 Muy bien, pues se os parece retomamos la sesión, e assim nós vamos solo con os 10 minutos de cortesía de retraso. Damos paso ao segundo, a segunda sesión e ao tercer grupo de hoy, porque na primeira sesión hemos tenido dois, que es cinema. Cinema, como os comentaba antes de la pausa, ha organizado el taller de esta tarde a modo de coloquio, creo, que es el formato, junto con polcom. Os decía, trabajarán os arquétipos narrativos en la esfera pública, de alguna manera, es una confluencia de líneas de investigación entre los dos grupos. Pero cinema es un grupo con gran autonomía, e también un largo recorrido en el departamento, y con figuras y proyectos importantes. Lo que haré a continuación es estar la voz a Xavier Pérez, que coordina el grupo, y el mismo, junto con investigadores como Gonzalo de Lucas e los doctorandos que presentan su tesis de tercer año, os irán poniendo en contexto la labor de cinema en el departamento. Hola, pues muchas gracias. Buenos días. Pues se trata de esto. Vamos a presentar lo que seria el trabajo que, dentro del marco del grupo cinema colectivo de investigación estética de los medios audiovisuales, están llevando a cabo los doctorandos de tercer curso, tres doctorandos de tercer curso, Alex Penar y Anna Moreno y Daniel Pérez Pámias. Entonces, ellos presentarán lo que es el estado actual de su investigación en este inicio del tercer curso académico. Entonces, lo que vamos a hacer es simplemente que harán sus presentaciones, y en función de esto podemos crear un pequeño diálogo, preguntas, o que penséis que es conveniente. Entonces, empezaríamos. Las dos primeras tesis están dirigidas por Gonzalo de Lucas, e vamos a empezar por la de Alex Pena, cuyo título es La construcción del lugar de lectura en el cine de adaptaciones literarias. Entonces, Alex, cuándo? Bueno, como acaba de decir Xavi, el título de mi tesis es La creación del lugar de lectura en el cine de adaptaciones literarias. Lo dividiré en tres partes. La presentación, una introducción un poco má metodológica, después unha descripción de lo que ha sido como el hilo principal de mi investigación, e como en este momento estoy en proceso de hacer el cambio al modelo de tesis por compendio, e aí lo quireis recoger varios artículos publicados en revistas, explicaré un pouco el contenido de estos artículos, y explicaré como se enlaza con este hilo central que habré explicado antes. Como decía, en una primera etapa, empecé queriendo hacer una tesis monográfica que venía del tfm que había hecho en el máster de cine aquí. Lo que me interesaba era una investigación de la literatura en el cine, de los usos de la literatura en el cine que se alejase del concepto tradicional de adaptación de este tipo de lectura habitual en el que se juzga, digamos, la fidelidad de las películas a los textos. Entonces me preguntaba que implicaba este acto de coger un texto que existía previamente, previamente e de forma independiente, sobre todo considerado como texto literario, e llevar esto alfine, que pasaba en este cambio de medio. Durante la investigación de lo que me dei cuenta es que sobre todo, en mi selección, no hay casi ninguna película anterior a los años 60, me dei cuenta de esto quando intento ponerlas un pouco en contexto e situarlas históricamente e ver se esto que eu estou investigando también sucede en los años anteriores e veo que no. E veo sobre todo que en las que sí sucede, a partir de los años 60, a literatura sempre aparece extrañada en la película, sempre aparece como algo que se trae desde fuera, como hay que hacer un ejercicio para ir a buscar a literatura fuera del cine, traerla a la película e sempre tenemos a sensación de que aquello nunca llega a encajar de todo, del todo. Entonces, o que me pregunto aquí es, a partir de que momento sucede esto? Que pasa? É desde que se crea o cine, desde que se inventa o medio, que a literatura no tiene cabida e tiene cabida o principio e en algún momento pasa algo que hace que se pierda. En principio me decanto por esta segunda opción que, bueno, agora más adelante explicaré. Entonces, a metodología que seguido para la selección del corpus, el criterio principal ha sido buscar películas que trabajen contextos que, como decía antes, existan previamente a las películas. En principio utilizaba la consideración de literatura que ahora prefiero dejar de lado porque me parece poco práctica, nos encontramos a veces con diarios, contextos periodísticos, con textos de outros tipos que, digamos, no tienen la consideración de literatura en un sentido canónico, por menos no de gran literatura e me parece poco funcional pensar en literatura en este sentido. Si literatura como escritura, como lo que está escrito, es un sentido máis etimológico de la letra dura, de la letra escrita e, sobretodo, películas que problematicen la relación entre palavra e imagem e en la práctica de adaptar esos textos al cine. Non me interesa, digamos, Harry Potter o El Señor de los Anillos en los que hay, unha translación de la narrativa de un texto traducida a imágenes. El gran referente que he tenido ha sido la Invención de Lo Cotidiano, que es un libro de Michel d'Exacto de la año 90 en la que habla de la dicotomía entre producción e consumo e uso. Son como dos ejes distintos que distinguen la pasividad o actividad en nuestra manera de enfrentarnos a los productos. Por exemplo, en lo que haces, tratar la literatura como una forma de uso activo. Quando lees, estás interpretando, te estás posicionando activamente frente a aquello que lees. Entonces, me parece útil tanto en como piensa la idea de lectura como en su posicionamiento respecto a esta posición activa a la hora de leer. De leer también las películas en el sentido de que, en cada una de las películas, como se trataba sempre de métodos de trabajo distintos, de usos distintos de la literatura, yo mismo he tenido que crear métodos de estudio a DOC muchas veces para esa película en concreto e ver que outros referentes necesitaba simplemente para esa película e no tanto para un análisis unitario. E, luego, he utilizado também o análisis comparado contra poniendo a las películas como contra poniendo los textos e viendo que diferencias hay en cuanto a estilos, en cuanto a métodos de trabajo, diferencias e similitudes, por supuesto, que en la comparación permita resaltar. Pongo aquí una captura de Outone de la película de Ribet con este personagem que interpreta Jean Pierre-Leod que, en esta escena, después de que ele reciba unas pruebas de que existe unha gran conspiración que desconocía e su método para revelar esta conspiración es coger un libro, ir caminando por Paris dejando que a lectura del libro lo lleve por la ciudad. Leer la ciudad como leer el libro e encontrar una ciudad diferente a través de la lectura del libro. Me interessa sobre todo como Ribet construye aquí a posición del lector e me interessa también como modelo de lectura, a veces no azarosa necesariamente, pero sí que, como nos lleva a lectura de un lado a outro, como en mi caso algunas películas llamando a otras que en principio non estaban, como a veces han entrado películas en el corpus que me encontrava por casualidad en un festival o en alguna predicción e eso ha ido construyendo mediante el azar. Como decía, en mi proceso de trabajo hay dos momentos muy distintos que es cuando empiezo a trabajar en la tesis monográfica que me la planteo sobre todo como un un trabajo de tipología en los métodos de representación del texto e intento crear bloques os temáticos deste trabajo con el texto e penso en la palabra como material de uso para los cineastas e en como los cineastas recogen este material e o utilizan en el mismo sentido que poden utilizar la imagen. En la segunda etapa má reciente que es la de cuando hago el paso a la tesis e hago primero intento situar-lo históricamente todo este trabajo con o literario e después desarrollo aspectos má específicos en artículos independentes pero interrelacionados en el sentido de que todos acaban remitiendo a este marco histórico máx amplio interrelacionados también porque en muchos casos hay películas compartidas temas compartidos que como basos comunicantes que unen unos textos con outros. Respecto a este marco histórico general nos encontramos que desde o inicio del cine a literatura es un referente formal e también de contenidos para el cine. La primera adaptación del Quixote por ejemplo se situa en 1898 estando en las primeras películas e algunas de ellas ya hablan sobre literatura ya intentan llevar los textos a la pantalla e luego también formal tenemos todos los textos de Einstein por ejemplo hablando de como Griffith aprende e desarrolla todo su lenguaje cinematográfico de la novela de cimonónica británica tenemos también otros textos de Einstein en los que ele explica su técnica del montaje comparándola con los haicos japoneses etc. E una cuestión clave aquí me parece en los intertítulos en esta primera época, en esta primera etapa del cine con los intertítulos tenemos la palabra literaria situada dentro de la película en paralelo a la imagen es decir una parte integradora de la película que está montada con a imagen que en muchos casos se relaciona con ella durante una etapa se hace habitual usar intertítulos intercalados con imágenes de forma que construyan entre todos una única frase siguendo a sintaxis verbal tenemos aquí un ejemplo de esta tendencia por ejemplo que es manjata de Paul Strandy Paul Shearer de Paul Strandy Charles Shearer que utiliza versos de Walt Whitman para organizar una filmación de la Ciudad de Nova York en la que vemos como el intertítulo non aparece ni siquiera separado de la imagen sino sobre impuesto e las imágenes que ya non tira en texto funcionan como glossas de estos versos en el sentido de la poesía clásica e queño verso de una obra clásica e o desarrollaba sucesivamente então se a palavra está integrada desde o princípio en el cine donde situo yo esta ruptura en la llegada del sonido en la llegada del sonido e un proceso de neutralización de la condición literaria de los textos que usa el cine los textos se volven funcionales porque tienen que ser dichos naturales tienen que ser eficientes a la hora de transmitir información al espectador e por lo tanto van perdiendo literariedad tengo aquí una cita de Einstein del 44 que no critica los diálogos del cine sonoro con estas palabras sí que creo que es un síntoma de esta sensación general que produce la