 Jetzt geht es um die tatsächliche Ankündigung. Es geht um eine Performance von Jeffrey Scudder. Jeffrey macht gerade auf Tour in den Tour. Das 41. Mal, das er es macht, das heißt radikale, digitale Bilder. Danke. Also, es ist der letzte Tag des Chaos Kommunikationskongress. Und ich bin hier aus Amerika, um euch zu präsentieren das kleine Ding, was ich radikale, digitale Bilder nenne. Radikale, digitale Bilder wird ein bisschen extrem Malerei-Theorie sein zusammen mit Software-Erfindungen. Und falls es euch interessiert, also falls Malerei nicht interessiert, dann wird es für euch interessant sein. Wenn ihr glaubt, dass Joseph Boyz Linux benutzt, dann wird es für euch auch sehr interessant. Wenn ihr manchmal Steve Jobs zugeguckt habt bei Präsentationen, dann findet ihr das vielleicht auch ein bisschen interessant. Aber lasst uns anfangen mit ein bisschen Malerei-Theorie. Okay, also um zu anfangen, wir reden heute über digitale Bilder. Digitale Malerei ist ein sehr interessantes Thema, richtig? Wir haben zwei Warte, digital und das Wort Bild oder auch Gemälde. Lass uns einfach ein bisschen das Licht heller machen auf der Bühne. Danke, genau. Also wir wollen über diese zwei Warte sprechen, digital und gemälde. Und wenn wir darüber nachdenken über digitale Dinge, dann denken wir, das denken wir oft, dass das reproduzierbar ist. Also zum Beispiel, das simpelste digitale Bild müsste ungefähr so aussehen. Müsste ein 1 mal 1 Pixel Bild sein. Lasst uns das also in schwarzen Weins machen, weil wir in ein Bit-Modus sind. Hier haben wir also so eine schwarz-weiß einfache Bildkonstruktion, eine 1 mal 1 Pixel Bildkonstruktion. Dieses Bit kann also gefüllt sein und dort nicht gefüllt sein, wie wir wissen. Es kann gefüllt oder nicht gefüllt sein. Hier ist ein Beispiel dafür, wenn es nicht gefüllt ist. Aber wenn ihr nur ein Bild habt, das zwei Farben haben kann, dann habt ihr ja nur zwei mögliche Bilder, richtig? Es ist so ein bisschen das Ding mit digitalen Dingen. Sie sind reproduzierbar und sie stehen aus Information. Wir kennen alle Dateiformate. Also was macht digitale Dinge speziell? Wir haben also diese Info-Formate, Standard, die wir definieren. Aber was Bilder und Malerei vor allem interessant macht, hat nichts mit Reproduzierbarkeit zu tun. Es hat alles damit zu tun, dass Dinge nicht reproduzierbar sind. Also hier habe ich zum Beispiel ein kleines Gemälde von mir als Kind, ein kleines Bild. Was schön hier von ist, ist, ihr könnt überall die Materialität, die materialen Details sehen. Es hat eine Tiefe, das kann man eigentlich aus Information nicht herstellen. Das ist super speziell, das ist super eigen und eine materielle arrangement. Das ist das, was wir wertschätzen in Bildern und Gemälden. Den Fakt, dass es was eigenes ist, was einzigartig ist, es gibt es nur einmal, es gibt nur ein Gemälde. Und das ist irgendwie auch so was wie, warum Bilder für so viel Geld verkaufen, weil man es nicht reproduzieren kann. Also wenn wir ernsthaft darüber sprechen wollen über die entologischen Probleme von digitalen Gemälden und digitaler Malerei, es ist eigentlich so ein bisschen, dass diese beiden zusammengesmashed und zusammengemischt werden und kollidieren und man in einem Medium malt, das reproduzierbar ist und was nicht seine Wertigkeit bekommt auf Basis seiner einzigartigkeit. Also hier kollidieren Reproduzierbarkeit oder nicht Reproduzierbarkeit. Und das ist eigentlich das Interessante Aspekt. Das simpelste einfachste digitale Gemälde ist also ein 1 