 So, schönen guten Morgen und herzlich willkommen bei der Übersetzung des Komm-Gleich-der-Talk-Visceral-Systems. Und eure Übersetzer sind Florian und Siri. Ja, und hier sind die einladen Worte. Unser erster Redner für heute Morgen wird erzählen, wie man Emotionen hervorruft und wie man sozusagen Kunst erschafft aus Dingen, die möglicherweise nicht so viel mehr als heiße Luft oder nur Luft sind, aber ihn trotzdem berühren. Unser erster Vortrag, also heute Visceral-Systems, arbeiten mit Klang- und Netzwerkdaten als skulpturelles Medium. Und das ist Sarah Grant. Bitte herzlichen Applaus. Vielen Dank. Ja, guten Morgen. Vielen Dank für die Einleitung. Danke, dass ich hier sein darf auf dem CCC. Ich bin sehr froh, dass ich das hier machen darf. Es eigentlich habe ich darüber schon eine ganze Menge nachgedacht und ich bin sehr froh, dass ich das heute Morgen präsentieren kann. Und ja, ich weiß, dass es ziemlich zeitig am Morgen ist, aber danke, dass ihr hier seid. Also, mein Name ist Sarah Grant. Ich bin Medienkünstlerin und Lehrerin und Dozentin und ich arbeite in diesem Studio in Berlin. Und was mich interessiert, sind Systeme, die mit radiowellen Computernetzwerken und auch mit Skulpturen arbeiten. Meine künstlerische Praxis erstreckt sich auf Netzwerktechnologien als mein Medium und ich leere auch und versuche, Leuten das Internet näher zu bringen und zu sagen, okay, das ist keine Black Box, das ist nicht nur eine Wolke, sondern das ist eine Sache, der man sich bewusst sein kann und wo man auch Alternativen zu den üblichen kommerziellen Systemen einsetzen kann. Und für mich ist das wirklich, wirklich wichtig, dass Menschen ein Verständnis dafür haben, wie dieses Internet funktioniert, damit wir nicht einfach nur passive Konsumenten sind, sondern das auch schöpferisch nutzen können. Und es ist wichtig, einen kritischen Bezug dazu zu haben, weil wenn man nicht weiß, wie eine Sache funktioniert, dann weiß man noch nicht, was passiert hinter der Fassade des Ganzen. Also, tatsächlich organisiere ich auch eine Konferenz in Broklin Log RICO Networks mit einem Kollegen von mir. Das ist ein viertägiges Event mit Vorträgen, Workshops und einer Ausstellung, wo es kritische Untersuchungen von Internet-Anwendungen und Radio-Technologie, Funk-Technologie gibt. Es geht darum, dass es auch Anfänger und Einsteiger anspricht, wo man also mit Fragen hinkommen kann, wo es darum geht, die eigenen Daten auch tatsächlich zu besitzen und sich selbst zu emphauen. Heute möchte ich über was eher abstraktes sprechen. Etwas, wo ich über eine ganz, ganz lange Zeit nachgedacht habe, aber ich habe erst kürzlich angefangen, öffentlich über diese Idee zu sprechen. Viszerale Systeme, also angewandt auf Musikkompositionen und Computernetzwerke. Und, ja, für mich, ich gebe mal so ein Gerüst davor. Ich stelle mal meine Einflüsse da, meinen Hintergrund und natürlich auch, wie quasi mein Verhältnis zu Sound- und Netzwerk-Technologien ist. Aber erst muss ich ein bisschen definieren. Und ich werde dann aber auch schon sagen, dass ich diese Definition auch ein bisschen biegen werde. Erstmal dieser Terme, Viszerale, das kommt aus der Medizin. Da bedeutet das so die Eingeweide, das Innere des Körpers. Vor allen Dingen in der Brust, Herzen, Lunge. Und etwas Viszerale, es ist etwas, was man tief drin fühlt, ein Bauchgefühl sozusagen. Und dann ist diese Idee oder diese Definition davon, was ein System ist von Oxford, mehrere Dinge, die zusammenarbeiten, als Teil eines Mechanismus oder selbst verbundenes Netzwerk, ein komplexes