llegada del sonido como Einstein pues tenemos otros autores que también critican el sonido e su influencia en el cine en el momento e então a cuestión que a mí me interesa a partir de aquí es la literariedad de los textos del cine un concepto que utiliza Jacobson partir del formalismo ruso que habla de esa condición propia de la literatura e que es realmente un concepto del estudio de la literatura no tanto el texto en sí sino la literariedad de los textos entonces como decían a partir de los años 60 máso 50-60 de la modernidad del cine se empieza a hacer una operación de recuperación de la palabra se empieza a pensar en la palabra que ya está fuera del cine e se empieza a repensar esa relación tenemos por un lado autores que cuestionan esa relación e vengan una influencia negativa de la palabra Godard, por ejemplo, que en escenario de film pasión dice que bueno que la literatura no es la escritura en realidad non son los grandes textos non es Madame Bovary sino que son los mercaderes que apuntaban tres kilos de zanahorias e hacían índices de productos e a partir de aquí relaciona la palabra con el poder considera unha herramienta del poder que limita a nossa capacidad de ver en el mismo sentido que lo hace, por ejemplo, Stan Brakes cuando se pregunta quántos colores hay en la hierba de un prado para el bebé que gatea e no sabe qué es el concepto verde imagina un mundo vivo e resplandeciente con objetos incompreensibles con una infinita variedad de movimientos imagina un mundo anterior a en principio fue la palabra a todo su cine intentar crear una visión liberada de la palabra e de las limitaciones que ele considera que nos impone la palabra a la hora de ver o mundo por outro lado tenemos outros autores que trabajan en un sentido completamente distinto tenemos por ejemplo a Hollis Frampton que es como el en cuanto a estilo e en cuanto a pensamiento la gran nemesis de Brakes por decirlo de alguna manera en el sentido que trabaja con el formalismo e hace toda una película zón oslema en la que plantea el alfabeto e la sucesión del alfabeto como una herramienta para ver el mundo e nos propone un viaje de la oscuridad absoluta a partir de la palabra e a partir del texto o más adelante Guy Sherwin con su película Mesages en la que filma los años de desarrollo do lenguaje e va viendo como precisamente a partir de la adquisición del lenguaje del descubrir palabras e es capaz de descubrir el mundo que la rodea e en este sentido temos de trabajo con la palabra desde una vista más optimista una palabra que no limita sino que nos hace ver máis tenemos por ejemplo el trabajo de Jean-Marie Strup e Danielou Yed son dos cineastas centradas siempre en los textos en textos que ellos trabajan muchísimo que representan de formas antinaturalistas para facilitar al espectador unha lectura crítica del texto e incluso llegan a proponer que sus adaptaciones son en realidad expropiaciones en el sentido de que cogen los grandes textos de la historia literaria los llevan alfine que es un medio de masas e se los devuelven al pueblo que es capaz de leerlos e de reinterpretarlos en relación ao tiempo que están viviendo por ejemplo, pues tenemos el caso de Ozone aquí que representa una obra de Cornell sobre a lucha de poder en la Roma antigua en las ruinas de la Roma antigua confrontada a la Roma contemporánea e cíndonos pensar en el tiempo actual en el tiempo actual de los 60 a 70 e a gran herramienta que utilizan ellos é o distanciamiento concepto que toman de Brecht nas operaciones que aprenden de Brecht que nos lleva a outra idea do formalismo ruso que é o extrañamiento que é o que os formalistas consideran a herramienta propia de la literatura nos entiende que busca desautomatizar a palavra que temos ya que non somos capaces de ver por esta cotidianizada volvemos a esta condición de literariedad e como o trabalho de distanciamiento nos permite volver a ver as palavras como literarias então os artículos que ida escribiendo a partir de aquí deste marco general son dos que ya están publicados uno que está en evaluación ahora mismo pendiente de publicación e uno que está en proceso de escritura o primeiro se titula los nombres son o que ves quando miras las cosas se publicó en cinema comparado o ano pasado e habla precisamente de esta tendencia en el cine de la palabra como herramienta de conocimiento a partir de la contraposición de Godard de Brakech por exemplo, que ven la palabra como una limitación o la de Franto e Sherwin que la ven como una herramienta de conocimiento del mundo yamos incluso a la Aisiat Ajers que es una película de Godard e Amarí Mievil en la que la voz a pesar de toda esta tendencia de Godard ele acaba descubriendo que dejar entrar en su cine a la voz del otro le permite cuestionar incluso su propia autoridad como cineasta cuestiona su propia forma seu trabajo de puesta en escena outro fue Fantasmas de la Palabra que se publicó en 452 Fahrenheit la revista de crítica literaria de la Universitat de Barcelona que investiga como la puesta en escena de á algunos cineastas trabaja con la Palabra como método de invocación de presencias fantasmagóricas que contiene el propio texto entonces por ejemplo a Manuel de Oliveira que en su película Amor Deperizado e incluso a partir de filmar una lectura de una carta esa lectura crea la aparición de un fantasma que es el que termina enunciando el texto de esa carta e que habla del cine como medio fantasmal fantasmal de una realidad física e presente que en el cine no está es un siempre una proyección o tenemos también Matías Piñeiro cuyos actores encarnan a los personajes de Shakespeare en películas que hablan sobre actores que trabajan en adaptaciones de las obras e que acaban poseídos por esas obras que ocasiónas revelan tensiones ocultas engaños o en un momento que a mi me parece maravilloso en viola que es el que viene todo este análisis dos personajes que están ensayando un texto acaban enamorándose simplemente por el hecho de estar ensayando un texto en el que los personajes se enamoran o artículo que estén en la evaluación ahora mismo enviado a Atalante es un artículo sobre la lectura del espacio en la adaptación de los textos literarios e como la elección de un espacio para la apuesta en escena de un texto literario nos permite no sólo contextualizar el texto sino leer ese espacio por ejemplo las lecturas de los textos de Franco Fortini e Fortini Cani de Strobilliet contrapuestas a planos de un bosque en el que en principio no vemos nada pero que el texto no revela que es un bosque en el que se han cometido crímenes durante el fascismo en Italia donde se fusilaba a los luchadores da resistencia e o texto é o que nos permite ver o que o paisaje ha ido ocultando con el paso del tiempo o caso de James Benning por exemplo me parece muy interesante porque para leer todos os diarios de Luna Bomber que foi este terrorista que actuó en los 90 en Estados Unidos que enviando cartas bomba a lugares de investigación tecnológica porque estava en contra los avances tecnológicos e pensaban que era unha herramienta de control del gobierno en lo que haces para poder leer esos diarios reconstruir al lado de su casa la cabaña en la que Luna Bomber se escondía la reproduce exactamente siguiendo os planos que existen se mete dentro e aí se filma filma desde o exterior pero se graba graba su voz leendo estos textos ou en un intento de reconstruir el lugar de subjetividad de la persona que escribía estos diarios e luego estaría un cuarto artículo en desarrollo en el que los objetos de estudio serán Marguerit Duras Bruceller e David Gaten que intenta pensar en el cine como unha alternativa a la escritura para estos autores como digamos a partir de esta idea de que hay unha pérdida con la llegada del sonoro que ya no se pode filmar dentro del cine sino sólo traerla desde fuera estos autores lo que buscan es volver a un estadio anterior e pensar de nuevo en unha forma en la que el cine pueda contener dentro de si la palabra literaria e no traerla desde fuera caso de Marguerit Duras es muy interesante sobretodo porque ella era novelista e en un punto de crisis decide dejar de escribir para publicar como textos literarios e pasarse al cine entonces sus textos os utilizas sólo en las películas e en todo caso se publican después independientemente pero son películas digamos como esta como le camión del 77 en la que ella e Gerard de Paris simplemente leen el guión de la película e se filman luego Lamentations de Bruceller casi 8 horas llena de movimientos de cámara que se mezclan con estos textos de fuentes literarias innumerables sobre impresionados siempre en las que el texto se relaciona condiciona el movimiento de la cámara el movimiento de la cámara re significa la lectura del texto también e en ocasiones se superponen con las propias lecturas de Hélder de outros textos distintos que ando todo un red de textualidade e luego esta película de David Gaethe en Places of Heaven que es parte de todo un ciclo que está filmando todavía a partir de una biblioteca de William Byrd un explorador e escritor de la época colonial americana e hace como un trabajo de lectura de todo ese archivo para descubrir una cierta mirada sobre el paisaje sobre la política americana tiene por ejemplo de Secret History of the Dividing Line en la que se explica pues o todo el proceso de dibujo de las fronteras entre estados o está por ejemplo en la que trabaja con diarios de la hija de William Byrd que encuentra tan bien como parte de la biblioteca a veces contrapuestos que aparecen en la biblioteca con textos científicos e en la que la literatura es el origen en el sentido que a veces incluso en este caso la propia literatura aparece desde la imagen, se filma la carta e poco a poco se va fundiendo e se va sobreimpresionando sobre la imagen e volver a Out One queria terminar con esto para hablar un pouco también de las condiciones materiales de toda a investigación unha parte muy importante de todo creo que ya se ha hablado en los últimos días al final por ejemplo en mi decisión de hacer unha tesis por compendio influye tanto el objeto de estudio como mis propias necesidades al lado de pagarme comida e unha vivienda como creo que nos pasa casi todos al final si aquí lo que tenemos que hacer es hablar de nuestros proyectos de tesis isto es unha parte tan importante o a veces incluso máx que otras que he mencionado agora e supongo además que es unha cosa bastante compartida