 Estoy muy contenta de presentaros a Federico López Silvestre, que es profesor de la Historia del Arte y de Estética en la Universidad de Santiago de Compostela. Entre el 2007 i el 2012, codirigió el màster de arte, museologia i crítica contemporàneas en la Universidad de Santiago. Tiene una lista de publicaciones muy extensa, muchas de ellas centradas en la estética del paisaje, que es el tema en el que ha trabajado más o ha publicado más como mínimo. De sus muchas publicaciones destacaría las siguientes. De 2004, el paisaje virtual, el cine de Hollywood y el Neobarroco Virtual, publicado en biblioteca nueva en Madrid, como he dicho, el 2004. En 2008, los límites de paisaje en la Galicia de los Áustrias, 1517, 1700, publicado también en biblioteca nueva en Madrid. Un año después, la emergencia de paisaje en la Galicia de la Ilustración, también en biblioteca nueva. A continuación, el 2012, un libro que estoy segura que hubiera hecho las delicias de Robert Balser, Micrologías o Historia Breve de Artes Mínimas, donde trata toda suerte de pequeños objetos minúsculos llenos de significación y de belleza. Seguro que Balser, que alababa a los botones y a la ceniza y al lápiz y a la cerilla, estaría encantadísimo con estos prodigios de lo pequeño, que son estas artes mínimas. Y en 2013, publicado por la Universidad de Salamanca, los pájaros y el fantasma, una historia del artista en el paisaje. Actualmente, aparte de la investigación y de la docencia, Federico codirige la colección Paísaje y Teoría de la Editorial Biblioteca Nueva. Y está también al frente de la colección Vita Estética de la Editorial Díaz y Pons también de Madrid como Biblioteca Nueva. Nos hemos conocido hoy, personalmente, pero yo le conocí primero gracias a una preciosa edición que hizo para esta última colección del breve tratado escrito en 1802 de Carl Gottlob Selle, el arte de pasear, que aparece en esta colección, en traducción de Isabel Hernández, y que salió en Díaz y Pons en 2013. En el prólogo, como era de esperar, habla, entre otros, sobre Robert Balser. Bueno, el título de su conferencia es también una cita de Balser amplificada. Estar muerto aquí tendría que ser hermoso sobre el arte menguante del verdadero caminante. Y... Bueno, muchas gracias, estoy contentísima de haberte conocido después de haberte leído, y estoy muy contentada de que estés aquí. Pues nada, es... En primer lugar, me disculpo por no saber hablar en catalán, pero en todo caso es para mí un placer estar aquí, y realmente, en cuanto a Teresa, que no la conocía, hizo la invitación para que viniese y participase en este acto, en este homenaje a Balser, como dije que sí, sin mirar ni fechas, ni situación de ningún tipo, porque me dio la impresión de que iba a ser un momento especial, un momento de esos en los que a uno le interesa participar. La vida del conferenciante no siempre tiene que ver con homenajes, donde está encantado, ni con pequeños conciertos, en donde participas, con amigos músicos, para, en fin, formar parte de una fiesta colectiva, a menudo dar conferencias, casi se dan de oficio, ¿verdad? Y especialmente en los congresos, en los macro congresos, etcétera, etcétera. Esto es todo lo contrario. En el fondo a mí lo que me gusta es esto. Esta forma de seminario, completamente transversal, o con una vocación transversal, con una temática de interés común, independientemente de dónde proceda el investigador, de dónde proceda el humanista, el escritor, etcétera, etcétera. Ni que decir que tiene que balsa... En fin, estaba, efectivamente, el libro, el prólogo del arte de pasear de Sele, lo abría con una cita, bueno, con las primeras líneas del paseo de balsa, y en las notas al final del libro decía, bueno, si tuviese que elegir de esta larga bibliografía un par de textos de todo lo que sea escrito sobre el arte de pasear, uno de ellos sería el paseo de balsa. Yo creo que por esa razón estoy hoy aquí, aunque no sea un especialista o un filólogo, supongo que sí soy alguien que ha dedicado mucho tiempo al arte de pasear, en la literatura, en el arte contemporáneo, y hoy me gustaría también sugerir la importancia de la paseología en la arquitectura del paisaje suiza. Pero de eso hablaremos dentro de un momento cuando nos ayuden con esto y podamos poner las imágenes en pantalla. Bueno, perdón por lo que me toca, en realidad me siento un poco absurdo porque todo esto es porque en la presentación en este ordenador tengo unas notas, en realidad tengo el texto aquí escrito, entonces quizás podíamos haber pasado en las notas y, en fin, lo siento, por tanto. No cabe duda que tanto los caminos como los paisajes juegan un papel importante en la confederación elbética, un papel, como se ha señalado tantas veces, de símbolo nacional, ¿verdad? De símbolo nacional hasta un punto a los que no somos suizos siempre nos llama la atención para bien, muy gratamente. Entiendo que hay ciudadanos suizos entre nosotros que no hace falta explicarles lo que a otras personas sí que conviene empezar explicándoles y es que en la Cámara del Consejo Nacional del Parlamento de la Confederación Elbética en Berna tenemos no los típicos frescos con las virtudes que deben informar a los políticos para que hagan bien su trabajo, que es lo que tenemos en general en el resto de los parlamentos de toda Europa. Lo que tenemos es este enorme paisaje que está de algún modo presidiendo todo lo que allí acontece. Como algunos sabréis, se trata de una representación del siglo XIX de lo que se considera la cuna de la confederación. Se supone, y entiendo que es en parte legendario, que aquí se funda una confederación elbética ya en el año 1291. Esto es el Lago Lucerna o la Actiugui. En este sentido es una referencia histórica a ese proceso político. O sea como fuere, si este tipo de referencia histórica tiene lugar en cualquier otro Parlamento Europeo, se pinta un paisaje. Se suelen pintar unos personajes, se suelen pintar paisanaje, gente con banderas dándose la mano y cosas por el estilo. En Suiza se pinta un paisaje. Sin duda Suiza es un país donde el paisaje, el camino, el recorrido, parece que al menos desde el siglo