 Estas maneras de enseñar arte, bueno, arte terapia, por ejemplo, que es otra cosa, en la obra no importa, está un medio oculta, hay gente que considera que ha llegado al punto no, es que la obra el producto, lo llaman el producto de una manera despectiva, ya no es importante, porque el arte tiene que ser un camino personal, de crecimiento, entonces ya no vamos a hacer una exposición sin producto, entonces ¿qué vas a exponer? Entonces bueno, no voy a tener que sea bueno o malo, pero yo creo que si no hay obra, no hay comunicación. Si yo dejo, esto es una escultura, la dejo aquí, de mil años puede venir alguien y hay una comunicación. Para mí es muy importante las disciplinas del arte, la fotografía, la arquitectura, el cine, cada una expresa una parte de la condición humana que la otra no expresa. Y hay proyectos muy interesantes donde traen disciplinares, donde mezclamos artistas, disciplinas para suja un significado nuevo. El proceso de creación es el proceso educativo. Ahora estamos en el proceso de creación, los cursos sobre espacio con una función de aprendizaje son nuevos, estamos todos aprendiendo a hacerlos, a impartirlos, a pensar, nosotros no sabemos más que ustedes, ya estamos aquí todos. Bueno, ahora una lista de unos cuantos proyectos. Bueno, primero una esquema, lugares donde puede suceder la educación de arte para niños, arte de arquitectura. En los colegios, fundamental, están en todos los países, pero no en todos los son de la misma forma. Están las universidades, por ejemplo en Colombia, gran parte de la educación de arte para niños sucede desde las universidades. Están las escuelas de arte para niños, que en España básicamente sólo conocemos de una manera sistémica las de música, que llaman conservatorios. Pero, por ejemplo, en Finlandia hay escuelas de arte para niños en todas las ciudades y donde el niño puede aprender varias disciplinas y durante años. El tema es que la escuela se le da una continuidad con una cara curricular, hay un seguimiento del alumno, no es un taller aquí y un taller allá. Arquitectura, cerámica, fotografía, cine. Luego están los museos, las galerías, la casa familiar, es fundamental. Los hospitales a través de la pedagogía hospitalaria y los medios de comunicación a través de los series. Y luego hay un marco ahí, gris medio invisible, que son las leyes, que ayudan a consolidar todas estas instituciones o canales. Bueno, estos son tipos de proyectos, más o menos, habrá otros, pero en rojo he puesto, en este caso, sería la artista que trabaja con niños. Las figuras grandes de color negro son los profesores, ustedes. Y, entonces, nosotros podemos ir a colegios y está a trabajar siempre los niños con el profesor. Podemos hacer trabajar como ahora, estamos con profesores. Están los museos y bienales, donde hay trabajo mucho, pero siempre hay pocos niños. Están lo mismo, pero a través de las redes, que hemos hecho varios proyectos en internet, para llegar a estos mismos públicos. Luego, creación de redes, como se llama Playgrounds, redes profesionales. Bueno, entonces, algunos ejemplos de proyectos de... qué, digamos, mi reflexión siempre era, desde la didáctica. Hay que resolver una acción, tenemos tantas horas, este presupuesto para estos niños. Aquí también es una esquema para que ustedes vean la educación de arquitectura para niños. Hay muchas maneras de afrontarla. Yo puse en este cuadro tres masas de proyectos posibles de haber otras. El arquitectura como lenguaje, que es la mayoría de la gente en España, como trabaja y se enseña arquitectura a través de cursos y talleres, que es un edificio, estructura, proporciones, materiales, que es urbanismo, el porqué de las cosas, de la forma. Luego hay proyectos de participación, de diseño participativo, donde los niños son protagonistas. En España es de pocos, pero en Latinoamérica hay más. Y otro, por ejemplo, caminos escolares, donde a veces son los niños participan en el propio diseño. Se podría hacer de otra manera la clasificación. Y luego en Rojo he puesto algunos objetivos posibles. Hay proyectos donde lo importante es que el niño aprenda este lenguaje de diseño, lápiz, el dibujo, la escala, la maqueta. Hay otros que se ponen más énfasis en un conocimiento crítico de por qué tu ciudad es así. Por el urbanismo, la transformación de la naturaleza tiene unos porques. Conozcan este porqué para ser un ciudadano crítico. Hay otros más de expresión. Uno es que mezclan, se esfuerzan en llevar arquitectos, con el canal profesional. Hay toda una gama, lo mismo sobre el edificio, sobre el paisaje, sobre el territorio, sobre la ciudad. Algunos ejemplos. Esto es un taller, empezó por los