 Die Sammlung nach Antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 3 Von 50 Jahre Museumsarbeit. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz, weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Von 50 Jahre Museumsarbeit. Von Wilhelm von Bode. Die Sammlung nach Antika Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 3 Langsamer entstanden, in ihren Anfängen schon auf die alte kurfürstliche Kunstkammer zurückgehend, aber erst in den letzten Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten Sammlungen ausgebildet, ist die Abteilung der deutschen Bildwerke. Aus der alten Kunstkammer stammen die silbernen Madonna-Statuetten von Hofnagel, die köstliche kleine Buchspüste von Konrad Maid und verschiedene Buchs und Steinarbeiten. Nach Überweisung der Kunstkammer Schätze an das Museum wurde die Sammlung aus dem Ankauf der Sammlung des Generalpostmeisters Nagler und durch Einzelerwerbungen des besonders dafür interessierten Generaldirektors von Olfos um eine Reihe ähnlicher tüchtiger Arbeiten der deutschen Kleinplastik bereichert. Unter den wenigen zahlreichen größeren Stücken sind der Bronzen des Springbrunnen, der Peter Fischer Werkstätte, der silberne Patroclus Schrein aus Soest, die schwäbische Schutzmantel Madonna aus Ravensburg, die 15 Büsten der Foggerkapelle von Adolf Dauher, die beiden großen Ebenhofbüsten von Johann Tsar und das Schwäbische Relief der Geburt Maria besonders bemerkenswert. Ein systematischer Ausbau dieser Abteilung konnte aber erst erfolgen, nachdem die Kunstkammer, welche auch die deutsche Plastik enthielt, aufgelöst und die kleine Zahl der deutschen Skulpturen bald nach 1880 der Abteilung der christlichen Bildwerke zugeteilt wurde. Auch dieser deutschen Abteilung konnte ich von vornherein besondere Aufmerksamkeit zuwenden, da ich mir die Aufgabe gestellt hatte, gute Formen von den Hauptwerken der Plastik anfertigen zu lassen und gleichzeitig eine Arbeit über die Geschichte der deutschen Plastik in Angriff genommen hatte. Aber eine raschen Vermehrung der Abteilung durch den Ankauf von Originalen stellten sich doch größere Schwierigkeiten entgegen. Im Handel kamen gute deutsche Bildwerke, auch in Süddeutschland damals selten vor. Da sich kaum Käufer da verfanden und dann nur zu niedrigen Preisen, so hatten die Antiquare wenig Interesse, sich danach umzusehen. Ich barte daher die Formen, die wir für die Herstellung der Abgüste beschäftigten, mich gelegentlich auf käufliche Originale aufmerksam zu machen. So erwarb ich schon 1883 in Nürnberg, die Steinfigur Kaiser Karls des Vierten und einige Jahre später auch drei Köpfe von den alten Skulpturen des Schönen Brunnen. In München war mir Alexander Günther, der damals jahrelang hinter Lenbachs breitem Rücken fast der Kunstpapst von München war, behilflich. Freilich mehr um zugleich anderen zu helfen. So empfahl er mir ein paar sehr tüchtige, tadellos in ihrer alten Bemalung erhaltene Gruppe von einem oberheimischen Meister um 1490. Die Messe des heiligen Gregor und das Matyrium der heiligen Katharina, die seinen stets in Geldnot befindlicher Freund Geddon besaß. Ich bezahlte sie mit dem damals außerordentlichen Preise von zusammen 3000 Mark. Aus Dankbarkeit dafür überließ mir Günther einige wertvolle Stücke seiner eigenen Sammlung, aus der er bei seiner Leidenschaft immer neues zu erwerben, von Zeit zu Zeit ganze Teile abgab. Wir gewannen so den sehr intimen Schwäbischen Altar der Anbetung der Könige, einen eigenartigen hessischen Altar und vier Reliefs in Sohlenhoferstein von Hans Daucher, zu denen ich kurz danach das Mittelstück