 Bonne matinée, mon nom est Mathieu Dupont-de-Din-Chin. Je suis architecte de France. Je suis étudiant Blender pour plus de 10 ans. Je l'ai étudié dans l'architecture de Grenoble et dans l'université de Lyon. Je suis fondé en fablab, dans ce fablab, dans ma petite ville. Je suis en 3D printing. Aujourd'hui, je parlerai principalement de l'architecture. J'ai écrit un livre sur Blender pour l'architecture en France. Si vous voulez parler en français, c'est une bonne opportunité. Je utilise Blender beaucoup comme architecte. Même si ce n'est pas... C'est pas l'usage standard pour l'architecture. Aujourd'hui, je vais vous montrer un peu de mon travail. Je vais commencer avec un cas standard, une petite maison, sur qui j'ai utilisé, sur qui un architecte de l'arquitecture qui n'a pas été utilisé dans Blender peut l'utiliser. Et ensuite, je vais vous montrer des cas complexes qui sont, je pense, plus intéressantes. C'est un cas que j'ai terminé il y a quelques mois. C'est un exemple d'utilisation de Blender pour l'archéologie et l'archéologie de la reconstruction. Si j'ai des expérimentations en 3D printing. Pour l'utilisation des idées de l'architecture, je travaille en même temps, je ne suis pas dans une grande agence. Je fais des petits projets, des petits bâtiments, donc beaucoup de houses pour les gens. Donc, généralement, la plupart des projets pour ces types de projets sont faits dans un software d'architecture qui est généralement propriétaire. L'archéologie, l'archéologie, l'archéologie, l'archéologie. Mais j'ai toujours réussi à mettre un petit peu de Blender dans ça. Je vais vous montrer ce projet, c'était une petite maison, pas que petite, mais une maison de l'archéologie avec des matériaux écologiques. C'est l'eau pour la structure et les cellulaux. J'ai oublié les cellulaux, c'est-à-dire pour l'insulation. J'étais en charge du design de la maison, mais je n'ai pas fait la supervision de l'archéologie. Donc, c'était dans une ville, dans quelque chose comme un suburb, avec des petites houses à chaque fois. Le premier step où j'ai utilisé Blender est pour les massages et les sketches. Le terrain n'était pas très grand, donc pour vérifier avec les clients où nous pouvons mettre la maison. Le projet était qu'ils voulaient la maison, qui était une building à deux store, un petit atelier, un petit workshop, et un endroit pour parker le car, qui était la partie grise à la frontière. Et les lois n'avaient pas l'aider à construire tout à l'heure dans le terrain. Donc, j'ai dû vérifier avec eux quelle est la solution qu'ils peuvent utiliser. Et cela peut être fait très facilement dans Blender parce que vous pouvez bouger les choses très vite. C'est presque un temps réel, et même si vous pouvez étudier la projection du soleil, les oeuvres, en temps réel avec eux, il y a un addon qui s'appelle son position addon, c'est très efficace pour cela. Mais je ne pense pas que ça ne marche plus en 2.79. Je ne sais pas pourquoi. Je vais parfois répliquer les versions de l'an dernier. Je peux l'utiliser et montrer qu'à ce moment, les oeuvres vont être ici. Les oeuvres de l'arrivée vont être dans votre quartier, des choses comme ça. Donc, les architectes préfèrent utiliser des choses comme un sketch-up pour faire ce type de choses, mais je trouve que Blender est plus efficace et plus rapide. Je préfère utiliser Blender. Ensuite, dans les secondes parties, j'ai switché à ce moment où j'ai utilisé un Archicad, qui est un software architectuel qui ne fonctionne pas sur Linux. C'est-à-dire qu'on utilise l'Oeuvres pour détruire les plantes, vérifier les quantités, avoir la quantité de l'eau, de l'eau, de tout ceci. Et faire des quotations, je pense qu'on les appelle comme ça, des choses que vous ne pouvez pas faire dans Blender. Et ensuite, j'ai switché en Blender pour les rounderings. Généralement, sur Archicad, j'utilise un format 3DS export, parce que c'est celui qui fonctionne le meilleur. Un nom est parfait entre 3DS, OBG, Colada, n'importe qui est parfait. L'advantage avec le 3DS export est qu'il garde la mapping UV qui est faite par l'architecture. Vous importez ça dans Blender et vous n'avez pas besoin d'une map UV. Toutes les names sont complétées. Il y a un objectif en matériel. Vous avez 54 walls, et les autres ont un nouveau matériel qui s'appelle wall001, wall002. Il y a un petit travail à faire, mais c'est facile à faire dans Blender. Vous choisissez tout, contrôle L, link, matériel, pour que vous n'avez qu'une. Ce n'est pas un grand travail à faire, mais il y a quelques choses qui vont présenter un architecte qui n'a pas de Blender pour qu'il soit facile à faire. Vous devez faire contrôle L, changer ça, changer ça, changer ça. C'est un petit travail pour nous que j'utilise pour Blender, mais pour quelqu'un qui n'utilise pas ça tous les jours, il peut s'occuper de ça. A ce moment du projet, je ne vais pas vous le montrer. Je peux utiliser les randonnements pour deux choses. L'une est pour le bâtiment. Vous avez besoin d'un visage du projet pour voir comment il est intégré dans les randonnements. Je l'ai utilisé pour discuter des options pour matériel avec les clients. C'était le projet original, mais le Council de la ville refusait les randonnements bleus parce qu'en France, ils comprenaient les lois pour des choses architectuelles d'une ville à l'autre. Et à chaque fois, il y a des randonnements bleus. Et donc, la churche qui est juste à l'extérieur a des randonnements bleus, mais la churche est la churche. Donc, ils refusent ça. J'ai dû discuter avec les clients pour voir les options que nous gardons si nous combattons avec le Council de la ville ou si ils acceptent les randonnements bleus. Mais à cette fois, le réalisme n'est pas une option parce que vous faites juste un projet. Et si vous utilisez les cycles pour avoir le plus de randonnements bleus, les clients vont vous réveiller six mois plus tard pour vous dire que c'est comme ça et que c'est ce que j'ai. Et c'est pour ça que c'est une option pour faire des projets généralistes. Le but de la randonnement c'est de faire les clients comprendre comment l'hôpital va être. Mais vous devez toujours mettre distance entre le projet et la réalité afin de ne