en la situación de precariedad en la que vivimos ahora creo que nos esa xx xx bueno pues muchas gracias por la presentación yo os voy a contar un poco hasta donde he llegado con mi tesis a dia de hoy e bueno deciros que a conexión entre Acerman y Lórituas surge de una intuición de una experiencia apropia que tengo cuando estava programando un festival de cine europeo en ecuador e que me da un homenaje posthumo a la realizadora pelga entonces pues pese a la dificultad de conectar con el público que podia suscitar una película de más de 3 horas de duración en la que se cuentan 3 días en la vida de Jan Dielman en su realización de las tareas domésticas la realizadora lograba que el espectador logrará sentir el tiempo incluso la aturbación del personaje e isto a mi me impacto muchísimo pero también le impacto a las personas que estaban en la sala de cine que habían salido un poco transformadas o tocadas tras la visión de la película e isto me lo compartieron entonces a mi me surgía mayor curiosidad por la realizadora además que ave a añadir que conforme iba realizando el homenaje a Chantal e iba prestando un poquito más de atención me interesaba mucho el hecho de que casi todas sus películas se centraran en los espacios domésticos isto ya me venía de antes puesto que el trabajo final de Master lo realice sobre las representaciones de la mujer en el cine neorealista italiano donde en el interés de mostrar la situación en la que había quedado Italia sumida tras la Segunda Guerra Mundial se había decidido penetrar esos interiores domésticos que en el cine mayoritario habían quedado relegados a un alipsis o a un segundo plano en el caso de Ackerman le daba una vuelta iba un poquito más allá e estos interiores ya no sólo merecían un espacio en el cine sino que se convertían en muchas ocasiones en el propio tema de la película e en la propia forma xanta lakerman nace mi 950 muere en 2016 por se suicida tras que su madre fallezca unos meses antes ella asija de supervivientes del holocausto e dice no haber entendido su película yandielman hasta que se da cuenta de que obedece a la búsqueda del ritual perdido una búsqueda que está presente también en su nomadismo, ella vive entre parís bruselas e nova york também pasa alguna temporada en jerusalén e incluso en siria entre outros lugares então apreciamos que esta dimensión de lo ritual de la que partimos se ve favorecida por la reiteración de ciertos motivos que en el espacio doméstico pues hacen que el tiempo se suspende e se favorezca a la experimentación de la propia realizadora también con su propio cuerpo que esto se pueda llegar a transmutar en la vivencia del espectador en la sala de cine La tesis, la idea es desengranar los motivos que constituyen este ritual en el cine de Ackerman e vincularla con cierto cinexperimental norteamericano al que le lleva ese nomadismo e la vinculación con Nova York e también vincularla con cierto cine europeo todo ello Trata de responder a la pregunta en qué forma el cine de Ackerman pasa ao cuerpo del espectador activando el pensamiento e a visión de lo que antes de enfrentarse a la pantalla no tenía lugar esto traducido sería en qué forma como se construye a película como pasa ao cuerpo del espectador como logra que el espectador participe de la vivencia ao ver a película e por outro lado se ve a lo que antes de enfrentarse a la pantalla não tinha lugar como transforma o espectador e como aprecia as coisas de outra forma ou como o siente de outra forma diferente ao que tenía antes de ver a película Con todo ello o sujeto de La tesis é o próprio cine o aporte de Chantal Ackerman a estética del cine e pero eu conlleva visita outros temas como a experimentación del propio cuerpo e do espacio doméstico suponiendo un cambio de mirada a la mujer que se auto representa e por outro lado implica tratar a cuestión emocional e psicológica que Ackerman arrastra por a pérdida de gran parte de sua família nos campos de concentración durante a Segunda Guerra Mundial e os épisodios maníacos e depressivos que tamén están en algunas de suas instalaciones, juega con ello por exemplo hay una que se llama Maniaxados que hace referencia a unos de esos épisodios todo ello forma parte de la forma valga la redundancia que crea Ackerman como si de un bómito íntimo se tratara donde o cine tiene un valor ritual en tres dimensiones a primeira de ella para a realizadora a segunda para a forma e o contenido que se manifiesta e finalmente para o espectador que o experimenta e ao que queremos llegar ao final de a tesis xo este quadro en una tesis de estética de cine no tiene mucho sentido estos porcentajes simplemente para que se visualice es que las fuentes primeras primarias son las películas Ackerman no e quantificado quanta son pero su producción es bastante extensa e pois tamén los propios textos de la realizadora e de las personas que trabajan con ella como la directora de fotografía Babetmangold o como la montadora Claire Atherton o marco teórico se extiende os estudios sobre cine e Ackerman, la feminist field theory e os estudios etnográficos desde cine e antropología pero todos ellos se interrelacionan e ademas por exemplo, la feminist field theory tiene muy pouco porcentaje pero es que casi todos os textos que hablan sobre Ackerman se podrian encuadrar en feminist field theory e entonces es todo entre mezclable dentro de sua amplia estética del cine, en la imagen tiempo comienza con una reflexión en torno a la temporalidad e la cotidianidad e que tiene un peso fundamental a tareas domésticas e a des del cine neorealista italiano mas adalante aborda la temporalidad e la corporaida del cine experimental e del cine realizado por mujeres e lo relaciona con el cuerpo sin órganos de arto hasta llegar a la idea del cine como automata espiritual e la teoria estética de Delos me ayuda bastante en la realización de la tesis e hay ciertos vínculos con el respecto a los textos que se han escrito sobre Ackerman destaca la primera tesis Nothing Happens Chantal Ackerman's Hiperrealist Everyday de Margilis quien apreció unha dimensión etnográfica en el cine de la realizadora donde se centra en la idea de que parece no pasar nada e esto lo vincula con el arte estructuralista el arte minimal e el arte hiperrealista pero tambien lo vincula con Warhol puesto que cree que lo que vacina e la duración verdadera se ha reconciderado al menos dos veces una con Warhol y otra con Ackerman siguiendo la línea de contemplar Ackerman como unha suerte antropóloga Sara Kianni calificó seu cine como auto etnográfico en un planteamiento similar Catherine Russell en Experimental etnógrafi habla de que todo field documenta algo de una comunidad e ella se centra en el cinexperimental e hace alguna referencia a Ackerman tambien Margulis Años mástar de coordina unha investigación norteamericana que concluye con la publicación de Rights of Realies eses on corporeal cinema donde fees de diferentes realizadores representan realidades como la posesión ritual o sacrificio animal pero ya se centra en la representación Nosotros intentamos vincularnos tambien un pouco a la evidencia Reconociendo la importancia de lo corporar en el cine de Ackerman tambien estan los textos da investigación de Veronica Pravadelli que la intenta enmarcar a partir de lo performativo entre outros elementos con cine de la posmodernidad No obstante de lo que es en la imagen tiempo la situaba en la posnubelbach o que vendría a ser un poco como entenderla máx dentro de la modernidad aunque todos son un poco etiquetas e en nuestra organización a partir de los motivos non importa mucho se es moderna o posmoderna Tambien se han escrito numerosos monográficos sobre Ackerman desde los 70s hasta a atualidad en el 2016 destaca la publicación de Phil Quaterley e en 2019 la de Cámera Oscura o la de Moving Image Review Por outro lado destacan textos como los de Malgold sobre el tratamiento del silencio y el sonido ordinario en el cine de Ackerman o como los de Griselda Pollock sobre la relación familiar de Ackerman con el holocausto Algunos artículos tambien que se han publicado en cinema comparativo e la revista editada por el grupo Cinema o de Gonzalo de Lucas tocar las imágenes de especial interés para tratar la habitación propia en películas como la SHAMP Tambien es de especial interés el estudio dedicado a los motivos visuales que llevo a cabo el grupo de investigación coordinado por George Divaldo aqui en la Pompeu en el grupo Cinema En la línea antropológica priorizamos los textos que se tratan que lo abordan desde el cine la cuestión de lo ritual como puede ser Magyaderen o Jean Rouge pero tambien artó en la experiencia mexicana con los Tarahumaras Centro de sociólogos o antropólogos recuperar la definición de lo ritual de Massenev por ser una de las máis amplias en ritos religiosos y civiles que dice que el ritual es un sistema codificado de prácticas con ciertas condiciones de lugar e de tiempo poseedor de un sentido vivido e un valor simbólico para sus actores e testigos que implica la colaboración del cuerpo e una cierta relación con o sagrado dentro de la Feminism Feel Theory recuperar a Laura Mulvey e sus tres miradas hacia a la mujer que ponía como caso de estudio al cine de Alfred Hitchcock e lo vinculaba como se dirige la mirada hacia la mujer como un objeto erótico por simplificar e como lo cambia esto a Kerman e tambien es sintonía un pouco con Judith Butler la idea de desmontar el género e entenderlo como algo performativo de acuerdo a la propia experiencia en lugar de como una construcción cultural e social los motivos que forman el ritual de Ackerman constituyen el cuerpo de la tesis entonces el primer punto, el primer motivo serían los pasajes domésticos el segundo, o ordinario, el tercero el cuerpo, cuarto presencia e ausencias de silencio, el quinto el tiempo y el sexto, la quilla ahora del espectador, estos a su vez unidos pero por simplificar para la presentación lo comento en general entonces en los pasajes domésticos es el primer motivo e por ellos entendemos aquellos interiores en los que como se de una ceremonia se tratara se da paso de una situación a outra como pueda ser la iniciación al cine a la dulcez o una transformación personal a Van Geneve en su estudio con se de gran importancia al espacio arquitectónico en el que se dan puesto que se para el espacio del rito del espacio común exterior e Masseneff en su estudio sobre los ritos religiosos