XIX se inocula envena, ¿verdad? En todo caso, los suizos también lo saben, es un error pensar por el hecho de ser un país tan sumamente civilizado, allí todo siempre va bien y los paisajes son siempre bucólicos. Desde los años 50, 60, desde los años 50, me interesa manejar la década de los 50, que es cuando muere Robert Balsa, desde los años 50 los procesos de desarrollo, los desarrollismos que decimos en España, también han sido no sé si imparables, pero también han vivido momentos de auge, sobre todo en los años 70 y 80, donde las cosas han cambiado tanto como se pueden ver en estas comparaciones, en estas fotografías. De hecho, la prensa Suiza, desde los 80, se hace eco de esas transformaciones y representa este otro paisaje que forma parte de la realidad que ellos viven. Sí, claro, es muy importante y por eso nos colocamos aquí, empezar cualquier tipo de reflexión sobre la paseología, el arte del recorrido, el arte del paisaje, en Suiza, en cualquier otro lugar, pero en Suiza entiendo que, de manera clave, distinguiendo dos maneras de explorar los caminos. Aquí vamos a homenajear, vamos homenajeando la manera de construir camino de Robert Balsa, pero Suiza no solo ha desarrollado esa forma de construir camino. De hecho, es que Suiza es más conocida que por la paseología de Balsa, por el desarrollo de las infraestructuras que a lo largo de décadas y décadas siempre los han llevado por delante en todo lo que se refiere en la construcción primero de los caminos de hierro y más adelante de las autopistas. Luego mencionaré la construcción de la A1 en los años 50, cuando precisamente se está muriendo en ese momento Robert Balsa. Claro, conviene empezar por este pequeño gesto, que es maniqueo, pero ya veremos que no tanto, porque la poética de Robert Balsa también se está construyendo en estos contextos de cambio, de cambio enorme en los paisajes que él conoce. Tenemos por un lado la forma de relacionarse con el camino desde el punto de vista instrumental, desde el punto de vista del dominio, podríamos decir, y esto en Suiza, como saben bien, los suizos se tienen muy a bien, porque efectivamente el relieve es colosal y digamos que llegar a esas alturas siempre ha supuesto un reto y por tanto se convierte también en un símbolo nacional y por otro lado tenemos aquella otra forma de relacionarse con el camino en la que algunos seres no solo son vagabundos, sino que de algún modo son como glóbulos en las vías sanguíneas, ¿verdad? Odología es una palabra que a veces se asocia con el estudio de las vías de los caminos, no solo poéticos, también topológicos con Kurt Levin, pero en realidad es un término médico, procede del estudio de las vías sanguíneas. Pues bien, hay una especie de raza propia de esos caminos y del vagabundeo y conviene distinguir esa intimidad con el camino y con el huidizo destino de esa otra forma, de construir camino que casi es de machado, ¿verdad? El camino se hace al andar, pero en qué sentido? Hay por tanto una odología instrumental suiza y hay una paseología de los signatos vagabundos. En relación con la perspectiva instrumental que se desarrolló de forma colosal, precisamente a lo largo de la vida de Robert Balsa, hace falta de vez en cuando hacer alguna introducción. A mí me interesa mucho entre los historiadores suizos, un historiador del paisaje, un historiador que se llama François Valta, es el autor de un libro titulado Las figuras paisajeras de la nación, pero el libro está publicado en París por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales. En ese libro, este historiador traza las líneas principales para entender la manera suiza de relacionarse con el paisaje desde este punto de vista de los usos del paisaje, desde este punto de vista de símbolo nacional. Concretamente, François Valta habla de que la relación de los suizos con el paisaje, en general tradicionalmente, pero especialmente desde la Constitución de la Confederación, el año 1848, tiene algo que ver, no lo digo yo, por favor, lo dice François Valta, tiene algo que ver con la temática de la elección divina, la temática de la elección divina que se remontaría, por lo menos, según este historiador, al momento en el que el protestantismo, no toda suiza es protestante, pero parte de suiza lo es, y ese sentimiento nacional suizo tiene mucho que ver con esta idea diferente de que muchas ciudades implica el desarrollo del protestantismo en el protestantismo en suiza con que en las ciudades protestantes se arraiga esta idea de la elección divina, sobre todo en las zonas reformadas. Lo que dice François Valta es que esto tiene que ver con lo que luego ha pasado, no solo con imágenes como esta, este es el heredero de... el heredero en el siglo XVI del gobierno de Ginebra y representa, concretamente se llamaba Teodoro de Becer, representa de este modo la ciudad de Ginebra en una de sus obras, con una mano divina que la sostiene, toda la ciudad de Ginebra es, por tanto, una ciudad que tiene que ver con ese mandato divino, de ahí la fuerza reformista en suiza. Pues bien, esto tiene que ver según François Valta con la reticencia suiza a entrar en la Unión Europea. ¿Verdad? La tradicional reticiente. ¿De dónde proviene? Todos entramos, todos tenemos ganas. ¿De dónde proviene el caso suizo? Entiendo que proviene, lo dice Valta, de esta idea arraigada, de la diferencia que, por supuesto, a día de hoy no tiene tanto que ver. Por otro lado, también es interesante para entender el modo suizo de relacionarse con el paisaje o uno de los modos. Quiero que se entienda. Otras ideas que maneja el propio Valta, pero también sugirió en su día Nietzsche y otros muchos autores. La elección divina es a cambio de cumplir con Dios. Esto implica trabajar, trabajar y trabajar. Ahora bien, tanto en el mundo protestante como en el católico, este trabajo tiene algo de mandato divino y algo de sicumplo. Todo seguirá siendo para mí. Es el antropocentrismo. La tierra y el paisaje como algo que está creado para el ser humano. Y en Suiza así sería también. En el caso de Valta, lo que se plantea es que el protestantismo va a desarrollar una especie de clima ansiógeno