mal 1 Pixel Image. Digitale Bildformate sind aber etwas, die nicht unbedingt gezeigt sein müssen auf dem Computer. Hier haben wir also ein Screen, ich kann euch ein kleines Beispiel geben von so einem Bild. Ich kann zum Beispiel sagen, okay, wir nehmen jetzt dieses super coole Programm auf dem Computer und mal jetzt ein 1 mal 1 Pixel Bild. Und so wie ich vorher analog gezeigt habe, mache ich was, was ich auf dem Computer mache. Und es ist nicht beim Computer selbst definiert. Es geht um abstrakte Gedanken. In selben Sinne, wie Albert Einstein so eine Tafel hatte und er würde drauf schreiben, eh ist gleich MC Quadrat. Also es zählt nicht, ob das projizierte per Kamera ist. Es interessiert nicht, welchen Stift ich benutze. Was dann interessiert in der Information ist, die eigentliche Idee, die uns präsentiert wird. Uns ist eigentlich egal, ob es auf Papier ist. Es geht eigentlich nur darum, dass man die Formel sieht und dass man die Informationen sieht. Und das ist eigentlich das, was wir denken, wenn wir an digitale Bilder denken. Also ich kann die Farben hier ändern. Und dann bekommt man manchmal andere Idee. Und was ist, wenn wir hoch, wenn wir die Resolution hoch drehen und wir mehr als 1 Pixel benutzen, wenn wir so hoch, die Resolution so hoch drehen, dass wir ein 2x2 Pixel-Image haben. Ja, 2x2. Und dann kann man so verschiedenste Dinge machen. Aber was ist, wenn wir ein 4x4 Pixel-Image machen würden? Ich kann immer noch ein Pixel zur Zeit nehmen, aber wenn man dann 8x8 nimmt, dann wird es ein bisschen interessant. Ungefähr zu diesem Punkt hat man so viel Information, dass man tatsächlich eine Spur hinterlassen kann. Wenn man nur einen Pixel benutzt, kann man keine Linien kreieren, keine Spuren hinterlassen. Also noch ein bisschen darüber. Lasst uns noch mal über das Konzept von Resolution, also Auflösung reden. Es ist ein superspannendes Thema, insbesondere, wenn es darum geht, Bilder zu kreieren. Also wenn ihr in den Apple Store geht und ihr kauft das superneue iPad Pro, das ist supercool, das ist 300, 400 Pixel pro Inch, das ist ungefähr so. Aber das ist so, als ob man über die Auflösung vom Standpunkt des Konsumenten denkt. Ich möchte heute über die Auflösung sprechen vom Kreatur, also von der Kreaturen. Also Auflösung in ihrem Verhalten. Wir sprechen darüber, wie verschiedenste Auflösungen das Verhalten ändern von Bildern. Und das ist, dass wir uns jetzt genau angucken. Wir haben schon mal ein bisschen darüber gesprochen über kleinere Auflösung. Wir können das repräsentieren mit ein paar Gummibärchen hier. Ein bisschen Süßigkeiten. Das ist geringe Auflösung. Und ich glaube, das ist geringe Auflösung. Wir haben hier nur vier Pixel. Natürlich ist Pixel nur kurz für ein Bildelement, ob wir Quadrate nehmen oder ob wir diese Haribo-Süßigkeiten nehmen. Das funktioniert. Also geringe Auflösung ist das primäre Ding, was man macht, ist, dass man sie einzeln arrangiert. Ich kann hier eigentlich das so machen. Und dann kann ich auch das machen. Und ich kann es wieder wegnehmen und ich kann es wieder hintun und ich kann es reproduzieren. Es gibt interessante Konzepte, wenn man über Auflösungen nachdenkt. Und die basale Idee, dass der Stift funktioniert nicht. Man hat also die künstlerische Komposition. Es geht um die Komposition. Man bekommt also die Komposition. Und dann bekommt man diese andere coole Idee, das zurücknehmen und wiederholen. Und lass uns das noch mal ein bisschen zeigen. Ich mache jetzt was ungeschehen. Und dann stelle ich was