Ganz. Das bedeutet meistens Körpersystem. Ich biege die Terme ein bisschen, ein bisschen, ein viszerales Gefühl hervorzurufen. Texturen, Farbe, Masse. Und ich fühle das mit rein zu Sound- und Kommunikationssystemen. Und ich habe diese Termen absichtlich so benutzt, sondern ich habe gemerkt, dass ich einfach nur das gefühlt habe. Also ich habe es nicht gewählt, sondern diese Definition hat quasi mich gewählt. Und wie ich hierhergekommen bin, muss ich irgendwie 30 Jahre zurückgehen. Die Definien-Einfluss in meinem Leben erkennt vielleicht diese Dinge. Zwei Software-Programme, Res-Edit, also Research-Editor und rechts HyperCard. Da war ich zehn und habe am Mac-Classic meiner Eltern gearbeitet. Und Res-Edit ist ein Programm, das benutzt wurde, um Programmressourcen zu verändern. Bitmap-Maps, die Form von Farben, Division von Menüs und so weiter, so fort. Der ganze Programm, Code für Programme. Und zuerst war es für mich vor allem auf dem Mac, einfach Sachen herumziehen, gucken was, wo leuchtet wird und dann drauf fallen lassen, sehen, was passiert. Zum Glück war eine dieser Sachen Res-Edit. Und das hat ein Haufen System-Crash verursacht, auf Stürze. Damit habe ich dann Icons und Hex-Codes auseinandergenommen. Und das hat für mich einen ziemlichen Eindruck hinterlassen. Das heißt, der Code hat für mich keinen Sinn ergeben. Was ich gesehen habe, hat für mich überhaupt keinen Sinn ergeben. Ich wusste nicht, wie ich das pausen sollte, wo ich da reingesteuert war. Aber statt da rational drauf zu gehen, hat mein Kind gehören, das mit dem wisteralen Gefühl verbunden. Statt Software habe ich die Textur der schwarz-weißen Charaktere, also Zeichen, gelernt. Die ganzen Formen, die aus dem Code hervor kamen. Während ich wusste, was es war, wusste ich schon, dass es irgendwie das ändert, was ab Front im Interface passiert. Und das war total aufregend, die eingeweiht die Organe eines Programms zu sehen, dass ich zuerst als eine Blackbox wahrgenommen habe, die ich nur so wahrnehmen konnte. Und das war so diese Hintertür ins System und das war sehr spannend. Die Folie zeigt hier dieses Mondo 2000 Cutter aus diesem Cyberpunk Hypercard Stapel. Das kam in den 90er Jahren raus und Hypercard. Das ist eine Anwendung gewesen, wo man so Stapeln, so genannte Karten erzeugen konnte. Die halt interaktive Bilder, Textfelder und andere grafische Elemente enthalten konnte. Das gilt als eines der ersten erfolgreichen Hyper-Media-Systeme, bevor dem World Wide Web. Und quasi so eine Art Vorgänger und es hatte tatsächlich direkten Einfluss darauf, wie der erste Browser damals aussah. Es hat außerdem diese nicht linearen Erzählungen erlaubt. Man konnte zwischen Karten und TR springen, zwischen interaktiven Content, zwischen Texten. Das war sozusagen Hyper-Media vor dem World Wide Web. Und wenn man sich auf diese nicht linearen Art dort bewegen konnte, hatte man dieses tatsächliche Gefühl, man konnte wirklich durch einen Raum wandern, in dem Fall einen Raum aus Dokumenten. Es gab dann eine richtige Dimensionalität, es gab eine Landschaft in einem digitalen Medium. Nun, also mit Software, sich auf diese Art und Weise auseinanderzusetzen, das gab digitalen Medien in meinem Kopf so eine richtige Form, eine Gestalt. Und man schaute halt nicht nur auf dem Bildschirm, und es war einfach nicht nur statisch, sondern es ist etwas, das halt wirklich ein Bauch hatte, das einen physischen Modus hatte, was Berührbares. Und das hat für mich sozusagen diese Beziehung entwickelt, die ich dann mit Medien später hatte. Okay, ich