de mucho trabajo durante mucho tiempo, muchos siglos en determinados lugares. Y eso estaría detrás de lo que posteriormente con la creación de la Confederación elbética se acabaría aplicando a los caminos y a los paisajes. Es inmediatamente después de la creación de la Confederación elbética en 1848 con ese gran fresco en el Parlamento que se crea la Escuela Politécnica Federal de Zurich. Antes en la comida estuvimos hablando del problema a día de hoy de las listas, los rankings. Esta escuela a día de hoy, la Politécnica de Zurich, sigue ocupando el quinto lugar en el ranking de las Politécnicas de todo el planeta. Es decir, está entre las mejores del mundo. ¿Y de dónde procede esto? Esto procede de un pulso que los suizos le hicieron a la naturaleza durísima, a las alturas, a los paisajes con una construcción sistemática gracias a esos saberes que se desarrollarán ahí genuinamente prácticos. Y en general paisajísticos, a día de hoy en la Politécnica de Zurich, está Gunther Vogt como profesor del Instituto de Paísaje, que es arquitecto paisajista. Digamos que ahí se tiene una noción de paisaje, pero desde este punto de vista instrumental y politécnico. Pues bien, ahí es donde poco a poco se va a establecer cierta relación con el paisaje, con las montañas, con el paisajístico, que les permitirá a los suizos transitar como me gusta mostrar comparando estas imágenes transitar de esos procesos que en el siglo XVIII en Suiza se llevan a cabo cuando por primera vez se etiqueten las montañas, empiecen a darse nombre a todos los picos, se midan perfectamente todas las montañas. Esto es un proceso de denominación y ya algo de dominación es la antesala, ese proceso de denominación de lo que luego va a ser una dominación propiamente dicha. Cuando pasamos de los nombres a la construcción de las vías de hierro que ascienden a las alturas, como en ese cartel que veis ahí donde también se señala no solo por dónde pasa la vía del tren, sino en general las alturas que van recorriendo los funiculares y los trenes. Insisto, no hay mucho que reprocharle en general a este ideal ingenieril suizo teniendo en cuenta la naturaleza a la que se enfrentaba la Confederación elbética. En el siglo XVIII, así es como representaban los propios suizos esa naturaleza de las alturas. Antes de la llegada de Sonsug y todos los primeros alpinistas que efectivamente con la mirada empírica empiezan a subir hasta arriba para conocerlo todo realmente y desde un punto de vista científico lo que muchos suizos hacían al pensar esa tierra dura de las alturas y de los alpes era estas representaciones. Allí que podemos encontrar especies como dragones, como reptiles, fantásticos, todo esto propio de un gabinete de maravillas. De ahí que, a continuación, cuando los ingenieros vayan conquistando todos esos paisajes, pasa a ser símbolo nacional y esto es lo interesante. Hay un arquitecto portugués Melo que ha dedicado un libro muy bonito. Máquinas na paisagem en portugués a los paisajes suizos. Estás a introducir al alemán ni al francés vis un libro precioso porque este señor se pasó muchos años en Suiza en los dibujos de los funiculares y de los trenes que subían a las alturas. Y lo que dice Melo es que en realidad la relación del suizo con el paisaje no basta con decir que el paisaje es símbolo nacional. No, lo que es símbolo nacional es la fusión de paisaje y vías férreas, la fusión de paisaje y medios de locomoción que logran llevar a los suizos a lo más alto. No son los monumentos nacionales en Suiza. Es una idea que me parece muy bonita y sin duda tiene que ver con algo que tuvo muchísimo mérito. Por ejemplo, en el caso del funicular del Nissen hay que pensar que estaban construyendo funiculares que ascendían a 2.367 metros que es una locura y no había antecedentes técnicos para llevar los trenes tan alto como los estaban llevando en Suiza. De ahí toda esa tradición politécnica tan interesante. Fijaos, ese cartel de Leo Meck de 1952 homenajeando la construcción de ese mismo funicular al Nissen me parece muy interesante. El cartel es de 1952, cuatro años antes de la muerte de Robert Balsa. Claro, me gusta empezar así al hablar de Balsa, aunque sea un poco maniqueo, para entender lo que estaba pasando. Cuando Balsa escribía, desde 1917 en adelante, todo lo que escribía sobre los paseos, los paisajes que iba viendo, la postura que adoptaba, etcétera, etcétera. Me gusta empezar por aquí y me gusta empezar recordando lo que antes se ha dicho también el desfase brutal que hay entre los dos milímetros de altura de cada una de las letras de Balsa y los 2.362.000 milímetros de altura que hacen falta para construir un funicular a las alturas del Nissen, con esa letra N que tendría 2.360 metros de altura. De hecho, se puede proponer una gran antítesis suiza de dos suizos universales, siguiendo un poco este juego y sin llevarlo muy lejos, pero en todo caso, una antítesis interesante, fijaos en las fechas, son capicúa. Me di cuenta al preparar la conferencia que hacen juego también las fechas. Cuando vi lo de las fechas, dije, vale, adelante, sigue con esta idea, todo tiene sentido. Dos suizos universales, Le Corbusier por un lado, Robert Balsa por el otro, que tienen dos odologías radicalmente opuestas. Porque ¿quién es Le Corbusier? ¿Quién es Le Corbusier y quién fue el bueno de Balsa? Bueno, como todos sabemos, las diferencias son infinitas. Por un lado, Le Corbusier es, por momento, un buen ejemplo de Narciso, ¿verdad? Y por otro lado, como ya se ha comentado y como se comentará más tarde, en el caso de Balsa, tenemos un perfecto ejemplo de psicótico. Por otro lado, Le Corbusier, llevando lejos este narcisismo, en momentos dados de sus textos, se puede ver como transita la tercera persona. Le Corbusier hablaba de sí mismo, en tercera persona, como Julio César. Hablaba de sí mismo, como una entidad casi espiritual que estaba haciendo lo que estaba haciendo y se veía desde fuera. Y frente a esa tercera persona de Le Corbusier, cuando Robert Balsa, como sabemos, habla de sí mismo, se compara por momentos con ratones de campo y por momentos con gorriones, ¿verdad? Y dice, en