 J'aime la ligne droite. J'aime la ligne droite parce qu'elle offre beaucoup de possibilités. Je crois qu'elle peut être coupée, elle peut être assurée, elle peut être ouverte, elle peut créer un autre espage. La ligne droite, c'est comme si ça m'ouvrait toutes les portes. Mon nom, c'est Annie Abbey et je suis artiste peintre. Je joue dans le fond avec la géométrie, l'architecture, les profondeurs. Je veux que les gens rentrent à l'intérieur de mes tableaux et qu'ils s'y perdent. J'ai commencé à gribouiller comme tout le monde vers 6 ans. J'ai suivi des cours de peinture, de dessin. Mais vraiment, le déclic, c'est fait quand j'étais dans les cadets de l'air. À 14 ans, je faisais de la photographie et j'ai vraiment beaucoup aimé ça. C'est comme ça, par la photographie que je suis rentrée dans les arts. J'ai grandi à Charlebourg et puis je suis venue vivre sur la rive sud. L'introduction du paysage, ça a vraiment commencé avec le fleuve Saint-Laurent. Et puis, ça a ouvert toutes les portes. J'ai créé différentes séries de peinture. Il y a ma série architecture géométrique, qui est vraiment celle que je mets de l'avant présentement. Mais j'ai aussi une série paysage. J'ai une série aussi plus à la route cour, plus structurée, plus carrée. Mais vraiment, la série architecture est... qui prend les devants maintenant et qui l'aide toutes les autres oeuvres que je crée. L'inspiration derrière les géométries, c'est vraiment l'architecture, les lieux communs d'ouvrir un espace. Et dans ce cas-ci, de vraiment créer un nouveau petit monde dans lequel je vais attirer le visiteur, qui va pouvoir naviguer à travers, qui va pouvoir découvrir si perdre, tomber face à des cul-de-sac, ou encore aller vers une rue, monter un escalier. C'est très important pour moi d'amener le visiteur à l'intérieur. De cette façon-là, j'utilise la 3 dimensions pour y arriver. Je veux vraiment un effet qui va... appeler la personne à rentrer à l'intérieur, à l'obliger, le regard, à se diriger à l'intérieur. Et vraiment, la 3 dimensions sont super importantes pour y arriver. C'est très organique comment la forme va se déployer. Elle se déploie beaucoup par les plans, aussi que j'ai inclus à l'intérieur. Donc, chaque œuvre est vraiment une construction de forme, elle rend son petit monde nouveau que je crée. À la base, je travaille avec la critique, puis le pinceau, la canette, l'écaire, le crayon, le tape, tout ce qui peut me servir. Le processus créatif commence par la recherche de plans. Je vais chercher dans des livres, sur Internet, mais je vais surtout travailler à chercher des plans de place publique. Ça peut être des bibliothèques, des hôpitaux, des salles de spectacle, dans des lieux où ça regroupe le plus de monde possible. Je les imprime. Après ça, je leur applique un vernis dessus pour vraiment les extraire juste l'encre, maroufler le papier sur la toile et, par la suite, je vais placer mes couleurs. La position des couleurs est importante. J'ai souvent commencé par des couleurs beaucoup plus claires dans le haut du tableau pour descendre. Je sais vraiment la disposition d'une couleur avec une autre qui va dicter quelle couleur il va être. Pour qu'il y ait aussi une belle harmonie entre chacune pour vraiment que ça glisse, que ça ne bloque pas, qu'on sente que le dialogue est là, oui, pour que ça soit joyeux, ludique, qu'on ait le goût de jouer. Et c'est là, à partir des plans que les lignes de la forme vont être avec aussi mes mémoires de certains lieux. Et je vais vraiment travailler avec les cartes aussi pour construire toute la géométrie. Au fur et à mesure, après, il va y avoir du crayon qui va revenir. Je vais revenir avec la canette. Je vais faire aussi des pochoirs. Un mélange tout au long. Et puis, par la suite, pour vraiment finir avec la touche nage, la résine, qui va vraiment créer un peu fermé aussi ce lieu-là. Vraiment le figer un peu dans le temps pour montrer que c'est vraiment un petit bull que je viens de créer. Ça donne une signature supplémentaire à cette forme-là que je viens de créer, à ce monde-là que je viens de créer. Le fait que ça soit très brillant donne un effet d'avant-plan beaucoup plus fort et on oublie un peu le tout-dresse. On oublie le canvas. Ça devient vraiment comme un support qui est essentiel pour la forme mais qui n'est pas important autant que les couleurs. C'est toujours une décision, toujours des choix. Lorsqu'on fait un tableau, lorsqu'on crée de l'art, ok, est-ce que je choisis de garder ça ou je l'enlève? Donc c'est toujours des choix tout longs et c'est comme ça qu'on guide, qu'on se guide mutuellement puis que l'oeuvre en bout de ligne finit par se finir. La portion la plus difficile du travail de création c'est de toujours bien nourrir. Premièrement, toujours nourrir son inspiration, toujours s'informer, toujours voir beaucoup de choses pour nourrir la petite bête créative en nous qui va nous permettre d'aller de l'avant dans ce qu'on fait. L'autre portion difficile du travail d'artiste c'est d'être seul dans l'atelier. Ça peut devenir des fois pesant. Donc c'est important de bien s'entourer. J'ai un cercle dernier, artiste. Si j'ai des angoisses qui importent, ils sont toujours là. On essaie d'être le plus là possible parce que ça fait vraiment un job solo, être une job toute seule dans l'atelier. Ça peut devenir l'eau mais d'avoir des gens vers qui se tourner quand on a des questions, c'est vraiment... C'est bien. C'est en courage et ça supporte et quand ça va mal, on passe à travers. On dit que ça va mieux aller. J'ai plusieurs objectifs sur le plan carrière en tant qu'artiste, serait que je sois acquise par une collection de musées. Mais de l'autre côté, l'artiste en moi, dans l'atelier, le but ultime, c'est juste la prochaine peinture. C'est juste de trouver le tableau à la limite qui me ferait arrêter toutes les autres. Le tableau, le ultime tableau que après ça, je peux plus créer. Être créatif au quotidien, c'est toujours chercher toujours être à la recherche d'un petit quelque chose qui est signifiant dans sa pratique. Je suis toujours en train d'observer ce qui se passe autour de moi, pour aller capter le plus possible une nouvelle idée, une nouvelle image qui pourrait me servir dans ma création. Je connais pas d'autres façons de le faire. I just don't know another way to live.