entdeckte. Der einzige deutsche Bildstitzer, der schon in der Zeit der Romantiker neben den klassischen italienischen Meistern zur Geltung kam, ja, zeitweilig selbst überschätzt wurde, Tilman Riemenschneider, war schon früh namentlich in Würzburg auch von Privatsammlern gesucht worden. Hier konnte mit gutem Erfolg das Sammeln einsetzen und konnten wir seither nach der Richtung erfolgreich weitere Erwerbungen machen, sodass heute unsere Sammlung an Werken Riemenschneiders ebenso reich und manikfaltig ist wie die des Münchner Nationalmuseums. Sie besitzt etwa 20 meist eigenhändige Werke von ihm. Darunter zum Beispiel die vier Evangelisten, Hauptwerke seiner früheren Zeit, in Wien mit zusammen 1.500 Gülden bezahlt, das Engelkonzert nur mit 400 Mark und sofort. Selbst das große Relief mit Christus, der der Magdalena erscheint, kostete noch 1901 auf der Versteigerung Sattler in Mayenberg, wenig mehr als 3.000 Mark. Verschiedene wertvolle Einzelankäufe, die uns zwischendurch von Zeit zu Zeit gelangten, stammten wieder meist aus dem Besitz von Künstlern, die sie bei gelegentlicher Beschäftigung in den Kirchen von den Böden heruntergeholt und erworben hatten. So die kolossale Schutzmantel Madonna, angeblich von Erhard, verschiedene Engelfiguren und Reliefs aus dem Besitz der Familie Seitz, zwei Staturen in der Art des Fight Stoß, sowie eine Pieter aus dem Besitz des Bildhauers Hess und andere Meer. Sogar aus Neu-Orlins konnten wir ein paar wertvolle Bildschnitzereien darunter den Sippen-Alter vom Meister des Ulmer Hoch-Alters zurückerwerben, die ein bayerischer Hergotschnitzer als Vorbild für sein Handwerk mit nach Amerika hinübergenommen hatte. Auch aus reingotischer Zeit gelangen allmählich vereinzelte Erwerbungen die wertvollsten aus der Übergangszeit der Renaissance, wie die Tiefempfundene Pieter aus Weichemstein aus Baden bei Wien, verschiedene Tiroler und bayerische Figuren, auch ein paar treffliche französische Maddonnen, die eine eigentümlicherweise von einer Kapelle in Pisa stammend, andere typisch burgundisch aus der Zeit des Nyg-De-Berry. Seit der Bau des Kaiser Friedrich-Museums beschlossen war und damit ausreichender Platz auch für deutsche Plastik vorhanden schien, konnten wir daran gehen nach zwei neuen Richtungen die Sammlung zu bereichern, durch Erwerbung größerer Monumente und durch Einbeziehung der Plastik des Barrocks und Rococos in unser Sammelgebiet. In erster Richtung ist uns unser vorgesetztes Ministerium namentlich unter Exzellenz Schmidt Ott sehr behilflich gewesen, sobald eine Kirche schadhafte Altäre oder andere große Bildwerke zu beseitigen und durch Kopien oder neue Kunstwerke ersetzen zu sehen wünschte. So haben wir die Gröninger Empore des 12. Jahrhunderts, den großen goldischen Alter aus Minden, die Reste des Lettners aus dem Michaeliskirche in Naumburg und die Figuren von der Fassade der Liebfrauenkirche in Trier erwerben können. Daneben erwarben wir mehrere schwäbische, bayerische und Thüringer Altäre, den trefflich großen Tiroler Altar aus Marl, einen dreiteiligen niederländischen Altar aus der Sammlung Weber und verschiedene große gotische Grabsteine. Dazu überwies Kaiser Wilhelm zur Ausstattung des Neubaus, die trefflichen Statuen, der generelle Friedrichs des Großen von Schado und Tassert, sowie Pigaless-Mamos-Statuen von Merco und Venus im Treppenhaus. Als Hauptwerk des 18. Jahrhunderts wird noch der früher in Mannheim befindliche prächtige Hochaltar von Egel, der bis jetzt noch im Eingangsraum des Kunstgewerbemuseums untergebracht ist, hinzukommen. Aus dieser Zeit, namentlich aus dem Rokoko, konnten