wieder her. Also das, was man bei geringer Auflösung macht, das primäre Verhalten ist ein Verhalten, in dem man Dinge miteinander arrangiert. Also wenn wir jetzt in eine höhere Auflösung gehen, dann wollen wir ein paar mehr Pixel hier reinbekommen. Wir brauchen noch ein bisschen mehr Zeug hier. Wir brauchen mehr Informationen, mehr Informationen. Also wenn man hier so viele Pixel zum Beispiel hätte, dann würden wir nicht Dinge einmal ein- arrangieren. Und das ist ein sehr kurzer Talk und wir haben nicht so viel Zeit hier. Also das, was wir machen ist, dass wir mehrere Pixel zur selben Zeit in Gruppen bewegen. Das ist also Medium-Resolution, also Medium-Auflösung. Und wenn man genug Bits hat, wenn man also bei niedriger Auflösung hier eine Spur hinterlässt, ich kann hier eigentlich keine Spur hinterlassen, weil es gibt nur so wenige Teile von Informationen. Man kann gar nicht richtig sehen, wie etwas gemacht ist, aber natürlich hier kann ich tatsächlich eine Spur hinterlassen. Also ich brauche auch eine bestimmte Menge an Informationen, um etwas zu repräsentieren. Bei Medium-Resolution bekommt man das erste Mal die Option, dass man Markierung hinterlassen kann. Also wenn wir jetzt noch an eine höhere Auflösung gehen, also in anderen Worten in Hochauflösung, wir regnen jetzt über Hochrauflösung, da brauchen wir jetzt super, super Technologie. Wir brauchen jetzt etwas, dass wir die Diversifizierung nennen. Und jetzt passt gut auf, was hier passiert in Hochauflösung. Okay, noch ein... Okay, lasst uns die Musik ein bisschen runterdrehen, bitte, nur für eine Sekunde, weil Hochauflösung, habt ihr es realisiert? Hochauflösung ist super interessant. Ich habe nicht angefangen mit Informationen auf der Seite, sondern ich habe angefangen etwas zu scannen. Ich habe das erste, was ich gemacht habe, ist, ich habe meinen Fingerabdruck probiert und dann habe ich eine Reproduktion gemacht. Und Hochauflösung ist eine superinteressante Sache. Das ist das, wo Scannen endlich möglich wird. Also das ist die Auflösung, die wir brauchen, um etwas zu scannen. Wir wissen High-Resolution, alles arbeitet BDE, also Big Data Energie. Leute, die da interessieren, sind Regierung und Überwachung und das Interessante an Hochauflösung ist, dass man sich diese Informationen interessieren ein und wenn ich diesen lösche, dann kriege ich den nicht wirklich zurück. Also in Medium-Resolution kann man eine Spur hinterlassen und die Spur löschen, aber man kann sie auch wieder neu malen. Also man kann löschen und in High-Resolution kann man tatsächlich löschen. Das ist also ein Kurzüberblick über Auflösung als ein Modell des Verhaltens als nur als ein bestimmtes Detail. Wenn wir normalerweise ein HD-Fernseher kaufen oder ein iPad, aber wenn wir Bilder machen, ist es manchmal wichtig und interessant, die niedrige Auflösung zu nehmen oder die Medium-Auflösung. Man kann über kreative Software nachdenken, die einem erlauben, verschiedene Dinge zu machen. Also über Photoshop ist ungefähr da auf der Show. Das hat Möglichkeiten, in Hochauflösung zu arbeiten und in Medium-Resolution zu arbeiten. Und Low-Resolution, also niedrige Auflösende bei Arbeitsungsprogramme, ist sowas bei CCC, sowas wie EMAX oder WIM, also wo man individuelle Komponenten einmal einzeln bewegen und rumschieben kann. Also wenn man Musik komponiert mit Notes oder man benutzt Adobe Illustrator zum Beispiel, also zum Beispiel selbst wenn man Adobe Illustrator benutzt, dann kann man Sachen einzeln bewegen. Und man kann