realidad, hay más posibilidades de aburguesarse que yo. Dicen algún momento. En tercer lugar, está lo que comentábamos antes, de la Suiza trabajadora. Le Corbusier es un buen ejemplo de esa Suiza trabajadora. Le Corbusier era tan trabajador que decía no dormir. No sabemos si es verdad, pero él por el día diseñaba arquitectura y por la noche escribía y pintaba. No sabemos cuándo dormía. Él decía que dormía muy poco. Mientras, por otro lado, Balsa, lo sabemos por textos que aparece en historias. En realidad llegó a los caminos y al paisaje, a uno le da la impresión escapando del laulario, ¿verdad? Porque lo dice literalmente, escapando de las palizas de la escuela. Llegué a los paisajes. O sea, que tenemos como el trabajador a conciencia y una persona que se ha ido forjando desde la diferencia, podemos decir. Pero sobre todo, y esto es lo que me interesa, Le Corbusier va a ser uno de los grandes promotores con un poder inmenso a nivel planetario de el maquinismo, la ingeniería de caminos, el urbanismo del movimiento moderno, etcétera, etcétera. Le Corbusier, como sabemos en sus libros, coloca las máquinas y los coches como modelo para construir sus viviendas. Por eso habla de la meson citro-an, citro-en, en homenaje a citro-en, por ejemplo. Mientras Balser en el paseo, lo hemos leído mil veces, aparece toda esa referencia al humo de los coches, a su velocidad, dice concretamente, no sé quién quiere ir tan rápido a algún lado, porque se está perdiendo todo, siendo tan rápido a algún lado. Le Corbusier es como Marinetti en parte futurista y escriben poemas a la velocidad, a los trenes y a los coches y su odología es la de los caminos de hierro. Mientras que la de Balser es la paseología de los caminos de polvo, de tierra, Podepoeira, dicen los portugueses. Cuando tiene que diseñar sus autoguts, sus autopistas, Le Corbusier, lo lleva como todo en Le Corbusier a unos niveles excesivos, brutales. Sobretodo se dispara en altura, coloca las autopistas por encima de las ciudades, por grandes que estas sean, se había ido a vivir a París, desde Suiza había dejado atrás, pero da lo mismo, digamos que todo ese proceso de construcción de los grandes viaductos suizos lleva en todas direcciones por todo el planeta y construye una altura. Como saben ustedes, en cambio Balser tiene una instintiva versión a la altura. Por otro lado, Le Corbusier insiste mucho en que lo que le interesa en los caminos es la línea recta, porque como ponemos ahí el hombre anda derecho. El hombre sabe a dónde va y como sabe a dónde va coge la línea más corta. Es la recta. Y frente a eso, ¿qué hacen los demás? Los demás, los que no entienden cómo se deben construir los caminos de la modernidad, zigzaguean. Un libro maravilloso, divertido a día de hoy. Hace años no diría lo mismo. L'Urbanisme de 1925 de Le Corbusier dice cosas como que el hombre anda derecho y el burro zigzaguea. Y está directamente criticando el paseísmo. El paseísmo Centro Europeo. No habla de Balsa, porque como todos sabemos a Balsa no lo conocía nadie, pero habla de Camilo Sitte, que para el caso viene es un austriaco que apoyaba el paseísmo en las ciudades. Para el caso es lo mismo. Entonces tenemos aquí esta antítesis enorme que nos permite contemplar y hablar mejor ese jano bifronte y maravilloso que es el de la odología suiza. No se puede, entiendo, hablar de la odología suiza solo quedándonos con Balsa, solo quedándonos con esta visión tranquila. Suiza supongo que es la mezcla de todo ello. Frente al enorme éxito de Le Corbusier como sabemos Le Corbusier a través de l'Ossia a través del contrato directo de su gabinete por parte de gobiernos de todo el mundo, tanto a un lado como al otro del futuro telón de acero, va imponiendo sus ideas en todo el planeta. Y hasta 1978 muy poca gente lo critica. Bueno, perdón, 1968 muy poca gente lo critica. Mientras Balsa da lo mismo lo que dijese o lo que hiciese porque nadie lo escuchaba y un síntoma muy bueno de eso es lo que pasará con toda la ruta que hacía a pie como cuenta en un relato corto que es Ginebra, que en realidad es una mera descripción de un recorrido que hace desde Berna a Ginebra. Se pasa dos días andando. Yo creo que no dice en ningún momento, yo creo que duerme en la cuneta. En un momento para comprarse unos calcetines en un pequeño pueblo. Pues bien, es interesante darse cuenta que al poco de esos recorridos a pie de Balsa se va a construir precisamente en ese mismo trazado, la primera gran autopista suiza con los viaductos, etc. Lo que quiero decir es que en principio Balsa, su idea del mundo, cayó en saco roto, entiendo que la visión odológica, ingenieril, instrumental tenía también sus beneficios. Ahora bien, la pregunta que quiero lanzar es la siguiente y yo creo que ya la conferencia anterior con Patricia ha ido en esa dirección. Hace 20 años, bueno, no sé si 20, 30 años la pregunta que voy a formular resultaría absurda, ridícula. La pregunta es, a dia de hoy qué ideal paseológico-odológico ha sobrevivido. ¿El le Corbuseriano o el Valseriano? Hace 30 años nadie formularía esta pregunta. Está clarísimo que lo que domina la tierra es la razón instrumental, la construcción de las grandes autopistas, de la velocidad, llegar muy rápido. Y sin embargo, a día de hoy, incluso pensando en términos, no me atrevo a decir de ingeniería, pero sí de arquitectura, o sea, de un arte de construir y de modificar. La pregunta a día de hoy creo que es pertinente. ¿Qué ideal ha sobrevivido? ¿Qué ideal está teniendo a día de hoy en Suiza una influencia mayor? Bueno, para responder, lo primero que hay que evitar son los maniquéisbos que acabamos de generar con la oposición le Corbusier-Valser, porque es una oposición un poco maniquea, porque parece que estamos oponiendo la modernidad vanguardista a un talante, un tanto conservador, y si me apuráis reaccionario. Como sabéis, eso es injusto, antes se ha hecho una comparación con Beckett, Kafka adoraba Valsa, quiero decir, la literatura de vanguardia adoraba Valsa. Valsa era un renovador de la literatura, era moderno. Hace falta matizar en este sentido. Pero, sobre todo, hace falta matizar para entender