y civiles sobre el rito de paso dice que tiene un papel iniciático de un cierto acceso al misterio y a lo sagrado Steven Jacobs nota una preocupación fenomenológica en relación con las coordenadas espaciales que situan a Ackerman cerca del cine estructuralista donde aprecia la tensión entre diferentes dimensiónes espaciales que se consigue con una perspectiva rígida del espacio arquitectónico que se mantiene a lo largo de toda a película en este sentido nós nos preguntamos como la manera en la que se presentan esos espacios favorece la transformación del paso ao que a película nos invita a asistir entonces este rito de paso de Ackerman comienza na cocina de Sodmabiel en 1968 un espacio desde el que experimentar con el medio donde unha joven Ackerman de 18 años revoluciona el espacio tirando os objetos e interviniendo con ellos dándoles una funcionalidad diferente a la que estamos habituados a observar a importancia a los objetos a su vez ante c de lo que Manny Farber e Patricia Patterson a importancia de la naturaleza muerta en Jan Diehlmann que está aquí un bodegón en la película unha importancia que además está en películas de cine experimental de formato doméstico como las de Joyce Bieland de cuyas películas por Arthur dijo en la mesa de la cocina que aparece repetidamente en la obra de Bieland como la cabaña icónica del colorado que aparece con tanta frecuencia en las películas de Brackage o La Factory de Warhol La cocina vuelve a aparecer en el segundo corto de Ackerman le En fantamé ou G. U. E. Tramp in Marie e unos más años más tarde como veníamos dicendo en Jan Diehlmann pero la importancia concedida a lo getoa e a lo matérico también está en películas como La Champ e esto nos introduce en outro de los motivos que aparecen dentro de los pasajes domésticos que es la habitación propia en la habitación además en películas como Jet Will el podemos ver como Ackerman juega con los propios elementos de la escenografía e los mueve frente a la cámara e luego en los espacios también destacan los pasillos, los corredores hipnóticos de Hotel Monterrey donde Ackerman se convierte unha suerte de Wajos e descubre a las personas que habitan el hotel en sus habitaciones Dentro de esta importancia concedida a lo espacial en la transformación que genera el cine de Ackerman también destaca la conexión entre o interior e o exterior en películas como News from Home unha película eminentemente de exteriores e que en sin embargo se relaciona ao mesmo tiempo con lo doméstico puesto que mientras vemos o tránsito de Ackerman lee las cartas que su madre le envía desde Bruselas también destacan o último película No Home Movie en la que encontramos estas imágenes del desierto que se utilizan para expresar el tránsito de Ackerman en sus viajes quando visita su madre en Bruselas estas imágenes del desierto realmente han sido tomadas en Israel e de Ackerman now de la cual Marguilis nos cuenta que estas imágenes muestran o desierto e os fuertes sonidos que aparecen también en No Home Movie expresión de los conflictos explosivos do mundo que contrasta co las rutinas compartidas de madre e hija e que hablan ao mesmo tiempo de la condición judía de ambas que inunda a cinematografía de la realizadora o siguiente motivo es o ordinario interiores convertidos en pasajes domésticos a su vez favorecen la presentación del ordinario como algo extraordinario seguindo a línea que había teorizado Michel Desertoux que también lo ha citado Alex e también el ologialo cotidiano de Todorov certas acciones comunes se muestran frecuentemente en su cine constituyéndose como ritos cotidianos de manera tal que favorecen una transformación transgresora en los espacios domésticos conforme a lo que se había establecido o rol de las mujeres o transgresora con a própria forma del cine En este contexto destaca Jean Dielman e a realización de las tareas domésticas que se repiten a lo largo de todo e como unha tarea se sale de orden é algo revelador en el transcurso de la trama de la película como venía diciendo al inicio estos interiores domésticos ya estaban en las películas aqui tenemos Unvertode unha película de la posjera italiana donde vemos a la criadita Maria preparando el café el mismo motivo que está haciendo Jean Dielman En Unvertode isto obedece a ciertos momentos de la película pero en Chantalakerman ya se convierte en el propio tema de la película Comer también es un acto cotidiano e la comida va adquiriendo unas connotaciones que se salen de lo común E eso se ve en una película de la que aqui no he puesto fotografía pero por ejemplo en Jet Will ele aparece en el primer episodio a Kermán comiendo de manera desmesurada azucar a cucharadas entonces se da una funcionalidad diversa a la azucar a la que se supone que tendría que tener además esto también se muestra en películas como Submission de Chiquestran donde encontramos una mujer desnuda preparando el desayuno en la cocina e la veremos tomándolo ao mesmo tiempo que cuenta una historia de incesto con su abuelo Por outro lado outro dos motivos que constituyen lo ordinario es mirarse al espejo a este propósito destacan o momento en que Clair Boutillon se mira al espejo e comenta diferentes partes de su cuerpo en le Enfantamé e isto supone recuperar a mirada que le había sido negada a la mujer en gran parte del cine mayoritario a sí mismo outros motivos que constituyen o ordinario son la escritura de cartas como aparece en Jet Will el cuando a Kermán escreve a su amante con la que se encontrará en el tercer episodio Lotha Bout también se trata como se fuera algo ordinario de esto se pode ver en el tercer episodio de esta película quando se da la escena sexual entre la misma Kermán e su amante Boutillon que es a misma que habíamos visto mirarse al espejo en el corto anterior esta escena se trata como algo común ya no como algo tabú pero ao mesmo tempo se establece cierta distancia en el manejo del plano frontal general aerotización que hemos encontrado en gran parte de la historia del cine anterior o holocausto también forma parte del ordinario en el cine de Ackermann entonces hay una escena que resulta bastante significativa que es esta de The Man on the Manage que es una de las películas máas en formato comercial de Ackermann e sin embargo están los motivos que están en todo su cine en este momento Santa la Ackermann ha encontrado o diario de sua abuela fallecida in Auschwitz entonces lo comparte con su madre e bueno recuerdan a la abuela Ackermann comenta que viendo esta película es la primera vez que su madre había logrado derramar una lágrima e ella se preguntaba se non era esto o que buscaba con su cine una de las pocas veces que la madre de Ackermann Natalia comenta su experiencia con el holocausto que es en Noho Movie a última película de Ackermann e lo hace en una escena de cocina dándole a mesma importancia que le da pues a la comida ademas no llega a contar con profundidad lo que era a la experiencia en el propio campo lo que cuenta es la llegada del nazismo e luego el siguiente punto seria el cuerpo que es el conjunto de partes a través del cual se materializa las acciones del ritual entonces diferenciamos un cuerpo cotidiano entendido como aquel cuyas actitudes gestos o acciones responden al ordinario o halo común de la vida de todos os dias e siguiendo Adeles seria aquel en el que se manifiesta el paso del tiempo en Jan Diehlmann el paso del tiempo se manifiesta a través del mecanicismo contenido de seirig en el que pese a su automatismo también hay cierta naturalidad e simplificación de movimientos de la actriz ademas es un actriz que había trabajado con Ribet, con Margariduras con Buñuel e es como un pouco de construir también la figura de la star tambien esta el cuerpo ceremonial que apreciamos en la misma Jan Diehlmann por ejemplo en momentos como cuando participa de la limpieza de su propio cuerpo en una limpieza donde Marza Kinder apreciado la deconstrucción de la ariotización en favor de mostrar el proceso entero e funcional en el que Jan limpia cada parte de su cuerpo pero ademas en la temporalidad sostenida de Ackerman hay algo de pictórico que lleva máis allá e siguiendo las palabras de Antig al referirse al poder de invocación del gesto en la pintura se hay algo que sugiere el gesto e no hay duda de que lo hace ya no es lo que está detrás en ese tiempo que se abre a lo que todavía en cierto modo non se es imposible de ver ademas ese cuerpo ceremonial se encuentra en el cambio de posturas en la espera del primer episodio de Die Thuil un cuerpo que a su vez se aproxima a la experimentación de realizadoras como Carlos Nehmann en trabajos que por ejemplo como la performance filmada a mitioy donde a través de un enterno orgíástico la realizadora buscaba una sensación de ensoñación e una relación con el teatro d'Arto que en inspirado por su experiencia en México en 1936 colostar a maras e las danzas e os ritos de los que participo desarrolló la teoría del cuerpo sin órganos que influiría el teatro e las artes de vanguardia en la experiencia colostar a maras había observado como los gestos e los órganos tomaban diversas funciones e como fluían en un todo esto nos lleva a su vez al cuerpo coreográfico que también está influido por la teoría e cine de Maya Deren a su vez también había estado en contacto con los ritos de posesión haitianos que habían llevado a desarrollar una forma de lo ritual en su cine en la cual se daba mucha importancia a lo coreográfico entonces esto sucede en su película Parintransfigur Time e luego en la primera película de Chantalakerman Soutmabil podemos encontrar bailando pero también en Tutón Nuit realiza una película en la que a través de fragmentos coreográficos crea un gran cosmos cinematográfico que es una película que al final es como una gran danza la danza también tiene un peso muy importante en un Giorpina de Mandé e hay momentos muy emblemáticos como éste del trabajo contacto del grupo de Pina Bausch en el que unos hombres tocan a una mujer a corralan todo desde o cuidado dos gestos coreográficos los próximos motivos domésticos del cine de Ackerman que tengo que abordar son el tratamiento del sonido e silencio el tratamiento del tiempo e el espectador un timeline que es muy genérico pero bueno, la idea es pedir una prórroga de un año porque necesito maior tiempo para seguir abordando esos puntos e também para dedicarle a la edición e aplicaciones a congresos a algún artículo e incluso a alguma