pas imaginer que c'est exactement comme ça. C'est pour ça que les randonnements sont très agréables, que j'ai utilisé beaucoup de freestyle pour mettre des lignes. Les gens qui le voient, ils savent que c'est une randonnement bleue. Ce n'est pas une picture. Donc, si on a de temps, à la fin je vais vous montrer le file. Ce n'est pas très compliqué. C'est supposed à être ici. Et pour ne pas oublier que j'ai payé pour designer l'hôpital et pas pour faire des images magnétiques. Donc, le prix que j'ai payé pour designer le premier sketch de l'hôpital n'est pas le prix que le designur a payé pour faire une image magnétique. Donc, mon travail n'est pas pour faire des images magnétiques. Mais la plupart des temps, les clients ne sont pas dans le design graphique. Donc, ils ne carent pas beaucoup. Ils font ça très bien, même si je ne suis pas très proche de les lignes ou des choses comme ça. Ce n'est pas ma meilleure image. Mais les clients sont bienOK avec ça. Donc, c'est l'importance presque directement de l'Archicade. Et peut-être si j'ai ouvert le client, vous verrez les noms de Messi ou des choses comme ça. Donc, ce sont les noms de mon objectif. Donc, c'est très facile de bouger autour. Donc, si vous n'avez pas... Si vous n'avez pas de... de retour en front de l'architecture au software à blender, et puis de retour, et puis de retour, c'est très OK, parce que vous savez que vous savez ce que vous designz dans l'architecture au software. Et quand vous êtes fait dans celui-ci, vous exportez au blender. Et puis, vous ne bougez pas les choses anymore. Parce que si vous commencez à faire les deux manches, ça ne marche pas et vous vous perdez beaucoup de choses. Mais ensuite, vous avez juste, comme je l'ai dit, le mapping UV est parfaitement... pas parfaitement, mais c'est... Non, ce n'est pas ceci, désolé. Si je suis dans le mode edit, vous voyez que le mapping UV est terminé. Il est terminé dans un de très étrange manière. OK, tout est platté. Mais si c'est pour une texture de l'eau, comme celui-ci, ça va faire le truc, parce que vous ne vous inquiétez pas si les choses sont très bien alignées. Donc, comme je l'ai utilisé, beaucoup de textures très répétitives, ce type de mapping UV est plus que suffisant. Et puis, à la fin, les clients ont des houses. Ce n'est pas terminé, pour une fois, ils étaient heureux avec leur projet. Ce n'est pas toujours le cas. Donc... Maintenant, on va parler d'un autre projet qui était beaucoup plus intéressant pour moi. Il a commencé par un projet de enseignement. En fait, je n'ai pas étudié un blender, je l'ai étudié un projet d'architecture dans l'ingénierie de l'école de Saint-Étienne. Et nous avons fait des projets, nous l'avions envoyé au conseil de la ville. Et je disais, c'est bien, c'est ce que vous avez fait. Peut-être que la prochaine fois que vous pouvez travailler sur un site, nous avons un projet pour quelques années plus tard. Donc, j'ai fait un projet pour les étudiants sur ce site. Et deux ans plus tard, le conseil de la ville a décidé de construire ce projet et de le construire respectif pour ce que les étudiants ont fait avec moi. Mais ça a commencé par un projet étudiant, et ça a fini par construire un projet. Donc, j'étais très heureux que nous pouvions partir du début à l'endemain. C'est dans un arboretum, donc je pense que ce monde existe en anglais. C'est un endroit où vous avez beaucoup de fruits. C'est dans la petite montagne au-dessus de la ville de Roi, près de où je vis. Et vous avez un beau view. Mais il n'y a pas... Quand vous arrivez là, vous parkez votre voiture et il y a des fruits partout. Et vous ne savez pas où aller. Donc, le conseil de la ville a voulu une petite montagne qui s'occupe les yeux quand les gens parkent leur voiture. Ils savent où aller parce qu'ils voient la montagne. C'était supposé être... Je n'ai pas trouvé... Le mot en français, c'est préo. Et la translation en anglais, c'est... C'est couvert, curtiarde, comme pour les enfants, dans les écoles. Elles s'appellent Al, la ville, des grandes choses. Mais en fait, c'est assez petit. C'est une structure open. Ce n'est pas fermé. C'était supposé d'amener les gens à aller faire des marchés, d'amener les gens à apprécier le view panoramique, d'amener les gens à l'air et de l'air. C'est supposé recevoir des exhibitions, une fois en un temps. Et il y a beaucoup d'écoles visant le terrain pour découvrir les arbres. Donc, c'était... fait d'être grand, pour recevoir une classe complète et avoir l'espace pour l'enseignement d'expliquer les choses et les choses comme ça. Il y avait des constraintes. Dans les arbres, ils ont des arbres. Donc, l'une des constraintes était d'utiliser les arbres du site. C'était très intéressant pour moi parce que je suis dans des buildings écologiques. Et je pense que c'est... Je ne ferai jamais un projet plus parfait pour ça parce que l'arbre était pris sur le site et en fait, seulement 15 km par voiture pour aller voir le gars qui a vu l'arbre. Et ensuite, il est revenu à l'arbre. Donc, l'arbre a fait 30 km seulement pour ce projet. Donc, j'étais très heureux avec ça. Mais c'était un constrain parce qu'ils voulaient utiliser des arbres locaux. Donc, ils n'aimaient pas les arbres. Je ne sais pas si vous comprenez ce qu'il veut. Donc, on avait de trouver... Les arbres ne sont pas très grandes. Donc, on avait d'utiliser des petits arbres. On ne pouvait pas utiliser des grandes arbres et des choses grandes comme ça. Et c'était supposed d'être un sable salle pour des techniques de bois. Donc, ils voulaient que les gens qui sont allés visiter l'arbre puissent voir que c'est ce qu'on construit, ce qu'on peut construire aujourd'hui avec des arbres locaux. Et ils voulaient quelque chose de très contemporain. Même si ça n'a pas été quelque chose. Mais, ok, donc... Et même si, ils n'avaient même pas voulu choisir quelque chose. Certains de eux voulaient faire des arbres rondes pour être comme une flotte. Ils voulaient des choses incroyables. Mais le budget n'était pas si grand. C'était 70 000 euros pour construire les choses complétes. Mais, comme c'est ouvert, il n'y avait pas de insulation, il n'y avait pas d'électricité, pas d'eau. Donc, c'était... C'était