más cortitos, es de una hora. Lo creé en 2010 en Finlandia. De hecho, fue para la televisión finlandesa en programa cultural y funcionó muy bien. Lo creamos en un jardín de infancia de allá, de Helsinki, y lo he hecho muchas veces. Consiste, se llama la Casa de la Música, lo he hecho desde niños de 4 años hasta 12. Yo creo que con los pequeños funcionan mejor. Entonces, el niño entra en una sala grande, podría ser esta, vacía, o en el patio. En el patio se hizo una vez, hizo Irene. Entra y está lleno de papel blanco, de gerente de plotter, liso, el primer sorpresa. Es un tatano, no es papel gigante. Entonces los niños lo miran, papel blanco, no hay que tocarlo. Primero hay que arrugarlo, lo arrugan en bolas. Luego se despliega otra vez. Están desplegadas en esta foto. Luego se unen con cinta de papel, y se pintan con las manos y con música, por eso se llama la Casa de la Música. Una vez que hemos creado el gran lienzo blanco, con música lo pintan con las manos, entonces les ponemos unos guantes, que les parece super divertido, mejor que vengan sin uniforme, y se ensucien mucho, y pintan libremente. Una vez está el lienzo pintado, lo levantan, comprueban que esté todo bien pegado, y se transportan material generalmente a un exterior, en el momento de transporte, en el momento de participación, de sincronización, y llevarlo a un exterior, donde hemos puesto unas cuerdas, y generalmente ahí se cuelga el lienzo, haciendo una cabaña, no tiene más complejidad. Un objeto bidimensional, un papel acaba siendo un tridimensional. Nos hemos hecho en muchas ciudades, aquí en Galicia le hemos hecho varias veces con un proyecto Terra, que grabó un vídeo, lo tiene colgada en su web, donde explica todo el proceso, los materiales necesarios, está todo explicado en la web de proyecto Terra. Hay unas fotos, este fue en Engelsink en 2010, cuando lo inventamos, y luego en varias ciudades. Aquí sin cuerdas, aquí era con una geodesica, queda más roto, parece el mismo, pero siempre es diferente. Por supuesto el papel, lo firman con su nombre, y esta es la última foto. Esto era la casa de música, era la casa de muñecas. Este también fue un taller inventado para un museo, de Engelsink, que hacía una exposición de juguetes, y me pidieron uno sobre casa de muñecas. Entonces, la fórmula aquí era una sala, que es importante como va a ser usado para pensar el taller. Hay casa de muñecas, hay casa de la música, está todo cronometrado, minuto por minuto, y el niño que no empieza al principio es muy difícil que se una, luego este estaba pensado para que una sala, al lado de la exposición, entrara quien quiera, el niño y la familia, y estuviera los minutos que quisiera. El niño tiene una serie de cuadrados, en este caso también triángulos, y el objetivo es que el niño pase bastante rato, haciendo una representación bidimensional de su casa o la casa que sueño. Cada cuadrado es un espacio, pues en la cocina, en el baño, y hay muchos materiales, desde pintura, cera, rotulado, puede ser monocromático, cada uno elige, coladas. Y cuando llevan mucho rato, consiste en unir los cuadrados con un pequeño margen para que salga un objeto articulado. De manera que ahí surge el verdadero espacio, yo lo llamo el metaspacio, y también se dan cuenta que si han hecho algún esfuerzo en que la cocina esté al lado de tal o comedor o eso, verán que eso es muy difícil, las cosas van cambiando. Y también hay que luchar para que no rigidicen el objeto, intentan crear una imagen controlada. Lo interesante es aquí también en varias ciudades y países, lo hemos hecho. Esto fue con un grupo de profesores en Ecuador. Cambiamos un poco el tamaño, a ver qué pasaba. Más grande. Claro, la venta es un material más rígido, ¿no? Aquí ven varios tamaños desde el pequeñito original a través del más grande. Esto es en Bogotá. Esto fue ya en Madrid la última vez que lo hemos hecho, que ya es con madera y aferos, un experimento nuevo. El problema es que vinieron niños muy pequeñines y tuvimos que unir con nosotros con las cuerdas, que ellos no podían, pero la pintura quedaba muy bien, muy efectiva y duradera, ¿no? Esto fue una profesora de Ecuador que transformó este taller que puede durar hasta máximo tres horas o transformó en un taller de ocho días. Introdujo la escritura y esto lo bajé de su blog. Tiene un blog y me enteré una vez de hecho, ¿no? No tiene copiarra de todo esto, ¿no? Ustedes lo pueden hacer cuando quieran. Esto se te cuenta, ¿no? Esto se te cuenta a todos. ¿Cómo? Bueno, esto lo muestro. Es un taller en un museo que ya es un taller de arquitectura pero verán que aquí el movimiento era la clave, el movimiento del cuerpo era la clave