 Je suis au CHU depuis 2005 et je suis chargé de mettre en place une politique culturelle au sein du CHU de Rouen et également de coordonner un programme Culture Santé sur l'ensemble de la région Haute-Normandie. Le programme national Culture Santé a été initié en 1999. C'est une convention qui a été signée entre les deux ministères, ministère de la Culture et ministère de la Santé et qui visait à l'époque à développer des projets culturels dans les établissements de santé essentiellement sur le champ du sanitaire. Cette convention a été réitérée en 2005 entre les deux ministres et en 2012, c'est-à-dire que ça transcende l'éclivage politique et que c'est porté à la fois par les majorités de gauche et de droite. Donc c'est une convention qui permet effectivement de caler les orientations du programme et surtout de décliner une politique assez active sur le territoire régional puisque cette convention est déclinée sous forme de partenariat dans les régions entre les services déconcentrés du ministère de la Culture et les agences régionales d'hospitalisation. Ces deux institutions très souvent se rapprochent des collectivités territoriales, les régions ou les départements pour impulser une dimanique territoriale et développer énormément de projets avec un élargissement au champ du médico social, c'est-à-dire les établissements accueillant des enfants en situation de handicap et les personnes âgées dans les maisons de retraites médicalisés. L'idée centrale, c'est de contribuer à la prise en charge globale de la personne hospitalisée. C'est l'idée de ne pas la réduire à sa pathologie. On n'est pas un cancer, on n'est pas un sida, on n'est pas une jambe cassée ou un problème cardiaque, on est avant tout une personne qui sur un temps de sa vie se retrouve en hospitalisation. C'est considéré que la personne à l'hôpital peut être abordée dans toute son humanité, dans toute sa complexité humaine et qu'on peut lui proposer une action artistique. Très souvent, le constat que l'on fait c'est que dans les services de soins où on intervient, qui sont des services lourds où la personne est hospitalisée sur le long cours, l'individu est face à sa vérité. C'est-à-dire que c'est un temps suspendu où on fait un peu le bilan d'une vie, un bilan d'étapes où on oublie toutes les origines sociales et culturelles, toutes les représentations sociales et culturelles. Donc la personne se donne à voir de manière tout à fait authentique et je pense que l'artiste qui intervient à l'hôpital est dans la même dynamique. C'est un artiste qui est en porosité avec le monde qui l'entoure et propose des interventions tout à fait adaptées. Et donc c'est souvent des très très belles rencontres artistiques mais également humaines. Donc ça c'est un des enjeux de la culture à l'hôpital mais c'est aussi l'idée d'ouvrir l'hôpital sur la ville, de démystifier la question de la maladie. L'hôpital n'est pas simplement un lieu de souffrance, c'est aussi un lieu de guérison, c'est aussi un lieu de vie et c'est surtout le prolongement de l'espace public. C'est-à-dire que nous, par les actions que l'on met en place parce qu'on décline des projets bien sûr dans les unités de soins mais également dans l'environnement hospitalier, on organise des concerts, des expositions et c'est l'idée de créer d'autres circulations. C'est l'idée que les gens viennent à l'hôpital pour d'autres raisons. On est dans la même dynamique quand on essaie de mettre en place des projets dans les maisons de retraites médicalisés. Le constat que l'on fait, c'est que souvent les maisons de retraites en France, en tout cas, sont à la périphérie des villes. C'est-à-dire qu'on met la mort à distance, on met la décrypitude à distance. On se dit que la maison de retraite, c'est avant tout des gens qui sont en fin de vie. Nous, on fait le pari d'autre chose. On se dit que les gens âgés, qui sont dans ces institutions, on s'en doute des choses à transmettre. On a une mémoire absolument puissante qui faut sans tout destiner aux nouvelles générations. Donc on initie des projets artistiques en lien avec des écoles de proximité, des collèges où on fait intervenir des artistes qui travaillent très souvent sur la question de la mémoire à travers la réalisation de court-métrage, à travers la réalisation de livres, des écritures où les anciens se racontent, se donnent à voir et transmettent un savoir aux nouvelles générations. Donc du coup, ce qui est intéressant à observer, effectivement, c'est tous ces mouvements qui se créent, c'est-à-dire faire venir la ville dans les maisons de retraite, faire en sorte que ce soit des lieux de vie, absolument, et ne