suffisant, mais il n'y avait pas de rôme pour des extravagants incroyables, des choses comme ça. Donc, c'est le site. En fait, nous étions dans un terrain très petit. Rien que ce n'était pas le même terrain. Donc, nous étions dans un terrain très petit. Et il y a un grand slope. Et vous devez faire l'accessibilité pour les gens dans les rôles, parce que c'est un terrain de compétition en France. Donc, c'était assez difficile de placer le bâtiment dans le slope pour qu'il n'y ait pas trop de rôles pour les rôles. Une des choses intéressantes, c'est qu'il n'y a pas beaucoup d'architectures ici. Je vais passer vite. Mais, en France, pour les rôles publics, vous choisissez l'architecture d'abord. Il fait le design. Et ensuite, avec ce design, vous choisissez les compagnies qui vont construire. Et dans un certain cas, et en ce cas, c'était ça, les compagnies sont responsables pour la calculation structurelle. Et donc, c'est la compagnie qui doit calculer le nombre de rôles. Mais nous devions coucher les rôles longtemps que nous pouvions choisir les compagnies, parce que la rôle devait s'arrêter. Et nous n'avions pas essayé de s'arrêter dans une oeuvre, parce que nous devions perdre complètement l'écologique aspect de l'architecture. Donc, j'avais besoin de designer l'architecture. Même si je n'étais pas responsable de la calculation, j'avais besoin de le designer pour que ce soit en réalité. Et comme tout le travail de la compagnie de l'architecture serait visible, j'avais besoin d'avoir beaucoup de temps sur les fixations et tout. Pour être sûr que le plus précis que je suis, le plus de chances qu'il y ait, c'est que l'architecture respecterait ce que j'ai fait et que le projet serait comme je l'ai designé. Dans la première maison, pour exemple, je n'ai pas besoin de ce qu'il y a dans l'architecture. La rôle de l'architecture est dans les roules, ce n'est pas important ici, tout est à l'extérieur. Donc, j'ai besoin d'un outil de design qui est très précis et effectif durant la phase de sketching. Et j'ai voulu avoir la liberté de jouer avec les formes avant de le designer. Donc, je vais vous présenter ce que j'ai choisi. C'était le premier sketch de l'architecture. Vous voyez que c'est très compliqué. Je pense que 90 % sont cubes. C'est la base cube. Vous avez juste à scale-t-elle. Je vais vous montrer le file. C'était le premier design pour montrer ce qu'on appelle les kits en français, donc sketch, en anglais. Je pense que c'est sketch. C'était ce que l'on finissait avec les étudiants. Avec les étudiants, on finissait avec un projet comme ça. Mais la taille de ces roules aurait besoin d'utiliser un timbre laminé. C'était impossible de le construire. Mais le concept général avec les deux pièces de la roue, était capturé. Mon premier sketch était peut-être celui-ci. Ce n'est pas le sketch, donc je vais le trouver. Sorry. OK. Il devrait être celui-ci. Non. Vous devez nettoyer vos files à la fin de votre projet, parce que plus tard, c'est trop tard. Et après, vous ne vous souvenez pas de ce que vous avez fait. Donc ici, la seule chose qui n'était pas design dans Blender, c'est le terrain. Parce que pour ce projet, j'utilise Revit d'une compagnie. Je ne veux pas dire le nom, parce que la dernière fois, le nom de la compagnie a été recueillie par la roue. Revit est un software architectural, qui a un outil très efficace pour le design du terrain avec les plans 2D que vous obtenez avec l'altitude de tous les points. Mais d'exemple, je designé tout en Blender très vite. Donc ce que j'ai voulu c'est d'avoir l'obligation de juste tourner les pièces, la façon dont j'ai voulu, pour vérifier l'inclination de les pièces et les pièces que je peux utiliser. Parce que comme vous avez le slope ici, je n'ai pas voulu avoir un pillar à cette partie pour faire l'obligation plus séparée du terrain. Donc j'ai utilisé cette forme X, pour que cette partie, en fait, soit supportée par ce pillar. Et la forme X et la forme V ici permet d'avoir un très petit porté en français, un très petit distance ici qui nous permet d'utiliser les pièces locales avec des petites pièces. Mais ensuite, j'ai dû jouer avec les pièces, et c'était assez facile à utiliser en Blender. La seule chose pour s'assurer c'est de respecter l'axis local. Donc tout ce que j'ai gardé en mind est que chaque cube, la lente de l'eau, est l'axis local Z. Si je veux changer la taille de cette partie, j'ai juste sélectionné la pointe de la face ici, et j'ai fait GZZ, et je peux bouger la partie. Si vous respectez juste cette petite roule, vous êtes sûrs d'avoir tout aligné correctement. C'est très rapide, vous voyez que ici je n'ai pas eu de temps pour ajuster la taille et tout, mais c'était la phase de sketch. Donc vous n'avez pas besoin d'aller très loin dans le processus de designer, parce que beaucoup de choses peuvent encore changer à ce moment du projet. Donc si vous spendez deux heures en dessinant toutes les petites pièces sur le client et vous dites que maintenant, finalement, je ne veux pas ça, vous avez juste perdu deux heures. Donc on verra beaucoup de petites choses changer, et j'ai utilisé beaucoup de snap, bien sûr, et beaucoup d'arrêts. Je pense que la plupart des projets ici sont faits d'arrêts. C'est un arrêt, c'est un arrêt, c'est un arrêt. Cette partie, c'est un arrêt, aussi, avec une courbe modifiée. La courbe est très... Oh, pardon, c'est très efficace. Je ne devais pas toucher ça. Pour construire... ces choses-là. Avec une courbe, vous pouvez rouler tout. Donc vous avez une courbe qui fait la forme de... Comment vous le dis-t-il ? Barrière Balustrade. Raining. Ok, merci. Avec la même courbe, vous pouvez l'utiliser avec une courbe modifiée pour mettre un arrêt pour les parties verticales. Vous faites un arrêt, et vous mettez sur la courbe, pour que les parties de plusieurs arrêts soient sur la courbe, et puis la courbe modifiée. Et votre arrêt suit ces choses. Et puis avec la même courbe, vous utilisez la section de la partie de la courbe, et la partie métallique. Avec une courbe, vous bougez la courbe et tout. C'est assez efficace, excepté dans les angles ici. Vous ne pouvez pas facilement dire que je veux une courbe en ce angle. Mais à ce stage du