movilidad me gustaría hacer entonces, como problemáticas o que ha comentado Alex se no tienes financiación hay que conciliar con trabajo e bueno se convierte en un problema de tiempo e luego ya también a nivel máis práctico pues me cuesta mucho encontrar todas las tener acceso a todas las películas de Ackerman e especialmente a las instalaciones pero aí tengo el contacto de la galería que tiene pues el trabajo de instalación solo que no lo voy a poder ver en el museo como me gustaría verlo tendré que verlo en material de archivo e bueno, yo creo que esos serían las problemáticas que he encontrado e bueno pues se la acotar un poquito pero hasta ahí, he llevado la última de las presentaciones que haríamos seria la de la tesis de Daniel Pérez Pámias estética del cine digital potencias del glitch en Twin Peaks el regreso con dirección del Dr. Sergi Sánchez gracias Xavier antes que nada e intentaré ser máis sintético para que poda ver espácio después para el diálogo porque creo que es máis interesante o que vosotros podáis sugerir o as inquietudes que tengáis que é o que eu pode explicar ahora que non es máis que un working progress no deja de ser la evolución que me gustaría explicar de hecho intentando invicar tanto el desarrollo desde o punto de partida hasta a evolución posterior decir que el orden no es casual o sea gracias Xavier por ubicarnos porque no solamente responde al orden alfabético de Alex, Arianna e Daniel sino que hay un trabajo de cerrar o foco a hora de analizar que va desde un aspecto máis amplio como é a reacción de cine e literatura que ha hecho Alex a un corpus cinematográfico de una directora que é o que ha hecho Arianna e logo en mi caso que é un obra en particular e máis concretamente un detalle muy técnico antes fuera estamos comentando entre nuestras inquietudes propias dentro do grupo cinema como colisiona o que se confronta a metodología que nós utilizamos que é a hermenéutica que viene un pouco marcando unha tensión con las qualitativas de hecho ha sido un pouco antes para mi ha sido un pouco divertido ver Arianna intentando coadrar en una gráfica un tipo de valores que a no mejor son máis difíciles de quantificar entonces creo que esto é intersante também para todos os que entraréis desde outros grupos porque aporta una nova perspectiva a hora de analizar las imágenes de ver interpretarlas que sempre enriquece el discurso igual que nosotros nos enriquecemos con todos estos analisis máis quantitativos, qualitativos e mi clasón incluso técnicos entonces para empezar de forma máis sintética mi texis empieza el proyecto de texis parte de alguna forma del master en estudios de cine de aquí de la Pompeu yo trabajo una cuestión puramente narrativa que es ver de qué manera la estructura de Santuario William Forner que permite narrar un tipo de acontecimientos abjectos, se traslada a outras formas de narración una de ellas es Twin Peaks esto é o año 2016 curso 2017 e estoy trabajando de una cuestión puramente estructural ese mismo año aparece a tercera temporada que no voy a hacer ningún spoiler, no voy a desvelar demasiado es una serie de obras conocida a película de la década en las listas de Caïrs du Cinema ha tenido un gran impacto dentro del mundo académico, además de hecho Xavier Pérez, una de las sugenencias que me hizo cuando yo presenté el proyecto de texis era convertirla en una texis por compendio e aprovechar también la fervecencia del material e lo actual para publicar al máximo non seguí su consejo porque creía que lo que necesitaba realmente era todo el tiempo que pudiera ganar para generar un discurso máis asentado, máis tranquilo, máis reflexivo sobre todo pensar muchas imágenes e en este pensar las imágenes ha habido un proceso de evolución que me ha llevado de algo general que a mí me interesaba algo máis particular que he descubierto que realmente me fascina e está dentro da serie entonces digamos que la propuesta de la que yo partí era analizar toda la cuestión de la gestualidad, de la corporalidad antes también bueno, me gustaría hacer un par de alusiones van a tocar, voy a intentar presentar un par de temas en común, Alex hablaba de relación entre cine e literatura e eu trabajo máis en una cuestión estética de cine e pintura en relación con outras artes e Arianna mencionaba a de LES que es outro dos básicos, creo que es máis importante e encontréis algún autor que os permita tensar vuestro pensamiento que incorpore alguna idea que os permita a hacer avanzar o discurso é brillante, o sea de hecho, mi proceso de elaboración de texis, el primer año estuvo casi íntegramente dedicado al trabajo de bibliografía e metodología, establecer el marco de estudio, establecer los autores leer muchísimo, el segundo año que ha sido el anterior me he dedicado a assistir a diferentes conferencias, congresos internacionales e tensar ciertos conceptos antes, en la primera sesión se hablaba de la importancia de los congresos, realmente creo que lo son porque crean sinergias, te ponen contacto con otras gentes e además, lo máis importante te obligan a trabajar con unos tiempos, con unas marcas para marcarte objetivos para plantearte tiempos de acción e este tercer año, en el que estoy ahora introducido de lleno, está volcado íntegramente en la escritura e bueno, de hecho, siento que también necesitaré o máximo de tiempo posible, uno nunca deja de leer ni tampo empiece a escribir en el último año, es un trabajo constante e permanente e permeable, pero está bien ir basculando todo esto entonces, bueno, como explicaba en principio, eu me centraba en la cuestión de la gestualidad de la expresión de algo que tenía que ver con la representación e de ahí salté bueno, hice un especie de recorrido muy escolástico, que intentaba hacer un orden unha historiografía de la figura del doble a partir de toda a historia del cine, llegaba hasta tu in pixel regreso, donde de pronto esta idea del doble se dinamitaba e se convertía en un elemento múltiple non era únicamente unha dualidad sino que había, bueno, máis cosas e bueno rascando un pouco máis las imágenes o intentando como llegar un pouco máis allá me encontré con este tipo de cosas que es un fragmento muy breve que, non sé si se verá bien, se non os explico o pasión un par de veces, son cinco segundos solamente o sea que me necesito máximo de atención analizando toda esta idea del gesto, del cuerpo, de la figuración me topé con este tipo de apariciones que hay dentro de la serie, que están incorporadas de forma totalmente premeditada e consciente, que se os fijáis aparece, por exemplo, en este lugar de la puerta, hay un pequeño una pequeña transposición hay un pequeño movimiento, tiene que estar por aquí, lo vais a ver se os fijáis, en seguida es un pequeño movimiento eso es un glitch, ese es el concepto que a mi me gustaba, que eu queria abordar para trabajar a partir de él e sacar toda una idea sobre una estética de cine digital, una cierta representación entonces, a fuerza de hacer un trabajo de arqueología o de investigación, de rascar e ver máis capas llegué a este punto esta idea del glitch entonces me obligó a llevar a unarqueología del concepto tiene una primera aparición en textos del astronauta John Glenn, que fue una de as primeiras persoas na tercera persona en espacio primeiros norteamericanos en órbita e bueno, entonces esta idea de glitch o que sugiere es un cambio en la corriente un cambio en los circuitos que provoca una alteración después material que de alguma forma se visibiliza lo explica en un en una atenuación de las luces, un cambio de la corriente es algo relacionado con el fenómeno eléctrico e con la idea del accidente que son dos palabras que creo que son claves a entender todo el cine de David Lynch desde los orígenes que está muy vinculado con ambos conceptos entonces, esta idea del glitch como accidente me llevó a un texto de leis precisamente que estava incluido dentro de sus clases de pintura que era sobre a lógica del diagrama e ele diferenciaba tres procesos dentro de todo el ámbito creativo de la pintura que tenían que ver o primeiro de ellos con o lienzo en blanco o segundo tenia que ver con o que el denominaba la catástrofe o el accidente e o tercero con la modulación de esas fuerzas pictóricas entonces esta idea de hablar de la catástrofe como una potencia creativa, del accidente como un acto de creación de leis lo sitúa moi particularmente en la obra de Willian Tarnes, del pintor e establece que justo onde má se viliciliza que a mitad de súa trayectoria toda esta catástrofe que ele representa que tiene que ver con naufragios, con tempestades con fenómenos de la naturaleza se plasma de outra manera en una segunda etapa e esa catástrofe pasa de ser algo figurativo algo que toma completamente la imagen es muy interesante porque venía leyendo hace un par de días por ejemplo a Hito Steyer a filósofa también alemana que ponía también el punto de la rotura de la figura del horizonte que es algo que ha marcado toda a figura occidental ponía de alguna forma esa rotura también en la pintura de Tarnes como en la línea del horizonte prácticamente la borra, la destruye e a partir de ello Hito Steyer construye todo un discurso también ideológico sobre una historia que surge a partir de este acontecimiento este tema, por exemplo lo presenté na Universidad de Brighton na Philphilosofia Conference que es una conferencia que cada año se organiza na Universidad Distinta ano que viene será en Toronto e me permitía poner en órbita varios conceptos e relacionar-los mi idea como veis en las presentaciones irem bricando a evolución del objeto de estudio con todas las comunicaciones pocas comunicaciones para evolucionar todo o que es la tesis então esta idea de pintura volvía de nuevo ao cine o regresaba aqui hay una imagen de un cuadro de César que es un dos autores que hace explícito toda esta idea de la catástrofe e o que dices que esta catástrofe tiene que ser modulada, tiene que ser contenida porque sinó literalmente el cuadro se convierte en un puré, en una papilla y no hay nada que ver ahí entonces César que es un dos precedentes de toda la figuración toda tradición de pintura cubista propone una forma que visualmente se asemeja mucho a la generada por todo el trabajo de la manipulación digital de las imágenes que tiene que ver con el glitch, con el data motion con alterar lo que es el código a través el cual están escritos las imágenes que como sabéis es un código que