 Ich glaube, wenn ich mich recht erinnere im Studium, habe ich tatsächlich mit der ersten Beethoven-Sonate begonnen, die Dedo-Sonate Op. 12, Nummer 1, die natürlich immer wieder auch ein wunderbares, frisches Anfangsstück ist für ein Programm, ein Ressidil ist, also Vorhand geht auf und die Welt ist in Ordnung, ist positiv, ist glücklich, die Sonne scheint. Ich glaube, das war meine erste Beethoven-Sonate, aber ich habe sie natürlich dann wirklich alle gespielt. Bei dieser wunderbaren 10. Sonate habe ich lange Respekt gehabt, habe ich lange und dann allerdings war es ein großes Geschenk meines Lebens, dass ich die mit Wilhelm Kempf noch spielen durfte. Als ich ganz junger Geiger war, war er schon ein sehr alter Pianist und stand schon nicht mehr auf der Bühne und ich war durch eine wunderbare private Konstellation eingeladen, eine ganze Woche mit ihm zu verbringen und er wollte jeden Tag mit mir Beethoven-Sonaten spielen. Also ehrlich gesagt, weiß ich gar nicht, ob es von Nathan Mielstein Aufnahmen gibt, ich bin kein guter Aufnahmekinder, es gibt ja so viele, aber ich habe leider auch gar nicht die Zeit da so zu sortieren, weil so viel Repet war, aber manchmal hört man etwas und ist dann ganz überrascht und ehrlich gesagt die Aufnahme von Beethoven-Sonaten, die mich am meisten überzeugt hat vom geigerischen Ansatz und tatsächlich Pianistischen genauso, ist Oleg Kagan, der große wunderbare Geiger, der viel zu früh verstorben ist zu unserer aller Trauer und Schmerz, das war wirklich sehr sehr sehr traurig, als wir diese Nachricht bekamen. Aber es gibt von ihm wunderbare Aufnahmen und zu meiner eigenen großen Überraschung, weil ich habe ihn auch gar nicht so als den Klassiker eigentlich gesehen damals, gibt es ganz hervorragende Beethoven-Sonatenaufnahmen, wo wirklich diese Klarheit von der Artigulation des geigerischen, also mich sehr beeindruckt hat. Ja selbstverständlich das andere, was einen Streicher interessiert und wo natürlich eine Ausgabe sich auszeichnen, sind die Fingersätze. Und wir haben ja nur vier Seiten auf einer Geige, aber da muss man doch eindeutig sagen, jede Seite hat ihre eigene Farbe und es ist eine sehr unterschiedliche Tradition, ob man zum Beispiel was in der Frühklasse sicherlich üblich war, eher in den unteren, einfachen Lagen sich bewegte. Und ich denke die Komponisten haben das auch sehr mit Einbezogen schon in ihr denken oder wie man vor allem, sagen wir mal, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gerne sehr in die hohen Lagen ging und lieber eine Melodie auf einer Seite spielte, dafür daraus entstehen Portamenti und eher in dunkle Farben abtauchend. Das ist ein ganz entscheidender Interpretationsansatz. Also ich schlage jetzt mal wahllos auf zum Beispiel in der Frühlingssonate, im zweiten Satz, im langsamen Satz, Tag 19, 20. Ob man das auf der A-Seite spielt, sehr abgedunkelt, sehr warm oder in der ersten Lage mit einer leeren E-Satze. Das klingt vollkommen anders. Es ist ein vollkommen anderes Licht, eine andere Farbe, die da reinkommt in die Musik. Und ich finde diese Entscheidung soll wirklich jeder Interpret vielleicht auch immer neu treffen. Und deswegen bin ich so glücklich, die Ausgabe zu haben, wo das nicht drinsteht, sondern wo ich selber als Interpret überlegen muss, zum Beispiel jetzt in der ersten Lage, in der dritten Lage, in der fünften Lage. Und ich kann ausprobieren, unbeeinflusst von irgendeiner anderen Meinung komme, eventuell zu genau demselben Ergebnis, wie der Herausgeber, aber höchstwahrscheinlich sein anderen. Weil auch die Mischung der verschiedenen Farben innerhalb eines Satzes ist natürlich wirklich Interpretation. Und jeder kommt da zu einem anderen Ergebnis auch nicht unbedingt für immer. Ich habe als Geiger oft keine Fingersätze in meiner Quartetten und ich habe ja 20 Jahre Kirubini-Quartett gespielt und habe häufig mir neues Notenmaterial angeschafft mit möglichst wenigen Eintragungen, um auch meine eigenen zu vergessen. Und habe gerne oft neue Farben ausprobiert, neue Fingersätze ausprobiert und auch innerhalb eines Konzerts damit gespielt. Man kann auch in der Reprise oder sogar in der Wiederholung liebig durchaus mit anderen Fingersätzen andere Farben hervorzukehren. Also immer seit meiner frühesten Jugend habe ich Henle Urtex gespielt, auch bei den Betons, auch bei den Betonsonaten, bei vielen anderen Werken sowieso. Und ich bin ganz glücklich, dass endlich jetzt auch die Ausgabe existiert, die ich mir seit vielen Jahren gewünscht habe. Nämlich eine Geigenstimme, in der noch keine Vorschläge für Fingersätze und Bogenstriche drin sind, sondern wo man wirklich nur den Text vom Beethoven selber erkennen kann. Und ich finde die Idee auch ausgezeichnet, beide Ausgaben zu bündeln und sozusagen frei zu stellen, dem Käufer oder dem Interpreten aus, was er nun spielen möchte, die sehr gut eingerichtete Stimme von einem großen Geiger oder eben den reinen Beethoven-Nurtext. Als Pädagoge habe ich auch übrigens immer so gearbeitet, dass ich meinen Studenten nicht, wenn sie ein neues Stück lernen, meine Striche und Fingersätze gebe, sondern ich gebe ihm möglichst dieses Blankomaterial ganz egal von welcher Literatur und sie soll sich ihre Gedanken machen. Und dann kann man über alles diskutieren und alles umdrehen, aber sie haben sich die Gedanken schon mal gemacht.