projet, il n'y a pas de problème, personne ne me dit... Il n'y a pas de problème ici. Donc la courbe est rapide, parce que vous n'avez pas de temps à perdre. Et pour cela, je dois dire que les cycles changent vraiment de ma vie, parce que dans deux minutes, vous avez des ronds de rangs. Donc dans mon file de start-up, j'ai un son et un sky. C'est tout. Et c'est suffisant d'avoir ce type de ronds de rangs. Et votre client dit que c'est magnifique. Et il ne sait pas que vous n'avez pas de temps à perdre. Et si vous avez une carte graphique, c'est très rapide. Pour cela, à ce point, vous voyez que le gras est très agréable. Les clients, je n'ai pas besoin de mettre des lignes avec un style libre, parce qu'ils savent que ce n'est pas le projet terminé, parce que tout est agréable. Donc il s'agit de discuter de la forme générale pour convaincre les clients et la qualité de l'endroit n'est pas le point. La seule chose est que j'ai voulu voir quelle partie est faite, quelle partie est concrète. Donc il y a des concrètes pour la fondation, c'est tout. Et ensuite, on va au projet détaillé. Donc ce qu'on appelle le projet avant-projet détaillé en français, c'est le projet détaillé qui vous permettra d'avoir la construction permette, et qui sera la base pour la discussion avec les entreprises qui vont construire. Donc ceci rendra une partie de l'endroit sur la picture du site, donc pour la construction permette, vous êtes obligés de faire ça en France. Et j'ai ajouté des lignes de style libre. Je ne sais pas si vous le voyez, ce n'est pas très petit. Donc, encore une fois, on met des distances avec la picture pour que les gens ne pensent que c'est une picture. On va voir à la fin si c'était nécessaire ou pas. Et je perds un peu de temps ici pour avoir le projet détaillé ici. Je pense que personne n'a oublié ça, mais c'était plus pour moi que pour les clients. Donc pour faire ce modèle de précision, vous voyez ici que tout l'assemblée est créée ici, avec les lignes à la droite et des choses comme ça. Donc, vous devez utiliser beaucoup de workarounds, donc je vais ouvrir le file. C'est pour ça que quelqu'un qui serait juste un blender, je ne vais pas utiliser un blender pour ça. Mais dans Revit, que j'ai utilisé pour les plans, des choses comme ça, c'est très cumbersome. C'est plus précis, mais vous ne pouvez pas changer les angles, par exemple, de la forme. Et ici, par exemple, vous pouvez, mais pas facilement, vous devez rébuilder tout. Et ici, par exemple, dans cette partie, il y a une loi en France qui dit que si une partie est sous 2,20 mètres, vous devez faire un signe sur la flore pour que les gens ne puissent pas tomber la tête. Donc ici, avec le premier design, j'ai eu la partie inclinée qui était trop bas, donc les gens, ils devaient être nécessaires pour faire un petit... petit step ici, pour que les gens ne puissent pas tomber la tête. Donc, je devais changer l'angle ici, donc si vous regardez à l'arrière, quand vous êtes à ce point, ici, vous êtes à 2,20 mètres. Donc, de la sketch que j'ai faite, je vous l'ai montré avant, je devais changer tout. Dans la sketch, c'était beaucoup plus bas, si je peux revenir à la sketch. Le premier, c'est celui-là, je pense. Ici, c'est beaucoup plus bas. Et ici, dans cette partie, ici, vous pouvez tomber votre tête. Donc, comme j'ai utilisé un blender, j'ai même commencé à créer ce type de choses avec aucun snap, avant que le snap arrive dans le blender, avant que ce bouton arrive dans le blender, avec seulement un shift S, snap to cursor, shift S, cursor to selection, selection to cursor, dans les horaires. Donc, je ne suis pas très affrayé de ce type de choses. La main chose, c'est d'always penser à votre accès. Je vous remercie de ce que l'accès est de la partie. Donc, si j'utilise ce très aglissage que je n'ai jamais utilisé, le petit gizmo ici, vous pouvez voir, OK, je vous remercie. Je vais le mettre dans le... Donc, cela peut vous montrer l'accès de l'objectif. Donc, tous de eux ont l'accès Z dans la direction correcte. Et si vous avez ça, c'est juste un matériel qui est utilisé pour l'accès Z. Et vous vous retirez à l'accès. Pour faire ces coutes, en fait, je ne l'ai pas fait. Vous voyez que si je zoom, c'est très close, ce n'est pas un bon travail. J'ai commencé à l'éloigner la première fois. La plus facile façon que j'ai trouvé, j'ai essayé de faire des boléans pour faire des boléans pour tout, mais c'est trop lent. Et vous vous perdez trop de temps. En fait, si vous avez 10 ou 12 boléans, l'éloignement devient juste... Vous cliquez « Edit Mode » et puis, vous allez. Vous mangez votre café, votre café, vous revenez. Ce qui marche très bien, c'est d'avoir une cote qui est alignée avec les autres pièces, c'est d'utiliser l'appareil. Parce que l'appareil de l'appareil peut être adapté à d'autres vertices. Donc, vous le mettez dans l'arrivée. En quelque temps, vous devez joindre des pièces pour que vous puissiez utiliser l'appareil de l'appareil de l'appareil. Et puis, vous le snipez de ici à ici. Et puis, vous avez votre cote qui est parfaitement alignée. Mais ce n'est pas interractif. Donc, si vous changez l'angle, vous devez le couper de nouveau. Ce n'est pas très difficile. Vous vous mettez sur « Select everything ». « G, Z, Z, up, you move » et vous coupez de nouveau. Mais pour ça, je ne veux pas dire que c'est le parfait tool que j'ai utilisé pour mes étudiants. Certaines personnes, elles construisent un cathédral avec des matchs. Ce n'est pas le bon tool pour construire un cathédral. Donc, j'utilise un blender pour ceci. Ce n'est pas le bon tool pour ceci. Par exemple, dans trois outils, l'une des outils qui pourrait être plus efficace est Fricade, qui est plus paramétrique que Blender. Mais je n'en sais pas autant que Blender. Donc, j'ai préféré utiliser Blender. Mais je n'advise pas à mes étudiants de faire le projet de cette façon, parce que c'est beaucoup de temps si vous n'avez pas de Blender. Si vous n'avez pas de Blender, avec les outils ou les couper, c'est trop facile de faire « G, Z, Z, shift, K » pour couper, aligner. « S, Z, Z, 0 ». Parce que si vous voulez aligner, c'est un très basique truc. Si je veux faire tout ce perponéculaire, j'ai