después el ordenador interpreta e genera esta especie de lo que Jonathan Thonon denomina espesor de la imagen esta combinación de capas o de colisión de diferentes tiempos e espacios que me llevan hasta la pintura cubista en este caso esto foi unha segunda etapa en un universidad de Clugna a Poca, de esa pintura university en Rumania, onde presenté esta outra comunicación onde o que intentaba hacer era relacionar toda a cuestión del glitch precisamente unha vez más del accidente, con la tradición cubista onde o que no hacía outra cosa que poner en juego era a cuestión de la multiplicidad de las perspectivas, la rotura de nuevo outra vez con esta idea de la línea de perspectiva, de la línea del horizonte e una multiplicidad al fin de acabo que también tiene que ver con el tiempo que trabaja al cine en este caso por ejemplo la comparativa visual es muy clara que tenis un cuadro de Severini que es un cuadro dicen que el máis futurista de los cubistas e después al lado un videocluid de Kanye West contemporáneo superactual donde se ve toda esta idea a simultanidad de las capas de la multiplicidad de la perspectiva toda esta cuestión pictórica además vine reforzado en este caso por la colorimetría genera esta espécie de atmosfera aura de la imagen e toda esta cuestión de la simultanidad también se vincula con o caso que presenté e de estudio con toda la corriente del cubismo órfico que trabaja con esta idea del simultanismo los cuadros de Deloné, de Cupca juegan también con toda esta idea de convergencia de tiempos convergencia de espacios que al final es el motor que dinamiza toda la trama de Twin Peaks e temporadas, inclusive con este choque de dimensiones con esta convergencia de espacios e de tiempos que está tan presente de una manera ou outra en el cine contemporáneo e esta idea de la catástrofe o accidente desde un punto de vista plástico también la abordaba desde un punto de vista narrativo en una conferencia que tuvo tiempo, o lugar hace poco tiempo en la universidad Amiga Hernández dentro de un congreso de cine fantástico y aquí lo que hacía una forma era trasladar toda esta idea del acontecimiento que de les menciona a un punto de vista narrativo que tiene que ver con el octavo episodio de Twin Peaks e con la famosa explosion nuclear que recupera toda la cuestión de la imaginación del desastre que ella refería a Susan Sontag en los textos aquellos en el texto fundacional de los 80 onde decía que todo el cine de ciencia ficción en realidad lo que está hablando son de preocupaciones cotidianas al fin e hablaba de la supervivencia e estas cuestiones que tienen que ver con instintos atábicos o compulsiones personales más que con ciencia e esta idea del acontecimiento o la catástrofe para mí abria una llaga, abria una brecha una herida a través de la cual explorar también las imágenes e para esto partía de unos textos de Philip Dubois que son fantásticos una conferencia también que tuvo logración nos años que se llamaba que el profesor framenamente aquí en la casa también ha trabajado alguna vez que tiene que ver con toda la figuración de la llaga de la brecha e de la herida e ver como esta tradición se traslada también se hace presente en Twin Peaks de una forma figura no solamente narrativa sino también figurativa e hacía un análisis comparado entre este viaje famoso de una película de ciencia ficción fundamental como es 2001 la famosa secuencia de la puerta interdimensional con la explosión nuclear explosión atómica de Twin Peaks que es algo que de Chochabir Pérez e Yoriba Yoya apuntaban un texto sobre estética de las séries contemporáneas toda esta idea del detalle como desajuste de fijarse tomar como punto de partida algo prácticamente subatómico o diminuto como es en el caso del digital que se manipula para provocar este tipo de imágenes alteradas era lo que de alguna forma expandía todo el foco de investigación hasta un estética posterior e se traducía también en otros congresos en este caso por ejemplo foi una comunicación que co-presente junto con la compañera también de promoción Marta Lópera que está en el grupo de investigación CAS esto creo que también es muy importante porque ya pertenece a outro grupo de investigación distinto e o que conseguimos de una forma foi encontrar algo que uniera tanto su tema de investigación que trabaja la cuestión de representación de las enfermedades mentales en las séries contemporáneas con el mío que trabajaba una cuestión puramente estética que tenía que ver con la cuestión del accidento estas sinergias generan en muchas ocasiones emergencias que creo que son muy enriquecedoras para nosotros para toda a comunidade e generar una transferencia de conocimiento doctorando Guillem Suau que ha estado antes aquí también hablando también formo parte en una organización dos jornadas que se hicieron por segundo año está aquí en universidad de forma colaborativa con Cinema, CAS e Polcom sobre política e pantallas onde también hablamos de toda esta cuestión de intentar hacer convergir líneas de investigación para todos os grupos e creo que agora que estéis en primer año es unha boa oportunidade para establecer redes no solamente internacionales que está muy bien pero también internas e de la casa e promover todo este tipo de actividades porque al final son enriquecedoras para as dos partes en este caso en esta conferencia digamos que se trabajaba má sobre su caso de estudio tuvo el efecto inverso que foi en para un artículo pendiente de publicación e aquí ya llego a los resultados e concluyo porque como digo, non quiero extenderme demasiado que se publicará en el próximo número de comparativo cinema que tiene que ver con toda la figuración del cadáver o cadáver como forma narrativa a partir de un estudio comparado entre Sunset Boulevard e Twin Peaks e tuvo el efecto inverso en este caso o objeto de estudio del que partíamos para mi investigación por así decirlo e la doctoranda Marta Lópera se incorporó para ayudarme a enriquecer toda la cuestión de análisis desde aportan otras perspectivas e outra de outros resultados en los que se ha traducido hasta ahora lo que va a investigación es un capítulo de libro también pendiente de publicación a partir de outros motivos figurativos de Twin Peaks lo que hago es trabajar como existe una recepción de ciertos motivos que también es lo que han trabajado Xavier Pérez e Jordi Bayón libros como la semia inmortal o escenarios de la repetición como ciertos motivos que viene de todo el teatro Isabelino el teatro Shakespearean en este caso de la obra de Macbeth persisten o perduran en las figuras contemporáneas de la ficción ya sea en el caso de Kubrick por ejemplo en el resplandor como en Twin Peaks el teatro es en el de escritura también hay tiempo por delante pero bueno básicamente era mi idea era que quería transmitiros esta idea de proyección de partir de un objeto de estudio de limitar lo que después es algo vivo al final unatesis va evolucionando e va despertando novas inquietudes pero que este trabajo de profundizar hasta llegar a lo minúsculo o detalle o lo diminuto después también genera este efecto explosivo que abre el campo a unha investigación totalmente compleja así que bueno por mi parte esto es todo non me enrolla mucho más e acedo la palabra a os outros moi xer gràcies an sá quedat pendent e cree que se respira después de la presentación dos tres proyectes de Tessi e a explicación mole-ilbanada d'Andaniel que han cedit son tres proyectes de Tessi xer grupsinema que as fa des del grupsinema quixou quins projectes teniu vios també xe ans pols fes incendium xa mencionat la revista també teniu una revista xo diria de mol prestigi en l'ambit e unha mica fea aquest context del grub a respecte a las colaboracións que an Daniela puntaba vivendres an la sessión de mobilitat an Daniel xer i sá ansia xa teniu unha oportunitat de connexar lideran a esta sessión de mobilitat e podem entrar nes a fons totalt d'intercambis, de congresos xa diria la paraula e orientaria as qüestions que pa l'ambit de recerca d'algrupsiu se sembla bé xinema e un grub que va fundar domenek font a principis de segla e amb l'objectiu d'introduir la qüestió de la estética d'intre d'un ámbit de comunicació que com a explicat perfectamente Daniel normalment traballa ámbits mes mes objectivables o mes quantitatius o mes empirics o també mes d'actualitat a las horas aquest grub va bé duran mols anys un projecta que va ser l'observatori del cinema europeo contemporani que va a donar peu a diversas inviricaciones, en cicles e per tan en festivals un festival que es feia aquí sobre cinema europeo contemporani e després a laurada mort del domenek en cara en lo que seria la recerca que estava que havia iniciatell que es van fe experiencias como un congrés sobre gestualitat e cine un congrés que van a en paralel a unha publicación que van editar francamente gloria salvador sobre formas del gest en el cine en el cine europeo contemporani e en paralel també es va crear esta revista de comparatif cinema, cinema comparat de la cual Daniel en realitat ha sortit no ho hem anunciat en cara pero ya es pot consultar simplemente per un parell de notificaciones que volem adjuntar a la publicación pero en realitat si entreu ya está que intentávam introduir planteja una metodologia que vede la literatura la literatura comparada introduirla en el camp dels estudis de cine e de alguna manera agafar una paraula que tenia unha certa tradición en el camp francés en el camp de estudis francésos porque ya havia unha publicación a traves d'un congrés que se havia feito organizada por Jacques Omon en el título por un cinema comparat o que pa un cinema comparat en cara estava un territorio que podíamos de alguna manera nosotras ocupar o simplemente plantejar una prioritat esta é a revista que surgí anualmente e en la cual efectivamente alguns doctorans e o participado e sempre animamos os doctorans a introduir a fazer algum primer text o algum text de contrast en lo que se investiga en este momento nós temos dos proyectos vigentes un que portemos a Nuriabou a continuación d'un projecto anterior que era un projecto que es deia el cuerpo erótico del actriz bajo los fascismos itália, alemánia, españa 1939 e 1945 on agafaba unha metodologia que es la del estar estadis el estudio de las estrellas que es una metodologia que a vegadas ha quedado unha mica relegada un plantejamento relegado a partir do cinema de autor a partir da teoria de