 Bonjour Antoine, on va parler un peu sur la présence de l'ALTO dans notre catalogue des compositeurs français mais aussi de l'application et le library et de notre coopération bien sûr. Mais d'abord comment allez-vous en cette période qui est tellement difficile pour la culture et qu'est ce qui vous touche ? Effectivement c'est une période qui est très difficile parce que toute notre personnalité artistique je pense a été touchée par cette crise sanitaire. Le fait de moins jouer de concert, le fait de moins rencontrer le public, de moins voir des publics, de moins partager nous a fait réaliser combien c'est une part importante et essentielle de notre métier, de notre passion et le fait qu'elle soit touchée cette part essentielle ça déstabilise la personnalité mais plus que musicale la personnalité humaine et on développe en tout cas pour ma part un manque de la rencontre, du partage avec le public, avec l'auditeur parce que c'est pour eux qu'on travaille, c'est pour défendre les compositeurs, défendre les partitions, on a envie qu'elle soit entendue, une partition même très jolie qui reste dans une bibliothèque n'existe pas, l'œuvre d'art n'existe pas si elle n'est pas entendue mais j'ai vraiment réalisé pour donner ça positivement que j'ai besoin de la musique, que j'ai besoin de la culture, j'ai besoin de l'art et j'ai besoin qu'elle soit entendue et je pense que le monde a besoin de ça. Moi aussi je suis très heureuse que ça commence encore une fois, c'est comme vous avez dit déjà, c'est si important, essentiel pour le monde, pour nous, le public, pour les éditeurs bien sûr aussi mais pour moi personnellement si ça me manque, ça m'a manqué beaucoup d'aller au concert. De nombreuses œuvres que vous avez enregistrées sur CD se trouvent également dans notre catalogue, tels que les sonates pour violon de barre, la sonate arpeggio en adeshubat ou tout nouveau il y a un sublime tel enregistrement des sonates de Brahms et ces sonates de Brahms sont également un de nos projets communs actuel pour l'application Henley Library ainsi que le concerto pour alto de Telemann. Si vous pouviez choisir Antoine, quel projet aimeriez-vous le plus abordé avec nous encore ? Je pense que les artistes sont déjà très comblés par l'édition Henley. Il y a quand même, il faut réaliser, vous l'avez mentionné, il y a peut-être les plus grands chef-d'oeuvre du répertoire d'alto qui se trouve chez Henley. La sonate de Schumann, Merchenbinder ou la sonate arpeggionné de Schubert, les sonates de Brahms, c'est vraiment le coeur du répertoire d'alto. C'est le moment où l'alto a été défini comme instrument. Comme je le disais, on est déjà très comblé à l'alto. Il y a beaucoup beaucoup de choses depuis le concerto de Telemann jusqu'à Debussy. J'avoue que oui, j'attends avec impatience le fait que les droits éditoriaux puissent petit à petit être devenus publics pour accéder au répertoire du 20e siècle. Parce qu'il y a beaucoup de choses à l'alto au 20e siècle et certaines oeuvres ne sont pas encore libres de tout droit, mais moi je trouve qu'il y a des choses exceptionnelles et d'autres on pourrait vraiment discuter comme certains concertos, Walton, Bartok, sur lesquels il y a des questions de délition et même des questions du manuscrit. Donc c'est vrai que je rêve de ça, je rêve que le répertoire s'étend de 20e siècle, mais pour ça il faut attendre la libération des droits. Parlons de notre coopération et de la Handel Library. Vous êtes en étroite collaboration avec nous depuis 2017 par vos doigts et les coups d'archets pour nos éditions numériques. Ils sont toutes publiées exclusivement dans l'application. Qu'est-ce qui est particulièrement important pour vous, pour la transmission de vos doigts et les coups d'archets ? Vous savez, je pense que les doigts et les coups d'archets sont toujours très personnels et j'ai eu des professeurs qui m'ont poussé toujours à réfléchir par moi-même, mais aussi essayer par moi-même pendant plusieurs jours, peut-être même plusieurs semaines, certains doigts et certains coups d'archets, finalement pour aller au plus profond de la musique et essayer de comprendre le phrasé, le langage de la musique. Et donc ce qui m'a toujours intéressé chez Henley, déjà avec Édition Papise, c'est qu'on pouvait voir les doigts et les coups d'archets d'un grand artiste et les essayer. Et peu importe qu'on dise oui, j'aime et je veux faire ce doigtet ou ce coup d'archet, ou non. Finalement, le choix est toujours très intéressant. Et donc maintenant avec la Henley Library app, il y a quelque