 como penchanen, canales abiertos, para discutir, para conversar, para pensar en los rumbo del teatro, en el caribe, en los rumbo de la unidad y sobre todo para todos los compañeros, todos los amigos, todos los camaradas, invocar a las fuerzas los astros, los bolichas, los loas, a todos los dioses, todo lo que existe para que nos bendigan en este encuentro, para que podamos tener los caminos abiertos, caminos expedidos, caminos de luz, de paz, amor y unidad dentro de nuestra diversidad. Bienvenidos y bendecidos a todos. Muchas gracias, muchas gracias a todos. Muchísimas gracias a Fatima Patterson y a Matthew Schwarzman, Adelante, Monique and Helen Ceballos, Helen desde Santiago de Cuba, Monique desde New Orleans. Tenemos Monique desde New Orleans y Helen desde Santiago de Cuba. Este es Open Channels, bienvenidos a todos. Saludos. Buenos días. Buenos días. Exacto, en este caso el ideal sería que nosotros no tuviésemos que escucharlo para que no haya como una, porque Monique va a ser su, ahí va, gracias. Bueno, hemos trabajado tanto para llegar hasta aquí y digo hasta aquí como, como un presente que el año pasado parecería ser un reto, un reto, un reto, un reto, un reto, un reto, un reto. Y digo hasta aquí como, como un presente que el año pasado parecería ser un lugar como imaginario, como si no tuviese, no tuviese un sentido. Y el año anterior más todavía. Estuvimos ahí muy de cerca a un proceso pandémico, que yo no sé ustedes, pero yo nunca en mi vida había vivido tal cosa. Nada similar, no me lo hubiese podido imaginar de ninguna manera, a pesar de que los libros de historia sí nos cuentan que han habido pandemias anteriormente, pero es algo que a uno no le pasa por la piel. Y cuando, y es, son, ok. Sí, sí, sí. Pero Fabián no me está escuchando a mí, está escuchando a Monique. Ajá. Y así es. Sí, sí. Entonces, para eso, solo tenemos 10 minutos y esta parte realmente es para ustedes, para escucharles a ustedes. Lo que yo quiero traer es que cuando Lowell me hizo la invitación a mí a Open Channel, yo estaba en la misma situación que estábamos todos los artistas del mundo y lo más próximo al arte que yo podía ver o entender a mí alrededor era una pantalla llena de cuadritos. Y era tan urgente y tan y tan necesario el ejercicio de vernos y de escucharnos y de estar en comunidad, que entonces esto se empezó a hacer a mí. ¡Buenas, Monique! Entonces, a ustedes va a tener un minuto. Un minuto. Para gente en lo virtual, Monique nos está pidiendo algún voluntario para que nos haga una historia en 60 segundos. Entonces, esto simplemente será un ejercicio. Todo el 86 nació en el Caribe. Producto. Es un ejercicio en escuchar. ¿Estás mutado, Helen? Hola. ¿Alguna voluntaria para hablar en 60 segundos? Agárrese de lo esencial. ¿Puedes explicar algo más? Ok. Entonces, vamos a tener 60 segundos para escuchar a alguien decir la historia de su vida entera, desde la nación a este momento, aquí en los canales. Pero queremos que usted haga eso en 60 segundos, un minuto, mientras el resto de nosotros escucha muy profundo lo que se dice. Y entonces vamos a intentar recordar lo que se dice. Es un ejercicio para hacer una escucha profunda. Necesitamos, entonces, un voluntario para contarnos en 60 segundos sobre su vida. Un ejercicio para hacer escucha profunda. Es un ejercicio para hacer escucha profunda. No tiene que ser nada demasiado difícil es compartir lo que desea. Gracias, Jose. Tenemos a nuestro speaker, nuestro storyteller, cuando yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, yo digo, All right, ready? Jose, and begin. Buenos días. Voy a hacer la historia de mi vida en español para que sea un poquito más fácil de llevar el tiempo. Yo nací en el año de 1989 y es muy importante porque fue un año de muchos cambios a nivel global. Lo más relevante de eso es que nací aquí en la República Dominicana, en el Caribe, rodeado de matas, árboles de mandos, cerezas, plátano, china, naranja, etcétera, como ese entorno vegetal muy propio de aquí. Es importante decir que he dado muchos saltos en la vida. Por ejemplo, hice un trabajo que tenía que ver con una parte muy técnica, electrónica y de ahí saltea el teatro y he vivido en tres países. Entonces es una experiencia interesante. Ok, y final. Fabian, ¿puedes compartir con nosotros en inglés? Sí. Jose Emilio fue muerto en 1989 en la República Dominicana. Y su ambiente fue lleno de vegetación, lleno de naturaleza, que es muy importante para él. Él ha estado haciendo muchos diferentes trabajos en su vida, como antes del teatro. Él trabajó en algo conectado a la electricidad y luego él salió al teatro. Y él también vive en tres diferentes países. ¿Puedo hacer algo en Jose? Entonces, escuchando a Fabian translate, se siente que el ejercicio es más para Fabian, porque como translator de lenguaje, dependemos de la translatoria para darles, no solo toda la información, pero su interpretación de la información. Y ahora me gustaría preguntar a alguien en la sala, ¿cómo se siente que recibió lo que fue compartido por Jose? Alguien en la sala que quiera compartir cómo siente que recibió la información de Jose Emilio. Y previamente Monique estaba hablando de cómo el ejercicio había sido un ejercicio un poco más para mí que para el resto, porque el ejercicio de traducción depende mucho de la información que se recibe, depende mucho de la información que recibe el translator cómo la interpreta y cómo la lleva al resto de la audiencia. No sé si Fabian podría hacer eso, pero... Oh, estás bien, yo lo hago de la hora. ¿Puedes compartir eso con nosotros? Carolina, ¿puedes hablar? Sí, buen día, buenos días a todos. Bienvenidos, bienvenido. Me siento como... También hablo inglés y español, me siento como que hay algunas cosas que se han perdido en la traducción que como normalmente ocurrirán, algunos detalles sobre... Y no estoy seguro, no estoy seguro si Fabian ha dicho esto y estaba escuchando a él, pero una cosa que me ha caído José, Emilio ha hablado de la manera en la que él se sorprendió por la naturaleza y los tropicos en los que él creó y eso fue una cosa que pensé que era muy interesante y un detalle que ha añadido que pensé que era interesante y que no estoy seguro si Fabian ha traducido eso. No, no me recuerdo. Fabian, puedo traducirme. Así que una cosa que yo me fijé en lo que dijo José, Emilio fue que él habló de los detalles de su ambiente cuando se crió la naturaleza y la importancia de eso y ahora en realidad ya que yo hablo español y inglés no me acuerdo si Fabian tradujo eso o no, pero... Sí. Ok. Gracias. Me gustaría compartir. ¿Hace nadie aquí que Fabian ha mencionado que Carolina ha compartido con nosotros lo que fue importante? ¿Quién? No estoy seguro. Me gustaría decir que fue la primera cosa que he escuchado de Fabian que fue importante a José que él era nacido y sorprendido por la naturaleza. Y así es interesante cómo, a veces, incluso con las chocas de la palabra que se utilizan aunque lo describan, algunos de nosotros no pueden escuchar lo que es la interpretación. Así que en mi opinión, yo creo que ha compartido esa información. Tal vez es porque de su opinión que Carolina no se asustó muy rápido. Así que mi punto es esto. ¿Puede que en 30... ¿Puede que nadie nos comparta con nosotros? ¿Por qué piensas que fuimos a través de este muy corto ejercicio? Y lo que Fabian dice, creo que es la calidad de la narración que ha instalado los elementos que no fueron completamente perdidos en la translación. Sí, muchas gracias, Jenny. ¿Puede que nadie nos comparta con la opinión sobre lo que has observado? Fabian, me gustaría preguntarte para cerrarlo. ¿Puede que explicas a nosotros, Fabian, lo que te pareció? Lo que normalmente pasa cuando yo translovo y especialmente... La translación es sobre las opciones de hacer. Es todo el tiempo sobre las opciones de hacer. Y siempre estoy intentando encontrar la sorpresa de la información, pero a más de la hora tengo que reducir la cantidad de palabras que la sorpresa me ha dado porque no puedo literalmente translojar todo lo que dicen. Y es interesante que Carolina habla sobre el aspecto de la naturaleza porque para mí, cuando escuché a José, eso era muy importante, porque era importante para él, pero sé que su discurso fue más rica en el modo en el que él hablaba en español. Él hablaba sobre la naturaleza mucho más que lo hicimos, pero aún no he podido conservar la idea principal de que la naturaleza era importante para él. Creo que tenemos Amina a la izquierda. Sí. Tal vez 10 segundos. Muchas gracias y un buen resto de los canales open. Monique, en Cuba, se está tomando un poco más, si José Emilio quería decir algo en un minuto. Ok. Sí, por favor, José. Sí, creo que algo que sucedió fue que Carolina estaba intentando explicar los detalles como mencioné en específicos frutas y específicos frutas y cosas que se sorprenden y que se compresen, como Ronaldo ha dicho, se compresen en la tradición. Dice que se sorprenden por oranges, por mangos, y Fabián clevermente hizo esta idea de ser sorprendida por vegetación, que fue muy importante para mí. Así que no explicó los frutas, pero habló sobre lo que estaba diciendo. Entonces, solamente igual para ayudar a Fabián un poco, me auto traduzco y digo que simplemente una de las cosas que percibo que pasó en la traducción es que, tal vez, en inglés se comprimió, como dijo Ronaldo, bastante la información y uno de esos ejemplos fue que yo, por ejemplo, mencionaba frutas concretas que me rodearon en la infancia, que fueron simplemente resumidas en la idea de que estuve rodeado por vegetación por estos árboles que para mí eran importantes. Entonces, eso. Gracias. Gracias. Tengo un minuto. ¿Puedes traducir el agradecimiento a ti, Fabián? Sí, Monique estaba agradeciendo mi actuación como traductor, porque efectivamente la voz de traducción es difícil por sí, pero es más difícil en el contexto de traducir a artistas que usan un lenguaje que es más florido, que está imaginado para un lenguaje más creativo, más adornado y puede ser un poco más difícil. Y yo le agradecí y le dije que las metáforas son lo peor. Así que me pregunté que todos nosotros, cuando escuchamos la traducción de lo que está compartido con nosotros, entendíamos que podamos obtener la información, pero que la belleza también se compresa, ¿sí? Sí. Y Monique nos está pidiendo que entendamos que vamos a estar recibiendo la información, pero probablemente la información esté más comprimida, aunque el sentido esencial de lo que se está diciendo esta transmetida. Gracias. Por nada. Gracias, Monique. Gracias, Fabián. Gracias a todos. Gracias, José Emilio. Sonam, como ven, hemos estado en una sesión somática paralela acá en el Jitzi y en Santiago de Cuba están poniendo el cuerpo físicamente, lo que les ha tomado un poquito más de tiempo. Así que hemos tenido una sesión somática que está paralela aquí en el Jitzi, en Cuba, en 3D, y les ha tomado un poco más de tiempo, así que nos preguntamos... Me gustaría que continuemos, entonces. Ok. Right. Can we try this again? Now you know what we are doing. My intention was for us to do this twice. Ok, we've done it once with Jose. Is there another one person who would like to volunteer? Otro voluntario, sí, ya sabemos cómo funciona esto. Alguien más que quiera el videovoluntario. Ok. N-C-M? Yeah. That's Santiago. It means they're ready. They're ready. Thank you Monique. Gracias. Gracias. Pasamos entonces con José Emilio Bencosme otra vez, quien va a dirigir la mesa número uno. We go with José Emilio Bencosme, who's directing the round table number one. Adelante. Gracias Monique. Gracias Fabián. Thank you Ingrid. Thank you Monique. Thank you Fabián. Voy a hacer rapidito. Yo tengo la cámara encendida. No sé si todos me puedan ver, pero mi cámara está encendida. Ok, entonces nosotros vamos a tener ahora una mesa redonda de aproximadamente una hora 45 minutos dependiendo de cómo fluye la conversación y cómo la dinámica igual con Cuba pueda lograrse. Entonces en la mesa redonda me estarán apoyando y voy a dar palabra ahora Fabián para que continúe con la traducción. En la mesa redonda, o si quieres yo mismo me traduzco para darte un descansito también. Cómo desea más fácil a ti, José, para que fluida, no sé. Sí, creo que mejor lo hago yo mismo y así tú descansas y solamente te enfocas en los participantes que el siglo requiera. Sí, entonces solamente voy a decir que me van a estar apoyando en este proceso, Jenny y Ingrid, sobre todo en el aspecto del chat y las preguntas y las cosas que vayan comentando. Eso es como una de las primeras cosas y dos temas para Cuba de orden es que vamos a estar... Son tres preguntas bases que había enviado previamente en una motivación para esta mesa redonda que van a plantear la discusión pero se dará como por tres o cuatro intervenciones o dos a tres intervenciones dependiendo de las participaciones y esas intervenciones, la última de ellas dependiendo del tiempo y ahí me va a ayudar bastante será la de Cuba para que ellos tengan tiempo de ponerse de acuerdo quién va a hablar o cómo van a hablar y así ser más efectivos técnicamente en las participaciones. Así que ahora en inglés. Primero vamos a tener una sesión de 45 minutos, dependiendo de cómo la discusión va. Vamos a hablar de teatro y ritual. Ingrid Luciano y Jenny Herrera van a apoyarme en algunos problemas técnicos, principalmente sobre el chat, los comentarios y las preguntas y van a filtrar la idea para que no haya que leer y escuchar y tomar notas. Así que gracias en advance a ellos. También quiero decir un punto logístico que es que en Cuba, vamos a tener tres preguntas principales y luego vamos a dejar las discusiones desarrolladas, pero en cada de estas preguntas y en cada de estas sesiones, vamos a estar permitiendo a dos o tres personas hablar aquí en Jitsi y luego el último intervención va a ser en Cuba para que se sienta con tiempo para saber quién va a hablar y es más efectivo. Si no hay preguntas sobre la sesión, creo que podemos empezar. Si no hay preguntas en relación a cómo lo mencioné, de cómo va a funcionar la sesión, creo que podemos empezar. Voy un segundito para saber si hay una pregunta o duda sobre eso inmediatamente. Un momentito. No es acá. No hay ninguna pregunta. Es importante hablar sobre el teatro y el ritmo porque todos lo sabemos y espero que tengas el tiempo para leer el documento que enviamos en el principio de la semana. Pero quiero enfocar principalmente en las cosas de día que hacemos que constituyen nuestros ritmos. Espero que hayan podido ver la participación, la invitación de la discusión que se les envió por correo, le enviamos por correo a inicios de semana, pero yo quisiera que en este caso, como tuvimos también una experiencia de este mismo tema el año pasado, nos enfocáramos en las cosas como más cotidianas que hacemos que constituyen nuestros rituales. Sabemos que los rituales constituyen una parte importante de nuestra identidad, tanto individual como colectiva. We know that rituals are a very important part in creating our identity individually and also collectively. Open channels también ha creado sus propios rituales, que es como las maneras en que hacemos las cosas, empezar con la bendición, luego de ir al grueso de la discusión e ir entrando de a poco en la esencia. Open channels is creating its own rituals in this sense, like we start with the blessing, we're going and doing things and moving forward until we get to the substance of the thing. So, with all this said, con todo esto dicho, quisiera decir la primera pregunta, que es el que va a constituir el primer bloque, que es cuál es el ritual o un ritual que hacemos como artistas y académicos, porque aquí hay artistas y académicos en el día a día y cómo esos rituales permiten responder, resistir en la realidad que estamos viviendo. So, I pass the mic for like if anyone wants to speak whether you can raise your hand and talk. Ingrid, if you can help me there. And if you can help me there. So, what are the rituals that you do as an artist or academic in your daily life and how these rituals allow you to respond, resist and heal in the reality that we are living. So, I pass the mic so if you can help me there. Entonces, si alguien quiere hablar, puede levantar la mano y llevamos un poquito el tiempo y esta es la primera