la pregunta en el sentido de cuáles pueden ser los valores de esa estética valseriana. Y me gustaría hacer hincapié, sobre todo, en tres aspectos. La estética valseriana, supongo que se puede resumir, antes se ha resumido todavía mejor, pero traigo yo aquí que se puede resumir en una especie de ética de Gorrión, una especie de psicología del vagabundeo y una especie de poética de la divagación. Hace falta explicarlo un poco para luego poder saltar a la arquitectura contemporánea y ver los paralelismos posibles. ¿Y por qué, efectivamente, puede hablarse incluso de una arquitectura valseriana a día de hoy? En primer lugar, la idea de la ética del Gorrión, supongo que es la que menos explicación merece, el otro día leía un palabra que se inventó Joyce, que es fruto de la fusión de dos palabras, una en alemán y una en inglés, es amaisin. Y lo que hace es fusionar la palabra alemana amaisin, que es hormiga, con el amaisin en inglés. Entonces es una expresión que haría referencia a algo maravillosamente pequeño, pequeñita y maravilloso al mismo tiempo. Digamos que la ética del Gorrión tiene que ver con ese amaisin, tiene que ver con... esto es importante, con una idea de la valoración de lo que se repite, pero no por la repetición en sí misma. Sabéis que en el paseo hay un pasaje donde se valora la repetición, literalmente. Entonces uno, si lo lee muy rápidamente, puede decir, bueno, ya tenemos aquí un hiperconservador. Realmente, cuando lo lee con cuidado, lo que está diciendo, balsa, es que detesta la necesidad de la gente de grandes experiencias y grandes sensaciones, porque a él le basta con lo pequeñito para ya tener alguna sensación. Claro, esto procede de esa mentalidad de Gorrión. Si eres pobre como un Gorrión, pequeño como un Gorrión, acabas vislumbrando y viendo aquello que ven los Gorriones y que nosotros no vemos, por cierto. Esas ramitas pequeñas, esos detalles, esas micrologías, esas cenizas también, que comentaba antes Teresa. Claro, en relación con ello, también la valoración sistemática del desamparo, de los desamparados, pero los desamparados en un sentido muy genérico, en balsa, ¿verdad? El desamparado es para empezar un árbol y dice, si alguien lo cortase, le daría mil latigazos aquí mismo, en el paseo. Claro, tiene que ver con esto. Pero también esta ética del Gorrión tiene que ver con la extraña sensación paradójica y recoge un poco ideas de Patricia que tenemos acerca de los exteriores de balsa, ¿verdad? Yo creo que la palabra que mejor encaja aquí es extimidad. Lo que logra balsa es algo que logra muy pocos y es que en un espacio abierto que evidentemente no es la finca de su casa, en un espacio abierto logra generar una especie de intimidad. Tiene muchos recursos, a veces lo hace de forma fácil. Por ejemplo, en los bosques habla de la alfombra del bosque, o sea, apela a lo doméstico. A veces hay una extremidad como la del Gorrión, por cierto, quiero decir, el nido genera esta idea de extimidad, ¿verdad? Jo, en Clèa, el poeta inglés veo muchísimos paralelismos. Lo que pasa es que romántico de principios del XIX, claro, formalmente no tiene nada que ver, pero psicològicamente, o lo que le gustaba a este poeta romántico, se parece muchísimo a lo que le gustaba a balsa. Y Clèa hablaba constantemente de los nidos de los pájaros. La extrañeza del nido del pájaro. Dice, el nido del pájaro en realidad no protege nada. El pajarillo en el nido está ahí abierto al mundo. Es una contradicción en sí mismo. Es una especie de hogar abierto. Es una intimidad en un exterior. Constantemente con balsa encontramos por tanto esa especie de comportamiento. Con vendría decir etología del Gorrión, hablemos de ética del Gorrión. En segundo lugar, y también matizando para entender después lo que pueden ser las vertientes arquitectónicas del asunto. En el caso de balsa, hay que hablar de esa psicología vagabunda, abierta al difuso rumor plural que antes más o menos se ha sugerido. Hay unos versos de balsa que se titula Mundo, donde balsa habla en el vaibén del mundo, surge muy complacientes mundos que son muy hondos y como vagabundos. Esto es la típica situación de la que hablaba antes Patricia. Esa contradicción. ¿Estoy contento? ¿Cómo tengo que juzgar estos versos? Creo que esto es justo los versos del abrirse. Los versos del destrozarse. La psicología esquizoide es un movimiento pendular. Los pájaros y el fantasma lo desarrollan en relación con Friedrich o el pintor. Es un movimiento pendular en el que como hay una ausencia de yo por fragmentación interna, el único sentimiento de yo que se consiga alcanzar es por fusión con el todo. E incluso en muchos momentos se dice abiertamente me gustaría estar muerto porque estar muerto sería ser lo que en el día a día lo mejor no soy por pura fragmentación. Claro, esa psicología vagabunda abierta al difuso rumor del mundo es que es en sí misma una estética de leuciana. Deles no cita a Balsa, cita a Lent, el Lent de Witzner, pero podría citar a Balsa. Si no lo citas porque no lo leyó. Porque realmente se trata de esa estética que es creación en el momento en el que supuesto yo. En realidad no es un yo, es muchos y en esos muchos es donde surge algo, donde surge algo nuevo. Psicología vagabunda abierta al rumor del mundo. De algún modo, Sir Roland Bartes afirmó la muerte del autor por saberse atravesado de los lenguajes. Lo que pasa con Balsa es que ya antes afirma la muerte del autor por saberse atravesado de los paisajes. O por decirlo de otro modo un poco estúpido por mi parte. Con Balsa ocurre algo así como no se desarrolla su ser sino al pasear. Y su paseología es paseología no avant la letra, sino en su caso avant la letra. Porque es a través del paseo que llena ese suyo interior. En tercer lugar estaría esa poética de la divagación que es una de las primeras líneas. Es una de las primeras líneas que es una de las primeras líneas. Yo creo que él expresa bastante bien con la idea del mariscal de campo. En un momento dado del paseo habla del mariscal de campo y dice para ser capaz de dirigirme en este recorrido tendría que comportarme como un mariscal de campo. Esto es muy