pas les considérer uniquement comme des lieux d'exclusion. La convention de 1999 avait fixé des orientations très claires et surtout, avait donné la possibilité de créer des métiers spécifiques, des métiers de responsables culturels. Donc dans les premiers temps de cette convention, il y a eu une formation absolument importante qui a été proposée à un certain nombre de responsables culturels, référents culturels des établissements de santé. Le responsable culturel est déterminant. C'est-à-dire que c'est un rôle de traducteur entre le monde de la santé et le monde de la culture. Il est nécessaire que le responsable culturel puisse être initié à la fois au problématique culturel et artistique et qu'il puisse également bien comprendre les enjeux de l'hôpital. Parce que tous les projets qui sont mis en place à l'hôpital sont des projets contextualisés. Ce ne sont jamais des projets qui sont parachutés par des équipes artistiques en manque d'inspiration, mais ce sont souvent des projets qui restent du territoire de santé. C'est-à-dire qu'on n'intervient pas en gérientrie comme en intervient en pédiatrie ou en soin palliatif. Ce qu'il est important de faire, c'est que le responsable culturel puisse choisir les bons artistes. Ce sont des artistes avant tout professionnels. On est dans une logique où on fait intervenir des artistes très pointus qui sont très très au clair par rapport à leur démarche artistique et qui sont également très très au clair des raisons pour les caliviennes à l'hôpital. Ça ne fonctionne pas si on a fait intervenir des bénévoles. Donc il y a le respect de la performance artistique. Ensuite, ce qui est extrêmement important, c'est la notion partenariale du projet. On encourage les immersions d'artis dans les services de soins où ils viennent en observation pendant une semaine, c'est-à-dire qu'ils n'interviennent pas, mais ils observent un peu la vie du service. Ils essaient d'évaluer les contraintes du service, les spécificités du service et ensuite, avec les équipes de soins qui sont elles aussi immobilisées, ils créent un projet en définissant des objectifs et des modalités de mise en oeuvre. Donc ça, c'est extrêmement important. Le rôle du responsable culturel, le professionnalisme des intervenants pour éviter l'instrumentalisation, puisqu'on n'est jamais dans une logique thérapeutique, on ne se substitue pas au médecin, on est là vraiment, comme je le disais en introduction, pour considérer la personne dans toute sa complexité humaine. Donc effectivement, il faut les meilleurs, les meilleurs artistes pour éviter cet écueil. Et de la même manière, on évite que le territoire de soins soit un territoire de stricte inspiration pour les artistes, que les artistes viennent uniquement pour être émus par l'hôpital, parce que l'hôpital est un lieu effectivement de souffrance, de vie, de renaissance, en tous les cas où on pose des questions essentielles. Et nous, ce qui nous importe, c'est que les artistes ne viennent pas se nourrir et nourrir leur création, mais bien pour initier des rapprochements avec les soignants, avec les patients. Alors au CHU de Rouen, on a la chance d'avoir contractualisé avec toutes les structures culturelles du territoire. On a une convention de développement curée avec la Ville de Rouen qui nous permet de décliner au CHU les politiques des musées de la ville, les politiques de l'opéra de Rouen, du conservatoire. Il y a un nombre de projets qui sont mis en place et de plus en plus dans les services, à la demande des chefs de services. Très beau, par exemple, partenariat avec le Musée des Beaux-Arts autour de la maladie d'Alzheimer. C'est l'idée de sortir les anciens de l'institution de soins pour leur faire fréquenter le musée pour qu'ils puissent avoir accès aux collections du musée. Pour ce faire, on met en place tout un système de médiation tout à fait spécifique pour les anciens. Les productions. On a identifié des œuvres dans la collection qui parlent aux anciens. C'est souvent des œuvres qui traitent de problématiques sociales, je dirais, où les anciens se reconnaissent. Par exemple, il y a un très beau tableau qui s'appelle Nos à Hiport qui est la représentation d'un banquet de Nos du XIXe siècle, début XXe. Quand les anciens sont face à cette œuvre, ils retraversent leurs histoires, leurs histoires, leurs propres histoires. C'est toujours très, très sensible et ça permet, en tous les cas, aux personnes âgées d'être valorisées, resocialisées, renarsicisées. On les réduit pas à leur vieillesse. On sort qu'ils puissent avoir encore une parole même dans le cas de la maladie des Alzheimer sur des temps de lucidité