wir in den letzten beiden Jahrzehnten eine beträchtliche Zahl von charakteristischen und zum Teil ausgezeichneten Bildwerken der verschiedenartigsten Meister erwerben, in neurer Zeit unter wesentlicher Beihilfe des Kollegen Dr. Dämler, der nach Beendigung des Krieges diese deutsche Abteilung als Direktor übernommen hat. Der Menge und der Qualität nach sind unter diesen Bildwerken des Rokoko die Kleinplastiken im Bux, Ton, Alabaster und sofort besonders ausgezeichnet, wie denn überhaupt die deutsche Kleinplastik, namentlich aus dem 16. Jahrhundert in unserer Sammlung so reichhaltig unvertrefflich vertreten ist, wie sonst nur im Wiener Hofmuseum und im Münchner Nationalmuseum. Nicht nur durch die mehr als 500 Stück zählende Sammlung deutscher Plaketten, die reißt in ihrer Art, sondern vor allem durch die Statuetten, kleinen Büsten und Reliefs in Bux, Elfenbein und Sollenhoferstein, von Hans Daucher, den beiden Herring, Victor Kaiser, Hans Leinberger, Friedrich Hagenauer und manchen bisher dem Namen nach noch unbekannten Künstler. Um einzelne Stücke haben wir schwer kämpfen und sie teuer bezahlen müssen. Die Mehrzahl konnte ich blick erwerben. So die dem Jan van Eyck nahestehende Bux Madonna, das obereinische Steinerlief der Madonna mit Engeln vor der Rosenhecke, 325 Mark, den früheren Heiligen Christoph auf reichgeschnitztem Sockel, letzteren um 38 Mark und andere mehr. Besonders glück hatten wir mit den Werken von Leinberger. Schon vor 40 Jahren erwag ich die große Bronze Statuette der Madonna aus Moosburg um 300 Mark. Nicht viel mehr kostete uns das treffliche kleine kurze Fix Leinbergers. Unvor 20 Jahren konnten wir das treffliche Bux Relief der Beweinung unter dem Kreuz um 400 Mark erwerben. Das Gegenstück, die Abnahme vom Kreuz, hat die mir gerade Adalbert von Lana für den gleichen Preis weggekauft. Auf der Versteigerung seiner Sammlung in Berlin, 7 Jahre später, wurde es uns um 32.000 Mark getrieben, aber erfreulicherweise geschenkt. Der liebenswürdige Baron Lana, dem ich beim Sammeln oft behilflich gewesen bin, war kaum je zu bewegen, ein Stück aus seiner Sammlung abzugeben. Ganz ausnahmsweise gelang mir einmal ein Tausch mit ihm. Für ein Modellkönig Ludwigs von Ungarn, das ihm in seiner fast vollständigen Sammlung von Habsburger Medaillen fehlte, konnte ich das Susanna Relief von dem auch in zwei großen dekorativen Reliefs bei uns vertretenen Victorkeise erhalten. Wohl die geistvollste Arbeit unter allen Säulenhofer Reliefs der Hoch-Renaissance. Eine außerordentliche Bereicherung erhielt die Abteilung der deutschen Plastik in neuester Zeit wieder durch Dr. James Simon, der seine mehreren 100 Bildwerke des 15. und 16. Jahrhunderts umfassende Sammlung vor vier Jahren dem Museum zum Geschenk machte. Dadurch hat unsere Abteilung von manchen Meistern namentlich in Arbeit einer Kleimplastiker sehr wichtigen Zuwachs erhalten. Die Sammlung wird, wie die durch den gleichen Gönner unserer Museum zur Eröffnung des Kaiser Friedrichs Museums gestiftete Sammlung primitiver italienischer Kunst im neuen Deutschen Museum einen eigenen Saal erhalten, der durch alte Möbel, deutsche Wandteppiche und einige Bilder der gleichen Zeit die angemessenste, würdigste Ausstattung erhalten wird. Der Ausbau der Gemäldegalerie und der Abteilung der Bildwerke christlicher Plastik war mir als Leiter dieser beiden Abteilung amtliche Pflicht. Ein besonderes Privatvergnügen freilich gemischt mit manchen Sorgen und Kämpfen war mir nebenher die Begründung von ein paar neuen Abteilungen, welche auf meine Anregung zurückgehen und die heute schon zu den