interesante. La poética de la divagación es fruto de la psicología del vagabundeo. La relación etimológica de las palabras en castellano es obvia pero también fructífera. Ahí está la cosa. En Sele ya más o menos lo dice. El paseo despierta la sinapsis. No lo dice así porque el término es sinapsis actual, pero está sugiriendo que en ese devenir del paseo estaría ya un principio de una literatura otra, ¿verdad? De lo que finalmente está planteando con su corriente de conciencia el bueno de Valsa. Podríamos hablar de muchos antecedentes. Antes de sugerir el lend, que es un librito maravilloso, increíblemente contemporáneo para la fecha en la que está escrito. Es de 1835 o algo así. Increíblemente contemporáneo porque es también ese divagar, ese flujo que salta de ideas a paisajes y también esa fusión como en el caso de Valsa y el paseo. En todo caso, no me quiero demorar en antecedentes ni en descendencias o doctor Pasavento de Vilamatas, etcétera, para empezar porque hay filólogos buenísimos aquí y la idea que tengo en mente. Porque la pregunta era, volvamos a ella, ¿quién ganó? ¿Qué torpe suena así? A día de hoy, ¿quién es más interesante? Esto sí que suena mejor. Para los arquitectos no sólo del paisaje, sino los arquitectos en general en Suiza en este momento. Le Corbusier, la odología de Le Corbusier o la paseología de Robert Valsa. Para esta pregunta en parte, jugaba con ventaja, tenía algunos datos. Por ejemplo, el comisario de arte Hans Suizo, Hans Ulrich Obritz, comisario internacional, muy conocido. Comenta en un momento, en una entrevista hace dos años comentaba... Bueno, poca gente se ha dado cuenta de la importancia que ha tenido en Suiza la docencia del profesor Lucius Burjar, que era sociólogo suizo, aunque ejerció en la universidad de Kassel, pero ejerció dando clase a arquitectos suizos. Por ejemplo, Herzog de Merron, fueron alumnos de Lucius Burjar. ¿Y por qué esto es interesante? Bueno, esto es interesante porque una de las obras fundamentales de Burjar, que es tan sin traducir al castellano, que ha sido volcada al inglés del alemán, es un libro que han titulado algo así de por qué es bello el paisaje, pero cuya tercera parte es un estudio completo de paseología. Está recogiendo toda esta idea del paseo como punto de partida creativa. Esto es importante, dice Obritz, porque parte de los arquitectos y artistas actuales suizos ya no tienen en mente cosas, construcciones, objetos, problemas y flujos. Y toda esa idea del flujo procedería de Burjar, que a su vez estaba inspirándose en balsa, a través de la paseología. Por ejemplo, antes hablaba de Iguntavok, que es profesor en el Instituto de Paísaje de la Escuela Politécnica de Zurich, la misma que fue generando los ingenieros que construyeron las grandes vías ferreas. En el Instituto de Paísaje, este profesor a día de hoy, todos los años, saca un documento de los textos que se deben leer los alumnos y todos los años aparece Robert Balsa, entre los textos que se deben leer los alumnos de esta escuela, que es concretamente de arquitectura de paisaje. Allí lo tienen muy desarrollado. Y digamos que todos se forman juntos a nivel de grado, pero luego a nivel de máster por grado ya eliges. La epia de Ginebra, por ejemplo, es el máster de paisaje, pero luego tienes el máster de proyecto y construcción para el que quiera ser arquitecto. Más allá de esas razones históricas por las que me planté esta pregunta, ¿cuál es la influencia de Robert Balsa a día de hoy y se influye más la odología de Le Corbusiero, la de Balsa en Suiza? Están las razones puramente teóricas, las razones filosóficas. Me da la impresión de que en los procesos de creación, una parte de los arquitectos del paisaje y de los arquitectos en general en Suiza, más interesantes en este momento, nos hemos colocado ya en otro punto de partida procesual, ontogenético, que nos permite hacer analogías, pero no analogías en un sentido metafórico, en un sentido sencillo, como aquello del renacimiento de que se comía nueces porque se parecían al cerebro cuando uno tenía dolor de cabeza. Analogía en el sentido profundo, en el sentido de Simondon. Simondon desarrolla una teoria de la analogía cuando dice que entre dos cosas diferentes están los mismos procesos ontogenéticos de creación. Entiendo que hay muchos arquitectos de primerísimo nivel en Suiza que parten de los mismos procesos creativos, quizás no tan arriesgados como los de Balsa por razones psicológicas obvias, pero sí se están colocando en ese plano. Me gustaría hablar de dos para ir acabando de esos arquitectos. Primero, un gran arquitecto del paisaje y, en segundo lugar, un arquitecto. Ambos muy conocidos a nivel internacional. No sé si este os suena. Josh de Komp es uno de los grandes arquitectos del paisaje en estos momentos en todo el mundo. Lo que pasa es que los arquitectos del paisaje son un poco conocidos en comparación con los grandes arquitectos. Este tipo es buenísimo, a mí me encanta. Yo coincidi con el año pasado en Italia, entreviso, y además es muy genial, un tipo genial y muy vinculado con Ginebra, pero también con Holanda porque a lo largo de su vida ha trabajado mucho en Holanda, entonces, al final, tiene una especie de doble residencia. Josh de Komp me interesa, fundamentalmente, su proyecto de 1991 en el LAC, en el Lago de Lucerna, en el mismo Lago de Lucerna, donde se supone que se fundó la Confederación Elbética. En el año 1991 se celebraba el séptimo centenario de la Confederación y se hizo un gran proyecto para rodear todo el Lago, LAC du Guy, o Lago de Lucerna. En realidad, al final el proyecto fue sólo de 35 km. No logró cubrir la totalidad. El director de orquestra fue este señor. ¿Por qué nos interesa este señor? Bueno, nos interesa este señor porque... para preparar la conferencia estuve carteándome con él ya en plan... bueno, voy a preguntarle. Y él dice, tengo muy presente a Robert Balsa, en realidad lo que estaba leyendo cuando construí o diseñé todo este camino que rodea parte del Lago. Era dos libros más recientes. El hombre aparece en el Holoceno, que acaba de ser traducido por Alfa de Caï al Castellano, de Max Fritz y el