view of the exhibition from the festivals or from the plays themselves I believe that it is time for the five minutes of relax and thank you very much for your attention