premita. ¿Cuáles son esos rituales que nos constituyen en el día a día que nos hacen a nivel individual como académicos y artistas responder a la realidad? Just copying it in the chat. Anyone who wants to speak raise their hand or say it in the chat. No te hago una pregunta a ti tal vez para clarificar a qué te resuelves con, dame ejemplos de rituales, tal vez podemos tener conceptos un poco distintos. What are some, if you can give some example of possible rituals or a concept that can help us guide the discussion. Ok, si, bueno, no quería llevarlo como muy académico porque se ha escrito mucho sobre eso y ya Carolina levantó la mano. Voy a contestar y le doy la palabra Carolina. Pero básicamente es pensar tipo y lo hablaba mucho con en un momento un ritual para mí desde que yo entro al salón de ensayo es quitarme los zapatos, centrarme independientemente de lo que vaya a trabajar. Entonces ya yo estoy marcando un ritual porque es una manera de hacer y que me ayuda a entrar al trabajo que voy a hacer. Así que estoy diciendo que principalmente uno de los rituales que personalmente hago es como cuando llegue a una regerción, la primera cosa que hago es tomar mis patas y sentir con mis patas en el grano y me ayuda a entrar al trabajo que voy a hacer. Así que eso es como sin dar más detalles, es como la idea de lo que quiero empezar a hacer. Entonces, Carolina. Lo que hago es primero en español y luego en inglés. La primera cosa que yo hago me levanto porque trabajo mucho en casa como académica y profesora, es agua. Voy directamente a un vaso de agua y tomo dos vasos de agua antes de hacer cualquier otra cosa es parte de mi ritual es tomo dos vasos de agua. Entonces, una cosa que hago, desde que me trabajo a casa como académica, como soon as I get up en the morning, the first thing I do is pour myself a glass of water and that's how I start my day, my daily ritual, but also my work ritual as well. I do not sit down in front of the computer to start working without a glass of water or without having at least had a one glass of water. And that's thinking about rituals, right? So, yes. Ingrid, ¿te ibas a decir algo? No, no, no, que si alguien más o sea tú querías ir comentando o si alguien más quería, verdad? Si, yo iba a comentar, pero si alguien más quería ir hablando if anyone wants to speak, I can comment in between, but I want to see if anyone else wants to say something. I will share. Okay. One of the things that I do every morning is before moving and before completely opening my eyes. When I start to feel myself wakening or coming into the conscious state, I remain very still and I choose not to speak for at least an hour. But I spend intentional time in between the sleeping state and waking state. La ritualidad es parte de la esencia del individuo y tenemos muchos rituales que indudablemente hacemos al levantarnos. And I find, I have found over the years that it is in that space where I find clarity and answers inspiration truth and it guides me every day to day and in life. Una de las cosas que Monique hace por la mañana es tomar hace un esfuerzo consciente de pasar un tiempo en ese estado entre que se está despertando y hablando conciencia y hace un esfuerzo consciente por estar muy quieta en ese momento durante la mañana y también toma la decisión de no hablar al menos por una hora después que se levanta. Son dos de los elementos que Monique estaba comentando porque me gusta la intervención que Santiago me dio pero sí. Y finalmente, me permite recordar sueños muy vividamente. Y ese esfuerzo consciente que hace Monique de estar quieta le ayuda en recordar vividamente los sueños. Gracias Monique gracias Fabián. Es muy interesante escuchar cómo hablamos en la mañana como la primera cosa que hacemos en la mañana perfectamente la primera cosa que hacemos en la mañana es tener un glass de agua estar silencio escribir es muy interesante cómo hacemos estas cosas porque nos ayudan a seguir así que el mundo es muy complexo y tenemos que ser grondos. Esto es uno de los elementos que quería enfocar hoy en día. Es interesante las menciones que se han hecho sobre tomar agua sobre no hablar durante una hora inmediatamente se despiertan para poder entrar en este estado y recordar las cosas y aterrizar y entrar al día. Quiero saber si alguien en Santiago quiere hablar o comentar si están listos o tomamos otro turno aquí en . Tenemos un momento en el chat que a mí me dice que intenté hacer una jornada en la mañana antes de la mañana pero después de que me digan qué es lo que es. No sé si alguien quiere decirlo. Tengo un tiempo muy difícil de escribir la jornada. Perdón. Tengo que hacer una jornada en la mañana antes de la mañana. En las mañanas Trata de hacer una jornada en la mañana antes de la mañana. No sé si alguien quiere escribir en su diario para prepararse para el resto del día. Esto viene de Camille. Es en el chat. La idea de escribir para Santiago. La ayuda a escribir altivamente su pensamiento la ayuda a mantenerse centrada. Gracias Camille. Vamos a Santiago y a Cuba. Me pregunté por una semana. Quedé un chacé . Por favor enciendan tu micrófono Nilo. Por favor podemos compartirlo. Tal vez tenemos un pequeño delay es posible. Ok. Ok. Mientras tanto voy a hacer un comentario en lo que tal vez se responden las personas de Cuba, entonces, ok, perfecto, ok, entonces sí, pero quería como hacer un comentario, entonces, en función a esta idea de ritual, porque sí, ah, perfecto. de una cosa, de la otra, y dice que quiere darme un salmo del iglesia, y digo, ay no, mamá, no mía, te puse el prano en otro momento, pero todos los días es mi ritual, y yo me he dado cuenta últimamente que en ese ritual yo siempre venido por una calle y como a veces venía tan apurada, no me daba cuenta de montones de cosas, que hoy, después de este tiempo pandémico, que no ha tenido que estar muy encerrado, que ha tenido que estar con el nasobuco, que yo me lo debo poner más que nadie porque soy asthmática, me he dado cuenta de muchas cosas, y hace días me estoy dando cuenta que hace un tiempo que no soy la misma, pero ese es mi ritual, después que tomo el café, ya no cojo camioneta, ese ritual es, entonces, la caminata que hago, hasta llegar aquí, a Macubá, todos los días. Bueno, primeramente, mi ritual, cuando me levanto, lo primerito, lo primerito que hago es tomarme la pastilla de la presión, que eso no puede faltar, eso es lo primerito que yo hago, y lo segundo que hago es, yo tengo una foto de mi mamá muy grande en el cuarto de mi casa, y es ir a esa foto y darle un beso en la frente, y pedirle fuerzas, pedirle fuertes, pedirle sabiduría para enfrentar el día, el día a día, y pedirle conocimiento sobre todo a la hora de subirme un escenario, eso es todos los días, uno de los rituales que yo hago, porque son muchos, pero bueno, no lo puedo decir aquí, gracias. Bueno, ya que estoy de camino, voy a decir, en Perú, lo usual, en Cusco, que es muy diferente a Lima, por ejemplo, y a ciudades metropolitanas, es agarrar tres ojitas de la hoja de coca, las pones bien puestitas, las miras, y después de pedirle cosas a la hoja, te la pones en la boca un rato, y saboreas la hoja, y eso es como un café, después recién empiezas todo, y eso sería todo, ¿no? Bueno, me doy cuenta que no tengo un ritual específico, es abrir los ojos y decir, estoy viva, gracias, estoy viva, porque el tiempo va pasando y yo me paso el tiempo pidiendo más tiempo, estoy viva, y los rituales tienen que ver con el teatro, tienen que ver con el teatro, y todos los rituales que nos permiten acercarnos cada vez más a las maneras de hacer de ese caribe profundo, porque mi razón de ser y mi vida está encontrar los misteriosos caminos que hay en esta área que nos rodea para poder expresarnos de una manera lógica, coherente con nosotros mismos. Yo quiero encontrar mi ritual de teatro que tiene que ver con el ritual de la vida, ese es mi propósito. Ok, Fabian, te la pusieron difícil, pero te voy a ayudar para resumir. los cambios que la pandemia introduzca en su vida y se realiza que ella no estaba pagando atención a muchas cosas que sucedían alrededor de ella. Y ahora, ella pide ir a trabajar por comida, no tomar ningún sentido de transportación y realizar lo que está pasando alrededor de ella. Entonces, escuchamos de otra persona que habla de tomar un sentimiento de presión, como realmente, la primera cosa que ella hace y luego... Bueno, escuchar es un ritual maravilloso. Y luego, y luego, hablar con su hombre, con la figura de su hombre que está en el suelo y regalarla, y regalarla. Final, la última intervención, que fue la de la maestra Fatima. Y luego, escuchamos de Nilo y él hablaba de lo que él hace con las vidas de la coca en la mañana. Y finalmente, escuchamos de Fatima, el director de la teatro de Macuba, y él hablaba de abrir sus ojos y pensando en el hecho de que ella estuvo vivo. Ella no es tan segura que ella tiene un montón de rituales, pero eso fue una cosa importante que ella hablaba. Y finalmente, ella fue, en términos de su trabajo y en términos de lo que ella quiere hacer, ella está buscando... Creo que esto es importante porque ella hablaba de cómo rituales son parte del teatro y la práctica de teatro. Y ella estaba buscando esos rituales para el teatro que son, en general, parte de la vida. Ok, gracias, Fabián. Entonces, vamos a continuar con la siguiente pregunta. Pero voy a hacer un pequeño resumen, porque me pareció muy interesante cómo surgieron cosas muy cotidianas que a la vez llevaron a un pensar y a una serie, a un set distinto, sobre todo en la reflexión que hacía Fatima. Así que vamos a pasar a las siguientes preguntas. Pero primero, me gustaría sumerir algunas de las ideas que se han dicho, principalmente porque algunas de las acciones que hacemos hoy en día se han pasado a esta base y principalmente en los comentarios de Fatima y de cómo se ha cambiado la forma en la que performamos y la forma en la que estamos siendo en términos de teatro. Y ella ha dicho algo como rituales, que ella está interesada en los rituales de día a día que nos ayudan a llegar más cerca de la forma de estar en el caribeo. Así que creo que eso es una de las cosas que tenemos que pensar más sobre. Así que, en este sentido, es importante que vamos a las siguientes preguntas, porque no nos lleva a la colección. Ahora, estamos hablando primero de lo que hacemos como individuos. Ahora, lo que hacemos es como colección. Entonces, en este sentido, es importante pasar desde lo personal también a lo colectivo, que es uno de los objetivos, porque todos rituales están clados en lo colectivo, de alguna forma u otra. Entonces, la pregunta de estos próximos 15 minutos, aproximadamente, es cómo los rituales internos de los grupos o espacios en los que trabajamos crean nuestra identidad y comunidad. Entonces, ahora vamos a hablar de cómo estamos cambiando de la individual a la colección, porque la mayoría de los rituales son relacionados a la comunidad. Entonces, cómo son estos rituales o cómo son los rituales que tenemos que responde a nuestra identidad y comunidad. Entonces, ¿cuál es el mic abierto? ¿Quién es el que rompe los ojos? ¿Quién pasa y dice algo aquí en Jitsi? Nadie. Bueno, voy a poner un ejemplo, ya que lo mencioné en lo que se animan. Un ejemplo que me parece claro es, por ejemplo, Open Channels, muy concreto, porque estamos aquí y lo vivimos. El primer ejemplo que puedo pensar en es Open Channels, porque es algo que estamos viviendo y un ritual que estamos creando y participando. No es el fin perfecto, no está definido de manera perfecta ni definitiva, pero en los años que hemos ido haciendo las cosas, se va creando una manera de hacer las cosas. Y es como en eso que quisiera que nos enfocamos. Entonces, no somos específicos, no tenemos un ritual específico en Open Channels, pero en la manera que estamos haciendo las cosas, estamos creando la manera que identifiquemos y cómo la comunidad se developa. Así que, como dije, al inicio de la tabla de la ronda, empezamos con un placer, y vamos a las discusiones, y enfocamos en ciertas cosas. Entonces, ¿qué son estos ritulos que hacemos en nuestras comunidades y en los trabajos? ¿Cuáles son estos rituales que hacemos? Si todavía nadie se anima, puedo seguir dando ejemplos, pero no es el punto, el punto es escuchar y dialogar. Ok, Tomás. Bueno, hablando de los rituales, en mi grupo el primer ritual, ya que ensayamos en un espacio que no es necesariamente una sala de teatro, es sacar todo lo que está en la sala, limpiarla, y ya luego que se cega el piso, entonces empezar a tirarnos en el piso y a calentar, a meditarnos. Ese sería un poco nuestro ritual de práctica que viene de acondicionar el espacio para poder acondicionarnos nosotros. En el caso de Tomás, porque no tienen un espacio de teatro para recuperar, uno de los primeros rituals que él y su grupo hacen es de entrar en el espacio, de limpiarlo, de mover todo para limpiarlo, y luego de tomar adentro y dejar en la sala limpia, después de todo es terminado. Y eso es una de las primeras cosas que ellos hacen antes de empezar a hacer nada más. Tal vez conectando con lo que dice Tomás, pienso en el trabajo como deformación para jóvenes, incluso con adolescentes y niños y niñas, como el calentamiento, simplemente el círculo, como la forma círculo, es una cosa que conecta. Y que cuando son un grupo que se están comenzando a formar, sobre todo esos niños y niñas o adolescentes, tú puedes tener como hasta que agarran esa dinámica, puede haber un poco de desconcentración el primer día o lo que sea, pero luego es algo que conecta a todo el mundo en el centro de lo que están haciendo, unido con la respiración. Así que estoy diciendo que educando en el círculo para jóvenes, para jóvenes y niños también, que el calentamiento en un círculo es un círculo que creo que hace que ellos se enfocen en lo que está pasando, enfocando en su propia respiración, y hace que todo se trabaje después de eso. Y que en ese sentido, lo que he visto como luego eso, les sirve a través de la vida en cosas que hacen, esa simple conexión consigo en la respiración, que esto es algo que es útil para ellos, en muchas cosas en su vida, conectar con tu propia respiración y tu misma, antes de hacer algo. Y que lo conecto con el trabajo con profesionales del teatro, que pueden tener su propia forma, su propio calentamiento, su propia cosa. Pero como la conexión a través de la respiración y el estar de frente, pisando en círculo, porque trabajo mucho de uno a uno, pero estar de frente nos conecta en lo que vamos a hacer. Así que trabajando con profesionales también, ellos tienen su propia manera de warmar, etcétera, pero estar en frente de ellos y conectar a través de la respiración es algo que nos hace trabajar juntos. Gracias, Ingrid. Gracias, Ingrid. Y así, creo que podemos ir a Cuba, y luego me sumeriré y pensar, y decir algunas cosas cool que han desarrollado. Entonces, vamos a pasar con Cuba y después de eso, hago un resumen para que, para hacer como unas cuantas, hacer un resumen de las anotaciones interesantes que he escuchado en esta participación Cuba. Entonces, vamos a Santiago. Para nosotros, la llegada al teatro es súper importante, el vestirse para trabajar, para entrenar, el ponerse, el momento de ponerse la ropa de entrenar, los que tenemos lesiones, la rodillera, cada cosa que uno usa diariamente es parte del ritual, y entrar en el escenario, quitarse los zapatos para subir al tablóncillo, y comenzar el entrenamiento como parte de lo que hacemos diariamente. Eso es lo que nos marca la comunicación entre todos los ejercicios con los profesores, y ir a lo que ya habían hecho otros profesores que es parte de lo que venimos arrastrando o nos viene tiñendo a cada uno de nosotros en diferentes etapas, porque todos no tenemos el mismo tiempo, y la misma historia, y cada uno hace parte de su historia, lo que le vamos legando, lo que empezamos primero, lo que llegaron luego. Eso es parte del ritual. Hay otra parte de nuestro ritual que es, cuando llegan las muchachas nuevas, el acogerlas, acogerlas y irle mostrando lo que hacemos día a día, o cómo pueden ir insertándose de una manera cómoda en nuestra cotidianidad, es parte de nuestro ritual. Bueno, todos, los que venimos, estamos en grupos, podemos hablar de ese ritual, y va