Peso del Mundo de Peter Hanke. Dice que Hanke lo tiene muy presente, que está constantemente leyéndolo y que su manera de concebir el paisaje le ha calado hondo. Bueno, aquí sí que es pertinente decir lo siguiente. La tarde de un escritor, una de las obras de Hanke, es un homenaje al paseo de Robert Balsa. Y es una de las obras de cabecera de este señor, de Jos de Conor. ¿Por qué nos interesa el proyecto del Lago Lucerna y del séptimo centenario de la Confederación? Nos interesa porque es un proyecto delicadísimo. Es un proyecto que, de hecho, a día de hoy, por eso las fotos son tan malas, se ha diluido, porque son apenas unas pinceladas en el paisaje. De hecho, ética del gorrión. Para empezar, lo que se propuso de Conn fue, en todo caso, intentar rescatar a través de los paisajes la memoria del Lago. Decía, ¿para qué ir a los archivos a buscar la historia política de Suiza? Si esa historia, a lo mejor menos política, pero historia al fin, ya está en el territorio. Y se dedicó a buscar cartografías antiguas, fotografías antiguas, para ver un poco por dónde podían ir trazando ese camino, respetando antiguos caminos, recuperando algunos de ellos. En general, de Com es Muizen. Por ejemplo, en la foto no sé si se ve bien. Él valora mucho esos cortes en el camino, no sé si los veis, son solo pequeñas tuberías de drenaje de agua, para que cuando vienen las aguas de la ladera no se genere ahí ese barro que fastidia el... O en otra ocasión le pidieron una intervención en el Museo de Arte Contemporáneo de la Aya, preguntó cuánto dinero tenía y finalmente lo invirtió en arreglar la escalera del museo, porque decía que ese museo le gustaba mucho y le apetecía cuidarlo. Y se conformaba con cuidarlo. Y no hizo nada más, aparte de eso. Bien, entonces, esta es la idea. En general, una de las intervenciones que hace alrededor del lago es esta especie de nido o jaula. A mí me interesa especialmente porque aquí vuelve a emerger la idea de extimidad, ¿verdad? La idea balseriana de extimidad. El intentar crear un dentro fuera. Cuando le preguntas al respecto, dice que lo que estaba para empezar era generando una perspectiva, porque en el eje que está aquí se abre la mirada hacia el lago y con el enrejado podía generarla más fácilmente. Pero en todo caso, también está planteando un dentro fuera. Esto lo llaman el Belvedere allí. Y ese dentro fuera es muy interesante. Al respecto de los dentro fuera, en la arquitectura, a ver, si publicamos ahora un libro precioso de Dilty Baguian, la Cavaña y la naturaleza y otras notas que va también sobre el dentro fuera y que está teniendo mucho éxito en Francia entre arquitectos. Por eso es que esta es la... En segundo lugar, está la psicología vagabunda balseriana, ¿verdad? Es muy interesante en las cartas que me envió de com estos días, preparando la conferencia. Me decía que en realidad fue un proceso de muchísimas inseguridades para él. Él tenía que actuar como director de orquesta con artistas de tallo internacional como Richard Long y otros artistas menos conocidos, pero también importantes como Carmen Perrin, etcétera. Entonces, al final, decía yo lo que solía hacer era escaparme. Me escapaba las alturas. Un monte que está allí al lado del lago Lucerna es el Urlit, puede ser, ¿verdad? No me sale... Esto es. Subía para quedarse completamente solo y ahí irse recuperando. En todo caso, eso lo dice la intimidad. Cuando habla del proyecto para los medios y si leéis sobre esto en los libros de arquitectura vais a descubrir que él considera todo esto el fruto de una especie de dialéctica donde se deja atravesar, no solo por la memoria histórica del lugar y sus paisajes, sino también por esos amigos y esas personas que le están diciendo cómo ir haciendo a cada paso en un proceso. Entonces ya no sabe uno dónde se queda el pobre de com. Como no sabe uno en general dónde se queda balsa. Aunque es verdad que balsa tiene voz, que antes lo decía Patricia. Claro, esa psicología vagabunda me parece que aparece perfectamente sugerida en una de las intervenciones de Carmen Perrin o Perran, como prefiera, que se dedicó a lo siguiente. Hay una serie de grandes piedras que habría ido moviendo con el paso de los eones el glaciar, los habría ido empujando. Pero esas piedras con la llegada de la naturaleza, de la verde, de las plantas, fueron cubriéndose. Entonces la obra de Pagan consistió en descubrir dónde estaban esas grandes piedras arrastradas por el glaciar y limpiarlas, como se ve ahí. Y en ese proceso de limpieza podemos interpretar de forma demasiado sencilla que solo se trata de recuperar una memoria muy histórica, profundamente histórica. Podemos interpretar como pasaría con Balser que solo es algo conservador, pero no es así. En realidad de lo que está hablando, y esto lo explica de Les en crítica y clínica, porque de Les habla de esta obra en crítica y clínica, de lo que está hablando es de que hasta las piedras caminan, de que en este mundo todo se mueve, todo vagabundea y si uno tiene ojos para verlo, se da cuenta, se da cuenta las mayores esencias del paisaje. Son sólo insistencias con apariencia de consistencia, como pongo aquí. En tercer lugar, encontramos también en la obra de Jos de Com, esa poética de la divagación que solo es el correlato escrito de la psicología del vagabundeeo, ¿verdad? Esto lo cuenta muy bien Sebastián Marot en un libro traducido por Gustavo Hilly, su bourbanismo, dedica toda la quarta parte del libro a Jos de Com y habla de cómo todos los proyectos de Com le dedican muchísima importancia al libro. Esto es importante, es interesante. Se trata de arquitectos muy cultos. De Com lee muchísimo, pero es que además le gusta el objeto-libro. ¿Y cómo es ese objeto-libro? Trata de comportarse también como ha sido todo el proyecto, como una especie de divagación precisamente porque está alimentándose de las intervenciones de diferentes artistas, etc. Encuentros y devenires. Para ir terminando, me gustaría hacer referencia también al más internacional, uno de los más conocidos arquitectos suizos, pero a mí personalmente el que más me gusta, que es Pita Suntor, lo conocéis. Con Suntor pasa