autor nós plantejamos, no somos unicos seguimos toda una escola que planteja também a questão de la estrella o del actor como creador e en este caso concreto o digávamos a plantejamento de teoria de gênera de teoria de feminidade e de cón en un cinema como el cinemas fascistas el cinema té algún aspecto que permitan a aparición de revolta interior que indique unas certas expectativas de desig o de alliberamento o de de empoderamento digávam de la figura femenina o del cos femenina e xo o hemos continuado nomes trabalhando o que seria todo el contexto en cara de la censura en realitat pero partindo de que ya vien fet la investigación del 45 al 75 nomes a mal franquisma a unha segona investigación que es el deseo femenino en el cine español durante el franquismo evolución gestual del actriz entre la coacción censura este es un ámbito en el que traballem a un proyecto de bio del cual a esta tarde tendre un mes noticia porque el seminario que hemos organizado polcom está centraten a xo que es el de los motivos visuales en la esfera pública que como investigadores principals están en Jordi Balló e Ivan Pintor que intenta traduir toda una línea de investigación que va iniciando Jordi Balló sobre a cuestión de la iconografía e el cinema para tan veure como os motivos visuales del cinema que venen unha tradición en el mundo de iconografía clásica e de pintura pero que en definitiva el cinema nao ha creat de nous o en todo caso ha dialogado en este caso ya centraten a cuestión de la expresión de la política de las formas vinculadas el periodismo, la comunicación política este es el otro proyecto de bio que tenemos e al mar de xo nos atras procurem sempre os novos doctorans insistí en la oportunidad que tenen de acoplarse a este tipo de proyectas que ya estan vios pero para outra banda como haureu visto para aquests tres casos tampoc no censurem la posibilidad de que hagi algunas altras investigaciones que no están dintre de aquest marc general dos proyectas pero que evidentemente son absolutamente properas a lo que son os interesos generals e a xo seria unha mica a explicación que demandabas e no se si nesan ya da xo poden e tron xo tenen temps si bueno en este caso creo que hay muchos que suis de perinímeno si no estive equivocado unha cosa por exemplo interesante en relación a la exposición de alex foi hace un año e hicimos la primera o hace dos ya foi si pasal tiempo pero bueno era en un momento incipiente de su investigación donde el da algum modo era deudor no de el proyecto de tfm que había hecho en ese momento e foi digamos el cabalente o que hemos hecho hoy pero en aquel momento un tanto problemático realmente porque se cuestiono salindo a un reflexión e tal que yo creo que han sido al final moi valiosas porque te han servido un pouco para replantear la raíz del proyecto en este caso esto lo vengo a decir precisamente para dar a entender que a veces estas actividades públicas realmente dentro del desarrollo de unha tesis puen tener mucho valor que te pues parar a pensar realmente se lo que estas haciendo gracias a no mojora a lo que te comentan o la propia falta quizás de convicción en el momento que lo presentas que también tiene a veces un componente traumático de bueno replantear o e aí normalmente se requiere mucho tiempo que yo creo que tú has desarrollado bastante bien ese proceso de reflexión de replanteamiento conceptual porque muchos de los problemas que en aquel momento surgieron yo creo que los has resuelto en relación digamos a unos unas dificultades que podia ver en esa línea que no tanto desmesurada entonces bueno este acotamiento e esta reorientación yo al menos como director estoy contento me parece que hace mucho máis plausible en caso de Ariana es distinto porque ella es como una profundización cada vez máior en el universo de Chantal Ackerman que es particularmente rico e complejo e ahora tanto saturado también de investigaciones de muchas otras personas que realmente se demuestra precisamente algo fuerte en Chantal Ackerman que muchas de ellas no hizo en los años 70 hoy tienen esa presencia e esa especie de potencia tan fuerte como para estar generando tantos cursos conferencias publicaciones e libros e creo que aí la raíz precisamente que sucede no en el espectador es muy bonita que las estes trabajando porque muchas veces queda afuera de analisis filmicón e esperemos que todo o que has presentado al final lleve a poder materializar esa tercera parte de relación do espectador con el ritual de un modo que yo creo que va ser bastante novedoso en relación a lo que se ha escrito sobre ella que es en realidad un gran esfuerzo por tu parte porque la bibliografía es extensísima e es el típico caso donde te planteas yo que tengo que decir de má a todo o que se ha escrito siempre hay un enfoque, una posibilidad de encontrar algo complementario a lo que es la propia tradición en relación a la obra de una cine esta idea de ritual que es en cierto modo arriesgada pero el hecho de que con tu constancia estes trabajando tan afondo yo creo que al final va a permitir realmente que se pueda ser visible en la propia argumentación de la tesis en relación a los estudios sobre a Kermann noy e por último Daniel que claro no le dirijo simplemente como en tarde que claro dices que o tema me planteas, me parece apasionante realmente pero no lo veo un tema pequeño me hace no dire gracia pero digamos que has acotado quando lo veo un tema infinito en realidad no del glitch porque no es cuestión de localizarlo como a cuestión de detalles en una serie de fragmentos filmicos me hacía pensar en algo que decía Brian Enno porque el glitch por ejemplo desde el sonido es muy importante entenderlo e decía bueno en el mundo digital cuando hay un glitch parece un defecto un accidente pero realmente es aquello que está representando nuestra época digital e dice la firma sonica de nuestra época e ponía luego como ejemplo el grano e dice es una fotografía los años 30 e tiene grano e acababa un pouco su argumentación diciendo aquello que son accidentes aquello que está mal es aquello que acaba definiendo una época entonces por ejemplo en el caso del sonido me parece que es bastante evidente el también es músico, yo creo que en ese sentido te aconsejaría que plantearas también el glitch sonoro dentro de la serie o los elementos sonoros vinculados a eso que son muy importantes en la propia experiencia también no son la composición de Twin Peaks pero precisamente si xeamos por ejemplo unha tesis sobre el grano en el cine visto así o tema parece como inabarcable, no? es verdad que hay películas que por ejemplo xe experimentares o oscrio unos cinastas así han convertido en una propia materia en sus películas pero es aquello que por ejemplo en el caso de Lynch no lo sé, me lo planteo e e en ese sentido el problema pode ser vinculado onde delimitas la idea del glitch es decir, es unha cuestión máis técnicas unha cuestión máis estética e luego el problema yo creo con Twin Peaks es que es como meterte en un sitio onde podes quedar engullido que te pode absorver por la propia complejidad e e ahí es onde debería ser preciso precisamente en relación a la cuestión, sabes? o xe si no, por ejemplo, yo creo que a presentación que has hecho has hablado al principio de eso pero luego de muchas otras cosas e a mi me has desquadrado realmente no lo digo como algo negativo porque seguramente por unha parte de todo el proceso pero creo que mi consejo en ese sentido sería bueno busca como delimitar, estructurar que en sí misma es complejísima porque a la vez te digo en relación a esto que comentaba de Brian Enno que puede ser muy valioso que puedas llevar a cabo esta investigación porque es algo que normalmente non se suele considerar e que puede que estes en el corazón digamos precisamente de la percepción hoy día e la propia creación de las imágenes pero creo que es un tema en vez de ser ahora como al lado e mínimo de unha vasteada enorme por la cantidad de dificultades que implica que segur que tens rao pero que rei ya que donaba tú la paraula unha mica creo que la pista de la relación a pintura yo creo que es unha encert maravelloso e creo que a acotación podria estar aquí desde que que tú mhas semblado que es incinuado que estava en aquestas ponencias que tú has feito en diferentes congresos e en diferentes maneras que es evidente que os recorril de LES como tú veas explicado pero como donar sensación que ya vos intenta ver el cinema agafa unha outra dimensión e intenta ver quina es e como se explica esta dimensión me da a sensación que sí que había alguna cosa que potxer no explicada pero que sí que había una pista mo mo bona igual es unha intuición sí, sí, totalmente non quereu como polizar el discurso e extender tan poco más la discursión mas que nada porque hay otras cosas simplemente un par de matices quando me refiero a Pequeño ni un sentido peyorativo ni tan poco en el sentido de que fuera unha investigación muy concentrada sino que el punto de partida había dejado de ser algo quizá para mí que se centraba en una cuestión de la gestoriedad para pasar ahora a ser algo que partía de un detalle simplemente então con Pequeño me refería que el punto de partida era algo tan minúscul como ese Pequeño detalle que se podia ver en a imagen evidentemente el campo que abre es enorme e toda la relación con el sonido como bien comentas también forma parte de la investigación no que pares que no quería ni extenderme demasiado ni entrar en otro tipo de cuestiones mencionadas a Brian Eno pero John Cage, por exemplo cuando compone esta pieza musical que en realidad no es silencio sino que o que se escucha es el ruido quando habla de afastinación por el tráfico dos coches e o que entendemos como el ruido sonoro que no dejas outra cosa que el grano auditivo evidentemente tiene una conexión con las vanguardias que yo arrastro aquí desde la perspectiva pictórica pero que también está en toda a sonora la composición musical que hace Duchamp que está caballo entre la escultura, la pintura, la música todo esto creo que Lynch lo recoge muy bien porque es alguien que precisamente presta mucha atención a la cuestión del oído e como construías atmosferas muchas veces viene por la cuestión de la atmosfera sonora claro lo que me interesa de todo esto quizá a pintura era algo anecdótico que me ase trabajado en congresos desde diferentes maneras o articulándolo desde diferentes análisis comparados que tiene mucho que