beginnen, sich so Leute einzugucken, Grafik-Designer sind besser, Dinge anzurichten und und jetzt gucken wir uns, ich hofft wir an, wir gucken uns jetzt ein paar Zeichenprogramme an, die ich kreiert habe, die diesen Grafen an verschiedenen Stellen simuliert. Das ist ein sehr, sehr einfaches, ihr werdet zuerst sagen, das ist das Nutzprogramm, was ihr hier gesehen habt. Was ich hier mache, ist einfach kopieren und einfügen von Quadraten. Das ist sehr, sehr einfaches Bildung, wie das erste, was ich euch gesagt habe, das geht darum, Dinge zu anzuordnen, eins nach dem anderen. Jetzt, ich glaube, dass ich das Konzept der Innovationen glaube, wie es, ich glaube, dass Innovationen immer auftaucht, weil man die Geschwindigkeit von irgendeinem Innovation, von irgendeiner Technik ändert. Und ihr sagt vielleicht, das ist sehr einfach, man kann hier nur Quadrate machen und sie hin und her ziehen, das kann ich bei Photoshop machen. Ich kann dieses Quadrat-Tour nehmen und dann immer kopieren und einfügen, aber weil du nur diese Operation in Software machen kannst und weil es bestäunigt ist, würde ich sagen, dass es einen anderen Bilderraum gibt. Und wie wir vorher gesagt haben, ich würde sagen, dass wenn ihr darüber nachdenkt, dass man darüber nachdenkt, dass ein Pixel-Bild nur schwarz und weit ist, dass man mit schwarz und weiß einem Ein-Bid-Bild hat, wenn man das auf 120 mal 180 wie hier verändert, dann kann man immer noch andere Informationen haben. Jedes Programm definiert die Grenzen und jedes Programm definiert, was möglich ist in diesem Programm und ich glaube als Zeichen-Software, ich denke als Zeichen-Programm, als Möglichkeit in einem gegebenen Bildraum Möglichkeiten auszuprobieren. Wir machen jetzt dieselben Operationen mit derselben Geschwindigkeit, aber in einem anderen Raum. Wir nutzen jetzt Kreise. Wir können jetzt so ein Pokémon-artiges Ding machen, etwas grundlegendes und süßes. Es ist einfach kopieren und einfügen, also kann sowas machen und kann das hier rausnehmen und da reinmachen. Das sind vielleicht so Hände und so was. Das sind dieselbe Software, aber ich habe den Raum geändert und sobald man den Raum und die Geschwindigkeit ändert, dann kann man technologische Innovationen sehen. So wird Technologie entwickelt. Ich denke, die besten Technologien sind einfache Weiterentwicklungen, einfache Weiterentwicklungen von Lösungen, die ich schon... Ingenieurslösungen, die schon gefunden wurden. Okay, weitermachen. Wir gehen jetzt voll Steve Jobs. Wir nehmen jetzt ein Apple-Gerät. Wir gucken jetzt an IOS-Software. Wir springen jetzt zwischen Scannen und der Anordnung von Scans hin und her. Hier ist ein Programm, was ich gemacht habe, um so Sachen hier machen. So, ein kleines Gesicht hier machen. Gut. Vielleicht nehmen wir noch so Ohren. Das heißt Fingercrout. Es ist eine sehr einfache Methode. Wir können mal ein Gesicht nehmen. Okay. Das ist diese Fingercrout-Software und wir können den... den Audio-Ingenieur nehmen oder das Publikum, weil die haben es nicht zugestimmt, also müssen wir jetzt wieder löschen. Wir können aber auch nochmal nachdenken, kopieren von Spuren zu nehmen. Hier ist ein Programm, was Twitter-Follower... Das Twitter-Follower heißt, das ist ein CCC-Style. Wir können eine andere Idee hier. Wir können jetzt sowas machen. Wir können eine Spur hinterlassen. Aber diese Spur kommt direkt von der Kamera. Wir scannen Dinge ein, das reduziert die Geschwindigkeit der Fotografie, wenn das Sinn macht. Und fällen wir zu der anderen