hervorragendsten Sammlungen ihrer Art gehören. Die Ostasiatische und die islamische Abteilung. Die islamische wurde begründet bei der Eröffnung des Kaiser Friedrichs Museums. Durch die Schenkung meiner Teppichsammlung und die Aufstellung der Sammlung islamischer Altertyme aus dem Besitz von Herrn Professor Saare, der zugleich die Leitung der damit begründeten Abteilung übernahm. Die Begründung der Abteilung ostasiatischer Kunst wurde gleichzeitig beschlossen. Durch Stiftung seitens verschiedener Gönner unserer Museen wurden den beiden tüchtigsten deutschen Kennen ostasiatischer Kunst, Professor Ernst Große und Dr. Otto Kümmel, ein mehrjähriger Aufenthalt in Japan und China ermöglicht, den sie in ausgebigster Weise zum Ankauf von Werkenalter Kunst benutzten. Zu ihren Erwerbungen kam die großartige Stiftung der maiagrosischen Sammlung und der des japanischen Konsuls Jakobi. Dadurch ist diese junge Abteilung jetzt schon die bedeutendste und gewählteste Sammlung klassischer ostasiatischer Kunst in Europa. Die islamische Sammlung steht der ostasiatischen nicht nach, hat aber noch eine besondere Bedeutung durch das gewaltigste und kunsthistorisch wichtigste Dekorationsstück der frühesten Zeit. Die Fassade von Mshattah, die Kurzveröffnung des Kaiser Friedrichs Museums hier ankam und provisorisch hier ihren Platz finden musste. Auf dieses Wunderwerk orientalischer Kleinarbeit in kolossalem Umfang wurde ich durch Professor Szygowski aufmerksam gemacht. Er teilte mir mit, dass die Steine dieses Wüstenschlosses zwei Tagesreisen östlich vom Toten Meer von den Architekten der Mekabahn zum Unterbau der Bahn benutzt würden, sodass sie nur durch sofortigen Eingriffsseiten des Sultans gerettet werden könnten. Auf meine Vorstellung sannte Kaiser Wilhelm eine Depescheninsultan, der ihm in umgehende Rückantwort, die in ihrem damaligen Zustand noch rund 40 Meter breite und bis zu 5 Meter hohe Schmuckfassade zum Geschenk machte. Dank der energischen Beihilfe unserer Archäologen Geheimrand Wiegand und des Professors Puchstein, der auf der Rückreise von Palmyra die Abtragung und den Transport auf Kamehlen bis zur Jafferbahn besorgte und dank der Deckung der Umkosten des Transportes durch Gönner der Museen, wurde dieses Geschenk damals nicht, wie man befürchtete, zum Danäer Geschenk. Dazu scheint es erst jetzt, das Debakel unserer Neubauten zu machen. Eine Sammlung altvorderasiatischer und persischer Teppiche hatte ich im Laufe der Jahre neben ähnlichen Erwerbungen für das Kunstgewerbemuseum zur Dekoration meines Hauses meist in Italien zusammengebracht. Die Kirchen, in denen sie sich seit Jahrhunderten erhalten hatten, tauschten sie den Händlern gegen echte Brüsseler Teppiche um, weil die den geistlichen Schöner und Dauerhafte erschienen. Von den Antiquaren kauften sie aber damals fast nur die Maler und dann nur für sehr niedrige Preise. Den ersten Teppich, den in Farbe und Zeichnung Wirkungsvollsten, mir bekannten Gebet Teppich, von dem Ende des 15. Jahrhunderts, erwarte ich schon gleich nach dem Kriege 1871 in Venedig um 35 Liere, einen etwa gleichaltrigen, sehr großen, sogenannten armenischen Teppich mit mongolischen Tiermustern, der aus einer der alten Kirchen der Inseln um Venedig stammte, noch acht oder zehn Jahre später um 120 Liere. Den frühesten bisher bekannten maurischen Teppich, 14. Jahrhundert, aus Anathiroler Kirche im Münchner Kunsthandel um 60 Mark und nur wenig teurer, noch manches andere Stück. Erst in den letzten Jahren vor der Schenkung musste ich gelegentlich bis zu 500 und selbst 1000 Liere für ein intaktes Stück von neuerer