a hablar con solo de ese ritual y lo va a decir somal, y casi creo que todas vamos a hablar de ese ritual, de llegar y esto de quitarse los zapatos, el ritual para subir al escenario, porque es sagrado el escenario. Alguna gente como hace Teresa lo toca y lo besa, es sagrado, llegar y cambiarse, para representar o para asumir lo que viene, es ritual. Es ritual llegar al teatro y preparar la mente y el cuerpo. Hemos terminado de hacer un ritual de años, que es el sello que va a distinguir mañana, y que ya estamos apostando por eso a Cuba, de un tipo de entrenamiento. Ese es nuestro ritual, y ese es nuestro escudo y eso será nuestra bandera. Ritual que empieza la función y nos cogemos de mano, todos, y mucha mierda, que uno siempre dice, y eso de estar apretado y que Fatima suba, y entonces hay veces que Fatima no está con nosotros, pero entonces ella se sube, y entonces eso de apretarnos de las manos y hacer así como toda la energía concentrada y votar, eso es ritual. Y yo creo que es ritual de grupo. No todo el mundo creo que tiene esa experiencia, y es lindo que digamos que nosotros como grupo lo hacemos en el lugar que estemos. Siempre es hacemos porque es nuestro ritual. Es ritual también, después que termina eso, tomarnos nuestro café. Entre todos y hablar, eso yo pienso que también va en esa parte de lo que se hace a la hora de entrar aquí al teatro, y entrar es un ritual, porque te quitas todo lo de la casa, lo de la calle, y entras a este espacio sagrado que es el teatro. Y nada de eso, ejercicios que uno hace para conocerse. Ya nos conocemos, porque somos viejísimos en esto, pero hay un momento, hay un día de que el profesor lo hace para afianzar eso de lo que somos. Encontrarnos nuevamente con el olor de cada uno, porque aquí la gente ya sabe quién es quién. Ese bolso, todo el mundo sabe quién es el bolso, el olor, el perfume, todo el mundo sabe. Y eso lo ha dado eso, el andar aquí diariamente en el teatro. Gracias. OK, gracias. Sí, me toca. Yo creo que uno de los rituales colectivos más hermosos es dar gracias por el teatro. Yo creo que eso es importante, hacer un arte, comprometernos todos en una misma idea, en un mismo compromiso. Y cuando uno logra, que no siempre se obtiene el resultado que uno desea, lograr una colectividad que todos estén enfocados en el deseo, en las necesidades de comunicar y decir algo importante. Pero hay una cosa fundamental es que cuando vamos a dar el primer paso al escenario para comenzar la función. Es el momento más difícil que puedes tener cualquier colectivo, porque es el momento en que te va a enfrentar a un público, a alguien que te va a juzgar. Y se puede ir contento o no. Y esa unidad de pensamiento es importante. Dar el primer paso, cuando uno suda, cuando uno dice estar a alguien lo que estoy haciendo y todos nos miramos, dar ese primer paso es una cosa fundamental. Y yo creo que se da en cada función, en cada momento que hay un respeto hacia el espectador, hacia el que acudió. No importa si es en una sala, como si es en una comunidad. El respeto a ese otro espacio y a esos públicos es fundamental. Pero dar el primer paso es un ritual que nos da confianza para lograr una confianza colectiva. Y esto que muchas veces repetimos, que es la fe en lo que acabas de hacer. Pero sabes que la verdad no es absoluta. Que puede que te estés equivocando. Y entonces esa también es una experimentación. Y es algo hermoso que yo creo que todo creador más de las artes escénicas tiene muy presente. Y ese es un ritual que no podemos dejar de hacerlo. Bien, gracias. We need to. Necesitamos continuar para poder dar tiempo a que todas las discusiones se den. We cannot see you, Helen. No los vemos. Así que podemos seguir intentando ese aspecto técnico. We can still try to fix that technical issue. Para pasar a lo siguiente. Monique, encendiste tu. Exacto, gracias. Thank you. Vamos a pasar a lo siguiente. Yes. Just so you know, we're doing our best at this end. For some reason, Jitsie does not seem to want us to send the video signal out. So we'll just keep going like this if that's OK. Yes. It's OK. It's just that it will be nice to see it since we are. We don't know all of the people that are talking, maybe to see them will be refreshing. But at least we listen very well what you're saying. So thank you. It will be better. But if it's OK, we are hearing very clearly what you're saying. So that's amazing. Thank you. Entonces tenemos que continuar. Dijeron cosas muy, muy interesantes y me llama mucho la atención cómo las cosas cotidianas pueden ser relacionadas con cosas más, como dirían algunos trascendentes. Por decirlo de una manera, pero yo creo que la que en la cotidiana y la trascendencia está en la cotidianidad. Entonces, I'm just saying that there were many things, very interesting things that were said that some people will, if they see it from outside, they might not see the trascendentes, like the relevance of these things. But I do believe that this getting to another stage, this relevance, this trascend, this plane or whatever you believe comes from what you do in your day to day. So this last question is related to the first one. Esta última pregunta está relacionada con la anterior, la que vamos a ver ahora para los últimos minutos, es y alguien más o menos lo esbozo, alguien de los que en las que habló en Cuba, es esa relación con los profesores o con las otras personas que han estado en el grupo. Entonces, la siguiente pregunta es si tu práctica es solitaria para aquellos que no trabajan en grupos, que trabajan desde el performance, que trabajan desde la academia. Si tu práctica es solitaria, ¿cómo creaste estos rituales? Y si la práctica es colectiva o grupal, como hemos escuchado, ¿cómo se crearon esos rituales del grupo? Y en ambos casos responden estas rituales a alguna tradición que hongres en ese proceso. Si puedes ayudarme con la pregunta en inglés, que no la tengo más. Ok, gracias Jenny. Entonces, en inglés, si tu práctica es solitaria, ¿cómo creas tus rituales? Y si tu práctica es parte de una colectiva o grupal, ¿cómo crean los rituales del grupo? Y en ambos casos, ¿todos responden a alguna tradición que te hongres en el proceso? Oh, y me siento, Fabián no se tradució la última pregunta. Ah, sí, eso es... No puedo hablar sobre eso. Sí, tal vez... Tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez, tal vez... Cuando te refrescas lo que las personas dicen, podemos tener las paredes, las personas que quieren hablar, cubrir las manos, entonces, cuando terminas, todo el mundo va... Yo también soy conveniente de una vez que ellos me votan las preguntas. ¿Cómo? ¿Cómo? No, no era con nosotros. Ah, ok. Entonces, Fabián, por favor, para Monique y todas las personas que... Sí, tenemos tres diferentes intervenciones. Los dos fueron muy interesados en una de las tradición reales que se hablaban. Es como que llegan a un teatro, como que llegan al espacio, como que Tomás estaba hablando para nosotros en el río virtual. Y todo lo que involucra, preparar para un rehearsal, para una práctica del día, y finalmente, psychológica y, en el día, nos detiendemos también a lo mejor, a lo mejor, a lo mejor, que nos alejamos ser la persona que está en el espacio, que es la relación, como, esta es la verdadera relación, con las dos cosas que ganan el suelo, con la agresión, La primera intervención habló de hacerle a los nuevos miembros del grupo, de hacerlos sentir bienvenidos al grupo y de mostrarlos las maneras en el grupo, y eso es parado, y los ritmos también ayudan a eso también. La segunda intervención fue una de las cosas que ella hablaba, fue el hecho de que como directora de un grupo o como artista que trabaja con el grupo de personas, probablemente un montón de ellos van a hablar de, ¿sabes lo que dije? Al llegar al espacio, preparar, tomar sus camas, estar en el escenario y tener la mente y el cuerpo preparado para el trabajo que vas a hacer hoy. Y la tercera intervención, él abre con el ritual de agradecimiento para el teatro, agradecimiento para la habilidad que tenemos para crear. Él habló de cómo importante es el comienzo de hacer arte. Él también habló de la momento antes de una experiencia y el respeto que nos mostramos como artistas, el respeto que mostramos para el público, y esa momento antes de tener el primer paso en el escenario, y esa momento cuando todas las dudas vienen, y no estás tan seguro de qué es lo que estás haciendo, es correcto y es lo que estás suponiendo hacer. Pero él también habló en términos de tener la fe de lo que estás haciendo como un artista, sabiendo que no hay ninguna verdad en lo que hacemos como artista, pero tener la fe en el producto que creamos. Estos fueron los temas que hablábamos. Gracias Fabián. Gracias Fabián. Sí, para nosotros, debemos seguir en tiempo. Hací que solo tomemos una y más participación, así que no tomemos tiempo para otras sesiones y que podemos venir con estas ideas en el curso del día. En este momento quisiera que tal vez tomemos una sola participación aquí en Jitsi y igual en Santiago para no robar tiempo de otras sesiones, porque los temas se vuelven muy interesantes y a veces pudiéramos durar mucho más tiempo hablando de esto. Entonces, tal vez una participación en Jitsi y una participación en Santiago para seguir a los siguientes. Quien esté listo primero, whoever is ready first, if in Cuba there is someone who wants to participate, si en Cuba alguien quiere participar adelante, igual en Jitsi, en Jitsi, also in Jitsi. Repito la pregunta, la pregunta es, si tu práctica es solitaria? Ok, ya abrieron en Cuba, vamos con Cuba. ¿Puedes repetir la pregunta? Ok, lo voy a hacer. Si tu práctica es solitaria, ¿cómo creas tus ritulos? Si tu práctica es parte de una colección, ¿cómo crean las ritulos de la comunidad? Y en ambos casos responden a las tradiciones que te honoran en el proceso. En español, si tu práctica es solitaria, ¿cómo creas tus rituales? Si tu práctica es colectivo o grupal, ¿cómo se crearon los rituales del grupo? Y en ambos casos, ¿responden alguna tradición que ofrece en el proceso? Sí. Bueno, yo vengo de la academia, de la escuela de arte, y ya entré hace siete años en Maguabá. Y al principio solo me dejé llevar, me entregué y me dejé guiar. Porque, como había dicho en la presentación, era un cuerpo, una mente, una persona que trataba de siempre encajar y estaba como que todo el tiempo simulando, y todo eso empezó a perderse cuando fui reconociéndome. Luego me di cuenta en algún momento que empecé y lo asumo como ritual, tal vez ahora me doy cuenta. Qué es primero, antes de empezar el entrenamiento, que es nuestro ritual colectivo de todos los días, es saber cómo están de salud mis compañeros. Porque yo siento que sabiendo cómo se encuentran ellos, o sea, porque aquí hay personas, hay actores que tienen muchas lesiones, sabiendo cómo se encuentran ellos, en qué nivel, en qué disposición están de entregarse a ese entrenamiento, que es un acto sagrado para nosotros. Sé o pienso que sé, yo siento, en qué dimensión puedo moverme, porque aunque sea un ejercicio individual, es también un ejercicio colectivo. Gracias. Fabián, aquí. Fabián, sí. Sí, puedo traducirlo, traducirlo para mi también. Sí, gracias. Ella hablaba de venir a la academia, de la escuela de arte, y ella ha estado con Macuba durante 7 años. Y en el principio, ella estaba, como, solo aprendiendo sus formas dentro del grupo. Pero con el tiempo, ella empezó a reconocer a ella, y se pensó en esa comunidad. Y una de las preguntas que ella subió a realizar que es importante para ella, es para aprender... Ahí estamos viendo cómo funciona esa esqueleto de comunicación entre la aquí y la allá. Llevar... Llevar sobre la salud de sus trabajadores. Porque, incluso si el ejercicio que ellos planan hacer es como un ejercicio individual, en el final, es también un ejercicio. Entonces, ella se ha encontrado muy útil para aprender sobre los problemas de salud de las personas que están alrededor de ella. Y eso... Que ayudara a ella a realizar la dimensión que ella está permitiendo mover dentro del ejercicio que ellos planan para el día. Gracias, Fabián. Nuevamente. Creo que lo tenemos que dejar aquí para poder aprovechar la sesión somática que continúa con... con Monique. Vamos. Gracias por tu participación. Y ahora, al siguiente elemento. BJ. Mi abuelo está en la parte. Gracias. Gracias, Jose. Puedemos... Puedemos moviar ahora sí. Yo estoy preguntando si podríamos ver lo que está pasando en la sala. No parece como el dinero. Vámonos con Plan B. Ok. Excelente, excelente. Así que, voy a preguntar para hacer algo que algunos de nosotros no podrían haber preparado, ¿sí? ¿Es posible para nosotros que nos ponen nuestras cámaras? Si quisieras participar, tendríamos que ver todos en la sala. Así que, voy a preguntar ahora si podríamos ver nuestras cámaras para ver las cantidades hermosas incluyendo a mí. Monique nos está pidiendo que encendamos las cámaras si queremos participar para poder vernos a todos nuestras hermosas caras en la sala virtual. Si podríamos ver las cantidades hermosas que nos están pidiendo para poder vernos a todos nuestros caras, nos pintamos a todos nuestros caras. Si, si hay alguien que no quiere participar y ella va a reorientarle el ejercicio hacia el audio No, yo quiero participar, yo quiero saber si puedo tener una minuta para grabar agua. Absolutamente. Ok, así que, nos vemos en la próxima. Ok. Ok, así que, déjame compartir con ustedes lo que planamos hacer. Gracias, Tomás. Este ejercicio he encontrado muy interesante con los estudiantes en el colegio, así que he estado un profesor adjunct para un poco de tiempo. Yo siempre quería dejar a los estudiantes saber que todo el mundo en el colegio está siendo visto y escuchado. Y así, una de las primeras cosas que siempre he echado a hacer es aprender todo el nombre de todos, como rápido posible. Y a veces tienes 20 estudiantes, a veces tienes variaciones de estudiantes, y a veces tienes muchos estudiantes. Pero es esencial para mí hacer esa conexión right away, para que todos se sientan parte de algo. Y así, yo tenía que venir con una manera, no solo para los estudiantes, para aprender todos los nombres, pero para mí, para aprender los nombres de estudiantes. Y lo que haríamos es, empezamos en un gran círculo, nadie realmente conoció a nadie más, y después de introducir nuestros nombres y lo que, donde veníamos, con los estados. Fabián, me siento, supongo, Monique estaba hablando de su experiencia como profesor universitaria, y de que con los años ella ha tenido muchos estudiantes, y uno de sus, y el ejercicio que ella está, de los que nos está hablando, está basado en su filosofía de hacer sentir a los estudiantes que son escuchados. Y una de las cosas a las que ella se, que ella se fuerza es la de aprender el nombre de todos los estudiantes. Esencialmente, eso eran los elementos que Monique está hablando. Puede que me haya perdido algo, pero es esencialmente ese ejercicio de hacer al otro, hacerse, hacerlo sentir de qué he escuchado, de qué he visto, de qué he respetado, y una de las cosas que Monique se fuerza por hacer es aprender los nombres de sus estudiantes. Y así, la principal cosa que he aprendido es que, parte de la memoria tiene mucho que hacer con ser completamente presentes, completamente presentes en la voz, completamente presentes en ver a otros, su face, sus movimientos, todo sobre ellos. Entonces, en mi clase de danza, lo que haríamos es que teníamos este ejercicio, y vamos a modificarlo para nuestro room virtual. Pero solo para que os déis saber lo que quería a todos, para intentar ponerle vuestras cámaras. Fue básicamente un ejercicio en la asociación. Entonces, el primer estudiante en el círculo diría su nombre y hacer un gestor o un movimiento, que sería la asociación visual. Y así, no solo tendríamos audio, sino un actual movimiento que se asociaría con esa persona. Y el grupo, entonces, repetiría el nombre y el gestor o movimiento. ¿Puedes compartir eso? Sí. El ejercicio que Monique tiene experiencia con sus estudiantes en un círculo y que se basa en la idea de que la memoria depende mucho de la totalidad de la información que recibimos. Y el ejercicio que ella utiliza en el círculo de estudiantes, el primer estudiante dice su nombre y un movimiento. Y luego