Kamera wechseln. Zu der hier oben, wenn es möglich ist. Ja. Dann könnt ihr eine Idee davon bekommen. Ich habe das hier und dann kannst du Dinge nehmen, wenn es unter der Kamera sind. Also ich kriege so einen Kompositionswerkzeug und kann Fotografie und Malen in einem Ding machen und jetzt zurück zur anderen Kamera. Danke. Okay, das ist Shrub. Ein anderes, einfaches Programm. Ihr könnt jetzt sofort dahin gehen, das ist ein Live-URL. Das ist ein Live-Hack. Das ist ein Live-Website. Das ist ein einfaches Programm, das automatisch malt. Das heißt No-Pent. Wenn ihr nicht mögt, was es malt, dann könnt ihr mal etwas anderes sagen. Dann könnt ihr mal etwas anderes sagen. Nein, nein, nein. Wenn man es mag, dann kann man Paint rücken und dann mal etwas Neues. Also mal beendet den Strich und mal etwas Neues und dann nein, nein, mal, nein, nein. Und dann kann man das Bild abspeichern. Das ist mein Scobi. Das ist mein Scobi meines digital Malens. Ich kann ein digitales Bild erzeugen und dann darüber malen. Also es ist eine Mischung zwischen etwas erzeugen und darüber malen und kann sagen, ob ich es mag. Und es ist ein sehr gutes Projekt. Okay. Okay, das ist genug Steve Jobs. Wir gehen jetzt zurück in das Open Web. Wir gehen jetzt zu coolen webbasierten Software. Wir machen einen kurzen Umweg, einen kurzen Einschub. Ich bin ein Maler und mache digitale Bilder. Ich zeige euch jetzt ein paar digitale Bilder. Das ist ein 512 x 512 Bild. Das ist ein kleiner Wurm hier. Das sind ein paar andere Sachen. Computer-ähnliche Sachen 765. Ich signiere meine Bilder immer mit dem Jahr, dem Monat, dem Tag, der Stunde, der Minute, der Länge und Breitengrad. Das ist ich, wie ich mein Auto fahre. Das ist Volvo 1993. Das sagt, ich liebe mein Auto. Da bin ich. Ich baue gerade einen Unfall. Und da ist meine Mutter. Sie sagt Jeffrey. Ich bin in der Kultur, wenn sie nicht aufklingt. Und die Holocaust. Und Jeffrey hat einen Unfall mit dem Auto in der Nacht, und fährt euch die Gegend. Das ist eine andere Sache. Ich habe einen Handy gemalt. Wenn ich auf meinem Handy male, benutze ich eine Menge Fotografie. Die ist eine nette Software. Die ist ein Powerpoint-Präsentation. Die ist auch eine Mal-Software. Also ein Netzwerkgeräte hier. Das ist noch mehr. Das ist ein nettes Motivations-Poster. Das ist irgendwie ein Nipple-Piercing, was ich ein Hirsch gemacht habe. Das ist meine Nichte, die in Alaska wohnt. Sie malt auch auf ihrem Tablet. Hier hat sie auf ihr Amazon Kindle draufgemalt. Es gibt noch mehr. Ich mache auf mein Gesicht das Bild, Instagram-Generation usw. Das ist etwas mehr sexuelles. Hier haben wir ein Bud-Plug, das eine Spinne gemacht wurde. Wenn man in der Nacht auf sein Gerät guckt, dann sieht man die roten LEDs, die sehen aus wie Lippen. Hier ist ein Fingercurve, das ich in der Firma Curve Software gemacht habe. Das ist ein Extensions-Curve, das ich herum bewegt habe und immer Bilder gemacht habe. Hier sind noch ein paar neue Sachen. Die Hauptsache, wie ich die Bilder meistens zeige, ist mit dieser Folienpräsentation, weil wenn man Informationen malt, worüber man nachdenkt, ist, dass man Informationen hat. Wenn das Bild Informationen ist, muss man darüber nachdenken, wie man Sachen anders darstellt. Ich denke darüber nach, dass meine Bilder so etwas wie Gedicht sind. Das ist ursprünglicherweise eine Kunstform, die aus Informationen gemacht ist. Es ist eine andere Art und Weise, Kunst zu gucken. Diese digitale Bildung ist nicht etwas, was man austrocken muss. Man kann es