juste « S, Z, Z, 0 ». Et puis, c'est perponéculaire. Et quand vous savez ces petits trucs, ce n'est pas très spécial. Et vous pouvez utiliser le tweet, vous pouvez vraiment construire très vite vos trucs. Donc, quelque chose qui est faible, mais pas trop long, c'est un « Layer Manager ». Ce n'est pas « Layer », je suis désolé. Le « Layer Manager ». Donc, pour cela, il n'y a pas de « Done » que vraiment... Si vous n'avez pas de « Done » et que vous avez un projet complexe, vous devez l'utiliser. Parce que, dans le « Layer Manager », ce n'est pas le correct fil. Parce que ici, mes « Layers » n'ont pas de nom. Avec le « Layer Manager », je vais essayer de trouver un nouveau nom. Ok, je pense que c'est celui-là. Non. Ok, celui-là. Donc, dans les dernières jours, j'ai toujours ajouté un éditeur texte dans lequel j'ai tapé le nom de mes « Layers ». Disant « Ok, comme ça ». Je ne sais pas. Je ne sais pas. Vous pouvez lire les textes qui sont... Oui. Donc, j'ai écrit « Layer 1 est le terrain ». « Layer 2 est la fondation » et les choses comme ça. Avec ce « Layer Manager », vous pouvez nommer tous vos « Layers » et vous pouvez faire des groupes de « Layers ». Parce que, deux semaines après, vous avez fermé votre projet pour la dernière fois. Vous ne vous souvenez pas de où est-ce que c'est possible. Vous avez seulement ces « Dots » ici. Avec celui-là, par exemple, j'ai ce que j'ai besoin pour le « Render Ring ». Et celui-là, c'est tout le building. Et vous n'avez pas de l'activer par la main. Et puis, juste un truc que j'ai utilisé pour ce projet que je vais vous montrer, c'est que ici, j'ai beaucoup d'objets qui sont « Linkhead » et qui duplicatent l'un de l'autre. Et quand vous utilisez la texture de la haute, pour le faire plus clair, ce que je vais faire, je vais juste montrer celui-là ici. Donc, let's assume that you have a lot of duplicates. Donc, c'est « Linkhead » qui duplicatent les mêmes objets ici. Et vous avez votre flore qui est faite de beaucoup de pièces de haute, comme ça. Si vous utilisez « UV Mapping » sur le matériel standard pour celui-là, alors si il y a un « Node » dans la haute, il sera répété à chaque fois et c'est très agréable. Donc, il y a juste un petit truc que peut-être que certains gens savent. Si je vais dans les « Material Settings »… Où est ma haute ? Je utilise le « UV Mapping » parce que avec le « UV Mapping » vous pouvez choisir l'orientation de votre haute. Et puis, ce que je fais, c'est que je vais juste » move » la texture, la « UV Mapping » selon le « Random » du Freud mot « Object Info ». Le problème c'est que l'interprète de la vectère n'est pas obligé de séparer la « XYZ » de la vectère. mais avec un node ad, j'ai vérifié que l'une est suffisante, si vous avez juste évoqué l'une, ça fonctionne. Donc pour tous les objectifs, même si ils sont linked à duplicate, ils ont le même matériel, si vous faites linked à duplicate 20 fois, avec ce random ici, vous pourrez ajouter à la valeur x du UV et à la valeur y du UV, un random offset, donc tous les objectifs seront différents, donc si je fais un très rapide randonnage ici, on peut voir que c'est la même texture, c'est le même matériel et c'est le même objectif, mais avec ce très petit truc, et je l'ai utilisé beaucoup parce que, c'est-à-dire qu'une maison de randonne est 100 fois la même objectif, vous avez le pilard et vous faites juste une copie de ça. Donc, juste un petit truc. Donc ce sont les vues que j'ai faites pour le carpenter, pour que vous entendiez bien ce que j'avais voulu. Et puis, il a fait ce que nous appelons l'exécution des plans, les plans d'exécution, qui sont plus construits que ceci, et c'est responsable, si ça ne se passe pas, c'est le gars qui va aller à Jail, non, non, je vais juste payer beaucoup de monnaie. Donc, juste ceci est plus, ce n'est pas si sérieux, mais pour quelques années, encore, vous pouvez servir sur l'application de la réalité virtuelle, et c'est très utile de convaincre les clients. Donc, la réalité virtuelle basique est très, très facile à faire, grâce aux gars virés, les gars vrais, je ne sais pas si vous le savez, ceci, en 5 minutes, vous avez votre projet en virtuelle, vous n'avez pas besoin de ça sur votre téléphone, puis vous utilisez des cartes-boards ou des choses comme ça, et vous vous montrez cela aux clients, et les clients disent « Waouh ! » Donc, mais ce que j'ai remarqué, c'est que les gens, ils sont plus impressionnés par votre téléphone que par la façon dont ils ont bougé la tête, que par le projet, ils ne regardent pas le projet anymore, donc, vous devez être careful avec ça. J'ai fait le test, quand l'institut était terminé, le jour de l'intégrisation de l'institut, j'ai porté mon téléphone sur ma classe, et les gens qui ont essayé de le faire, donc, des gens qui ne regardent pas le projet anymore, ils ne voulaient pas le tester, et c'est très difficile à trouver, je ne sais pas ce qui va changer, mais avec l'angle narrow du téléphone, dans les Google, dans les cartes-boards, c'est un état de la même size. Vous êtes dans le building, vous le mettez, vous reconnaissez que c'est le même building, mais vous ne vous sentez pas le même size. C'est pas très facile, il y a des temps après temps, les devices sont plus grandes, pas sur le téléphone, mais sur lesquels vous connectez à votre téléphone. Je pense que ça va résoudre le problème, mais aujourd'hui, je trouve ça un peu dangereux dans la phase du projet, pour montrer à un client, spécialement dans l'intérieur, pour lui montrer sur votre téléphone le VR, parce qu'il va avoir un sens de l'espace qui est différent de ce que le projet va être à l'end, et ça peut faire des erreurs. Donc, le hype ne peut pas rester longtemps, donc, je pense que dans deux ans, ce ne sera pas suffisamment d'impresser les gens, mais pour les moments, quand vous vous montrez votre projet avec quelque chose comme ça, ça fait qu'ils disent qu'ils vous prennent sérieusement, donc vous pouvez utiliser ça pour convaincre les gens, mais記得 que ça peut être dangereux. Donc, c'est l'adresse de... Je ne sais pas où c'est, c'était ouvert à quelque part, ou peut-être que je l'ai fermé, mais vous pouvez le donner sur votre téléphone, ou sur votre broyage, et