el círculo repite el nombre del estudiante y el movimiento que el estudiante realiza. Y ahora lo que haremos es que vamos al círculo. Cada estudiante diría el nombre, el gestor, el grupo repite. Y luego el segundo estudiante diría su nombre y el gestor. Pero luego vamos al número 1 y añadimos los dos juntos. Así que diría el primer nombre, el gestor, el segundo nombre, el gestor. Y luego vamos a la tercera persona. Y luego vamos ajo el círculo.anych . Y vamos a empezar de un cuerpo y looking para el cuerpo. ostatyorsun dos hispan orders y el gesto de esa persona. Luego, la segunda persona dice su nombre y su gesto... bueno, hace su gesto. Y repetimos en el ciclo y volvemos a la primera persona y repetimos el nombre y el gesto de la persona y el de la segunda persona. Y luego, viene la tercera persona, dice su nombre, hace el gesto, repetimos esa persona y repetimos después el orden, de manera de poder crear una frase. Y es increíble. Lo que haría es que lo quiera, lo quiera, lo quiera para que lo vayan a su voz y visual, para que lo que haría es que lo quiera, lo quiera, lo quiera, lo quiera... Ahora, vamos a hacer los movimientos sin decir los nombres. Entonces, tenemos una frase de coreografía. Entonces podríamos decir los nombres sin los movimientos en el orden. Y luego podríamos preguntar a un estudiante para intentar decir los nombres y los gestores de todo el camino alrededor del circuito, una persona. Y, increíblemente, podríamos dar a estudiantes para hacerlo. Y es impresionante la manera en que la gente recuerda la información de esta manera. Y Monique, entonces, le pide a los estudiantes hacer, repetir solamente los gestos o repetir solamente los nombres y después pedirle a un solo estudiante repetir toda la información de todo el mundo. Y es realmente impresionante cómo los estudiantes son capaces de retener la información. Y, entonces, ahora que miramos el lugar en Macuba, solo tenemos un buen pan de los que están en el lugar. Así que imagínate, podríamos aprender todo el nombre en ese lugar dentro de una forma de minuto. Y, entonces, sin usar la parte visual, podríamos intentar usar el audio. Así que, si lo queréis, por favor, acercadle al audio. Vamos a ver si podemos decir estos nombres y empezar a recordar quién está en el lugar. Así que, solo el audio. Puede ser un poco loco. Puedes escuchar las churras, churras. Pero eso es OK. Monique, creo que no estoy seguro si todo el mundo ve el screen en el mismo modo. Así que, tal vez, puedes llamar a las personas. Sí, voy a llamar a las personas. No voy a hacer una visual. OK, entonces, aquí es lo que vamos a intentar. Esto es el experimento. Voy a llamar el nombre, el primer nombre de la persona que estamos intentando recordar. Y vas a clavar tus manos para el número de cilibus en ese nombre. Voy a hacerlo primero y luego todo el mundo va a repetir después. Por ejemplo, mi nombre es Monique. Son dos cilibus. Así que, como digo mi nombre, voy a clavar twice, así. Monique. Y luego todo el mundo en el lugar va a repetir después. Así que, vamos a hacer un test. Yo voy. Monique. Ahora, vamos a intentar hacer esto todos juntos, incluso si hay un poco de tiempo, es OK. Vamos a hacer esto. Vamos a intentar hacerlo juntos. Así que, después de que yo diga, voy, entonces vas. Y veamos qué pasa. Yo voy primero, yo voy y luego todo el mundo va. Monique. Voy. Veamos cada uno. Así que, espérate de decir, voy y luego voy. Vamos a intentarlo de nuevo. Mucho mejor. Aquí vamos. Como añadimos un nombre, vas a repetir. Pero espérate de decir, voy para que te vayas. Bien. Monique. Estoy seguro. Aquí vamos. Monique. Voy. Monique. Sí. Voy a repetir, porque necesitamos repetición de memoria. Me voy a repetir. Hemos tomado la mitad de nuestra sensación, ¿sí? Así que tienes que escuchar más de la canción que estamos creciendo. Imagínate que es una canción que estamos cantando. Vamos a intentarlo de nuevo. Escúchame. Ahora, vamos a hacer eso tres veces a una vez, todos juntos. Ready? Go. Ready? Five. Entonces, después de Carolina, tenemos Ingrid. Ahora, voy a intentar cantar un poco, para que pueda hacer un poco de ritmo ahí. Monique. Justo decir sí o sí. Sí. Bien. ¿Siempre se siente como tienen este set? ¿Siempre? Sin mirar. ¿Alguien quiere probar? Monique, Fabián, Jose, Carolina, Ingrid. Ingrid. Ingrid. ¿Quién quiere probar? OK, vamos. Una más persona. Excelente. Ahora, tienes que creer que puedes hacerlo. Si comenzas pensando, oh, no puedo. No sé si puedo recordar. Has already defeated yourself. Crees que tu mente puede hacerlo. Vamos a poner otro. ¿Es Lordes o Lorde? Es Lorde. Lordes. All right. Lordes. Go. Lordes. Sorry, I wasn't. My mic is open. It is. Ingrid, we have Lordes. Everyone say Ingrid, Lordes. Ingrid. Lordes. Everyone say Carolina, Ingrid. Lordes. Carolina, Ingrid, Lordes. All right. Now, let's try the six. I go first. Mon, Lordes. All together. Come on, come on, stay with us. All together, everybody. We can't see your face, so it's OK. Ready? All together, let's try it three times without looking. Close your eyes and see if you can get it. It's OK if you have a little glitch. It's OK. We do it three times. Ready? Go. Mon, Lordes. Ingrid, Lordes. Can anyone repeat that? Those are six names. Can I call on someone without you raising your hand since we can't see your face? Yes. Marvin, Marvin. I'm going to give you permission. OK, thank you, Fabian. Marvin, what about you? I think Marvin is on the go right now. He said in the chat that he's kind of moving in between communities. So he's going to be. OK. Right now? OK. How about? I think we're in the room now. Are we in Makuba? No, no, no. They are muted. OK. Yeah. All right. Since we can see Makuba, everyone actually let's shift gears. Look at Makuba. We had another exercise that had to do about observation of the participants in the room. So take a look at what is happening. Monique, if you want to talk, you have to unmute yourself. Somebody was having a music on the background and I mute everybody. If you want to say something, you have to unmute. Thank you. OK, perfect. Did you guys hear the part about observing the room? Yes. OK. So keep observing the room. What I would like for you to focus on are the gestures, the movements of the body. Because what they are being asked to do is to not use their voice. So they won't be hearing each other speak. And we won't hear them speak. And we won't hear each other speak. But I would like for you to focus on gestures now. And from this point on, I would like for you to remember just by the movements what you think is happening. So I'm going to ask you what happened in Santiago, in the room. What are they doing? What did they do? And you have to figure that out just by observing, with no sound. Could someone give me an interpretation of what you think is happening? Alguien. Yes. Well, I think they are like, it is a variation of something I've done before, but it's very interesting to see. Because there's a lot of information, because they're trying to communicate between themselves. But it's like, you have more than one person that can tell you something. So you have to receive, but be also open to listen if anyone else is sending you some type of energy, reaction, or something. So it's like, at the beginning it was just one, one by one. But then suddenly you could receive something from one side to the other. So it was like multiple communications at the same time happening. So it was interesting. And to see that they had to send without verbalizing. It was just leaning forward, clapping, using the eyes, and things like that. Fabián, si te voy a pedir que lo aclabes. Bueno, yo creo que lo que voy a hacer en el pañuel es ver lo que yo estaba viendo. Pero es lo mismo que lo estabas viendo. Y la gente se estaba tratando de comunicar, y ellos no podían hablar, pero estaban recibiendo mensajes de diferentes personas y la comunicación. Entonces, y estaban pasando ese mensaje y la comunicación era más extraverbal, con palmadas, con el rostro, con el inclinando el cuerpo hacia adelante. Y realmente es interesante ver cómo se desarrollaba el sitio. Yo creo que es lo que le dices, José, no lo sé. Pero eso es lo que vi. Sí, sí, sí. Hacemos lo mismo, ¿te trasladaste y le dices tu idea? Excelente. ¿Quién más quiere? Gracias José, eso fue, sí. ¿Quién más quiere decir algo que veas, o tu interpretación? ¿Qué sobre la emoción en la sala? ¿Puedes decir emoción en la sala? Sí. ¿Qué veas? Excitimiento. Hay un poco de excitimiento en el que hay mucha excitación, digamos, como eso, juguetón, como dice José Emilio, playful. Están habiendo mucho divertido. Y muy concentrado en lo que están haciendo. Se están divirtiendo y muy concentrados en lo que están haciendo. Sí. ¿Cómo piensas que hacer un ejercicio como este puede construir una comunidad? Realmente rápido, alguien. Tenemos 60 segundos. ¿Cómo es que esto ayuda a construir una comunidad con personas que no lo conocen y que conocen por primera vez? ¿Cómo un ejercicio de este tipo ayuda a construir comunidad y tenemos unos 60 segundos a alguien que crea algo? ¿Contruir comunidad con alguien que no conocemos? Sí, Carolina. Me siento que hay parte de eso es el sentido de jugar que crea la comunidad, ¿verdad? También el contacto de los ojos, ¿verdad? Ellos tenían que pagar muy cerca de cada otro. Me siento que el contacto de los ojos, tener que enfocarse en ellos, y el sentido de jugar también. Ellos tenían un buen tiempo, ¿verdad? Eso también formó la comunidad. Gracias mucho. El sentido del juego y también están muy atentos a lo que el otro está haciendo ayuda a crear esa comunidad. Según Carolina. Así que me gustaría justificar, en los últimos segundos, la interacción con cada otro, el presentamiento con cada otro, la respondencia a cada otro, la comunicación con cada otro, la vea a cada otro. Y para mí, se realiza la importancia del cuerpo como un tool de comunicación, incluso cuando no tenemos la lengua verbal. Sí, podemos ser de todos los países diferentes en el mundo, no entender a cada otro la lengua verbal, pero tenemos el cuerpo para comunicarlo. Y podemos también encontrar la feliz, ¿verdad? Gracias a todos. Creo que pueden estar llamando a su vez, si alguien quiere decir algo. Gracias, Monique. Creo que están todavía diciendo algo, probablemente es la última participación, así que... Me gustaría preguntar a ustedes una pregunta. Reflecta por qué decidiste no hacer tu vídeo. No necesito una respuesta, pero me gustaría reflejar eso por ti mismo. Porque estamos en una conferencia llamada Open Channels. Me gustaría reflejar una opción para dejar tu cámara afuera. Pero si alguien le gustaría responder, eres libre de responder. Y digo eso en un espíritu muy enamorado, porque no todos nosotros podíamos hacerla a Santiago de Cuba. Y así, la forma que tenemos para conectar con los demás a través de esta tecnología, y obviamente son pros y cons, pero a veces cuando es todo lo que tenemos, nosotros estamos agradecidos por eso. Y tengo que admitir que tengo un pequeño sentido de descanso para ver las fases detrás de estos nombres, incluso si es tu derecho a permanecer donde eres, tu privacidad es tu. Pero admitiré que tengo un pequeño descanso, para ver estas fases, y para ver estas fases. Gracias, Tomás. Estamos casi listos. Estamos listos para terminar nuestra respuesta. Ok, gracias. Gracias. Estamos casi listos. Estamos listos para terminar nuestra última respuesta. ¿Puedes probar Macubas? Si Monique está aquí, podemos escuchar lo que estás diciendo con Macubas. Estamos listos. Donde el contacto con el otro era a nivel de gesto y no de mirada. Y entonces se generalizó en todos el asumir la norma gestual. Luego se asumió la norma auditiva. Entonces ya el contacto ya no era ni con mirada ni con cuerpo. Era solamente a nivel de sonido. Y todos asumieron como masa esa primera propuesta que estaba en base ya a un error, a una ruptura de esa norma inicial, de esa segunda, y él como el colectivo y el grupo fue imponiendo nuevas pautas totalmente distintas, a cada de la nada, así inventadas. Esta nueva pauta. Sumándose a ella, hasta que venía alguien más y decía bueno, vamos a ver romperla. Y rompía de nuevo. Pero eso también es algo que nos pasa en nuestras prácticas diarias. Incluso no solamente desde los procesos de montaje, sino a partir de la reflexión de lo que hacemos y de la memoria de lo que hacemos. Y hay conscientes de cada uno de los momentos en los que hacemos las cosas y como incluso podemos romper con nuestras propias memorias para construir memorias nuevas. Que son las que luego vamos a volver a romper y a volver a romper porque es un ciclo interminable. So, Fabian can translate. Fabian can translate. Yes. Me parece que me pagaría... Me parece que me Things were changing again. Me opportunities. I was summarized version. And apparently the exercise according to the observation that we did. There were some things that we didn't... We weren't able to get from what was happening in the room. And apparently, they were changing like within the group. los regalos de la Universidad de la Universidad de la Universidad. Durante el desarrollo de la Universidad, aunque tienen un set de regalos establecidos, fueron cambiando esos regalos un poco durante el desarrollo de la Universidad. Y luego, la intervención fue conectada con lo que sucedió en la Universidad de la Universidad como en la vida real durante el proceso de creación y cómo empezamos con un set de regalos y cómo vamos a trabajar y la realidad hace a usted cambiar un poco y ser flexible en la forma que adreses cada obstáculo que puedes encontrar en el proceso de creación. Y luego, también fue conectado con lo que creamos y creamos todos los recuerdos y todos los regalos en la vida. Es una versión muy sumerida. Gracias Fabián. Gracias Fabián. Gracias Fabián. Ahora estamos aquí para el Table Round No. 2 que es Junto al Rescuero del Teatro Popular. Ahora estamos aquí para el Table Round No. 2 que es la Juventud del Rescarte del Teatro Popular. Fabián, como yo hablo mucho, dime si te molesta que te haga un poco de relevo con el translation porque... No, está bien. Más cómoda sea para ti como mejor fluya si hablas mucho y solo dime lo que vas a hacer. Perfecto. Sólo para refrescar un poquito cómo vamos a llevar el tema de los comentarios y las intervenciones. Tenemos tres preguntas principales para este Table Round No. 2 y aparte de estas preguntas si me gustaría que si tienen alguna inquietud si les surge alguna provocación también la puedan compartir. Entonces, para refrescar un poco sobre la interacción de cómo vamos a ser, tenemos tres preguntas principales, pero también es un espacio abierto en caso... en caso de si tienes otra pregunta o si te sientes provocada para hacer algo, para preguntar algo, si estás capaz de hacerlo. Sólo por favor siente bienvenido. Ahora no sé si llegaron a ver la información sobre este Table Round No. 2 revisando vídeos de las intervenciones de años anteriores y un poquito de lo que nos queda de remanente en el Facebook sobre este tema. Me percaté de que era un tema tratado mucho desde la otra edad desde la juventud como algo ajeno a nosotros, como algo que estamos estudiando desde fuera. Entonces, de ahí me surge una primera inquietud que es abordar este tema con otras perspectivas, que en este caso las daríamos ustedes. No sé si si estás capaz de leer cómo será esta Table Round No. 2 en este momento, pero para sumerar algo, lo encontré en los vídeos de los últimos años y 2020 y también los comentarios en el page de Facebook que este tema es también, es a veces mirada en un camino de la otra edad como la juventud es algo dentro de nosotros, dentro de las personas que tienen la discusión. Entonces, lo encontré un poco interesante para tener otras perspectivas que sean más fuertes y esas perspectivas serán creadas por ustedes. Fabián, voy bien. Fabián Camilo. Tomás. No, no. Es una cosa muy cuta. Ah, ok. Es como dentro de Cuba. Ok, gracias. Entonces, el punto de partida es una entrevista de una doctora brasileña en la que le preguntan sobre la vejez y ella dice que no va a hablar de vejez porque la vejez es un proceso terminado. Es algo ya consumado. Ella prefiere hablar de envejecer, que es un proceso en el que estamos todos envueltos. Entonces, me hace