 Bueno, pues decía esto, tomarse muy en serio las peyes de los niños, o esas ideas a votadas que decencien, porque os cuento un poco esta anécdota que pone aquí. Recuerdos de Arath Sarabayu, uno de los hijos de la señora Sarabayu. La señora Sarabayu fue una mujer que le encargó a Le Corbusier, una de sus casas más famosas en la subción de las urgencias en la India, los años 50. Entonces, el niño hablando de esto, fue de la casa de Corbusier en unas investigaciones que hicieron, se entrevistó a los hijos de la propietaria, a la que le Corbusier le había hecho la casa, y decía el bueno que estoy ahora, un hombre, un adulto, decía la idea del tobogán, fue de mi hermano y mío. Habíamos leído en un libro para niños la historia de un reino de gente muy trabajadora que dormía en Cubos, que se abrían justo para que se deslizaran a la bañedad. Queríamos exactamente eso y a Le Corbusier me encantó la idea. O sea, Le Corbusier es consciente de esa idea casi alocada y hace unas mejores casas en la India, lo que es esta. O sea, lo que dicen los niños tiene mucho sentido. Hay que saber un poco, a veces traducirlo a la realidad, ponerlo como en contexto, pero salen cosas muy interesantes, como esta. La clave 3, que también a veces nos damos cuenta que es muy importante, es tratar de liberar lo posible y lo posible. Estamos hablando de que al final lo construidos es algo concreto, por lo cual tiene una serie de comisionantes muy graves. Las porciones a la libertación en el entorno. Si estamos hablando de que los entornos no están en condición, no están segregados, que es otra cosa de las que pasen las ciudades, es lo que a veces los espacios están más especializados, por lo cual en un espacio, prácticamente solo puedes hacer una cosa. En este caso, en vez de ser positiva de las terrazas en la Plaza Mayor, solo puedes sentarte en la terraza y pa' la gente que damos. Sería un poco lo posible liberar, de alguna manera, liberarse ese entorno de estas coacciones. No solo coacciones, digamos, físicas o exteriores, sino también interiores. ¿Cómo nosotros coaccionamos a veces? Y de esto también nos traigo una cita de mi caso, que es muy famosa, seguro que habéis leído mucho, que decía que en aprender a pintar como los tintos de temacina en total de unos años pintar como los niños me llevó toda la vida. ¿Qué nos está diciendo? Bueno, bajo mi punto de vista nos está diciendo que en aprender aquello que ya se sabía, aunque él tenía una habilidad extraordinaria, porque hacía estas cosas con catorce años, el pintado de una rajadilista son catorce años. Bueno, en hacer esto como tenías estabilidad, pues tardó poco tiempo, en desaprender, en llenar de alguna manera a conseguir ponerse en contacto con su parte personal o artística pura, por llamarlo de alguna manera, pues fue un trabajo laborioso que le hizo toda la vida, es decir, pintar como los niños, de alguna manera, como desaprende o librarme de esas coacciones culturales o como queramos llamarlas, y bueno, pues cuando este ultitazo se libera de aquello, pues se convierten los pintores más importantes de la historia. Otra clave, otra tema que nos interesa mucho, cuando hablamos de espacio público, es este proyecto de Constan, que era un artista holandés, que fundó un grupo pictórico muy conocido en el mundo, que se llama Equipo Cobra, el logo sigue independientemente con un proyecto que se llama Gasinio Babino, es un proyecto, a par de bien parece súper interesante, es difícil encontrar violencia sobre este tema, pero bueno, hace poco fue una exposición muy buena en el termino de su vida, en un catálogo muy completo sobre este proyecto. Este proyecto se basa, lo que dice, para mí la libertad es creatividad, en cada ser humano se esconde un ser creativo, la creatividad es un instinto humano, no una gracia de vida, estamos otra vez en esa especie de búsqueda del yo auténtico, donde en el fondo somos todos seres bastante creativos, que eso es lo que creamos o no. Y tiene mucho que ver con este proyecto de Niu Babino, porque se basa en un supuesto que hace, un supuesto teórico, de que las ciudades del futuro entienden, en aquellos años empiezan a aparecer, bueno, pues la mecanización del trabajo sobre todo, imagina que las ciudades del futuro estarán tan mecanizadas, o las labores que realizaban estarán tan mecanizadas que no hará falta trabajar. Entonces como no hará falta trabajar, el hombre se, bueno, lo dice con estas palabras, no le quedará otro alternativo que ser creativo para no aburrirse. Entonces, de esta especie de creatividad, de esta necesidad de personas creativas, nace la Niu Babino en las ciudades donde viviría esta gente, donde viviría esta gente hipotética. Esto es una maqueta, por ejemplo, trabaja mucho con recursos gráficos y modelos, los arquitectos no resultan super atractivos, todas sus propuestas. Esta sería otra maqueta, hay un montón de trabajo de este hombre que podéis consultar en internet o lo bueno, que no es bueno nunca tan malo. El caso es que él habla de estas personas que habitan estas ciudades, estos entornos y nos llama los probos, probos con V. Son unas personas que, pues eso para no aburrirse, son seres creativos, digamos que viven con el único fin de encontrar su auténtico ser creativo y vivir libremente, de alguna manera. Es un poco hip y todo, pero en las ciudades el proyecto es de los 60, 70, con lo cual, yo creo que me veo mucho de eso, el mayo de los 60 he hecho varias cosas. Y a nosotros lo que nos resulta interesante de esto es que cuando pensamos en un progo nos imaginamos a un niño. ¿Qué cometido tiene un niño en su crecimiento? Aprender, ¿no? Aprender un progo es un ser que aprende de su propia creatividad, de su propia manera de moverse, de desarrollarse y nosotros cuando hacemos