Zeichnung anwenden. Als ich mich zur Schenkung meiner Sammlung entschloss, sie wurde längere Zeit nicht angenommen, weil ich dabei die Gründung einer besonderen islamischen Abteilung zur Bedingung gemacht hatte, machte mir eine Anzahl Bekannte, für die ich lange gesammelt hatte, die Freude, seltene Stück aus ihrem Bestand alter Teppiche dieser Stiftung hinzuzufügen. Baron Heinrich Tucher, Dr. James Simon, Grafans Wilczek, Fürst Johannes Lichtenstein, Dr. von Dirksen. Zusammen mit einzelnen seltenen Stücken, die wir seither noch erwarben, steht unsere Teppichsammlung jetzt mit in erster Reihe unter den Sammlungen dieser Art. Der Vervollständigung der neuen Abteilung nach der Richtung der persischen Fiancen, der Metallarbeiten, Glas, Holz und Lederarbeiten usw., hat sich seit der Begründung der islamischen Abteilung Dr. Sarah unterzogen. Der Anfang dieses Jahres auch den Hauptteil seiner eigenen reichen und sehr wertvollen Sammlung der Art durch Schenkung mit unserer Museumssammlung vereinigte und diese auch sonst durch Erwerbungen im Orient, vor allem durch die epochemachenden Grabungen in Samara, der Hauptstadt der Kalifen um Mitte des 9. Jahrhunderts wesentlich bereichert hat. Nachdem Dr. Sarah neuerdings zum Direktor der Abteilung ernannt worden ist, deren freiwilliger Leiter er durch 17 Jahre war, hat er die Sammlung in den erweiterten Räumen teilweise neu aufgestellt, um allmählich die Überführung in einen eigenen Bau vorzubereiten. Wohin aber? Seit zwei Jahren tobt der Museumskrieg in Dalem auch darüber, ob das im äußeren nahezu fertige asiatische Museum nur als Schuppen verwendet werden darf und dann die asiatische Sammlung an ganz verschiedenen Stellen aufs notdürftigste untergebracht werden sollen. Dies ist der Plan unseres Staatssekretärs Dr. Becker unterstützt durch das Finanzministerium, dass die Kosten der Einrichtung des asiatischen Museums und seine Erhaltung sparen will. Aber dieser Plan, der die Kunstwerke der Sammlung im Kaiser Friedrich Museum weiter gefährdet, würde auch kaum Ersparnisse bringen, da die Umkosten für Umzug, Einrichtung und Bewachung sowie auch etwaige Umbauten dabei nicht zu ersparen sind. Die Mittel zum Ausbau des asiatischen Museums und zum Umzug der asiatischen Sammlung nach Dalem sind aber, ganz abgesehen von den sehr beträchtlichen Summen, die das Reich an Preußen für Kunstwerke schuldet, reichlich vorhanden, durch die Erträge, welche die Abgaben der Tausende von überflüssigen Dubletten in den ethnografischen Abteilungen bei einem Verkauf bringen würde. Möge ein genediges Geschick unsere Museen vor weiteren unvorsichtigen Experimenten bewahren. Wir sehen an der uferlosen und umzugkostspieligeren Hinauszögerung der Inselbauten Hoffmanns, wohin der innere Kampf führt. Und der Raub der Gente Altathafeln, der Brüder von Eich und der Bilder von Edirke Boots, ist uns das Minitikel, welche Gefahren uns von außen nach dieser Richtung noch drohen. Ende von, die Sammlungen nach antiker Plastik, die islamische und die ostasiatische Kunstabteilung, Teil 3, gelesen von Jagweber, Rheinberg. Bei Hilfe für andere Museen und Privatsammlungen, Aufstellung der Kunstwerk und Ausstellungen alter Kunst aus Privatbesitz in Berlin, von 50 Jahre Museumsarbeit, dies ist eine LibriVox Aufnahme. Alle LibriVox Aufnahmen sind Lizenzfront im öffentlichen Besitz. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. 