pensar. La juventud también es un proceso en el que todos estamos envueltos de una u otra manera. Ahora sí, Fabián, ahí sí te doy. Bien. Entonces, ahora sí pasamos. Ha sido un proceso en el que todos son jurídicos y es un proceso en el que todos son jurídicos. Ustedes tienen una idea particular de lo que ocurre en el patria. Que si no se puede Ahora si pasamos directamente a las preguntas, tenemos la primera entendiendo estos puntos de partida y estas, estas serían las provocaciones. La primera provocación y le llamo provocación y no solo pregunta porque quiero provocar en ustedes no simplemente respuestas, sino la apertura a que se cuestionen cosas y generen sus propias cuestionantes, que esto sea algo que detone un fuego, un fuego, una pequeña llama de inquietud en ustedes. Entonces aquí va la primera, es sería poseer tu trabajo escénico, un enfoque juvenil o aporta una perspectiva juvenil a las artes escénicas y cómo crees que esto influencia tu comunidad. Thank you, Jenny. Fabián, a ver. Ok, I can read the questions. Does your Tomas point before referring specifically to the question is that he wanted to not call it questions, but more like a provocation. You want to provoke an answer response in terms of any type of reflections or any type of questions that come out of this provocation that he's proposing. Does your stage work proposes a useful approach, or does it bring a useful perspective to the performing arts? How do you think this influences your community? Thank you, Jenny. Ok, not a little bit of timidez pensando. Is that logo? Sí, yo hago mucho trabajo con niños porque yo hago que talleres de mascaras como el taller que hicimos aquí, principalmente con niños. Y yo tengo en parte un problema con eso, porque educadores piensen de que talleres ahí son para niños, y que son apropiados para niños. Si los niños quieren hacerlo o no, y que deben poder hacerlo dentro de un espacio de una hora o dos horas o tres horas como si son parte de un curículo que es colar. Yo realmente cuando yo escribo la propuesta que yo doy a gente, yo digo que yo quiero grupos de niños, jóvenes y adultos, porque los talleres y el taller teatro que hacemos, hacer las macras, probar las macras, pintar la mascaras, entonces montar una obra basada en la mascaras funciona mucho mejor cuando hay una mezcla de niños trabajando al lado de jóvenes, trabajando al lado de no necesarios muchos, pero trabajando al lado de adultos, que es muy importante que tenemos esa mezcla para que no hay esa separación entre los niños como si fueran una clase aparte del resto de la gente. Fabián, puede dar una traducción de lo que acabo de decir. No, no puedo hacer eso. Porque, voy a intentar hacer una separación, ¿ok? Ok. Así que trabajo con niños todo el tiempo en los trabajos, pero estoy dispuesto a hacerlo con educadores. Y yo realmente prefiero trabajar con un grupo de niños, jóvenes y adultos, porque el proceso de crear mascaras, de poner juntos mascaras y crear lo que llamo el teatro de trabajos trabaja mejor con una mezcla. No quiero una segregación de una clase separada de niños, porque realmente no creo en teatro infantil. Yo realmente no creo en el teatro de niños. Yo creo en todo el teatro de la gente. Ok. Teatro para todo el mundo, para todos los niños. Beautiful. Gracias Lowell. Veo aquí una manita levantada. ¿Hay alguna otra participación desde Cuba? Sí. Coge, coge, Yuri. Sí. Bueno, el teatro popular no es una carpeta a la cual nosotros podemos ver en un estanquillo o algo. Tampoco, es una práctica de conjunto. Y yo creo que cuando se hace popular es porque, indudablemente, hay una manera de hacer de un conjunto de fuerzas que permiten que se mantengan el tiempo. Y que además beber de esa sabia de los que llegaron primero y de los que fueron también haciendo algo que realmente constituye una identidad en los pueblos la mantiene también una juventud que es capaz de hacer que perduren el tiempo. Yo creo que eso es muy importante porque es una mezcla, yo creo que muy interesante. Hoy vemos en tantas comunidades y en tantos espacios creativos, jóvenes que están tomando como una responsabilidad, yo creo que muy madura sobre algo que le pertenece desde su identidad. Mucho más en la caribeña donde hoy vemos en las calles caminar personas que tú dices que son salidas de un espectáculo artístico. Por su manera de partir, por su manera de andar, por su manera de moverse. Y eso también viene a conformar parte un universo en lo cual, no solamente en los círculos creativos desde el arte, sino también en otros entornos que pueden ser desde la sociedad civil completa. El individuo se comporta de una manera que tiene que ver con una identidad, con una cultura que los hace muy visible. Y yo creo que sí. Fabián. Sí. Sí. Un par de ideas que vienen de Santiago. Pueblos teatro es como una práctica que involucra un grupo de personas. No es una práctica individual. Y la permanencia temporal de esa práctica depende de la relación entre lo que aprendemos de las personas que llegaron antes y esencialmente los jóvenes que están tomando esos aprendizos y manteniendo las prácticas alive y manteniendo las prácticas moviendo adelante. Y el último punto que hizo fue que se relacionó con la identidad y cómo esa identidad se expresa en la vida de todos los días, en la manera en la que movimos, en la manera en la que viajamos, en la manera en la que viajamos día a día. ¿Qué es Chiniua? Sí, también es una práctica que se estimula desde los espacios académicos. Y quiero decir de esa primera infancia donde la escuela también forma parte fundamental en que el individuo sea responsable de su cultura, de su manera de verse en la sociedad. Yo creo que eso también va conllevando que en el tiempo los procesos de investigación, de escucha, de experimentación también sean una fuente de ser más consciente dentro de todo este entramado tan lindo que es la cultura. Y si es la cultura popular que la hace el pueblo, que la mantiene el pueblo, es hermosa. Y ahí lo vemos, una muestra como los carnavales, como fiestas populares. Fabián? Sí, él habló sobre cómo es importante no olvidar de las instituciones formales que pueden transmitir esos procesos, esas ideas de identidad, de la cultura, porque aprendemos de nuestra identidad y de nuestra cultura en esas instituciones. Ok, thank you, Judy. ¿Tienes algo más que decir? No me quedo claro si está pasando el micrófono. ¿Ahora es el turno de José Emilio? Gracias Tomás. Sí, va un poco en consonancia con lo que se ha mencionado. Igual me ha dado como he estado haciendo esta pregunta en estos días. No es relacionada con el enfoque juvenil o como lo redactaron, lo redactaste. Pero pienso que el teatro popular tiene una característica de que no tiene esos límites, o por lo popular no puede tener necesariamente esos límites que a veces tenemos en algunas obras. Esto es una obra para niños, una obra para adultos, como esa segmentación que decía Loa, porque lo popular pasa, pasa en la calle, en la comunidad, en el teatro, está pasando constantemente y en ese pasado te encontrarás con un joven de 65, 70 años y un joven de 15 años que van a interactuar con tu propuesta artística. Evidentemente hay como unos límites o algunas veces niveles de entendimiento temáticos que pueden estar, pero yo creo que la dinámica de interacción juvenil o como más o menos lo quería demostrar, lo que te da es capaz de refrescar información o de dar diversa información y función a los niveles de conexión con lo que se muestra que pueda tener una propuesta. Es como algo así que quiero decir. Cuando eso me refiero, no es que no lo entiendan, sino que tal vez no se llevan algunas referencias por experiencias vividas y demás. Si hay una dinámica ahí que es interesante, son niveles, pero es para todo el mundo. Entonces eso es como recatando un poco lo que decía Loa y lo que decía el señor que no lo conozco, pero que habló después de él. Y bueno, una transmisión de sí misma para ayudar al final y para condensar la información. Yo estoy diciendo que es importante que la terapia popular se entende en la calle, en los espacios, en las comunidades, en el teatro. Y en general, no necesitan estos filtros como, oh, esto es para niños, para adultos, para adultos, como se entiende porque la gente es popular, no, es la comunidad. Así que todos pueden entrar, ser alguien de, como una persona joven de 75 años o alguien como 15, es lo mismo. Lo que cambia es el nivel de leer lo que está pasando dependiendo de las experiencias que cada persona tiene en su vida. Y, sí, eso es lo que decía. Thank you, José Emilio. ¿Hay algún otro comentario escrito por ahí que se nos haya pasado? Ingrid, podrías decirnos si alguien ha comentado. Perdón, estaba multiada, no. No, no. Ok, thank you. Entonces pasamos a la siguiente pregunta. Gracias por su participación. La siguiente sería, ¿cuándo fue la última vez que experimentaste la creación de un artista joven con una perspectiva madura? When was the last time you experienced a young artist's creation with a mature perspective? Esta provocación, digamos, está un poco orientada a nuestra perspectiva como espectadores del teatro. No solo el teatro que creamos, que era hacia donde está orientada la primera, sino ahora el teatro, las artes escénicas que consumimos. ¿Cuándo fue la última vez que experimentaste la creación de un artista joven con una perspectiva madura? Pregunta para ti. ¿Es personal o porque dices experimentaste? Pero, por ejemplo, puede ser como una dinámica de cómo lo experimento yo, pero a veces socialmente, o sea, como colectivamente la experiencia cambia bastante, porque muy, muy personal tuvimos una conversación similar. Entonces solo, solo lo personal o cómo lo percibes dentro de tu experiencia, incluso en tu comunidad, aunque tú lo veas de una manera como lo recibe la comunidad, no sé si me expliqué. De momento, te explicaste muy bien. Me interesa la experiencia particular y si quieren agregar un elemento de la experiencia social o de la comunidad, también lo pueden hacer. José Mili was asking me if the question was oriented to the personal experience or the community experience in order to a a specific play or artwork because there is a difference between how you experience as an individual and how you experience it as a part of a community. And I answered to him that you can answer, I would prefer that you respond attending to your personal experience, but you can compliment the question or the answer with the community experience of that same art piece. Bueno, la última vez que, bueno, es que este festival, este mismo festival ha tenido la posibilidad de, ha dado la posibilidad de poder ver cosas, pero es que acá mismo nosotros en Santiago también estamos constantemente nosotros como creadores, siendo espectadores de propuestas jóvenes, de propuestas que vienen de jóvenes, incluso aún más porque muchos de nosotros también somos docentes, también impartimos clases en las escuelas de arte y recibimos esas propuestas que vienen de inquietudes de jóvenes y que a veces son inquietudes muy maduras a nivel artístico y que podemos verla. Sí. Sí, en el espacio del festival en Santiago ellos han sido capaces de experimentar muchos propuestos, los propuestos jóvenes, pero como un montón de las personas en el rumbo están conectadas a la enseñanza, tienen la oportunidad de experimentar esos propuestos que vienen de los estudiantes, y a veces esos propuestos son muy maduras y son una respuesta a sus propuestas, a su necesidad de expresión, pero a veces están conectados a la realidad y pueden ser una tisha, pueden experimentar mucho tiempo. Gracias, Fabiano. Y esas mismas inquietudes, esos mismos procesos que vienen desde la perspectiva joven nos hacen a cada uno de nosotros ir cambiando de manera en la que también nosotros mismos organizamos nuestros propios procesos porque nos van dando la posibilidad de abrirnos caminos hacia esas inquietudes, hacia entender que si en ciudades creativas y propuestas que son de madurez, nosotros empezamos a cambiar también quizás los paradigmas comienzan a cambiar a partir de lo que nosotros mismos hemos ido provocando con lo que les vamos dando. Y esos procesos impactan la manera que nos impactan como tijeras, como creadores en general, esos procesos que se desarrollan en nuestro clases, nos ayudan a cambiar y nos ayudan a internalizar sus necesidades y sus formas de expresión y sus diferentes formas de expresar la creatividad. Y eso nos ayudan a cambiar de manera para interpretar la realidad y cambiar los procesos en nosotros mismos. Bueno, Rey se refería a la madurez de las propuestas jóvenes y yo me preguntaría qué características tiene una propuesta joven para ser considerada una propuesta madura. Madurez en cuanto a qué? Madurez en cuanto a la vitalidad de los temas que abordan, en cuanto a la osadía de las propuestas escénicas, en cuanto a la vitalidad que esos jóvenes le imprimen a partir de sus concepciones y sus necesidades de expresión. Entonces, en niveles temáticos, a nivel de tema teatral, en las escuelas, en la Academia de Teatro, se abordan temas muy profundos y más profundos y más profundos, y más profundos y más profundos, y más profundos, y más profundos, y más profundos, y más profundos, se abordan temas muy profundos, muy maduros, muy responsables como la exclusión, la emigración, la racialidad, la discriminación sexual de género y son temas que proponen los propios estudiantes. Son necesidades que el estudiante tiene el estudiante de teatro de abordar y utilizamos precisamente los propios estudiantes, para que el estudiante, a pesar de su juventud, comience a hablar en la escena con una madurez. En el espacio para hablar y hablar sobre temas que son muy maduros y profundos y muy responsables como la discriminación, la violencia sexual, la discriminación racial, el sexismo y ofrecemos esos espacios para tomar y discutir en la escena académica y la formación de procesos. Tengo que hacer una pequeña reflexión antes. Yo no puedo aceptar este mundo ser un mundo decididamente globalizado. Que va a ser un mundo globalizado. Eso no no lo puedo admitir. Y hay una batalla que tenemos que liberar. En las culturas populares tradicionales y en sus asentamientos, en sus comunidades hay una relación entre los menos jóvenes y los más jóvenes que se van incorporando a estas actividades. Lo ves en la tumba francesa, en los cabildos caravali. La batalla globalizada a nuestros pueblos que en unos lugares ha sido mayor en otros menores pero esta batalla no nos puede confesar ganar. Tenemos que resolverla de una manera muy especial. Nosotros tenemos que encontrar encontrar las formas y los que la han encontrado tienen que seguir en la batalla de incorporar de dar a conocer los elementos de sus culturas a nuestros pueblos. Nuestros pueblos, a veces que viven de espaldas y a veces los creadores algunos creadores viven de espaldas a sus realidades y no podemos permitirlo. No podemos seguir haciéndolo. Estamos obligados a que nuestros jóvenes tema por la racialidad todo lo que ha dicho Terecita lo toquen es importantísimo pero que tienen que tener conciencia de que nosotros somos países donde nos han querido robar nuestra cultura donde nos han querido invisibilizar y que eso es algo que no podemos permitir y es una batalla que no puede parar no podemos cejar en la lucha por tratarte que no pase de sermos como pueblos y vamos a ser cada vez menos independientes. En la vida de todos los días y en la cultura estamos como como específicamente los pueblos de los caribines somos países que hemos hemos colonizado y tenemos otras culturas han intentado invisibilizar a los pueblos de los caribines y como creadores tenemos esta necesidad tenemos que tener este comienzo para mostrar a nuestros pueblos la cultura que tienen como creador no podemos perder la idea que todos los pueblos están intentando hacer el rey de la lucha de la creación. Gracias Fabián gracias a todas las personas en Santiago les pido por favor que cuando vuelvan a hablar digan su nombre antes porque quienes no estamos compartiendo con ustedes nos quedamos con la duda de quienes nos comentan y apenas pudimos como deducir exceptando a Fátima que ya conocemos pero pudimos deducir a las personas que fueron rey y Teresa pero no tenemos la seguridad todavía entonces