parfois très courts, mais ce sont des temps de lucidité où la personne se raconte autrement. Donc ça, c'est un très beau projet. Il y a également un autre projet tout aussi intéressant avec l'Opéra de Rouen, un projet qui existe maintenant depuis pas mal d'années où, dans un premier temps, les musiens venaient jouer des symphonies de Haydn dans l'anou central du CHU où là, ça permettait vraiment que des gens de l'extérieur viennent assister à des temps de concert. Ce qui était intéressant à observer, c'était la mixité sociale et culturelle qui se jouait là, où il y avait des soignants, des patients qui se croisaient, mais également des gens de la ville et puis très vite, on a initié des partenariats dans des services lourds en proposant des concerts au chevet alors avec des expériences absolument magnifiques comme dans l'unité des soins payatifs où régulièrement, des artistes viennent pour proposer des temps de musique, mais ce qui est bluffant là, c'est la manière dont ça peut bouger les représentations et notamment chez les médecins. L'unité des soins payatifs est un service lourd, bien sûr on y meurt vraiment, on est également là pour essayer de stabiliser la souffrance et la douleur des patients et il est arrivé un jour des musiciens de l'opéra sont venus et voulaient rentrer dans une chambre et le médecin nous a dit, là ce n'est pas possible la dame est en fin de vie, dans deux heures elle sera partie donc bien sûr on respecte cette recommandation. Et là c'est le mari qui est sorti et qui s'est adressé au musicien en disant ma femme Mbac, il parlait de sa femme au présent et il a invité les musiciens dans la chambre, devant la famille et ce qui a été absolument merveilleux c'est que quelque temps plus tard le mari est venu pour nous remercier, pour nous dire à quel point ça avait été un moment essentiel pour entamer le processus de deuil et depuis les médecins ont compris que c'était la relation humaine qui était la plus importante et qu'il était compliqué de dire non vous n'allez pas dans cette chambre que parfois il pouvait avoir de très très belles rencontres qui se visaient de cette manière-là. Donc voilà c'est des formes adaptées qui sont proposées au service de soins avec les musiciens de l'opéra on organise aussi des créations des créations musicales dans deux services de soins dans le service de pédo-psychiatrie où on accueille là des enfants anorexiques également dans le service des matos oncologiques pédiatriques, là les enfants le conservent ça permet à ces enfants d'être avant tout dans un processus de création artistique en permettant à des musiciens de rentrer dans les chambres bulles et de faire la musique assistée par ordinateurs donc ça correspond tout à fait au tropisme, à la sensibilité des enfants mais ça les inscrit surtout dans un processus de création et dans un projet de vie important et toutes ces créations sont valorisées à l'opéra puisque chaque année, l'année prochaine en 7 février 2015 on a une soirée événement à l'opéra où sont données à entendre ces créations devant un public très très large donc là c'est créer une passerelle aussi avec la ville valoriser les actions culturelles qui sont mises en place voilà donc là effectivement le musée d'opéra, mais ça peut être aussi la danse puisqu'on a en résidence depuis quelques années Sylvain Grouk un chorégraphe assez identifié au niveau national même sur la scène internationale qui lui a installé sa compagnie dans la maison de retraite médicalisée qui dépend du CHU on a la chance d'avoir une salle d'effet des années 70 qu'on a réaménagé en studio de danse et qui permet à ces artistes de venir créer, de s'inscrire dans un processus de recherche artistique mais en contrepartie de venir intervenir auprès des anciens et auprès des publics hospitalisés Sylvain Grouk le fait magnifiquement bien et le fait toujours de manière très très sensible l'enjeu pour lui c'est par le geste, par le mouvement de transformer l'espace de l'hôpital et de créer des relations très très sensibles ce qui est toujours intéressant pour ces artistes qui interviennent à l'hôpital c'est que ça bouleverse souvent leur geste de création lui qui a fréquenté les plus grandes scènes quand il était le premier danseur dans je l'imprége le cage me disait que grâce à l'hôpital il a réussi à travailler sur l'improvisation c'est-à-dire que dans des espaces contraints dans des relations pour le coup très compliquées, très sensibles il arrive à bouleverser son geste de création et à travailler sur la lenteur d'autres l'ont traversé également je pense à des sculpteurs il y a en pédopsychiatrie avec des jeunes femmes anorexiques