vous pouvez bouger dans ça, ou au final, si vous voulez, j'ai mon carton plastique, et vous pouvez le tester. C'est drôle. Je vais juste vérifier le temps. Donc, pour l'exchange avec les autres acteurs, je vais aller assez vite, et si des gens ont des questions techniques, je parlerai de ça, je vais parler avec eux plus tard. Donc, dans ce projet, j'ai fait les choses de la même manière. Donc, généralement, vous designz le bâtiment dans le software architectuel, et ensuite, vous exportez le bâtiment dans Blender pour faire le rondeur. Ici, j'ai designé le bâtiment dans Blender, mais ensuite, j'ai dû faire les plans, les plans printés avec des quotations. Donc, j'ai dû exporter de Blender à Revit. Ça marche très bien quand vous avez trouvé le bâtiment, et vous faites attention à mettre toujours vos objectifs avec l'origine à la place correcte. Et ensuite, pour les gens qui connaissent la Revit, vous devez l'importer dans une famille pour que vous puissiez faire le rondeur. Et c'est bien. Les plans que j'ai fait pour le bâtiment permettent. En fait, c'est l'important de Blender à Revit. Et je pouvais utiliser le snap pour faire tous les quotations et choses comme ça. Donc, avec l'information de la construction de la Revit, je ne sais pas si certaines personnes connaissent ce que ça veut dire, ce genre de choses. Donc, c'est supposed à être le futur et à sauver tout le monde, et tout le monde sera heureux dans l'industrie de la construction. C'est très loin de parfait. Donc, l'un des problèmes principaux est que l'IFC n'est pas paramétrique pour le moment. Donc, par exemple, vous faites un bâtiment paramétrique où vous typez l'un de l'autre. Vous exportez cela avec l'IFC pour Revit et vous l'exportez. Vous avez l'exacte copier de votre projet, mais ce n'est pas paramétrique n'importe quoi. Les accesses sont bien capables. Les noms sont exportés. Donc, avec Blender, je peux vous montrer ce bâtiment parce que j'ai le bâtiment ici. Je pense que c'est sur ce bâtiment. C'est l'importance de l'IFC du carpenter. Donc, de mon bâtiment, il change le bâtiment pour faire cela plus facile pour lui. Et si ce qui est intéressant est que dans les conditions d'objet, ici, vous trouvez le type l'IFC. Donc, c'est un bâtiment. Le nom, c'est l'ID de l'IFC. Et vous avez tous les objets avec les correctes accesses. Donc, si j'utilise ce bâtiment, vous voyez que ce bâtiment a ses accesses de cette façon. Et ce bâtiment a ses accesses de cette façon. Donc, l'importance est assez utilisable, mais bien sûr, j'utilise tout avec les accesses de l'IFC dans cette ligne. Et quand vous importez de l'IFC, le accesse de l'IFC est perponéculable. Donc, ça me distingue beaucoup après. Donc, il y a un importeur de l'IFC qui est un adon de Blender. Il est fabriqué par l'IFC Open Shell. Donc, si vous google ou si vous cherchez un autre search engine et google l'IFC Blender, vous trouverez facilement ce importeur, mais il n'y a pas d'exporter pour le moment. Le seul moyen de l'exporter de Blender à l'IFC avec trois softwares est de l'exporter à FreeCAD. FreeCAD est un exporteur de l'IFC qui marche très bien. Mais ce n'est pas pour le travail des jours. Un problème comparé à 3DS, OBG, colladons, c'est que l'IFC ne contient pas d'informations de matériel dans le sens de Blender. Donc, vous n'avez pas de UV. Vous avez deux maps de UV. Donc, la prochaine étape, et je vais aller plus vite, c'est de faire un modèle de la building. En fait, j'ai fait le modèle après la building. Parce que je n'avais pas de temps. Mais, je dois le faire de cette façon. Donc, c'était un peu plus facile. Et finalement, plus facile que ce que j'ai pensé. Donc, il y a un adon pour Blender qui s'appelle SVG Exporter. C'est assez efficace parce que les laser cuteurs, la plupart d'eux, ils utilisent SVG ou l'illustrateur type Vector. Pas les pixels. Donc, vous devez exporter toutes vos formes dans l'SVG pour les couper. Donc, dans le FabLab, nous avons un laser sort, qui est un outil ouvert, un outil ouvert laser cutter, qui utilise SVG. Donc, vous devez exporter toutes vos parts dans l'SVG. Donc, le truc est que vous devez convertir toutes les machines dans les curves. En fait, c'est assez facile. Je vous montre si vous voulez. Vous choisissez la face. OK. C'est le cap inter-work. Je n'ai pas besoin de ça. Mais je vais juste... La première chose, c'est de retirer tous les triangles avec alt G pour que vous n'avez qu'une face square. Vous choisissez la face que vous voulez. Donc, ceci, je vais retirer toutes les autres. Je l'ai mis. Sorry. C'est le problème avec la vie. Je n'ai que ceci qui reste. Le problème est que l'exporter de l'AFC est exporté avec le z-axis de cette façon. Donc, si vous voulez une curve de 2D, vous l'aurez perdu parce que la curve de 2D a un axis z-axis normal à la surface. Donc, si vous voulez une curve de 2D pour que vous puissiez mettre un peu de thickness avec l'extrude, pour que vous puissiez vérifier que votre modèle est correcte. Si ce n'est pas clair, je vais vous montrer. Parce que, quand vous avez converti les choses dans les curves, vous devez vérifier que votre modèle est correcte. Ok, non, ce n'est pas le... Je vais vous montrer plus tard. Donc, ce serait facile de faire une carte. Je n'ai pas de temps, mais vous rotez l'air xx 90° dans la mode édite et ensuite dans la mode objet vous rotez l'air xx minus 90° et ensuite vous avez le z-axis. Ok, c'était le Y, mais vous comprenez... Donc, vous devez le faire avec chaque partie. Donc, c'est là que le script est très intéressant parce que vous pouvez facilement le script. Je n'ai même pas pu le faire. Et je suis très très malade sur le script. Et ensuite, après une heure de souffrance, j'ai dit que je vais le faire avec la main. Et je l'ai terminée avec la main. C'était assez chiant parce que j'ai voulu vous montrer mon premier script qui fonctionne. Mais, ok. Mais comme la plupart des parties de la construction sont les mêmes, en fait, vous voyez que tous les bimbs sont les mêmes. Pour la roue, c'est les mêmes. Donc, ça m'a pris 45 minutes pour convertir tout les deux bimbs. Et ensuite, vous avez un filet qui est comme ça. Où est-ce celui-là ? Donc, en fait, j'ai converti les deux bimbs