tenemos los turnos que son Ingrid y Monique y luego unas provocaciones sobre este tema ah perdón los turnos son Carolina, Monique y Ingrid ok gracias Ingrid por la aclaración vamos bueno buenas tardes todos ahí en Santiago que gusto en verlos y a todos aquí mi no, yo no tengo en realidad mis preguntas eran lo que acaba Terecita en Santiago que significa la madurez que significa la juventud esto es todo relativo así que eso era solamente como de estar de acuerdo con esas cuestiones y también apreciar lo que acabo de decir la maestra Fátima sobre la resistencia, resistir la globalización mediante el ritual, mediante el teatro popular como algo muy importante muy rápido de acuerdo y muy apreciado lo que estoy escuchando Terecita, preguntas sobre que significa que es matura como vemos en los preguntas y también en el chat y como es lo que significa ser joven como es la pregunta parece muy relativo y luego lo que Fátima preguntó sobre la globalización la resistencia, la globalización o el combate contra la globalización mediante el teatro popular y me gustaría ver la conexión entre la juventud como y cómo tal vez cómo se manifesta cómo se manifesta cómo se manifesta la resistencia manifesta gracias, gracias estás molteado gracias gracias Carolina gracias Carolina, Monique dice que no tiene preguntas o comentarios entonces vamos directamente con Ingrid Monique no tiene preguntas no tiene comentarios entonces vamos directamente con Ingrid Tomás ok si, no se, creo que fue un hilo voy bueno varias reflexiones voy a tratar de sintetizarlas pero me comentar que trabajo mucho con adolescente es que trae una de las cosas que más he hecho en la vida todo el tiempo hay propuestas que es de madurez que con todas las preguntas uno puede tener al respecto pero cuando yo creo lo que sería un trabajo maduro sea en la juventud o en la vejez o en cualquier momento de la vida es un trabajo honesto lo que sea, que sea que estés haciendo que lo estés haciendo con honestidad con una reflexión crítica y profunda del entorno en el que estás y que le estés diciendo algo a tu comunidad y tu entorno entonces tengo un ejemplo muy reciente de una obra que hicimos de salud sexual y educación sexual específicamente en la escuela un tema de muen gorroso en nuestro país donde no se garantice una educación sexual de calidad donde hay mucho moralismo y falta de información científica sobre las cosas y nos atrevimos a que ellos escribieran y plantearan desde sus inquietudes básicamente divididos sí a sus colegas estudiantes pero sobre todo a que profesoras, profesores y padres, madres escucharon lo que ellos tenían que decir al respecto y la incomodidad interesante durante toda la obra y las reflexiones posteriores me parece que eso es, es el atreverse a hacer las cosas pues larguísimo ¿tú me ayudas familiar o quieres que lo... puede puede puedes hacer algo tú bueno, yo estaba diciendo un ejemplo de lo que creo que la maturidad significa que en cualquier edad sería tener una una creación que es honesta con ti y que tiene algo que decir a tu comunidad y quiero decir un ejemplo de la obra que hago con los colegas y un juego sobre la educación sexual que es un un problema que tenemos en el país, que tenemos una educación muy mala es moralización, no tenemos no tenemos mucha información científica y en este juego que fue escrito a través de historias de los estudiantes y que escriban las escenas en una manera colectiva donde los padres y los estudiantes fue principalmente para los padres y los estudiantes incluso si también fue para los otros estudiantes pero fue principalmente para los padres y los estudiantes para escuchar lo que tenían que decir y lo que quieren cuando están preguntando para una educación sexual propera así que creo que en todos los estados en la vida cuando tengas una honesta algo honesto para decir incluso si otros no lo gustan creo que eso es muy mayor eso muchísimas gracias Ingrid antes de dar el siguiente turno para la persona en Santiago que me informa Milo que hay otra pregunta por allá quiero compartir las dos provocaciones que nos deja José Milo porque creo que caen un poquito asociadas con el comentario de Fátima y él pregunta digamos que es una intersección entre Fátima y Teresa la madurez tiene que ver con la ruptura o con el seguimiento de la tradición y si o si tiene que ver con la creación de discursos propios aquí lanzando también una nueva provocación para Matt Guigno Guigno una nueva provocación para Matt Wink Wink estas provocaciones deberían ser en la página facebook solo para que la gente refleja más de ellos y comparta sus comentarios solo piensa en Wink Wink de nuevo la provocación para Matt fue que estas provocaciones las dejemos en el facebook para que puedan reflexionar y cada quien pueda dar su opinión al respecto pasamos entonces con Milo voy a agregar Tomás la provocación es como la madurez viene de la ruptura para la continuación de la tradición es fundamental donde es la madurez la ruptura la tradición o el finding de nuestras propias formas de expresión de nuestras propias discursos thank you very much Milo quien más va a participar tengo entendido que hay otro turno desde Santiago bueno a todos de nuevo Oscar desde Santiago yo creo que bueno ahora se se une la la pregunta anterior con estas últimas provocaciones que he colocado y creo que está muy muy atono con lo que veníamos reflexionando y creo que hay dos dos temas bien distinguidos en lo que se colocaba una cosa es lo que pudiéramos llamar que cosa es hacer arte joven teatro joven y bueno otra cuestión y la problemática que colocaban que es más específica pues bueno como analizar el teatro o cuáles son las peculiaridades que hacen que dan que tienen el teatro que hacen los jóvenes lo haciendo la pausa para que traduzcan gracias gracias Oscar si ya Oscar está hablando de cómo se identifican dos topics que han estado vienen de la discusión que hemos tenido y uno uno de los topics es qué es hacer un teatro joven o arte joven y el otro importante es cómo analizamos este teatro que es hecho por los jóvenes entonces eso tiene mucho que ver con las provocaciones de bueno cuánto ser más duro implica continuar una tradición o cuánto un joven debería tener ruptura si una tradición es simplemente continuar lo hecho y bueno dónde estaría el punto de las nuevas aportaciones y las innovaciones de un joven y creo que tiene que ver con una cuestión que hablabas al inicio que era dónde está el punto de la madurez que considerar como madurez en el teatro que haga una persona joven que evidentemente tiene especificidades y que podamos catalogar como un teatro joven y yo creo que tiene que ver con un valor esencial que es la responsabilidad aquí se hablaba de la honestidad en lo que se dice con el tratamiento de temáticas específicas que son temáticas que evidentemente la racialidad, el género las discriminaciones implican que tu discurso que el arte que estás realizando tiene un compromiso con los de abajo tiene un compromiso con los subalternos tiene un compromiso con los que se encuentran en una situación de dominación y de explotación en una cultura en un sistema social determinado si vamos un poco a las preguntas en el principio de la sesión qué es exactamente la tradición qué es exactamente la ruptura en términos de como jóvenes artistas se necesitan con las tradiciones cuando se necesitan cómo se necesitan todas las preguntas que vienen a mi y también conectando a esta definición que estamos intentando construir en términos de la creación artística que viene de la luz y Oscar conecta la valor de responsabilidad y por supuesto los temas que estamos discutiendo aquí los temas de discriminación, racialidad género esas son importantes para hablar y para usar en el arte en el arte que creamos y en el arte que jóvenes crean pero también se conecta también se conecta a la idea de un comienzo con margenalizaciones comunidades y la necesidad de darles una voz en la creación artística la responsabilidad con el otro que en filosofía la llamamos alteridad que es el reconocer que aunque usted sea joven que aunque usted incorpora innovaciones de su tiempo y tiene que expresarla acorde a las formas de su tiempo a las necesidades de su tiempo usted es el resultado de acumulaciones culturales más allá de los talentos más allá de las capacidades propias en un ámbito como el arte es imposible pensar que haya una creación meramente individual por el contrario debe pensarse siempre que toda obra de arte es posible por el sacrificio, la resistencia la lucha que acumularon otros para que usted pudiese estar hoy hablando en el lugar en el que habla entonces hay responsabilidad con el otro entonces lunch for you in about five minutes we will be we will be wrapping up the public portion and we will be entering into a portion where we will be talking about planning for next year more of a prize yeah you can go on ok we are totally thrilled last portion of what Oscar was saying he was talking about the responsibility with the other in terms of creation and he was referring to this idea even though you are a young artist and the way you express yourself in your art it has to be connected to your own experiences and it has to be connected to your own reality and your time you need to have as a young creator you need to have this idea that your art the product that is coming out of your own capabilities is in a way the result of an accumulation of processes an accumulation of traditions an accumulation of struggles that a lot of people before you took on their hands so in a way Oscar was referring to that idea of yes you have to express yourself as a young artist but you need to be connected yeah you can turn the sound on again you need to be connected to that tradition that came before you entonces en este sentido el arte que tiene siempre esa dialéctica compleja entre el contenido y la forma yo creo que hacer un teatro joven implicado en esa responsabilidad con la tradición pero también abierto a nuevas formas y discursos implica que las innovaciones implica que la forma novedosa de expresar debe estar orientada o debe estar siempre guiada por la necesidad de incorporar al hecho artístico al hecho teatral a la escena están en una sociedad excluidos y por lo tanto implica una responsabilidad social cultural y también histórica porque y con esto termino en el arte como en cualquier otro espacio lo que guía la acción son los intereses a los cuales usted se subordina es muy importante innovar con nuevas propuestas incorporando nuevas formas estéticas pero claro de a qué intereses y un arte crítico debe estar siempre orientado a los intereses de las mayores subalternas de la cultura gracias Oscar Fabián podrías traducir la última parte la última pieza intervención de Oscar estaba hablando de la relación de contento y de forma teatral funciona y en el caso de hacer un teatral nos welcam las innovaciones y nos welcam las nuevas formas de expresión pero el que nos welcam esas nuevas formas de expresión también significa que tenemos que tener la responsabilidad que está conectada a nuestra realidad social para nuestra realidad histórica por supuesto hay nuestras acciones son una respuesta a un montón de intereses diferentes así que en términos de la manera que innovamos como creadores tenemos que ser críticos en la manera que esos intereses transforman la manera que creamos y la manera que comunicamos y podemos perder la idea podemos olvidar la idea de que tenemos que dar la voz a la mayoría de las personas que normalmente margen de la artística muchas muchas gracias tenemos ya poco tiempo y entiendo que en Santiago ya van a almorzar quisiera dejarles unas últimas provocaciones que no sé si quedará tiempo de responderlas pero yo voy a tirarlas aquí para que las anoten las reflexionen y si se abre el espacio en el facebook las puedan dejar sus respuestas por ahí la primera sería ¿Qué entienden ustedes que debería determinar o cómo debe concebirse un artista joven es aquella persona de poca edad que está trabajando un arte específico o es aquella persona independientemente de la edad que tiene en sus primeros años de trabajo en un arte específica entiéndase en el teatro no todo el mundo tiene el chance de iniciar en la adolescencia o en la niñez muchas personas empiezan a practicar en una adultez y a veces una adultez avanzada podrían ser artistas jóvenes también podrían ofrecer aproximaciones juveniles hacia la creación teatral esa sería la primer el primer grupo de provocaciones puedes traducir Fabián estoy bien, voy a probar ok es bien es bien hemos estamos el último dos provocaciones que vienen de Tomás tal vez no vamos a tener suficiente tiempo para discutir pero él aún quería mencionar y la primera que tiene es la idea de definir qué un artista joven es en términos de es un artista joven que tiene cierta edad o es un artista joven que tiene relativamente tiempo en una manera artística de expresión si tengo eso perfecto entonces la segunda la segunda provocación que viene muy conectada a esta sería hay un momento específico en la carrera del artista en que deja de ser considerado un artista joven cuál es este momento y he alcanzado yo ese momento no yo Tomás cadaquiera pregunta para sí mismo puedes repetir si no existe un momento específico en la carrera de un artista en que deja de ser considerado como un artista joven cuál es ese momento y si yo he alcanzado ese momento creo que la tengo escrita por aquí si hay un momento específico que podemos si hay un momento específico en la carrera del artista joven que deja de ser considerado un artista joven cuándo es ese momento y he alcanzado ese momento gracias Tomás creo que no tenemos tiempo para continuar no tendremos tiempo de continuar pero las reflexiones que has aportado nos ponen a pensar y como decías podemos continuar por el facebook o de otras maneras que es lo que vamos a conversar ahora gracias a todos las personas que estarían en el livestream mirándonos y ahora vamos a pasar y si hay personas en el gypsy o en Santiago que ya no formarían parte de esta discusión y si hay personas en el gypsy o en Santiago que ya no formarían parte de esta discusión pues muchísimas gracias por haber estado gracias a todos en el gypsy en Santiago y también en el livestream para ser parte de esto vamos a terminar la sesión la sesión abierta y vamos a hablar de cómo continuar en una reunión más cerrada así que arrancamos con esto de una vez esta sesión de planificación tiene el objetivo de que podamos mirar ideas que queremos que sea canales abiertos en dos sentidos tanto durante el año como en el próximo encuentro así que esta sesión tiene dos propuestas para generar ideas sobre lo que queremos hacer durante el año y también en el mes de año que tenemos pero el segundo propósito es ver cuáles son los compromisos que podemos adquirir las personas que estamos presentes para lograr que esas ideas se lleven a cabo y el segundo propósito es generar comitment de las personas en ambos estados de cómo podemos ser apoyados y cómo podemos convirtir para hacer esas ideas suceder la idea es que podamos tener una conversación fluida tanto desde Santiago como en el gypsy room Carolina un abrazo que se está decidiendo por el chat que no va a poder estar en la sesión Carolina vamos a ver tomando en cuenta algunos valores comunes del hecho de que es una comunidad de aprendizaje que va creciendo de manera continua que tiene la idea de ampliar cada vez más en su perspectiva del Caribe tomando en cuenta los distintos idiomas y los distintos metrópolis que nos han colonizado durante entonces hubo conversaciones en Cuba sobre este tema que voy a sintetizar y me pueden corregir si dentro de la síntesis se quedó algo de lo que ustedes estuvieron hablando allá así que estoy diciendo que hay ciertas valores de open channels para tomar en cuenta una comunidad de aprendizaje una comunidad con una memoria específica el hecho de que es la idea de la diversidad del Caribe y todos los idiomas y los diferentes metrópolis que nos han colonizado y todavía nos colonizan algunos de ellos entonces hay conversaciones en Cuba sobre este tema que voy a sumerizar desde la suma de ustedes si hay algo que agregar me preguntaría para empezar con esas conversaciones y luego podemos agregar las