50 Jahre Museumsarbeit, von Wilhelm von Bode. Bei Hilfe für andere Museen und Privatsammlungen, Aufstellung der Kunstwerk und Ausstellungen alter Kunst aus Privatbesitz in Berlin. Für alle bisher genannten Abteilungen unserer Museen hatte ich als ihr Leiter oder als ihr Begründer zu sorgen. Ich habe aber auch jede Gelegenheit benutzt, wo ich den übrigen Abteilungen und anderen öffentlichen Kunstsammlungen Deutschlands behilflich sein konnte. Nicht nur durch Bemühungen, um außerordentliche Staatsmittel in den 15 Jahren, in denen ich Generaldirektor war, sondern vor allem durch Unterstützung, die ich von Gönnern unserer Museen oder durch eigene Zuwendungen beschaffte. Letzteres Geld namentlich für das Kunstgewerbemuseum, dessen Sammlung italienischer Marjoliken, alter orientalscher Teppiche und sofort ich wesentlich bereichern konnte. Die Münzkabinett konnte ich unter anderem zur Erwerbung der großen Sammlungen Fox und Lübecker verhelfen. Im Kupferstichkabinett habe ich in dem langen Interregnum, das dort vor Lippmanns Anstellung herrschte, die Sammlungen der Handzeichnungen von Hausmann und B. Sürmont und später die starke Bereicherung unserer Rembrandtzeichnungen aus den Sammlungen Pozoni und Ruppel verschaffen helfen. In der antiken Sammlung habe ich namentlich die griechischen Bildwerke in den Palästen Giustigiani, in Venedig und Padua, in denen ich mich gleichzeitig um die Erwerbung eines wertvollen Bildes bemühte, festzuhalten gesucht, bis die Erwerbung nach Jahren gelang. Wenn die Reliefs vom Thron der Aphrodite, die jetzt das Thermenmuseum und das Museum zu Boston schmücken, nicht in unserer Sammlung gelangt sind, so ist das wahrlich nicht meine Schuld. Mein Eifer, jederzeit allen Abteilungen unserer Museen behilflich zu sein, wurde ja gelegentlich von Kollegen als unberechtigter Eingriff in ihre Rechte abgelehnt. Die eigentümlichste Erfahrung nach dieser Richtung machte ich in Magdeburg, wo ich auf Wunsch des Oberbürgermeisters zunächst eine kleine Sammlung alter Gemälde, Stiftung Gröson und kunstgewerblicher Gegenstände sowie, als Anfang einer Sammlung niedersächsischer Provinzialkunst, die Überreste des Domes von Goslar und einen intakten großen Alter aus der Nähe von Braunschweig vom Anfang des 15. Jahrhunderts erworben hatte. Als ein junger Direktor zur Leitung des neuen Museums berufen wurde, war das erste, dass er diese vaterländischen Reliquien an das Museum in Ütrecht abgab, da es doch nicht mehr möglich sei, eine Sammlung niedersächsischer Kunst zusammenzubringen. Solche, freilich seltenen Erfahrungen, haben mich nie abgeschreckt, zu helfen, wo ich konnte, um Kunstwerke für öffentliche wie für private Sammlungen in Deutschland zu gewinnen. Das ist mir besonders für die Museen in Köln, für die Kunsthalle in Hamburg, wo ich Lichtwerk namentlich bei der Zusammenbringung seiner Sammlung althamburgischer Kunst behilflich sein konnte und für die Galerie in Strasburg geglückt. Strasburg ist heute französisch, aber es geräut mich nicht, daß ich dem urdeutschen Elsass eine Galerie zusammenbringen konnte, deren Vielseitigkeit und Qualität nur wenige französische Museen außerhalb Paris sich an die Seite stellen können. Neben der Vermehrung der Sammlung unserer Museen hat mir von vornherein ihre Erhaltung, Ordnung und Aufstellung am Herzen gelegen. Statt der bis dahin in den öffentlichen Galerien fast allgemein üblichen, dichten Behängung der Wände mit Gemälden bis an die Decke hinauf, suchte ich in einer lockereren Aufstellung, der Gemälde durch möglichst Abwechslung in Format, Darstellung und Farbe, jede Wand, zu einem ansprechenden Bilde für sich zu gestalten. Nachdem wir allmählich eine reichere Sammlung von Bildwerken der italienischen wieder deutschen Schule zusammengebracht hatten, konnte ich auch den Versuch