toutes les parties. J'ai modifié elles un petit peu pour que je puisse les couper dans le laser cutter. Mais, c'est une bimbe avec une valeur extrude ici de 2,5 mm parce que j'ai coupé dans une plage de 5 mm et l'extrude est sur les deux côtés. C'est assez... Ça me fait mal que, à chaque fois, vous avez à diviser par 2 la valeur ici, mais c'est ça. Et donc, j'ai juste à convertir tout dans la courbe, vérifier avec cette extrude que la bimbe était OK. Donc, j'ai modifié ça un petit peu parce que dans la bimbe réelle, vous n'avez pas ces petites graines parce que c'est des fixations métalliques qui fixent ça. Mais c'est très facile à faire avec un modifiateur. Vous vous dessinez et ensuite, dans une minute, vous avez ça. Et ensuite, à la fin, j'ai eu quelque chose comme ça. Et on va vite. Donc, c'est tous les bimbes et les parties. Et ensuite, vous avez juste à prendre. C'était plus long de gluer tout que de faire le processus de convertir ça dans l'importance de l'EFC dans 2 SVG. Donc, vous gluez. Vous gluez et vous gluez encore. OK, j'ai terminé ça dans ma cuisine. Donc, ce n'est pas scripté, infantiellement. Et ensuite, vous avez le modèle qui est presque presque vrai à l'étude, d'excepter que vous n'avez pas toutes les grosses grosses dans les shops pour la plage. Donc, j'ai eu à ajuster quelques de ces grosses grosses grosses. Mais c'est juste une matière de scale. Donc, ensuite, ce qui était assez long est que, quand vous avez tous vos problèmes avec les exporteurs de SVG, c'est que ça exporte une courbe à la fois. Donc, un jour, peut-être, quelqu'un va travailler sur ça. Donc, sur ce projet où la plupart de la courbe était répétitive, ce n'est pas un problème. Mais si j'avais à faire ça avec 200 courbes, c'est... vous ne pouvez pas le faire. Donc, vous devez modifier les exporteurs de SVG afin d'exporter toutes les courbes à la même fois, ou vous les joignez. Mais pour ça, si vous voulez les joindre, c'est mieux de le placer de la bonne façon. Donc, ce qui est intéressant pour ça, c'est que je n'ai pas trouvé un add-on pour faire un pack de courbes sur une courbe. Mais il y a une version de blender qui est une cam qui est créée pour la machine CNC que j'utilise dans le fablab pour la CNC. Donc, c'est... C'est quelque chose comme ça. Vous avez juste changé le vendeur du vendeur dans deux blender cams. Et vous pouvez mettre votre operation de cutting. Et ils ont inclus une partie qui s'appelle pack-curves-on-sheet. C'est exactement ça. Vous avez 200 courbes et un tout, juste un set comme ça, mélange. Et puis vous dites la taille de la courbe et vous les alignez afin qu'il n'y ait pas de gaffe. Ou une gaffe que vous choisissez. Et vous pouvez dégager la rotation. Parce que pour moi, c'était important que les pièces que j'ai cut dans la courbe respectent le... Oui, le grain de la courbe. Donc, vous devez mettre la rotation dans une bonne façon. Et puis, si vous disabelz ça, il va mettre toutes les pièces mais gardez la rotation afin que vous puissiez les couper. Donc, comme je l'ai dit, c'est pas pour le... C'est pas pour le gars, vous dites à lui, ok, demain, vous pourrez faire ça parce que vous devez utiliser beaucoup de courbes. Mais ça marche. Et, finalement, c'est le bâtiment final qui est terminé maintenant. Donc, la seule chose qui n'a pas travaillé bien était l'entraînement de la courbe. Donc, la courbe n'était pas prête pour le jour de l'intégrisation. C'est pour ça qu'il y avait... Mais le bâtiment a été terminé et j'ai été très heureux avec cette image pour le bâtiment permettre avant qu'on choisisse la compagnie. Et c'était le résultat final. Donc... Sorry. Donc, il y a des... Il y a des très petites différences ici dans cette partie de la courbe. Mais pour le reste, c'est... Non. C'est... Je suis très heureux avec ça. Je vais juste vérifier le temps. Ok, j'ai... J'ai oublié de commencer ma clé. Donc, je n'ai pas vu. J'ai seulement 5 minutes. Je vais vous montrer quelques autres choses. Ou, si vous préférez, je peux vous demander des questions. Si les gens ont des questions, je peux vous montrer une petite picture. Juste ce... Juste dans 1 minute. Ce que j'aime dans cet exemple c'est que les bâtiments... Donc, c'est un goût. C'est le même temps que le roman. En France. Et ils n'ont pas utilisé la haute haute haute à ce moment. Donc, tout le bâtiment est juste comme ça. Et... En faisant ça, c'est très facile dans le blender. En utilisant... Qu'est-ce que c'est? En utilisant la latisse. Sorry, je dois ouvrir cette. Ok, vous juste avec la latisse et le modifiateur. Donc, vous devez mettre un modifiateur de sub-surf, mais pas un modifiateur simple, mais un modifiateur de sub-surf. Ensuite, vous mettez une latisse, la même latisse sur tout votre bâtiment et ensuite vous vous rassurez sur les choses et vous avez le plaisir. Et le bâtiment s'éteint. Et chaque partie de la bâtiment s'éteint avec ça. Et ce qui est intéressant, c'est que... Ok, vos bâtiments... Donc, ils n'ont pas de straight à tout. Vous voyez, ils sont bendés. Et dans l'interview, ils n'ont pas de straight. Mais si vous entrez dans le modifiateur, ils vont devenir de straight à nouveau. Donc, vous pouvez bouger vos windows en utilisant le local axis et des choses comme ça. Si vous devez bouger quelque chose, vous utilisez le local axis et ensuite vous allez sur le modifiateur et tout est bendé. Donc, où est-ce? Donc, c'est ce que j'aime avec ce type de choses. Ensuite, 3D printing. Je vais vous montrer... Où est-ce? Mais peut-être qu'il y ait un espace pour le bâtiment d'éteint demain, je vais vous montrer... Je vais vous montrer ce bâtiment d'éteint. Donc, ce sont les choses que j'ai designées dans Blender. Je pense que vous savez comment le designer. Il n'y a rien d'impressive dans le design. Vous utilisez une cure. Vous utilisez un circulier. Ensuite, vous utilisez une chose à chaque 2 points. Dans la menu de sélection, vous avez cela. Et ensuite, vous utilisez un escalier. Donc, ce sont les 2 points à chaque 2 points qui vont à l'intérieur. Et vous avez une fleur. Ensuite, vous étudiez. Et vous utilisez le bâtiment. Vous l'étudiez. Et vous escaliez. Et vous avez votre bâtiment. Donc, c'était un bâtiment que j'ai détruit