machen, man muss es nicht machen, aber weil es digital ist, gibt es andere Möglichkeiten, das zu zeigen. Jetzt will ich euch noch das erste Zeichenprogramm, das ich hier geschrieben habe, zeigen. Wie geht es mit meiner Zeit? Sieht gut aus. Ich nenne das mein Polygon erzeugendes Bitmap etwas. Wenn ich Photoshop geöffnet habe, dann habe ich meine Kunststudent-Kommilitoren gesehen. Sie sind sehr poetisch und es wird sehr cool sein. Dann habe ich Photoshop geöffnet und im Studio geschlafen und überall kerzen. Dann habe ich Photoshop gemacht und habe 30 Sekunden geladen. Dann hat es mich gefragt, wie hoch und wie breit es ist. Es hat die Stimmung zerstört. Ich will dir nicht nur zwei Zahlen geben, ich will dir mehr Informationen geben. Ich will dir eine Menge an Zahlen geben. Ich will nicht über Rechtecke nachdenken, ich will über Formen nachdenken, wie hier. Hier macht man nicht nur die Höhe, sondern die ganze Form des Bildes. Wenn man Sachen malt, dann muss man die Gestalt des Pinzels erzeugen. Ich habe hier einen Pinzel gemacht und dann kann man damit malen. Jetzt können wir einen anderen erzeugen. Wir können vier Dimensionale kopieren und einfügen machen. Ich mache einen Strich und drücke auf meine Maus und dann kann ich das anders machen. Man kann einfach die Seite rotieren, das Bild rotieren, ein paar Sachen ausschneiden. Hier ist ein ausgeschnittener Pinzel. Man kann den Pinzel rotieren, wenn man den Pinzel weiter rotiert und dann fängt er an, seinen eigenen Leben zu entwickeln und dann kann man so eine kleine Maschine malen. Und dieses Techno-artige Gemälde. Man kann eine andere Sache ausschneiden, diese ganze Sache hier ausschneiden. Und dann machen wir so etwas hier, dann gehen wir runter, so, okay, gut. Wir ändern die Farbe zu schwarz zurück und wenn man es jetzt dreht, dann dreht es immer weiter und dann kann man so etwas hier machen. Das ist mit einem WASD-Design. Wenn man auf die Tastenkürzel guckt, dann sind wir WASD und Maus. Ich komme irgendwie von den Spielern her und habe mir gedacht, man kann das wie beim Spiel machen, dass man mit diesen Tastatur-Abkürzungen malen kann. Das ist ein sehr interessantes Software. Mein Freund hat gesagt, das ist ein super cooles Software. Ich mag das Programm, aber was ich wirklich will, ist ein Bild herumdrehen und ich will etwas horizontal rotieren. Und ich habe gedacht, das Beste, um etwas herumzudrehen, um es irgendwie so in Rotation zu machen, zu improvisieren. Und das ist jetzt der horizontale Flipping, das wir haben. Und man kann natürlich auch das Ganze vertikal machen und dann auch noch drehen und so weiter. Und die meiste kreative Sachen ist auch ein modale Software, das hier ist nicht modal. Das heißt, wenn ich alle Sachen zur selben Zeit verwende, dann kann ich das machen. Dann kann ich mehr komplizierte Sachen machen. Ich kann die Oberfläche bewegen. Ich kann all diese Sachen auf einmal machen. Ich kann die Farbe ändern und so weiter und so weiter. Das ist mein Programm und ich habe ein letztes Programm, was ich euch zeigen will. Und wenn wir jetzt nochmal schnell zu der oberen Kamera wechseln könnten. So, das ist ein Controller. Den seht ihr, der kontrolliert den linkeren unten Teil des Bildschirms. Und wir können wieder wechseln. Genau, wir wechseln wieder zur anderen Kamera. Großartig. Also es ist Edge of Sketch, wie man die nennt, auf Asset. Also man kann hier so kleine Punkte aufnehmen. Und viele von euch kennen vielleicht diese, vor allem die intelligenten Ingenieure unter