ver con o visual pero lo que me interesa es de alguna forma como un nuevo movimiento de vanguardias que tiene que ver con el digital que propone a diferencia de las vanguardias tradicionales alterar el contenido sin manipular físicamente la pieza cuando se introducen accidentes e errores en todas as obras analógicas estos quedan inscritos en la materialidad el digital lo que te permite es conservar la pieza en la integridad sin tener que destrozarla no tienes que rayar un cristal para tenerlo entonces claro este da de vuelta a las vanguardias o RST o de vuelta a recomenzar con el cine digital que al final es un recomenzar que también propone Lynch en su propia serie de Twinpix es cierto que es un tema muy amplio el regreso e que hay muchos caminos por donde llegar e muchos por los que es a ir pero esta cuestión del accidente o del acontecimiento o que de les llama la catástrofe pero en un sentido casi cosmogónico o creativo es realmente lo que me interesa o sea no entenderlo desde la potencialidad destructiva sino la que tiene de original algo nuevo el sonido está presente la pintura también es cultiva es posible hablar de Lynch sin hablar de todas as artes que como que el viene de la escuela de pintura pero evidentemente también es músico e tiene festividades de música entonces sí, sí, está totalmente presente pero tampoco queria entrar en mucho más detalle pero gracias seguimos discutiendo simplemente añadir muy brevemente claro a mí lo que me parece muy estimulante de investigaciones en una época donde a nuestro alrededor básicamente lo que se vende es alta definición o 4k es decir, unha imagen limpia como los artistas en cierto modo o también los teóricos e todo este e etc a través de las ideas de imagen pobre etc están reivindicando el propio Godard que es lo que está haciendo hoy en día la idea de justamente estos accidentes que tiene que ver con la circulación de las imágenes copias etc de repente generan estos pequeños monstruos estas aberraciones que a gente le pode desesperar pero que seguramente son o máis característico de la imagen digital pero creo que hay una dimensión muy interesante que es lo que tú has apuntado sobre las temporalidades es decir, esta idea un pouco que la imagen circule que se vaya como doblando o duplicando es muy posible que esté en el fondo de todo o entramado de la serie de ese punto conceptual e figurativo es decir, como hay esta plástica derivada de que hoy las imágenes e máis teniendo en cuenta que es una serie para la televisión e que precisamente atenta contra alguno de estos valores máis establecidos de la imagen tanto por cuestiones de luz etc pero de definición bueno, xo quería pedir disculpas a los primeros intervinientes porque he llegado muy tarde e só lo visto el final de la segunda intervención da Daniel e entonces me voy a centrar en la suya pero porque só lo visto ésta e é só una pregunta é só una pregunta en tu tesis el título de tu tesis hablas de la estética del cine digital e es algo que no has precisado por esto estás hablando de una serie e echa para la televisión finalmente, aunque Bill Lynch hable de ella como una película de 20 horas, etc etc e ésa seria a cuestión es decir, se parte de esa precisión e luego porque a outra pregunta sería porque centras el título en el glitch e en cuando realmente la genealogía de tu concepto incluso tu propio discurso tende a desplazarse hacia el concepto de accidente o de acontecimiento de catástrofe que parece máis comprensivo es decir, que el glitch seria una especie de fenomenología contemporánea de ese concepto entonces por que esas elecciones e de respecto ao outro como es que hablas de estética del cine digital teniendo en cuenta que es problemático desde el objeto que tú tomas claro e não queria monopolizar e porque toda vez que non vi podria decir simplemente que lo de cine digital es un gesto provocativo un pouco vacío, floritura, pero en realidad tiene un sentido e tiene que ver con la materia e con el soporte con el que está realizado non quiera entrar en polémicas tan pouco sobre se tu impixes serie o película ahora está en la lista de películas de la década de cair algunos lo consideran películas por partes seguendo ese criterio seris como true detective ou la última de Nicolas Windenreffen também se podrian considerar películas troceadas queres dizer, a mí esa distinción entre cine e televisión en este caso non me aporta mucho, lo digital tiene que ver máis con una cuestión del soporte de la forma en la que está filmada que Linx, quando redain Lan empyre con las handicams decide que nunca volver a rodar en analógico entonces la conexión viene un pouco por intentar bueno delimitar el campo de estudio algo máis concreto que tiene que ver con el dispositivo e con la tecnología e luego la cuestión de utilizar la palabra de Glitch en vez de accidente o acontecimiento o catástrofe o como se le quiera llamar o imprevisto e incluso tiene que ver con outra idea que también de les precisamente proponía en sus cursos de pintura que me parecía muy estimulante que el decía non se trata de ver quizá que es lo que la filosofía ha aportado a la pintura, sino lo que la pintura ha aportado a la filosofía, en este caso non se trata de ver que es lo que cine ha aportado a la tecnología digital, sino a la inversa e o Glitch es una cuestión que está muy vinculada con el aspecto técnico es algo muy muy tecnológico desde la primera aparición de la palabra, el primer uso el primer empleo el recorrido que tiene o concepto está muy ligado a la tecnología e entonces por eso me parecia muy estimulante el uso de esta palabra en lugar de outra que quizá pudiera ser mucho más amplia e al final tengo a tendencia a acabar recorriendo porque es inevitable non sé si más o menos de forma muy sintética e repuesto ya, totalmente desarrollaré un poco más en el avance por supuesto, pero está gracias por el matiz porque desde luego es cierto que salgo de profundizar como que queden cinco minutos sembl... porque claro has acaparado molt seguramente porque eis a lo millor a estas alturas e eis o mais problemático, només por isso e então, eu creo que aún que ya estigueu a tercer curs e que por tantas ya está como molt avanza todo, é interesa en que hagi comentaris como os que respecta tú tan problematizado al franc o Algonfalo o la aportación que ha fet la Núria e només para tranquilizar vos abusátilas que sembla que eu, primer diría creo que a teba tesi eis la que en aquests momentos é mais clara en el sentido de que os problemas que puguin surgir poden surgir de la seba execució pero no de la presentación que e agud porque o objecto da estudia está molt definido o que tú estás trabalhando está definido e ara o que es trácte é que, pues, veritablemente puguis acabada fea estas categorías etcétera, pero digamos que en la teba exposición a qüestió és menys problemática respecta tú, Alex yo, la unica cosa que plantejarí o que é simplemente é... diga-me que tú no has explorat en la presentación que seguramente no tens molt clá seguramente no teniu molt clá pero é o que seria unha mica la diferenciación entre paraula e escritura diga-me que no és un tema que ha paregut en el es plantejan cosas diferentes respecta a o que é luz de la paraula o que é luz de la letra del signa de la escritura en pantalla non sé si é xó es un aspecta que, diga-me ta, tú has engeñado imagens de películas que utilizan rétulos después has parlado de la qüestió de la literatura simplemente de escriptos modem marguerit durás pero me agradaria saber se está plantejada teóricamente a esta diferenciación que é esencial entre unha cosa e unha outra dentro del corpo, clar dentro de algun dos artículos porque tú evidentemente no traballas el... sí está diferenciado en el sentido de que también pensar en la materialidad de como aparece la literatura nós temos las dos materialidades unha é a materialidade del escrito o valor casi pictórico del texto escrito como aparece en pantalla como lo filmaba Hollis Frampton por exemplo en carteles en los que ves las letras pero ves también como en los colores, las texturas o valor de la escritura me interesa mucho algunas películas que utilizan máquinas de escribir sobre a própria película de forma que lo que vemos proyectado é la letra sobre a pintura que en algunos momentos incluso se cueren a banda de sonido e então oímos como le el projector la forma física de la letra mientras que en el caso de la palabra recitada por decirlo de alguna manera la materialidad es outra tiene que ver con el sonido con la entonación con el ritmo con los acentos que son muy importantes estrobillet por exemplo en como ponen a recitar en francés a gente de otros países para provocar una ruptura con el texto pero más allá de ésto tampoco me parece fundamental para el trabajo que yo hago en el sentido de que son dos formas distintas de aparición de la literatura pero no es un criterio de selección en ningún momento es o trabajo de simbola de como dos maneras diferentes de usar el texto literario muchas gracias eu não quero alargarme sí poner un nexo entre a investigación de Arianna nogunas de las investigaciones que mañana Jóvis presentará e miró a outra Arianna en la sala que ha participado de una investigación con Mónica Fideres en Jóvis en torno a la construcción de la identidad femenina a través de las propias juvenes que hacían o resultado de esta autonomografía era una cápsula videográfica e creo que el conocimiento que aporta a la tesis de Arianna a este tipo de análisis de como se construye esta identidad a partir de muitos elementos simbólicos será un nexo de unión obvio en esta transferencia de conocimientos que hemos estado hablando a lo largo de las jornadas que se producen entre grupos outra transferencia la encontraremos esta tarde lo hemos repetido nos encontramos ante dos ofertas formativas de tarde una en las salas habituales que es la que dará y la outra la encontraréis de la mano de cinema e polcón dos grupos que hemos conocido hoy en la sala de Thaïés en la sala de La Náu en las 50 úsen el edificio de La Náu cuando salísa a Plaza Gutenberg está la biblioteca en frente es el edificio que queda lateral la entrada se hace por el lateral es una sala magnífica e estoy segura de que será una sesión que nos permitirá continuar debatiendo pero, nunta, cerramos aquí damos paso a la franja de tarde e agradecemos la presencia de todos os componentes e os doctorando do último año muchas gracias