möchte eine Minute noch über Klang und Sound sprechen. Eine riesen Inspiration für mich ist Edgar Varez und seine Idee, Soundobjekte, Klangobjekte zu schaffen. Das Klang, also Masse und Raum einnimmt. Er war ein französischer Komponist, der eine ganze Menge Zeit in Paris verbracht hat und in den USA. Er hat in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts daran gearbeitet, Musik als lebende Materie zu begreifen. Und die Elemente in seiner Musik sind Soundklangmassen, die sich auf Kristallina Art dort strukturieren. Seine Beziehung zu Klang war nicht etwas, was man einfach nur hört, sondern etwas, was Gewicht hat, was sozusagen ein Bauch oder ein Bauchgefühl hat. Und das ist nicht sein Zitat jetzt, was man hier sieht, aber er sagte, als ich 20 Jahre alt war, hatte ich eine Definition plötzlich von Musik entdeckt. Die sagte, ok, so empfinde ich Musik. Josef Maria Hone Wronski, ein polnischer Physiker, Musikforscher im 19. Jahrhundert, hat gesagt, ok, Musik ist die Verkörperung der Intelligenz des Klanges. Also Körper zu dem Leben hinzudezufügen, das in dem Klang schon drin ist. Das fand ich ein sehr, sehr aufregendes Konzept. Und für mich war das das erste Mal, dass ich drüber nachgedacht habe, ok, Musik ist etwas räumlich, das Musik ist etwas, was sich im Raum halt bewegt. Nachdem ich das gelesen hatte, war ich richtig, richtig aufgeregt, dass ich noch auf jemanden getroffen habe, der auch diese Beziehung zu diesen sonst sehr körperlosen Sachen hatte. Und was mich wirklich ermutigte, dieses Projekt hier zu entwickeln, Felted Signal Processing. Da habe ich eine ganze Reihe Jahre mit meiner Schwester dran, Lara Grant, mit meiner Schwester. Und ja, wir haben zusammen Interfaces sozusagen entwickelt, die halt körperliche Sachen, körperliche Komponenten definierten. Das waren leidende Materialien aus weichen Dingen. Hier ist ein Bild davon. Und mein Ziel mit FSP war, etwas zu haben, dass man visceral mit Klang verbinden kann und eine emotionale Verbindung mit einem Interface zu entwickeln. Ich dachte, dieses Interface hat mehr mit der Textur des Klanges zu tun als irgendwelche Slider und Knöpfe. Und hier ist einfach ein Stück Wolle mit einem FX-Pedal drin, also so ein Pedal. Diese Filzkomponenten, die in den Kreis eingeschlossen sind, mit diesen Druckknöpfen, die ich eingebracht habe, die ich da eingebracht habe, diese leitenden Filzen, die ich gemacht habe. Und das wird dann ein Widerstand. Also, es ist dann ein Kabel, das durch das Rohmaterial durchgeht, das gefilzt ist und dann wird der Druckknopf für zugefügt und dann habe ich da was, wo ich einen Draht anlöten kann und das dann direkt in den Kreis einbringen kann. Das wird dann Teil des Kreises und das Signal reißt durch den Filz und du kannst es mit deinen Händen ändern und das ändert dann den Widerstand davon, du formst den Klang mit deinen Händen. Wir haben mehrere merkwürdige Dinge gebaut. Das ist der Anfang eines merkwürdigen Synthesizers, das Interface, all diesen eingeweihenmäßigen Tentakeln, die alle einen Kern von leitender Wolle hatte und in einem Druckknopf endeten, an einem Ende und das ist die leitende Wolle in der Mitte und diese Knöpfe würden das mit einem anderen Teil verbinden und eine Verbindung herstellen in diesen elektrischen Kreisen und wenn du dann die Tentakel, es war dafür da Sachen zu strecken, um den Widerstand zu ändern und das war es dann so ungefähr ein anderes Stück heißt House of M, das habe ich in Zusammenarbeit mit einem sehr guten Freund gemacht, ein Sound Designer Helen Tank