chose d'encore plus intéressant qui est possible seulement avec une application digitale comme celle-ci, c'est qu'on a accès à plusieurs doigts et plusieurs coups d'archets. Je suis très honoré par exemple dans les sonates de Brahms de me trouver au milieu des coups d'archets, des doigts, des tabéatis marmanes, de Boko Ibai qui ont été mes professeurs. Et maintenant, c'est accessible à tout le monde, pas pour copier exactement, mais pour essayer et pour s'inspirer du travail de quelqu'un. C'est la pluralité de la musique qui est intéressante, finalement, pour devenir un musicien, un artiste entier et complet. Merci pour ça. C'est exactement notre avis et c'est pour ça qu'on offre ça aux musiciens. Notamment, en cas des œuvres baroque, vous entenez-vous à des techniques historiques ou plus au service de l'instrument moderne et de la technique d'aujourd'hui ? C'est une question très intéressante et je suis très heureux d'avoir pu aborder ce sujet, notamment avec un de mes contacts principaux chez Henley, monsieur Norbert Gertsch, avec qui justement on a abordé ce sujet de ce qu'on vit en allemand à au fur et à mesure de ce traxiste, donc la période plane ou le jeu historiquement informé, il n'y a pas de mots plus adéquats, je ne sais pas, mais de toute façon tout l'intérêt est dans la recherche de se poser des questions. Et donc, pour le répertoire baroque, il y avait une question principale qui est l'essence du style baroque, c'est quelle part faire à l'improvisation, quelle part donner aux ornements, quelle lecture fait-on de certains phrases ? Est-ce que ce sont des coups d'archets ou est-ce que ce sont des phrases pour comprendre le langage ? Comment on interprète les endroits où il n'y a pas de phrases ni de coups d'archets et moi je fais une recherche avec, bon bien sûr, un instrument baroque qui date de 1672, mais très souvent des cordes en boyaux, un arché baroque ou alors un arché classique. Et je me pose des questions pratiques, des questions instrumentales qui sont liées à l'accord, à la résonance, à l'accord, par exemple si je joue plus bas, à l'archer et quelle possibilité donne l'archer. Et donc je fais des choix qui sont intéressants pour moi maintenant et on a essayé avec Henley de retranscrire certains de ses choix par exemple, de retranscrire certains des ornements. Voilà, je décide de partager cette recherche personnelle parce qu'à mon avis c'est très important de se poser ces questions dans le répertoire baroque. À mon avis la part d'improvisation à l'époque était très grande et donc il faut savoir se réhabituer à ça aujourd'hui, c'est pas facile et ce sont seulement des idées pour le travail et je suis très heureux que ça puisse être possible comme ça. Quelle est la première chose que vous associez à Henley si vous pensez à un compositeur ou à un répertoire ? J'associe Henley aux compositeurs allemands et aux trichiens. D'ailleurs la première image que j'ai envoyée en Henley c'est Beethoven et Brahms parce que c'est la plupart des partitions que j'ai eues très jeunes en tant qu'élèves de Beethoven et Brahms étaient sons de Henley. Je pense que de toute façon ce qui est important c'est que les visions Henley elle est reconnue, on reconnaît la couleur par exemple bleue entre toutes. On sait que ça vient de Henley, on sait que Henley fait des recherches, qu'il y a des explications, on sait tout le travail qui est fait donc c'est ça pour moi la grandeur de Henley. Donc si ça peut s'étendre à toute la musique c'est encore mieux. En France j'ai l'impression que si on parle avec les français, les musiciens français ils sont souvent vraiment étonnés qu'on a aussi des compositeurs français. Oui mais je pense que c'est être trop limité que de penser comme ça pour moi si la musique peut être le plus possible étendue, publiée, édité même plusieurs fois de plusieurs façons c'est ce qui on donnera toute sa valeur et toute sa grandeur et sa reconnaissance, sa reconnaissance à l'international. Il faut par exemple je sais que aux États-Unis souvent la connaissance des éditions comme Henley n'est pas assez grande à mon goût. On voit par contre qu'en Asie l'édition Henley est très implantée et très reconnue donc j'aimerais tout simplement que l'édition Henley puisse être reconnue partout pour son travail, pour la qualité et que les œuvres qui sont proposées soient connues soit reconnues partout et qu'on puisse avoir accès à ce travail. Ce sont les sonates de Brahms et ma partition est devenue maintenant très vieille. Elle est juste là derrière et elle est très animée et bientôt