euch, dass euer Gehirn ist, das zuständig dafür Bilder, Gesichter zu erkennen und Reptilien können das auch. Aber sobald man das Gesicht auf den Kopf stellt, sobald man das auf den Kopf stellt, wird dieser Schalter umgelegt und das wird nicht mehr erkannt. Aber wenn man es ganz, ganz schnell dreht, dann passiert das ganz anderes jetzt in eurem Gehirn. Aber darüber reden wir jetzt noch nicht. Lass uns noch was anderes machen. In Deutschland seid ihr großartige Ingenieure. Und in Zukunft wird es wahrscheinlich, fahrt ihr gerade vielleicht in Zukunft die Autobahn mal runter. Fahren, fahren, fahren auf der Autobahn, so was in der Art. Ihr werdet nicht fahren, aber es wird mir so wie Tarkowski sein. Ihr werdet nur Beifahrer sein, ihr werdet in einem selbstfahrenden Auto sein. Und die Ampeln werden sich verändern, die Ampeln in Zukunft werden nicht zwingend lesbar von Menschen sein, sondern lesbar von Maschinen. Und hier ist so was ein Konzept für Ampeln, wie sie vielleicht verschiedenen Blinken oder mit verschiedenen Alpha-Levels Informationen aussenden. Also wenn man das Design, so was wie ein QR-Code, irgendwas, was auf die Straße gemacht, gepackt wird, dann sollte man in Zukunft auch daran denken, dass auch Menschen das sehen werden. Und es gibt da viel künstlerisches Potenzial für Maschinen lesbar und von Menschen wertgeschätzt. Okay, also ich habe noch fünf Minuten, hier ist die Ampeln nochmal. Und jetzt zeige ich euch noch was, was wir ein bisschen früher schon vorbereitet haben. So was in der Art. Okay, wir gehen jetzt in Raster-Modus, wo wir tatsächlich diese Dinge benutzen können als Pinsel, genauso. Natürlich ist das hier also ein Wallpaper-Design, also ein Poster-Design. Ich mache noch ein paar Stempel hier drauf. Dann brauchen wir noch ein bisschen mehr Platz. Wir können es drehen. Aber dann ist alles irgendwie sehr wiederholt in selben Muster. Lasst uns wieder zurück in zur Ampel, lasst uns mit der Ampel ein bisschen malen. Okay. Lasst uns einsteigen in eine Differenz, in eine andere Zone, in einer anderen Ebene. Weil wir natürlich, wenn man Sachen dreht, dann bekommt man netter Effekte. Jetzt sind wir also in dem anderen Teil eures Gehirns. Nicht der Teil, der Gesichter erkennt, aber etwas ganz anderes. Hallo, ich bin zurück. Destabilisierung. Okay, egal, wir lassen das hier für jetzt. Ja, also das letzte, was ich euch zeigen möchte, ist etwas, was ich 10 Minuten gemälde, 10 Minuten malerein nenne. Das spiele ich kurz ab und dann haben wir vielleicht noch 2, 3 Minuten für Fragen, wenn das Sinn macht. Okay, lasst uns den Sound nach oben bringen. 10 Minuten gemälde. Jetzt wird vorgelesen, wann es kompliziert wurde und wann es entstanden ist. Und wo die URL ist. Was sind die Formen von Malerei und Nichtmalerei? Der Maler David Hockney hat einmal gesagt, dass man seine Zeit zu Video bringt und was ist das, was man malen möchte. Das ist das schönste Ding im System. Es wird schöner sein als die Plattform selbst. Eine schönes Gemälde ist etwas, was man wieder und wieder machen kann. Ein Gemälde angucken ist ein wunderschönes Gedicht, das immer wieder ausgeführt werden kann. Repetition ist das einzige, was alles weniger random macht, als es jemand ist. Videospiele sind das der beste Film, der je gemacht worden ist. Deswegen werden sie oft nicht mit Büchern verwechselt. Top Mathematiker sind oftmals genauso gut wie ein Maler und Malerin. Die materielle Arrangement ist interessant. Professoren haben genauso einen Fetischismus, wenn es um ihre