qui du fait de l'exiguité de l'espace en lequel ils travaillaient de la temporalité aussi c'est-à-dire d'être dans un temps très très court accélérer le geste et donner des formes complètement singulaires donc ça ça nourrit beaucoup beaucoup beaucoup les artistes donc effectivement pour revenir à ce danseur il a beaucoup travaillé en soins palliatifs auprès des jeunes filles anorexiques sur la question de la réappropriation du corps dans les maisons de retraites médicalisés là c'était extrêmement intéressant à observer parce que ce danseur est plutôt un beau danseur et ça suscitaient beaucoup des mois, beaucoup de vie des personnes âgées notamment des dames et ça c'était extrêmement important à observer et les médecins nous disaient qu'en Sylvain et dans la maison de retraite il y a beaucoup moins d'antides dépresseurs qui sont donnés aux anciens c'est donc un impact ça a véritablement un impact sur le bien-être le bien-être des personnes donc du coup voilà depuis quelques années l'échelle de service nous sollicite régulièrement donc ça c'est des formes d'intervention autour du spectacle vivant on a aussi des réalisations plastiques qui sont mises en place dans les services de soins là on termine une très très belle exposition photographique une très belle résidence dans le service de maternité du CHU de Rouen où on travaille sur la relation perfice à installer tout près de la salle de naissance son studio de photographie et quand l'enfant paraît le père se met torsenu et porte son enfant c'est le premier contact entre le père et l'enfant qui est saisi par le biais de la photographie et ce qui est super intéressant c'est que ces photographies vont être exposées dans l'espace de construction des futures maires donc c'est la question de la présence de l'homme dans un environnement essentiellement féminin ça pose aussi la question des nouveaux pères qui est une problématique sociétale l'art à l'hôpital permet également d'interroger ces thématiques voilà donc d'autres programmes aussi en soins palliatifs où on a fait intervenir une artiste plasticienne à la demande des médecins pour aménager le lieu de façon à ce qu'ils soient moins anxiogènes elle nous a fait un lieu très côtonneux très doux, très entourant où les personnes sont prises en charge de l'entrée du service jusque dans la chambre à travers l'exposition d'œuvres d'art ça fonctionne magnifiquement bien parce qu'on a des retours absolument sublimes et notamment des familles qui nous disent qu'ils ont le sentiment d'être privilégiés je pense que l'art à l'hôpital c'est ça, c'est faire en sorte que les gens soient prises en charge de la meilleure manière et pas uniquement sous l'angle thérapeutique ce qui est extrêmement important par rapport à la pérennité de ces projets c'est que ce soit un projet institutionnel et où c'est achut de roues on a la chance d'avoir fait voter valider ce projet culturel au niveau des différentes instances donc il est porté par la direction générale défendu dans les comités dans les différents comités et surtout maintenant l'échelle de service s'en sont véritablement emparées comme un projet fort de service c'est à dire qu'ils ont compris que bien sûr ça impactait au niveau de la prise en charge des personnes hospitalisées mais également auprès des soignants c'est à dire que quand les musiciens de l'opéra interviennent dans les différents services le service tourne normalement, bien évidemment mais ça crée de l'apaisement et ça change aussi la relation soignant-soignée c'est à dire qu'il y a des choses qui se jouent pendant le temps artistique qui ne se jouent pas pendant le temps du soin pendant le temps artistique les personnes sont dans une relation d'individu à individu il est arrivé des moments absolument magnifiques où on ouvre les portes du service quand les musiciens étaient là et que les soignants s'assaignaient sur les lits des patients dans une vraie proximité humaine donc c'est des moments extrêmement forts qui permettent à certains d'être moins dans une dynamique qui parfois est très anxiogène à l'hôpital parce qu'on est dans des temps contraints dans des moyens contraints et pour le coup les chefs de service ont compris que ça avait un véritable impact pareil sur les commandes artistiques là on termine une commande photographie dans le service d'ophtalmologie où on a mobilisé toutes les équipes tous les soignants pour qu'ils puissent effectivement faire un retour sur les propositions il se semble véritablement acteur de ce projet culturel donc c'est le leur et du coup ça dépasse le strict cadre de l'unité de soin pour rayonner sur l'ensemble de l'établissement