la couverture va devoir être changée. Mais j'aime aussi la vie du des partitions en papier parce qu'il y a beaucoup de souvenirs dedans. Mais c'est pour ça que je trouve que le fait de pouvoir faire ça, voir ça en digital, qui permet par exemple sur un écran de tablette d'avoir une partition vierge et seulement ce que le compositeur a écrit et puis après de rajouter les doigts, soit les doigts de quelqu'un d'autre, soit ses propres doigts, indications, coups d'archets ou mots qu'on a envie de rajouter, mais aussi pouvoir effacer tout ça et toujours revenir à la partition elle-même, ça c'est un avantage quand même de l'édition digitale. Mais j'aime garder, je vais toujours garder cette partition des sonates de Brahms. Je pense que je l'ai eu quand j'avais 13 ans ou 14 ans et donc je vais toujours garder ça pour moi. Il y a des souvenirs historiques personnels dedans et donc c'est très affectif. Vous avez déjà dit beaucoup sur la Henley Library app et vous, Antoine, vous êtes l'un de nos principaux ambassadeurs de l'application. L'accès au catalogue Henley qui est en ligne et donc qui peut être contenu dans une tablette qu'on peut avoir partout avec soi, ça n'a pas de prix, je trouve. C'est exceptionnel et le fait que ce soit accessible si rapidement il suffit d'une connexion internet, de s'imaginer que toute une bibliothèque mais beaucoup plus grande que la mienne derrière puisse être contenue dans une petite tablette, ça c'est exceptionnel. Et ensuite dans la library app, ce que j'aime le plus c'est que juste avec un petit bouton on peut passer pour une même œuvre à un seul instrument ou deux ou trois ou cinq, la partition complète. On peut passer de l'un à l'autre très très vite. D'ailleurs il y a un bouton en bas de la page qui permet de voir ce qu'on appelle le score, la partie tour, directement et directement à la mesure à laquelle on est arrivé. Et ça simplifie le travail et c'est un travail qui doit être fait tout le temps. Toutes les cinq minutes il faut aller vérifier ce qu'il y a dans la partition complète, voir le travail du compositeur au niveau vertical, au niveau harmonique et c'est très important. J'ai envie de dire pour un artiste particulièrement parce qu'on est au centre de l'harmonie mais un avantage en plus. Mais pour moi le premier avantage c'est de pouvoir non seulement trouver des milliers de partitions en peut-être deux minutes, même pas une minute, on peut télécharger une nouvelle partition des plus grands compositeurs et ça cette recherche de pouvoir y avoir accès en une minute c'est très intéressant et à mon avis essentiel pour les musiciens. On voit par exemple j'ai vu un jour un manuscrit de Beethoven qui recopiait les coitures de Mozart pour lui-même, pour comprendre l'écriture de Mozart. Et bien je pense qu'aujourd'hui les musiciens après doivent faire ça, doivent aller regarder des partitions très souvent pour comprendre l'écriture, le langage d'un compositeur et donc d'avoir accès comme ça en un seul clic à presque tout, en tout cas tout l'échelle d'œuvre, ça je trouve vraiment exceptionnel. L'alto est souvent incompris un peu à l'ombre de violon. Que peut faire l'alto que le violon ne peut pas ? Moi je vais répondre beaucoup beaucoup de choses là-dessus. Je pense que la place de l'alto a quand même beaucoup beaucoup changé les 20-30 dernières années, même pendant tout le 20e siècle. Ça a énormément changé et évolué grâce à Tertis, Hindemith, Krumroz et ensuite tous les grands artistes qui vivent encore comme Tabiat Simraman, Yuri Bachmet, Nobuko Hima et Kim Kashkashian. Les interprètes ont donné envie aux compositeurs d'écrire et ces compositeurs ont permis de comprendre l'alto et de découvrir toutes les possibilités de l'alto. Donc je pense que quand même aujourd'hui en 2021 l'alto a une autre place et il a toujours une place spéciale mais ça c'est bien. Je pense que chaque instrument a sa personnalité. Mais quand on repense à ce que disait apparemment Johann Sebastian Bach, c'est Johann Christian Bach, son fils qui dit ça de son père, que Johann Sebastian aimait beaucoup jouer de l'alto parce qu'il avait l'impression d'être au centre de l'harmonie. Et moi aussi c'est une place que j'aime beaucoup. Ça paraît très proche du ventre, très proche du coeur. C'est des sentiments corporels qu'on développe en entendant et en jouant l'alto. Et le rôle central de l'alto par exemple dans un voiture qui fait que bien sûr on n'aura pas forcément la mélodie thématique tout le temps mais est encore plus intéressant parce qu'il va y avoir dans l'alto la