Tools geht wie der Maler und Malerinnen und Künstlerinnen. Sie genießen die lyrische Spur, die Kreide auf der Tafel macht. Ein virales Video von einem Professor zeigt dieses Syndrome für ein breites Publikum. Es ist schwieriger, Whiteboards zu ... Es ist unfassbar schwierig, das zu übersetzen, weil wir den Screen-Liter nicht sehen können. Ich tue mein Bestes. Alle digitalen Objekte existieren als Sammlung von reproduzierbaren Bits. Deswegen haben sie wenig Bedeutung. Deshalb will Gemälde heute mit Hilfe von abstrakten Bezeichnungen interpretiert werden. Deshalb ist ein Bild nichts anderes als eine Bildinformation. Alle wissen, dass Videogames für totale Loser sind, die mit ihrer Familien leben. Pinsel wie Pistolen und Game-Controller sind. Deshalb ist Malerei das beste Videogame. Handgeschriebene Spuren, Markierungen, Fußnoten. Dann könnt ihr es direkt vor ihr Gesicht halten, um Elemente in einem virtuellen Raum zu arrangieren. Manchmal muss man diesen Raum definieren. Dinge, die echte und echte Verse sind. Abstraktion kann zwei Farben repräsentieren. Deswegen gibt es, wenn Gedichte nur ein Buchstaben lang werden, die von einem Alphabet bestehen, was zwei Buchstaben nur hat, könnte ich Regenburg und den Gesamten. Jetzt ist dieses Programm mit seinen eigenen Komponenten im Dialog. Hier guckt ihr auf 556 reproduzierbare Farben. Es passiert in real-time. Es ist dasselbe jedes Mal, egal wie viel man es durchmischt. Es ist an der Kante des ... Ihr werdet 124 mehr Blumen sehen, noch bei der Zeit, zu der ich aufhöre. Mein Klang und Geschlecht hängt von deinem Browser ab. Meine persönlichen Präferenzen für mich sind gemälde, Rahmen in denen Träume ausgedrückt werden, ausgestrahlt werden. Die Anzahl von möglichen Pixel-Arrangements sind unfassbar groß, ungefähr bei 16,7 Millionen. Das ist sehr groß, aber nicht unendlich. Software wie MacPaint oder Rotoshop limitieren den visuellen Raum. Man kann große Flächen füllen oder einzelne Pixel, jedes neue Pixel-Programm, dass das Egosystem vorgestellt wird, erlaubt. Wenn Kratzerei ein Prozess ist, dann können wir sagen, dass alle Malereien von Null erstellt werden, aber sind sehr hart für Menschen zu prozessieren und zu erinnern. Bildschirmpixel werden kleiner und werden weniger visuell erkennbar für das Auge. Pixel müssen nicht dieselbe Größe haben oder nebeneinander in einem Gitter arrangiert sein. Sie müssen nicht aus dem Elben Material entstehen, sie können als abstrakt benutzt werden. Sie können ihr höchstes Level von Bedeutung bekommen. Bilder sollen interpretiert werden in Höhe und Breite. Wir können Gemälde in modifizierbaren Modus interpretieren, als wären sie mathematische Formeln. Ich habe ein Gemälde für euch jetzt. Drei schwedische Fischsüßigkeiten gucken sich an. Eins ist glänzend, eins ist gerade wieder ausgespuckt worden. Und dann ist es noch mal passiert, eine Mauer wird gebaut, falls ihr es euch noch nicht aufgefallen ist. Abstraktion A, Abstraktion B, als Ausdruck, wenn man nicht unendlich einen Strom kann. Jack Kerouac hatte eine Schreibmaschine, die Rollen von Papier angenommen hat und nicht einzelne Blätter. Schulen bringen wieder Schreibschrift bei dieses Gedicht. Es wird von einem standardisierten Programm vorgetragen, von was 112 Zeilen von Code hat. Es ist genau das Gegenteil, weshalb Punktuationen, Zeichensetzungen, die ampelnd sind. Ich muss leider hier abbrechen, weil wir haben jetzt keine Zeit mehr. Das ist ungefähr zehn Minuten Painting. Radikales, digitales, digitale Manne.