und das ist eine Installation, die aus mehreren Raspberry Types Preis bestand, die über den FM-Kanal eine Klanglandschaft raus geschickt haben und dann tatsächlich auch gesendet wurden auf derselben Frequenz, die Geräte sendeten alle auf derselben Frequenz und wenn man sich sozusagen durch das Haus bewegt hat mit den Kopfhörern auf, dann hat man quasi je mehr an sich diesen Stationen angenährt hat, blendete das ein oder aus und da hatte man dieses Gefühl von Dimensionalität, dass es also Klangräume gibt, durch die man sich wirklich bewegt, hörend. Es war auch ein Experiment um Farbe und Textur aus Häuserecken, aus dem Gefühl, wie sich so eine Hausecke anfühlt, rauszuholen. Also quasi eine Stimme und ein Körper für eine bestimmte Ecke in einem Haushalt zu geben. Ich habe schon zeitiger gesagt, dass es mir darum geht, dass ich dieses körperliche Verbindung zu Klang habe und versucht habe, mit einem Interface eine körperliche Verbindung dazu zu schaffen, so wie ich die Klänge halt selber auch erfahre. Aber ein Ziel, was ich aber auch habe, ist, ich befasse mich mit Computernetzwerken und so ein körperliches Gefühl für Musik und Kunst zu haben, ist natürlich mehr oder weniger vernachvollziehbar für andere, das habt ihr sicherlich auch, aber ein körperliches Gefühl zu Computernetzwerken zu haben, ist vielleicht nicht ganz so gewöhnlich. Und für mich war das wirklich schwierig, das erstmal zu definieren, was bedeutet das für mich? Was heißt das für mich? Aus bestimmten Gründen ist es für mich so, dass ich Netzwerke immer aus diesem Begriff das Kultur herausdenke oder erfahre. Und die Idee ist, wenn sich diese Signale durch das Netzwerk bewegen, dann kann man das wie bewegende Materie sich auffassen, aber ich brauche dann noch so ein Denkerüst dafür, um das wirklich zu verstehen. Und ja, das ist ja noch ein laufendes Projekt, aber im Moment ist es für mich so, quasi dieses Modell von Kommunikation, von Lesbos zu modifizieren, der halt sagt, das wie gesagt, genau, das ist die Tatsache, also damit kann man beschreiben, wer sagt was, über welchen Kanal zu wem und mit welchem Effekt am Ende. Im Zusammenhang mit Skulpturen oder mit Kunst generell ist wer und wem ziemlich leicht zu beantworten. Da gibt es auf der einen Seite den Künstler und auf der anderen Seite das Publikum. Welcher Kanal, ja, da geht es um das Medium, wird es sozusagen, es ist Papier, es wird es gefühlt. Was ist das physikalische Medium, das benutzt wird, um die körperlosen Sachen etwas zu verbinden, womit man sich körperlich auseinandersetzen kann. Ja, und dann, wenn man sagt, okay, wer sagt was, ja, da geht es um die Botschaft, die der Künstler versucht rüberzubringen mit seinem Kunstwerk. Für mich ganz persönlich, zumindest bisher, geht es darum, wie gesagt, diesem körperlosen eine physische körperliche Präsenz zu geben. Ein Avatar in der wirklichen Welt, mit dem man sich auseinandersetzen kann. Ja, und schließlich, welcher Effekt? Das ist im Grunde die Rückmeldung des Publikums. Was passiert mit den Leuten? Ja, wer schaut sich das an und wer erfährt das? Wie fühlt man sich, wenn man sich mit der Sache auseinandersetzt? Für mich. Hoffe ich zumindest, dass es nun, dass es einfach so einen Sinn oder ein Gefühl von Gegenwart gibt, dass diese Daten-Transfers, dass sie tatsächlich räumlich existieren, dass sie eine Form haben, auch wenn wir sie nicht sehen können. Also, ich wollte euch was zeigen, ein paar Experimente, die ich gemacht habe mit dem Netzwerksachen, die ich gebaut habe. Das ist erstmal dieser Schleim, das