petite note, l'harmonie qui va tout changer, qui va soutenir, qui va modifier la couleur. Moi c'est quelque chose que j'ai toujours aimé. Et c'est même un rôle qui en tant qu'altiste soliste avec même un très grand orchestre derrière donne aussi un rôle très intéressant. C'est à dire que là on va être leader, on va avoir une mélodie thématique mais avec une tessiture qui se met la l'orchestre où il faut chercher le mix des différentes couleurs, c'est une façon de voir le leader très différent. C'est à dire que c'est un leader qui n'existe pas sans les autres. C'est un leader qui n'existe pas sans se mêler aux autres. Alors ça peut même devenir une philosophie de vie, une philosophie presque politique qui est très intéressante. On n'existe pas sans les autres, sans le rapport aux autres. En allemand il existe une grande nombre de blagues d'alto. Ça existe aussi en français. J'adore vraiment les blagues d'alto et d'ailleurs je vais vous paraître très intellectuelle mais j'aimerais trouver l'origine des blagues d'alto et je me demande non seulement quand est-ce qu'elles ont commencé mais peut-être où elles ont commencé. C'est très intéressant à voir au milieu du 19e siècle. Il y a des défenseurs de l'alto comme Paganini, Viotan, Berlioz mais il y a aussi des détracteurs, des gens qui pensent que l'alto doit rester à l'ombre du violon, que ce sont que les mauvais violonistes qui jouent de l'alto. Donc je me demande, ça serait très intéressant de découvrir quand ces blagues ont commencé. Moi ces blagues elles me plaisent beaucoup et elles ne m'aiment pas parce qu'elles font partie de la personnalité de l'instrument. Oui bien sûr nous sommes un petit peu différents mais c'est ça qui est beau aussi. C'est ça qui donne le côté unique de cette instrument. Et donc il y a une blague qui me plaît beaucoup, c'est un quatuor à cordes qui survit à un offrage de bateaux. Alors il jouait d'habitude sur le bateau pour les gens du bateau et finalement le bateau fait l'offrage et seulement le quatuor survit et se retrouve coincé sur une île déserte. Et sur cette île déserte qui n'y a rien malheureusement, on n'a pas de nourriture, ne peut rien trouver. La seule chose qu'il trouve c'est une lampe magique dans le sable et donc il prenne cette lampe, il nettoie la lampe et bien sûr de la lampe sort le génie de la lampe et le génie les regarde et dit d'habitude je donne trois sués mais comme vous êtes quatre je vous en donne un à chacun. Alors il se tourne d'abord vers le premier violon et lui dit qu'est-ce que tu souhaites et le premier violon dit moi vous savez je voulais pas vraiment faire du quatuor, je voulais être violoniste soliste alors je souhaite être soliste. Le génie dit pas de problème et claque des doigts, le violoniste disparaît et devient le plus grand violoniste soliste du monde et joue le concerto de Tchaikovsky presque tous les jours dans le monde entier et il se tourne vers le deuxième violon et il dit qu'est-ce que tu souhaites toi et le deuxième violon dit bah en fait je voulais jamais être deuxième violon je voulais toujours être premier violon. Alors le génie dit pas de problème, claque dans les doigts, le violoniste disparaît et devient le premier violon du plus grand quatuor du monde peut-être le quatuor ébène et fait des tournées comme premier violon du quatuor dans le monde entier et il se tourne vers le violon soliste et lui dit et toi qu'est-ce que tu souhaites et le violon soliste dit en fait moi je voulais même pas être violon soliste je voulais être chef d'orchestre comme souvent ça arrive mais violon soliste veulent diriger et le génie dit pas de problème claque des doigts le violon soliste disparaît et devient le plus grand chef du monde invité dans tous les orchestres du monde entier grand succès et enfin le génie se tourne vers l'altiste et dit et toi qu'est-ce que tu souhaites et l'altiste ne sait pas il dit je sais pas je ne vois pas et finalement il dit en fait je me sens un petit peu tout seul maintenant donc j'aimerais que tous mes autres partenaires de quatuor reviennent et le génie dit pas de problème et il claque dans les doigts voilà je pense que ça retransmet bien la personnalité de l'alto et des autres instruments c'est la vie d'être au centre merci pour ça et encore une fois merci beaucoup pour votre temps et pour tout l'entretien pour vous et bravo et merci à toute l'édition Henley au travail gigantesque qui est payé et la cerise sur le gâteau la Henley library app je suis très heureux que ce soit accessible à tout le monde merci au revoir au revoir