conversaciones que se tuvieron en Cuba en esta semana que llevan allá compartiendo tiene que ver con reconocer que el propósito el fundamental de open channels es encontrarse cara a cara en Santiago durante el taller de teatro popular Rumbos del Caribe ese es el objetivo principal y que en ese sentido todo lo que se haga durante el año debería servir para ese punto central otras actividades sean cara a cara sean virtuales para mantener la cuestión encendida la flama encendida y la idea de que en el taller se ayude con el aspecto tecnológico y acceso virtual para que la mayor parte de personas pueda participar aunque no puedan ir a Cuba es que durante el propósito principal clarificando el propósito principal de Open Channels es encontrar cara a cara en Santiago durante el taller publico de Rumbos del Caribe y que todo lo que ocurre durante el año sea online o de cara a cara para mantener la flama encendida para julio y que durante el evento de julio Open Channels proporciona este acceso online para asegurar que muchas personas puedan participar así que esto es lo que se ha hablado si hay algo para añadir sobre lo que ha sido agredido puedes hacerlo ahora y para ver la idea sería que los participantes que tenemos ahora tienen esos dos componentes tengo esta idea y tengo este compromiso con esta idea la idea es que podamos participar ahora con participaciones puntuales tenemos solo media hora de hecho un poquito menos ya solo para decir dos cosas tengo esta idea y este compromiso para llevar esa idea a cabo y si quieren agregar algo en Cuba de lo que acabo de decir y de lo que ustedes ya han acordado pues reuniéndose al respecto bien proposiciones concretas a mi me parece que esta plataforma que es para nosotros genial aunque no tengamos la tecnología porque nosotros desde Santiago no tenemos la tecnología para comunicarnos como nos habíamos estado comunicando antes debe servir para en principio los procesos que hemos teorizado bastante pero me parece que es un momento de llegar a la práctica para discutir todo lo que hemos teorizado que me parece que este espacio, que este día que le dediquemos a Open Channel que es un tiempo largo debe ser el tiempo donde analicemos las propuestas Caribeño que si hayan presentado que hayamos podido encontrar que hayamos podido ver que prácticas son y como nos sirven a todos ese es mi propuesta concreta avalado por especialistas que nos ayuden a discutir todos los procesos Fabián la propuesta concreta que viene de Fatima es usar la sesión esta sesión de Open Channel para analizar las propuestas que pudimos ver durante el festival durante la semana anterior en el festival esencialmente Fatima nos dice que si tenemos la oportunidad de recibir propuestas y mostrar durante el festival la ayuda de los especialistas y usar esta sesión para analizar lo que está pasando en el espacio de Caribeño que ha sido mostrado durante el festival es esencialmente lo que Fatima proposa usar estas sesiones para discutir y analizar lo que sucedió durante la semana anterior gracias gracias saludos Ingrid aquí Gelen Ceballos yo pienso que esto es un espacio muy valioso para seguir pensando las prácticas y que quizás durante la pandemia durante el tiempo de la pandemia fue un espacio de salvación sin embargo creo que es importante que se transforme y que se ponga más robusto el andamiaje que nos hace poder participar de él evidentemente estamos tratando de romper una barrera del lenguaje que tiene que ver con hacer justicia del lenguaje porque en el Caribeño solamente se habla español se habla francés, se habla inglés aquí estamos solamente con el español y el inglés pero si verdaderamente queremos una cacofonía de voces caribeñas aquí tendríamos que tener un andamiaje sólido de traducción simultánea porque puede ser muy tedioso para cualquier oído escuchar una cosa y luego escuchar otra y otra y otra y como a mí me interesa que el espacio se sostenga tengo que hacerle honor a la verdad mi cuerpo se va agotando en el paso del tiempo entonces lo que pasa con eso tiene que ver también con la atención no solamente me agoto sino que mi atención se va y no me quiero cansar porque creo que en un futuro de Open Channel para hablar de cosas concretas necesitamos hacer más robuste, eso existe existe mecanismo de traducción simultánea que puede ser digital y que incluso pueden ser políglotas o sea no solamente español inglés sino español inglés francés, español inglés creol y que y de qué manera eso va a ser también que la práctica lo que está trayendo Fátima se pueda concretizar bueno de que en la medida en que más personas nos podamos entender de una manera simultánea pues hay un tiempo que se achica ahí, nos hace todo más expedito y concuerdo diametralmente con Fátima creo que los temas que se deben traer a la mesa deberían corresponder también a lo que nos ha ido pasando, a lo que estamos mostrando a lo que está mostrando y a lo que están haciendo los integrantes de Open Channel de la idea de la idea de Fátima y que está preguntando de la manera de encontrar para crear la infraestructura que necesita para apoyar la transición simultánea durante las meetings de Open Channel incluyendo más que inglés y español just based on the idea of that to give voices to the rest of the company and if we actually want to do that we need a more a strong infrastructure in terms of providing simultaneous translation Gracias, tenemos ahora estas dos participaciones, una sobre el tema central que debería tener el evento que sea reflexión sobre las prácticas y otro sobre el reto tecnológico que implicaría la interpretación simultánea para ampliar en la diversidad de Open Channel So we've had two participations one focusing on what the reflections should be on our practices as creators in the Caribbean and the technological barriers that we should superar overthrow I think en order to have simultaneous interpretation So besides this we have 15 minutes, 14 minutes now other ideas and commitments how do we see Open Channels además de estas ideas y compromisos de cómo vemos Open Channels tanto en el año que viene y durante el año también cómo se vería esto de las reflexiones y demás como lo venen durante el año y el próximo año cómo se vería esto y qué podrías hacer y qué están dispuestos a hacer Me parece que el propósito de canales abiertos siempre ha sido facilitar la conversación entre artistas de dejar artistas no solamente comunicarse uno al otro pero también dejarles reflexionar sobre sus procesos de creación porque creación debe ser el centro no es la reflexión crítica no necesariamente la reflexión académica es realmente poner artistas en contacto con artistas porque eso es lo más difícil que hay en el Caribe hacer gente de trinidad llegar aquí grupos dramaturgos actores, diseñadores comunicar con los mismos aquí en Cuba de Puerto Rico a Cuba de República Dominicana a Cuba la Haití a Cuba para que tenemos artistas comunicando con artistas eso me parece que ha sido siempre que la cosa que era para facilidad principal la propuesta de los canales que me parece es y debe continuar siendo poner artistas en contacto con artistas asegurando que los artistas de Puerto Rico de la República Dominicana Cuba, Haiti, Jamaica Trinidad Barbados puede en realidad hablar con uno otro si no están en la conversación y si no están hablando de procesos de creación si esos artistas no están en la conversación y si no están hablando de sus procesos de creación pues entonces yo creo que no tenemos canales abiertos, tenemos una conferencia sobre el teatro Caribeño y eso es una cosa diferente yo creo que tenemos que regresar a esa noción artista a artistas generar un sistema en que podemos poner artistas en contacto con artistas este año hace falta una cosa que hemos tenido en los últimos dos años que era esencial en eso y eso eran los videos de las obras de los artistas ok, so I'm going to try a little bit of going back and capturing that in English so we have to do that and we have to perhaps go back and concentrate then on the videos by artists being sent so that artists can see the work of other artists and comment on it ok, so es realmente todo lo que tengo que hacer pero que yo quiero ver más contacto artista artista de intercultural seguramente y si podemos lograr el sistema de tener algo de traducción simultánea pero es una sophisticación, yo creo que no tenemos que la tecnología ni los fondos para empezar a considerar todavía pero que dentro de la anunción de trabajar que aquí necesitamos eso we have to put artists in contact with artists gracias Lowell thank you Lowell hago una pregunta específica I'm going to pose a specific question para avanzar la discusión to advance the discussion estas ideas que se han planteado que son importantísimas en cuanto al punto central de open channels consideran que aportaría para lograrlas el hecho de concentrarnos en el evento anual por ejemplo o si les parece que mantener las reuniones mensuales en la cual hay una idea que pienso que la plantearon en sus discusiones en Cuba de que estas reuniones se concentren en un miembro cada vez cada mes y que de esas reuniones salga algo para el blog por ejemplo sobre esa persona de la que se está hablando estarían de acuerdo con mantener ese esquema o creen que habría que transformarlo so the question is en order to achieve the purpose of bringing artists together of discussing our practices etc. do you think we should focus all the efforts on the yearly meeting or do you think that it would be useful to maintain the monthly online meetings and in these meetings that features one of the members and then there is a publication in the blog about this member etc. How do you think? Jose Emilio, adelante. Ok, I think that bueno pasar en inglés es después para que sea más fácil I think that we should aim to have these meetings but make them more collected like like open conversations about Caribbean artists once a month can help in knowing our practice and taking this idea that Laul was saying like engaging in constant conversation focusing on the practice of someone showing video, showing what we're doing talking about current projects and so on but more like more like with a broader participation that can help I think that's a good thing to preserve because it will also help to the annual meeting that's something that I think maybe it's not necessarily for it to be monthly maybe every two months that's something to consider but I think that's something important because if I know beforehand Laul's practice and Macuba's practice and Ingrid's practice and what she's doing and how does she rehearse where are the masks like all those things to have a better experience when I finally meet her meet them meet him in the life event entonces lo que decía que sí que me parece bastante adecuado que tengamos una reunión mensual pero un poco más abierta, más integradora más participativa más de conversación colectiva para lograr un poco ese encuentro que Laul propone de artistas con artistas y no tan no desde una mirada meramente académica y que esa dinámica puede facilitar mucho porque en el momento en que tengo un contacto con los artistas y que tengo una conversación que no es tan que no es como este todo aquí en este momento en el momento en el que tiene que ser digamos tiene que haber un límite de tiempo y demás pero no tengo todo para un solo un solo día y que hay como que me empapo de lo que hace sino que cuando llegamos y tenemos esta experiencia y que esperamos que todo podamos asistir presencialmente o aumentar la participación presencial entonces ahí ya yo tengo una previa del trabajo de cada quien y puede ser más fácil la dinámica comunitaria en vivo es como lo que pienso gracias Josemilio hay un comentario en el chat que si esto va a suceder un piso de trabajo de los artistas debería ser expuesto en los pires que sea expuesta una parte del trabajo de los artistas en esas reuniones estarían de acuerdo un montón de reuniones Josemilio dice que sí si alguien dice bueno la verdad pueden hacer lo que quieran pero no voy a participar de la reunión entre nada ni dimensualmente nos vemos el año que viene está bien y si alguien que plantea que sí puede se propone para ser parte del equipo que organice eso porque eso requiere aunque sea mínima una logística que lo puedan decir si alguien puede decir que no están interesados en estas reuniones pero pueden hacer lo que quieran que sea un grupo de estas reuniones porque eso requiere una logística tengo un turno de Fatima están muteados en Cuba no se escucha están muteados en Cuba ¿ya? sí ahora sí yo no tengo ni la logística ni todo el tiempo para esa reunión mensual mi tiempo está muy inmerso en los procesos creativos yo pienso que debemos encontrar el tiempo y debe ser uno de los puntos de encontrar los creadores que están en el Caribe que no conocemos y espaciar esos encuentros es decir localizamos a tal creador y podemos ponernos en contacto para desarrollar una estrategia y eso no se hace todos los meses no sé si a lo mejor hacemos tres encuentros al año para decir hemos encontrado y lo que vamos a tratar de encontrar desde nuestros lugares sería otro elemento desde nuestros lugares desde nuestros países los recursos para poder encontrarnos con esos creadores yo soy Cuba es un país que está en una situación muy compleja y muy difícil pero trataríamos de ver cómo encontramos los fondos que venga hay una barita mágica que me ve los fondos que necesito ni en una posición de desventaja yo trataríamos en Cuba de encontrar las maneras de encontrarlos en los lugares donde más económico fuera pero la intención debe ser mostrar cada cierto tiempo y decir encontramos tal creador en tal lugar tal creador en tal lugar y que hace que hace para entonces poder seleccionar quienes vendrían quienes podrían conseguir los fondos para estar juntos y quieren el mismo pensamiento de unidad caribeña que tenemos nosotros dentro de su diversidad y que nos interesa en los procesos creadores y que debemos encontrar los artistas que no sabemos para encontrar nuevos creadores en el caribeño y entonces podríamos espetar nuestras reuniones durante el año y no mantenernos al mes y luego intentamos figurear los artistas en el caribeño y hacerlos todos juntos entonces tendríamos una reunión y discutimos descubrimos estos artistas y esto es su trabajo esto es cómo crean sus procesos entonces la idea es tener una reunión que después de identificar estos artistas tenemos suficiente material para saberlos un poco y luego podríamos encontrar los métodos de logística y nosotros podríamos figurear los métodos que nos permiten mover esos artistas alrededor del caribeño dependiendo de dónde es más chico y cómo podemos conectar y cómo podemos facilitar esas conexiones Gracias, nos queda un minuto de esta reflexión tal vez que vayamos a llegar a una conclusión media hora para la reflexión no tenemos un minuto ni un minuto porque sólo tenemos una hora para esta conversación pero creo que la espíritu de conexión entre artistas y agregaria investigadoras y investigadores también que es lo que deben preservarse la ampliación del espectro caribeño y de la diversidad caribeña es lo que ha primado y también por lo menos ha planteado y José Miro lo planteó también de espaciar los encuentros tal vez no mantener ese mismo ritmo que no nos funciona necesariamente yo estoy de acuerdo en espacios desde mi realidad específica entonces podríamos decir que la idea de la espíritu de artista a artista pero también investigadores y amplificar la diversidad caribeña que participa en los canales open es una razón que ha sido mencionada mucho y esta idea de no necesariamente manteniendo las mesas reuniones pero espaciarlas un poco entonces vamos a tener el trabajo también tal vez tener una diversidad o ver cómo o dejarlo en la gente que está en Santiago para tener más conversaciones específicas en esto entonces está igual la propuesta abierta a las personas que quieran entregar artículos y demás a HowlRound que están apoyando en el livestream están abiertas esa posibilidad de publicación entonces hay la invitación para personas que quieren publicar HowlRound o que han ayudado con el livestream y esa es la posibilidad que todos tenemos ahora vamos a invitar a Arnaldo de nuestro lado del GIT Ingrid