para comprender el espacio, el movimiento jugando, ¿no? Entonces le damos un material que eran nuestras mantas térmicas que esto era un museo arquitectura de Colombia. No son normales, lo cual sorprende. Y entonces hicimos un cubo y ahí crearon una historia. Crearon, se inventaron un dragón que va a hacer un viaje y no sé qué. Y entonces salimos del cubo y empiezan a vivir la historia, ¿no? Empezan a experimentar con el material y experimenta jugando, ¿no? Hasta que punto se puede romper o las posibilidades. Teníamos la suerte que museo estaba vacío. Entonces, pues nada. Le damos material de sí, investigándolo, probando para unirlo, creando el dragón. Trabajó también de motricidad y sincronizar los movimientos. También le damos al tambor y creamos una cabeza. Y finalmente sólo había que dibujarlo. En negro pintaban el edificio y en color verde o naranja fluorescente el dragón, el espíritu que habita de edificio, ¿no? Finalmente se exponía todo en esta zona oscura, con una luz negra y se vía así, para que los padres vieran el resultado típico fórmula de taller de museo, ¿no? Pero bueno, lo pongo como ejemplo de un taller de arquitectura pero que no construyen nada. Al mejor no lo alguien dirá. Pues no es un taller de arquitectura. Esto es un taller no lo suelo enseñar, ¿eh? Primero porque este es el que no puede existir en el internet. Porque no tengo los permisos de los papás. Pero a ustedes se lo pueden mostrar. Esto se hizo en Barcelona. Es que no sé si está en la plaza de los encans, pero creo que se llama colegio Cartagena. Y cuando yo estaba ahí, estos eran los papellones. Estaban muy bien, ¿eh? Y ahora ahí tienen su edificio. Era un colegio que acababa de empezar hacía dos años. Y sólo lo hemos hecho una vez anterior. Era mi primer contacto con niños y ni idea de qué decirles. Pero afortunadamente las profesores estaban ahí para rescatarme. Es cuando tengo que poner el vídeo. Sí, está aquí. Y el vídeo, como quedó muy bien, se ve bastante. Aquí el taller consistía. Los niños iban al comedor, estaban comiendo y cuando salían, veían todos los mobiliarios de su clase en el patio. Entonces había que reproducir un poco el aula en el patio. Lo pintaban. Y hasta ahí luego había que recoger todo y ponerlo en su sitio. En este sitio, en este colegio, jardín o un colegio, en ese momento sólo había estas edades. Estaba todo por rincones, ¿no? Pues había que ponerlo ahí. Este taller sólo lo ha hecho una vez. Y la orden, dijamos, era todo a su sitio. O sea... Sí. Sabían perfectamente dónde iba todo el rey. Sabía una pregunta. Claro. Yo he trabajado más con primaria que con infantil. Entonces la mayoría de proyectos que les voy a enseñar son de primaria porque tengo permiso de los directores. Entonces, lo pongo un ejemplo. Es un taller de 20 horas en el museo Kiasma, que es el arte contemporáneo Helsinki. Estos talleres de verano, ¿no? No tienen clases. Y teníamos... 20 niños de 8 a 12, pero aquí el objetivo se llama mi voz porque era la voz del edificio. El edificio es splendid, ¿no? Había que investigar el edificio para que se expresara con su propia voz. Entonces había primero una fase de estudio del edificio, visitar la vuelta, caminar por dentro, dibujarlo, que es la técnica ritual de conocimiento, de dibujo. Había que inventar, elegir el espacio favorito, cada uno elegía su espacio, inventar un personaje o dos para ese espacio, y luego ensayarlo, grabarlo el sonido, y acababa el taller con todas esas grabaciones de personajes ficticios en una performance, caminando por el edificio. Cada niño tenía un iPod con dos altavoces móviles y nos movíamos por el edificio con estos sonidos, como si habitaran los personajes. Entonces, bueno, me ayudó un colega ya colombiano del músico electroacústico con el tema del sonido de grabación, pero que lo ve como un ejemplo de manera mezclar arte y otra aproximación a la arquitectura. Estudio del edificio, dando la vuelta, la luz, la entrada, pintarlo con diferentes técnicas, la creación de personajes con el dibujo del espacio elegido, en este café era Michael Jackson y un gato, un unicornio, se inspiraba mucho también en las obras expuestas. Esto ya era el ensayo de los diálogos escritos. Esto es la sala de didáctica. Y, finalmente, la performance, estaban los padres moviéndose por el edificio. Como inviertes mucho en educación, el taller es gratuito para todos los niños y todos tenían su iPod, sus speakers. Totalmente tengo que decir que no me dejaron repetir el taller. Esto es salir a los espacios y crear el caos por muy finlandeses y con mucha protección de la imagen, pero no. Hice otro taller y no me dejaron salir de la aula de didáctica.