Polizeiverlin. Das ist ein Einzeller-Organismus, eine Armeube, irgendwie auch ein Pilz. 2010 wurde da viel drin geforscht und gemerkt, dass für diese einfache Kreatur wird es sehr komplexe und tatsächlich auch überraschend komplexe Verhalten. Und das wurde dann benutzt auf verschiedene Systeme zu simulieren, zum Beispiel Verkehrsnetzwerke oder Blutzellen. Das stellt ziemlich gute Transportnetzwerke her für Nährstoffe. Hier sind welche Flocken, die es sehr gerne ist. Man kann dann sehen, wie seine Verhalten zu seiner Umgebung ändert. Hier nimmt es die Form eines Computernetzwerks ein oder des Internets. In diesem Experiment habe ich geguckt, ob ich das Farbkodieren, die Daten farbkodieren könnte, die durch das Plasmodium-Netzwerk gehen. Also wenn der Schleim in sich Eier offnimmt, dann bricht er den aufeinander und bringt den vor und wieder zwischen zurück. Und das so bewegt es sich dann auch. Und was ich sehr gewollt ist, ob ich farbkodierte Text gucken konnte, also ein Stück Essen zum Beispiel verfolgen durch Farben. Und ich konnte manchmal ein Datennetzwerk herstellen oder Datenpakete, die durch den Schleim dann durchgegangen sind. Und das dann an der Farbe erkennen. Und hier haben verschiedene Flockenarten, und da habe ich primär Farben genutzt und zu sehen, ob auch die Farbe sich mischen würde, wenn die Nährstoffe aus den verschiedenen Flocken sich mischen. So dass ja grün und blau wird dann grün. Das ist dann also durch das blaue und grüne und gelbe durchgegangen. Es war also sehr experimentell und trotzdem etwas, immer noch etwas, wo ich dran arbeite, ist noch nicht ganz fertig. Und was ich ganz schnell noch sagen will, QFM, das ist QTFM, das sind ja in Zementblöcken, das ich mit einem Partner gemacht habe. Da sind kleine Miniradio-Geräte und da sind kleine Pakete, die von einer Device zu anderen gehen. Das ist ein Signal, das in der Gruppe funktioniert. Schicken einfach ein einfaches Mauskott-Signal raus und einer sendenden Pulse um den Puls zu hören, nimmt den dann, blinkt dann mit einer LED und das ist ein sehr einfacher Weg um zu sagen, wie Daten sich bewegen durch ein Netzwerk. Das wurde designt, auch um ein Bildungsspielzeug zu haben, was Daniel in seinen Workstops viel benutzt und zu erklären, wie Netzwerks-Technologie funktioniert. Aber es war auch ein Weg um zu sehen und anzunehmen, wie Informationen durch einen Raum bewegt, wieder um Dimensionalität zu empfinden. Wir können es nicht sehen, was in der Luft um uns ist, aber es ist trotzdem da und wir sind trotzdem darin situiert. Einige der Sachen, die ich gemacht habe, sind sehr, sehr abstrakt, sogar für mich. Eine der großen Herausforderungen mit Netzwerken zu arbeiten ist der Fakt, dass Computer-Netzwerke eben nicht körperlich sind. Man kann sie nicht fühlen, man kann sie nicht sehen, man kann sie nicht riechen. Wie schafft man es, dass sich ein Publikum sinnlich mit Computernetzwerken auseinandersetzt? Man bekommt überhaupt mit, was in einem Netzwerk passiert, wenn sie es gar nicht mit ihren Sinnen wahrnehmen können. Ich glaube, es geht darum, das Verhältnis zu etwas zu ändern, was wir immer nur als Werkzeug sehen. Netzwerk ist eine Sache, da geht es von A nach B, soll die Nachricht geschickt werden. Aber ist es interessant, sich anzuschauen, wie Netzwerke sich in anderen Kontexten manifestieren können, die wir gesehen haben? Wo können Parallelen gefunden werden? Indem ich etwas eine körperliche Form geben, hat man die Möglichkeit, eine andere Möglichkeit nachzudenken, was in diesen unsichtbaren Röhren