machen, Gemälde und Skulpturen der gleichen Zeit und Schulen in einem und demselben Raum zusammen aufzustellen und einige charakteristische Möbel- und Dekorationsstücke der selben Epoche hinzuzufügen. Es zeigte sich, dass sich eine solche Anordnung sehr wirkungsvoll gestalten lässt, wenn man die Mischung sparser macht, wenn man entweder die Gemälde oder die Bildwerke vorwiegen lässt, wenn man Robia-Werke und Bronzen wegen ihres Glances und ihrer hellen, respektive zu dunklen Färbung möglichst davon ausschließt und für sich ausstellt. Durch eine solche Aufstellung, die in großen Museen am besten auf gewisse Räume beschränkt wird, lässt sich der magazineartige Eindruck, den namentlich die Gemäldesammlungen bei der alten Aufstellungmachten überwinden und es ist möglich, je nach der Art der Sammlung in manikfaster Weise reizvolle Wirkungen zu erzielen. Das haben wir namentlich auf die verschiedenste Art im Kaiser Friedrich Museum erprobt, nachdem wir schon sehr viel früher einen ersten Versuch im Großen gelegentlich der Ausstellung alter Kunst zur Silberhochzeit des Kronprinzenpaares 1883 gemacht hatten. Diese Ausstellung, die erst in ihrer Art in Berlin, lebte nicht nur die Berliner Sammeltätigkeit, die im großen Stil erst von hier datiert, sie ermutigte zu regelmäßigen Ausstellungen alter Kunst im Privatbesitz unter immer neuen Gesichtspunkten, deren Anordnung später unser Museumsverein in die Hand nahm und bestimmte auch die Sammler, die Aufstellung ihrer Kunstwerke in ihren Räumen in ähnlicher Weise zu machen. Wir haben die Freude gehabt, dass diese Aufstellung in manchen Museen, soweit die Kunstwerke dafür vorhanden waren, Nacharmung gefunden hat. In neuerster Zeit sogar im Louvre, dass diese Anordnung dort keine Zufällige ist, ist dadurch offen anerkannt, dass kürzlich, wie ich höre, in einem Vortrag im Louvre, auf das in unserem Museum gegebenen Vorbild hingewiesen und mir persönlich für die Anregung und Durchführung dieser neuen Art musialer Anordnung gedacht habe. Solche Anerkennung durch das Ausland, zumal jetzt von französischer Seite, ist jedoch nur eine schwache Entschädigung dafür, dass mein Plan der Neubauten nah vor ihrer Vollendung umgeworfen und durch einen anderen Plan ersetzt worden ist, der für fast alle daran beteiligten Abteilungen unserer Museen eine durchaus ungenügende Lösung gibt. Da auch die Vergeudung der Mittel- und Arbeitskräfte dabei in ungeschwächter Weise fortgesetzt wird und sogar die alten Bauten und zum Teil selbst die Kunstwerke darin weiter gefährdet und selbst geschädigt werden, so gebe ich die Hoffnung nicht auf, dass schließlich doch einmal der Plan, der bisher bei den Neubauten zugrunde gelegt worden ist, wieder aufgenommen werden wird. Zumal dafür die Mittel in den fast zahllosen, für die klare und geschmackvolle Anordnung nur schädlichen Dupletten vorhanden sind. Dass man sich zu dieser Kassierung meines Planes entschloss, ohne mich dabei irgendwie heranzuziehen, dass man seit mehreren Jahren die mit der Aufsicht über den Baubetraute Museumskommission ausgeschaltet und mir den Vorsitz genommen hat, dass man endlich die von mir für die Fortführung der Bauten als Geschenk angebotenen mehreren Millionen Mark einfach ablehnte, ohne mich auch nur zu hören, war freilich nicht die Anerkennung, wie ich sie für 50-jährigen Dienst in diesen meinen Ämtern erwarten durfte. Ende von Beihilfen für andere Museen und Privatsammlungen, Aufstellung der Kunstwerke und Ausstellungen alter Kunst aus Privatbesitz in Berlin. Ende von 50-Jahre-Museumsarbeit, von Wilhelm von Bode, gelesen von Jagweber, Rheinberg.