cosas, a veces nos parece o nos gusta pensar que hacemos pequeñas líneas, no, de alguna manera. Vale, pues ahora os enseñaré un poco algunos de los trabajos que hemos hecho. Sobretodo es el espacio... el espacio... ¿El qué? No, si queréis hacer preguntas. En espacio público. Bueno, esto es una señal que hay en Soyer, en la plaza mayor de Soyer. Soyer es una pequeña población de Mallorca, muy bonita, ahí en la Tramuntana, donde se prohíben muchas cosas. Estamos otra vez quitándole contenido al espacio. Es como, bueno, segregando las actividades. ¿Qué podemos hacer aquí? Bueno, si llegas a esa plaza te encuentras con esto, pero está llena de terrazas. Están los turistas ahí ocupando el espacio. Vale, no me parece mal, pero... un poco de variedad, ¿no? Es como el monocultivo. Al final la ciudad se convierte en una especie de monocultivo donde aquí pasa una cosa que no puede pasar otra y cuando el turismo es máximo, ya sabe lo que pasa. El espacio público como tanto se aparece. En Soyer los encontramos con esta sellada. Luego os pone al final otra dispositiva que tiene que ver con esta. Lo dejáis en puntos suspensivos y seguimos, ¿vale? Esta es una de las actividades que os quiero comentar que se hizo en varios de Palma. Es una actividad donde le pedimos a los vecinos que asociaron los vecinos que trabajaban con nosotros esos días pues que nos consiguesen homillos del año. Cada familia si tenía estos restos que hacían siempre olvidados pues nos consiguesen los ovillos de lana y conseguimos un montón de lana. Y la actividad era muy sencilla. La actividad era intentar ocupar el espacio público planteando una estructura muy sencilla utilizando partes de ese espacio público que eran los árboles, las farolas, elementos existentes. Plantean una pequeña estructura o red de cableado de la que colgábamos los ovillos que se quedaban tirados en el suelo. Entonces los niños llevaban allí y miraban aquello de una manera un poco solo bastó con invitar a uno a que coges un ovillo y lo lanzase para que se crease una dinámica muy bonita. Que fue como transformaron a través de la acción aquellos espacios. Aquí a la derecha los ovillos todavía colgados imaginados que ellos llegaron lo que se encontraban eran unos hilos y un montón de ovillos por el suelo. Y le dije, ¿sólo quieres colgar? Pero vamos a tirar esta y ya se montó la fiesta. Una acción comunitaria participativa de escenas de niños que pasaban por ahí y lo pasaban muy bien jugando aquello que realmente luego como imagen era hasta atractiva. Dependiendo de lo mirásemos era una especie de maraña de hilo como si fuese una cubierta o una perra o la vacina en el espacio público. Otra cosa que nos preocupa mucho siendo una isla también y estando en el momento histórico en el que estamos o ese planeta se irá al paréntesis es el que trabajamos mucho con materiales que reutilizamos de alguna manera o que sirven para una actividad que hacemos y luego vuelven a ser lo que eran o materiales que en principio es basura pero que clasifica la basura es muy interesante simplemente el hecho de coger la basura o lo que llamamos residuos y clasificarla aquí las baterías no se ve pasa de ser un residuo a ser un material para nosotros de trabajo. Bueno, lo que hicimos fue recoger todo el hilo nos quedó una bola de hilo enorme y hicimos unos cojines con lo cual le dimos una segunda vida a que ir. No se perdió ese material de alguna manera sino que se transformó. Otra. Otra es esta que fue un cargo que nos hizo el Colegio de Arquitectos de las Baleares que se llamaba Fembugada Fembugada es hacer la colada y hacer la colada pero hacer la colada utilizando el espacio para atender la ropa es como recuperar un poco esa especie de tradición que existía o existe en algunos sitios de atender en la calle que se genera una cierta intercambio entre los vecinos cuando hacen la colada la imagen que eso produce que es muy atractiva muchas veces esto es un barrio de Venecia donde todavía se conserva esta tradición y era un poco recuperar esa idea aprovechando dos muros que había hecho el Colegio de Arquitectos una nique de la un evento que se hace en la ciudad donde toda la ciudad se comenta una gran galería de arte y una de estas instalaciones urbanas son dos muros blancos que planteó el Colegio de Arquitectos estaban ligeramente elevados del suelo que entrabas en esa especie de pasillo dentro de la calle y era como una galería de exposiciones porque luego esto lo tiraban entonces el día que antes de que se acabase el tiempo que tenía aquella exposición allí nos dijeron, bueno, queréis hacer algo vamos a hacer algo y eso nos ocurrió hacer eso no plantear un tendedero, tenemos dos muros le pusimos unos hilos como si fuese un tendedero estos son los dos muros blancos como la galería de exposiciones en la calle le pusimos unos hilos blancos promocionamos un poco la actividad con una hora un lugar y proponiendo a los vecinos que bajasen su ropa vieja para generar de alguna manera un lugar de intercambio modificar el espacio y que aquello se convirtiese como un mercadillo de intercambio o sea, yo pongo una camiseta le llevo una camiseta entonces al final lo que quedaba quedaba de ropa, lógicamente lo donamos a los esifuacáricas o a alguna institución entonces bueno, allí se monto también un poco de tinglao porque claro aquellos muros blancos impólutos que había planteado en el colegio arquitecto se convirtieron en las fachadas de aquella nueva calle y donde los niños pues le daban la total libertad de hacer lo que quisieran de modificar aquella superficie y durante pues unas horas aquello se convirtió casi como pues como un pequeño barrio, la gente separaba por la calle, esto que es fermentaban, entraban ve y miraban la exposición entre la ropa también