par erreur. C'était un bâtiment de glace à l'origine et j'ai détruit le bâtiment. Et j'ai dû rédesigné et printé ce bâtiment avant que ma femme ne l'aie pas détruit. Donc, enfin, j'ai préféré ce bâtiment que l'original. Et oui, je suis assez obsessif avec les lame-shades. Donc, ce sont des exemples de lame-shades que j'ai designé dans Blender. J'aime ce bâtiment parce que ça montre la différence entre ce que vous designz dans Blender et ce que vous avez dans 3D printing. Dans Blender, tout est parfait. Et quand vous l'avez 3D printé, il y a des imperfections que finalement je trouve plus beaux. C'est très facile à faire. C'est très facile. C'est une forme basique. C'est un cylindre. Puis, vous faites tous les faces triangulaires. Vous mettez un petit bâtiment modifié avec un bruit pour que ce soit un petit bâtiment et puis vous faites le duplicate de ce bâtiment. Vous mettez un bâtiment modifié pour que vous ayez un bâtiment modifié et puis vous faites un bolean entre la forme basique avec un bâtiment modifié et la forme de bâtiment modifié pour que vous ayez une partie plus haute ici. Et puis, quand vous l'avez printé, il s'éclate la lumière. Je ne sais pas si j'ai le temps de vous montrer le bâtiment mais je devrais l'avoir ici. Je pense que c'est en ce bâtiment. Non, ok, ce sont des autres tests. Ok, ce bâtiment. Je suis sûr que c'est ce bâtiment. Et puis je peux vous montrer d'autres choses que j'ai 3D printées. Donc, c'est une lampe. Je vais aller de l'autre façon pour que vous comprenez comment c'est fait. Je suis presque aussi obsessif avec la lampe-shape que j'ai avec un bâtiment modifié et une texture procédurale. Donc, c'est juste... Ok, c'est une forme basique polygonale avec beaucoup de bâtiments modifiés et un bâtiment modifié avec une texture veronnaie. Et puis, j'ai utilisé le plastage. C'est une pleine pour le plastage. Et puis, avec un bâtiment, vous retirez ce qu'il y a sur le top. Et puis, quand vous lisez, donc le plastage s'occupe à chaque fois, d'exception et vous obtenez ce bâtiment. Ok. Et je pense que c'est temps. Ok, c'est la même chose que l'un que j'ai montré. Mais avec juste... Ok, la seule chose plus est que j'ai utilisé un bâtiment modifié. Je ne sais pas où c'est. Non, c'est parce que c'est coupé ici. Donc, le bâtiment modifié vous permet de construire quelque chose ou, si vous inversez, je ne sais pas si vous savez... Ok, ça va juste disparaître normalement les faces de votre objet. Donc, quand j'ai terminé la première lame-shaïde, j'ai dit, ok, je vais essayer avec des bâtiments. Donc, avec le bâtiment modifié qui est ici, avec le bâtiment modifié, et puis, si vous bougez en temps, c'est assez lent sur mon laptop. Vous pouvez choisir les quantes... Parce que quand vous bougez en temps, ça va disparaître lentement. Et vous choisissez les quantes de faces que vous voulez disparaître et les quantes de faces que vous voulez garder. Et le... Ok, ça disparaît. Donc, un jour, un jour, on va avoir des modifiés qui sont multithlétiques et ce sera plus vite. C'est un complet failure parce que la lumière n'est pas proportionnelle avec la puissance de la plastique. En fait, j'ai voulu avoir quelque chose avec la lumière passant plus ou moins. Mais en fait, j'ai juste des patchs de lumière et ce n'était pas bon. Donc, c'est la forme de la frais. Et où est la forme originale ? Ça va être long. Pour montrer. Ça devrait être ici. Sorry, c'est seulement mon laptop. Donc, c'est comment ça ressemble. Ça ressemble à un blender. Donc, si vous avez juste un look sur les stacks modifiés, vous avez un modifié solidifié pour donner la puissance. Ensuite, vous avez un modifié simple, puis un autre modifié le boleon avec le gris version de ça. Mais si vous allez dans le mode edit, la forme basique c'est juste c'est juste ça. C'est un cylindre scale le top et change toute la face. Et ce que j'aime avec modifiés c'est que, bien sûr, vous pouvez changer à quel point vous voulez. Et quand tout est linké, ça devrait fonctionner. Mais généralement, la dernière chose que vous faites quand vous êtes déjà tard ne fonctionne pas. Je ne sais pas si vous avez le temps pour plus de questions. Si il y a des questions, ça fonctionne. Oui, c'est juste ça. Il n'y a pas de questions. OK, alors comment avez-vous expoqué le mesh de Blendo to Revit ? Qu'est-ce que c'était dans Revit ? Donc... Qu'est-ce que ça formait ? Et l'IFC, nous sommes FreeCAD ou... Non, non, non. C'était trop cumbersome pour aller à FreeCAD. Donc j'ai utilisé... Je ne me souviens même pas si c'est... Je pense que c'est 3DS.3DS format. Et puis, dans Revit, vous savez Revit ? Vous utilisez ? Oui, j'ai entendu. OK, dans Revit, vous avez quelque chose qui s'appelle une famille. Une famille, en fait, c'est un objectif qui peut être partagé entre plusieurs choses. Donc, quand vous mettez une famille dans votre... C'est-à-dire que c'est une famille. Je le mets dans mon projet. Si j'ai changé le fil original de la famille, c'est changé dans tous mes projets. Et l'autre chose, c'est que si vous importez le fil 3DS, dans votre projet, dans Revit, quand vous coupez avec le coude, vous ne voyez pas les haches et choses comme ça. Donc vous avez à importe votre export de 3DS de Blendo dans une famille. Et donc, vous placez votre famille dans votre projet pour que, quand vous changez dans Blender votre fil, vous importez de nouveau dans votre famille et le Revit vous updates automatiquement. Donc, avec ce work-flow, vous avez à peu près une possibilité de deuxième fois. La seule chose c'est que vous avez à comprendre où est l'origine de la famille et à trouver l'origine de votre projet dans le même endroit. Donc, vous bougez tout votre projet dans Blender pour que le 0 de votre projet soit où vous voulez le 0 dans Revit. Quand vous trouvez ça, c'est assez straightforward parce que, quand vous bougez un beam dans Blender, vous exportez de nouveau, vous importez de nouveau dans la famille et dans vos plans, tout se bouge. Donc, c'est beaucoup mieux que ce que j'ai fait avant avec Archicad. Donc, ce n'est pas parfait encore, mais c'est assez travaillé. Donc, je l'utilise pour le projet. Merci. Vous êtes bienvenus. D'autres questions ? Donc, merci pour votre...