estamos sobre el tiempo pero como no ha hablado si quiere decir algo ¿está bien? Sí, estoy aquí Gracias a todos y gracias por la sesión de hoy. Quiero llamar a este negocio sobre los actividades que pueden ser útiles para el compartir el trabajo a través de la región Quiero dejarlo en el forum en diferentes formas entre todos al menos en un grupo de nosotros organizándonos lo que la gente sabe también sobre hacer actividades un proyecto que puede ser llamado Grounding que hace actividades a los artistas de la región en un intento para nosotros para conectarnos con la cosa que podamos hacer y luego darnos una oportunidad de entender las bases de las que estamos viviendo y esto está saliendo de un sentido uno de los artistas que están viviendo en el tiempo de transición artistas que están viviendo y generaciones que después podríamos estar trabajando con o enseñando no podríamos tener un sentido del trabajo de estos artistas Entonces, hicimos esta idea de esta cosa en la que podríamos hacer estos forums online para tener conversaciones con los artistas y o entrevistar o compartir o tener conversaciones sobre el trabajo como un modo de Grounding a nosotros que es que es performance y theater y luego darnos una oportunidad de conectarnos y de hacer el sentido de cómo vamos con el mundo que estamos haciendo en el espacio contemporáneo y lo que nos ofre como un propósito para lo que sea y luego ver si eso también ayuda a la mapa y a tener familiarizarse con artistas y contemporáneas y presentar oportunidades para otras redes de colaboración Gracias, Fabián ¿Puedes explicar lo que está pasando? Malvin está hablando específicamente de un proyecto que le estaba vinculado y creo que estaba apoyando la idea de tener estas especies donde discutamos el trabajo de este proyecto que él está de alguna manera involucrado que se llama Grounding aterrizándonos sería un poco en español mantenernos conectados a la tierra y él estaba hablando un poco de este proyecto hubo un poco de problemas Donde básicamente artistas contemporáneos creo que entrevistan a artistas mayores y se hace esa conexión es una propuesta que está diciendo y al final estaba hablando de cómo conectar con Mark que no sé si Mark está al tanto de este proyecto pero sí recuerdo que Mark bien habló de que Lowell un poco conocía de este proyecto Gracias, está bien Bueno, vamos a pasar a Arnaldo que va a ser la persona que nos va a hacer la reflexión final desde el Jitsi vamos a ir con Arnaldo que va a hacer la reflexión final de Jitsi Gracias, gracias Ingrid agradezco y aplaudo la participación de todes me parece que no oigo contradicciones sino oportunidades tenemos, me parece un punto de encuentro muy claro y tenemos un puente que es este trabajo que hacemos juntos y que en parte lo hacemos a distancia y a través de la tecnología somos una comunidad emergente y plural y cierto, pienso que estamos aquí porque vivimos y llamamos el teatro con todo su potencial transformativo estamos aquí para el amor del teatro y su potencia transformativa entonces hay una multitud de geopolíticos, lingüísticos estéticos currantes el flow y el counterflow en nuestras reuniones online y que creo que remain presentas para aquellos de ustedes que están en Santiago hoy que forman nuestro entendimiento que continuan a formar y reshapar nuestras reuniones y mantener nuestros canales abiertos a diferencia y colaboración y a cambiar la experiencia que vivimos y la artística generativa que ha sido repetidamente mencionada de los practicadores que sean los individuos o los colectivos son nuestros primeros uno de los tres anchores de la obra que hacemos juntos otro es nuestra noticia adoptiva del caribe profundo no adecaribiana uno que embraces la ruta en lugar y también el drifte y la diaspora y el tercero es el comitamento de la reunión en Santiago y también construir un archivo definido como una forma de definirlo como parte de esa ruta que nos mantiene conectada de este año hasta el próximo año así que mi gratitud a todos los que están en Santiago y también incluyendo a nuestros partners a Halround que nos ayudan a posicionar esa obra que hacemos en esta reunión importante en una base regular profundo cariño para todos súper rápido Bernardo estaba hablando de tres núcleos fundamentales que en sus ideas definen un poco y ayudan a entender el trabajo que nosotros hacemos y cómo nos mantenemos conectados y el primero es la experiencia vivida por los artistas que nuestra discusión de hoy se ha centrado mucho en esa experiencia vivida y lo importante que es ese segundo el segundo punto sería el concepto de rescate lo que eso significa y el tercer punto sería el punto del compromiso y de cómo estamos comprometidos esencialmente con las prácticas teatrales y eso es lo que en realidad ayuda a construir los puentes que hemos construido hasta ahora con la ayuda de la tecnología y lo que nos va a permitir movernos hacia adelante Muchísimas gracias pues vamos a cerrar con las sesiones somáticas ya manejadas en tiempos digamos como le puedan hacer lo que la necesidades que tienen allá en Santiago y Monique por aquí adelante gracias a una de las partes a la parte final de este encuentro y a mi me gustaría poder retomar un poco Go Monique go ok I'm just use everyone so the question is going to be very straight forward and simple can you yes can you guys hear me yeah I can hear you I think we were having yeah interference from Santiago ok if we could all just reflect for a moment on the entire day and share with the group what we would call a memorable moment for you so what was something that really stood out for you and it could be anything something that was shared or not shared something you discovered about yourself something that was spoken or shown through movement if we could just share one thing and I will call on each of you for that if you would like to pass just let us know please would anyone like to start Thank you Arnaldo I am struck by the relationship between the kinds of rituals that were named in the earlier session and the general sense of commitment to a practice that embraces or is all about theater so I think that there's reasons and value in thinking of the practice and the ways in which we make it viable by introducing ritual and to me that is resonant in a number of ways that will stay with me in reflection because I am often thinking of resources I am also thinking of that relationship what are the equivalent rituals to the process of building the right resources to continue this relationship Thank you Sí una lo que estaba mencionando Arnaldo tiene que ver con el tema de los rituales que se discutieron específicamente porque siempre está pensando en términos de recursos y como que no a veces no le dedica demasiado tiempo a reflexionar sobre este tema de los rituales y a él le le impactó mucho ese espacio de reflexión Gracias Arnaldo Would anyone like to go next? Thank you Jose Just highlight gratitude I sense a lot of going back and forward in this idea of of being thankful of you know like acknowledging what in the rituals like seeing given thanks as a ritual like I really take that part entonces simplemente para Fabián ayudarle la parte en que se hablaba de la agradecer de la gratitud como un ritual y también de como hubo una constante referencia a la agradecimiento en buena parte de las discusiones Gracias Dos cosas me llamaron un resalto un poco mirar lo que está pasando en Cuba que parece como si fuera mirando un documental y sobre todo el momento o somático que pudimos mirar y la energía presencial versus la virtual So basically two things being able to watch what's happening in Cuba, especially in the somatic session and seeing the energy of presence versus virtuality y de las reflexiones siempre me queda siempre me queda con el tema de los conceptos que creo que sería una cosa entretenida en la que ocuparnos luego poner en común cosas como el mismo teatro popular en tu ritual etc. The other thing is that I always find myself reflecting on the concept and it would be fun to maybe dedicate some time of putting together a concept of popular theater youth ritual etc. Gracias Ingrid Next, I would like to ask a Marvin for reflection Marvin, are you there? Yes I think for me it's two things for me one is this morning when we were doing the sharing of the personal rituals I had a moment listening to people sharing on their own personal rituals and started asking myself what was mine because I think I've taken for granted what these individual personal rituals might be and so the moment became for me more introspective I suppose about the power of being conscious and deliberate about the personal ritual particularly how it how it seems to send time to organize your day and I'm saying that not to say that I don't know what the personal rituals are but I appreciate deeply the sense of making that conscious that's one and two of course is the very fact of the gathering that is to say the opportunity to gather across the region across languages and to share and the possibilities that works for for deeper understanding for networking and collaboration you know that I think that for me is the the deep gift of the day yeah si Martin nos comparte dos elementos que para fueron muy importantes primero es ese primer como en la conversación de compartiendo los rituales porque lo facilito en el un proceso mas introspectivo de preguntarse asimismo cuáles son mis rituales y como y aprecia ese espacio de reflexión personal que tuvo a partir de la evocación que provocó la discusión que se tenia en el espacio que hemos creado y el segundo elemento que tenia estado comentando es el hecho en si de que estamos reunidos y de que estamos compartiendo y de que estamos conectando entre dos gracias Vijay no estoy seguro Vijay está operando la livestream es con nosotros pero no con nosotros ok como sobre Jenny bien bien como alguien que no es muy teatral y es aquí muy importante creo que a mi es muy importante ver a los adultos y en la escritura de la escuela tener esta conversación y tener esta conversación como líder estudiante es un poco difícil de comunicar lo que creo que es muy interesante ver a los que están haciendo este plan y la pasión que todos los individuos me gustan experiencia y escuchar si Helen viene es una perspectiva más alejada del teatro y realmente lo que ha tenido Jenny viene una perspectiva más alejada del teatro y realmente lo que ha disfrutado la oportunidad de ver a todos los involucrados y cómo conectan y cómo comparten experiencia en tiempos en que a veces puede ser que la comunicación sea más difícil y si Jenny yo supongo que todo el mundo sepa pero Jenny está más en la parte de la producción de lo que hemos tenido hoy y bueno realmente ha disfrutado la energía y la oportunidad de escuchar a a todos los que han interpretado gracias y de nuevo la pregunta es si podes compartir un momento memorable para ti durante los canales, ¿cómo sobre Cloudy? Cloudy o si puedes compartir un momento memorable de la sesión que hemos tenido hoy no, no sé si I don't know if Cloudy ok, gracias ok, yeah Can Tinia? Hi I think for me and I've been like a lot to since the ritual aspect I think generally this has allowed me and what I like about is the space it has provided for reflection and just for centering because you know sometimes we get caught up in a product and we forget about taking a moment to touch in with one's selves and one's community so for me that was a general thing and I especially love the ritual aspect because it has me thinking and assessing my rituals and the importance of them Si, Can Tinia está un poco conectada sus reflexiones está un poco conectada a los que a lo que Mabin nos estaba hablando y tiene que ver con este tema de los rituales nos estaba comentando que a veces estamos muy centrados en el producto final y no dedicamos suficiente tiempo para reflexionar sobre nosotros menos y le gustó y disfrutó el espacio de discusión y sobre todo el tema de los rituales porque le ayudó también a reflexionar sobre Gracias Lores Bueno, estoy en el mismo bote como Jenny, más en el producto me disfruté de tomar notas sobre las discusiones que tuvimos aquí y también de los eventos en la in-person yo específicamente disfruté de la sesión de planos porque me hace feliz escuchar sobre las ideas que las personas tienen para los canales en el futuro y las posibilidades que pueden hacer a los artistas que están muy convidados en su trabajo y, honestamente, hacer el mundo mejor con su arte Luz desigual está con nosotros en el equipo de producción y disfrutó mucho está hablando ahora al final que disfrutó mucho sobre todo el espacio de la planificación por el tema de que le gusta ver el compromiso de los artistas y esa idea de poder conectar más gente y en definitiva hacer un mejor lugar del mundo y realmente he estado muy involucrada en el tema de documentar todo lo que ha pasado tomando notas, etc. para lo que después vamos a compartir con todos los que han participado con nosotros Gracias ¿Estamos en grado? ¿Sí? ¿Has obtenido una oportunidad? Sí, sí, sí, sí. ¿Has perdido alguien? ¿Quién quisiera hablar? Y finalmente, tenemos Fabián. Como Lourdes y Jenny he estado involucrado en la producción del evento un montón de planos y un montón de dudas sobre lo que va a suceder y para mí tengo que decir que me gusta el trabajo de los artistas especialmente los 30 minutos que tenemos en el medio y la oportunidad que tuvimos ¿Alguien más? Yo realmente no sé dónde puedo estar en el acto pero también de la oportunidad que tuvimos de hacer ambos diferentes ejercicios para mí para ser honesto, eso fue el highlight yo tenía un montón de fanes ¿Tienes eso? Estaba diciendo que para mí yo también estoy en el equipo de producción muchas reuniones de preparación, muchas dudas de cómo iba a funcionar todo y realmente disfruté mucho el ejercicio que hicimos con Monique de los 30 minutos en el medio de la sesión y desde el punto de vista de que incluso tuvimos la oportunidad de hacer dos versiones de lo que se había planificado inicialmente porque siempre planificamos dos versiones para lo que pudiera pasar en dependencia de la tecnología y realmente disfruté mucho el ejercicio ese con Monique yo imagino que estamos cerca de tiempo ¿sí, Fabian? Sí creo que podemos terminar ahora por favor Sí Esto es Madre Estamos hablando Así que tal vez la terminación es mejor Sí Sí, qué maravilloso qué maravilloso todo thank you so so so much for being here wherever you are we will follow Did you want to close with some words, Monique Yes please Go ahead First and foremost I would like to thank Fabian for being so present and engaged in his role as a translator I don't think I think that we often not really understand the level of concentration required for that work I think the last thing that for me it would be wonderful to hear the different spaces the countries or cities where you are so that we know who was in the room so if we can just share that information if I call your name you can just tell us what city and state or country you are in whatever you would like to name I will start I am Monique and I am here in New Orleans, Louisiana in the United States Fabian Yes, my name is Fabian and I am also in New Orleans in Louisiana in the United States Arlado Soy Arnaldo López y estoy en New York City I am in New York City and I work primarily in the Bronx Ingrid Ingrid estoy en Santo Domingo República Dominicana Jenny I am Jenny y me llamo Jenny y estoy en El Lanto Jose Jose Emilio Santo Domingo República Dominicana Cantilla Yes, Cantilla and I am based in San Lucia Lourdes I am Lourdes I go to school in Tulane in New Orleans, Louisiana but currently I am at home in Los Angeles, California so my meeting started at 6 am Marvin Vijay Yes, again I am not sure Ok, and Claudio just be respectful if they are listening Claudio Si, buenas tardes perteneco a la Alemana República del Teatro Buloya insertado en el Camino del Sol Yes, Claudio is joining him from the Dominican Republic Claudio, estás en Santo Domingo, verdad? Normalmente si, ahora mismo no Oh, ok He usually is in Santo Domingo no, right now Thank you everyone and be well where you are and hope to see everyone soon in the future Thank you, Monique Gracias Bye Bye Bye