dort passiert. Jetzt kommt was sehr, sehr experimentales, wo ich auch sehr, sehr gerne Fragen annehme. Ich freue mich, auch wenn ihr mir jetzt sagt, was ihr möglicherweise für Fragen habt dazu. Vielen Dank, Sarah, für den Talk. Wir haben Zeit für ein paar Fragen. Wir haben vier Mikrofonen im Raum, 1, 2, 3 und 4. Also, wenn ihr Fragen habt, dann könnte die einfach zum Mikrofon laufen und die Frage stellen. Oder wenn wir noch keine Fragen haben, im Internet vielleicht, erste Frage, tatsächlich Mikrofon 1. Hallo. Vielen Dank für den Talk, sehr, sehr interessant. Können wir ein paar von diesen Sounds einfach mal hören, die du gemacht hast? Ja, ich habe ein Video. Ich weiß nicht, ob wir Zeit dafür haben, ich muss das raussuchen, sonst spreche ich mich einfach danach, bitte noch mal an. Ah, okay. Ich fahre euch mal kurz nach. In der Zwischenzeit, vielleicht noch eine Frage aus dem Internet. Die Frage ist, mit dem vollbasierten FX-Pedal, hast du das schon mal performt und funktioniert das wie ein Musikinstrument? Ja. Nein, habe ich noch nie live auf der Bühne performt, ich bin selber im Schlafzimmer und ich benutze es, um meine Stimme zu modulieren. Das Mikrofon, ich singe da rein und das geht dann durch das FX-Pedal. Und wenn Leute singen, dann ist das ein ganz Körper-Ding manchmal. Du bewegst dein Körper, deine Hände und das fühlt sich sehr nett an. Dieses Filz zu haben. Warmen. Sehr komisch angenehm. Damit kann ich meine Stimme ein bisschen ändern, wie wird ein Akkordion, aber das ist leider keine Dokumentation zu... Ja, kurze Pause, um dich kurz nach dem Video suchen zu lassen. Ja, ich suche einfach durch das Vimeo meiner Schwester durch, weil sie es dort irgendwo hat. Es ist ein bisschen her, deswegen... Lass mich nochmal kurz schauen. Wenn ich es nicht finde, jetzt rechtzeitig, dann spreche ich mich bitte auf jeden Fall dran. Moment, ich glaube, ich habe es. Ja. Wenn ihr Lust habt, ich schaue erst mal. Ja, wir haben... Wir haben ein Archiv unserer Arbeit hier, tschutka.com. Wenn ihr also neugierig seid, was diese Projekte waren, da hat das auch Audio. Ja? Wir schauen mal, ob das spielt. Und wenn nicht, dann könnt ihr es euch ja selbst angucken. Moment, hier gibt es Audio. Ich glaube, wir haben kein Glück, aber wenn ihr das hören wollt, dann schaut euch auf jeden Fall die Webseite an. Wir haben ein paar Videos da, wo das zu sehen ist. Okay, gut. Ihr seht die Adresse da oben. Es sollte auch auf der Webseite des Talks im Fahrplan sein. Ja, hört es euch dort einfach an. Hier haben wir noch am Mikrofon 1. Moment, wir hören es. Das ist ein... So, ja. Das ist es ungefähr, danke. Also, ja. Frage, kurze Frage. Wie schwer ist es, Klangkürzlerin zu sein in der modernen Welt, wo visuelle Medien, besonders bei Talks, bestimmt aber ein Projektor und Video. Und es gibt meistens ein Problem mit Klang, wie eben. Und wenn du durchs Internet brauchst, dann guckst du dir nach Bildern. Und wie sieht es von deiner Perspektive auf? Ist das einfach, deinen Publikum mit Soundprojekten zu erreichen? Ich... Ich habe den Klang in diesen Talk integriert, aber damals... Ich habe gar nicht so lange mit Sound gearbeitet für ein paar Jahre und habe mich mir mit Networking beschäftigt. Aber möchte ich online oder... oder in Ausstellung Leute erreichen? Ja, absolut. Das Gute hieran ist, das... Du musst wirklich ein gutes Sound über... geht um Interference und neues Entschuldigung. Dementsprechend ist es dann, wo es nicht gut klingt. Gut, die Zeit für den Talk ist zu Ende. Vielen, vielen Dank für das Zuhören.