como Com de Com, es un hombre que lee mucho, su hermano era un... Paul Suntor era un gran filólogo, pero por otro lado también ocurre que está literalmente su obra atravesada por el paisaje y por el recorrido de ese paisaje. El paisaje es una constante. Os recomiendo sobre Suntor, luego cuando vayáis viendo las imágenes entendréis de qué estamos hablando, os recomiendo el librito pensar la arquitectura. Es precioso, está muy bien escrito. Pues bien, ahí lo que descubrimos es esa nomadología que se puede vislumbrar desde el punto de vista hontogenético, como diría Simón Dom, no sólo en el libro, sino también en un par de obras. Voy a poner dos obras relativamente tempranas de la llamada etapa de madera de Suntor que me parecen muy interesantes. En primer lugar, esta es la capilla de San Benedict de 1988, y en segundo lugar, esta es la Casa Gúgalum. Ambas son obras de los grisones, es donde trabajó toda su vida, que yo sepa a día de hoy sigue todavía viviendo en el cantón de los grisones a pesar de los éxitos. Sabéis que este señor lo ha ganado todo a nivel internacional. Por lo tanto, los ejemplos de... sobre todo cuando leé uno cómo las fue concibiendo, perfectos ejemplos de ese modo de construir valseriano, ¿verdad? Por un lado, la ética del gorrión, la psicología vagabunda, la poética del divagar, él mismo lo dice en pensar la arquitectura. Se pregunta en alto. ¿Mis casa es un aspecto distinto si no hubiera trabajado durante mis últimos 25 años y eso lo dijo ya hace años en los grisones? Claro, es que evidentemente sí tendrían otro aspecto distinto. Es que evidentemente está atravesado de arriba abajo por los paisajes de los grisones que se dejan ver en su arquitectura. Ahora bien, para entender mejor la relación de Zuntor con la manera de construir y la ética del gorrión, creo que hay que empezar por un sitio muy sencillo. Su padre era evanista, evanista en Basilea, en Basel, tenía un taller, trabajaba mucho con madera, y aunque Zuntor se fue a Nueva York a estudiar arquitectura, él lo reconoce. Lo que dejó una profunda huella y la manera de concebir la arquitectura toda su vida fue la madera. O como prefiere el decir y cuando ves toda su obra lo entiendes mejor, los materiales. Respeto a los materiales tal y como son. Esto es importante. ¿Qué pasa con la casa de los grisones, con la Google? Bueno, pues que Zuntor sencillamente se convierte en una especie de intérprete ancestral tradición de los constructores de chalet suizos, a la que sencillamente le da un pequeño giro. Fijaos, esto es un mapa con la tipología de los chalet suizos por diferentes regiones. Está ahí marcada con la flecha, lo que sería la tipología de chalet de los grisones. ¿Verdad? Es un mapa de chalet como adaptada a la ladera. Esto no tiene nada que ver con los libros de Zuntor. Esto lo he sacado yo de otra fuente. Pero me interesa que veáis esa tipología en el mapa para luego contrastarlo con lo que propuso lo que propuso a Zuntor para esto. Lo que propuso fue sencillamente casi dejarlo estar. No tan desatado como las escaleras de Decom que pidió un dinerito para arreglarlas o pintarlas, pero no mucho más. Lo que hizo fue un añadido. Los interiores son muy especiales, yo diría que tienen hasta algo espiritual, pero desde el punto de vista exterior se trata de un diálogo donde, en fin, lo nuevo y lo viejo se funde. Quiero que después de esta conferencia vayáis a ver más obras de Zuntor. No tengo algunas que he elegido, porque aparte de ese amor por el detalle, por el detalle por la micrología que se pone de manifiesto en el uso de los materiales, incluso de las cortinas que elige el lino especial, aparte de eso, luego en Zuntor lo que vamos a encontrar es una divagación, un vagabundeo, una exploración, un diálogo, pero eso vamos a hablar ahora. Antes me gustó mucho lo que dijo Patricia, a ver si me acuerdo, algo así como lo curioso de falsa, es que detrás de su modestia había un orgullo, algo así, ¿verdad? Hoy eso dije, date. Porque esto es un texto escrito por Zuntor. Dice, cuando sentimos como hermoso un paisaje que no hemos domesticado y conformado a nuestra medida, aflora nuestra conciencia un presentimiento de la dimensión de nuestra vida en esa inconmensurabilidad. Nos sentimos elevados, humildes y orgullosos, todo en uno. ¿Cómo es posible un orgullo que no dependa de una autoría? ¿Cómo es posible un orgullo si uno ya ha matado al autor a través del paisaje? Si te has dejado en manos del paisaje, ¿dónde puede estar ahí el orgullo? La respuesta de d'Eles es precisamente que la creatividad empieza ahí. Por eso lo debe que está tan bien formulado. Destruirse, destruirse y destruirse. Y en este caso se trataría de algo así. Humildes y orgullosos, todo en uno. Claro, a mí también me sugiere algo de la paternidad y de la maternidad. Los sentimientos de la maternidad y de la paternidad, ¿verdad? Es muy orgulloso todo en uno. En todo caso, aquí sería el sentimiento, no sé. El Zuntor comenta en varios lugares que uno de sus escritores preferidos es Peter Hanke. O sea, que encaja en los gustos de Josh, de Com. Pero, sea como fuere, también cita poemas como estos que vemos aquí, poemas dedicados a la nieve, de Inge Christensen, esto es una poetisa danesa que a él le gusta. Lo que pasa es que me interesaba el paralelismo por la presencia de la nieve también en la literatura de Valsa, ¿verdad? Nunca fue tan espléndida la inclinación del planeta y jamás tan blancas las blancas noches de zinc. Bien. Eso en relación con toda esa ética del Corrión. Ahora bien, fijaos en un interior de Zuntor. No solo se trata de dejarse arrastrar de algún modo, también hay una ansia por construir de un modo propio. Aquí está el orgullo. También en Valsa al final decía antes en la comida Patricia que si le enseñas en un texto que no sabe que es de Valsa, ella lo reconocería porque hay un estilo ahí. Bueno, en Zuntor también hay un estilo. Cuando le piden hacer la capilla de San Benedict, el punto de partida es, por supuesto, una tradición de capillas en los grisones, de capillas en las laderas, pero por otro lado, dice que piensa en la estructura de un barco. La techumbre, el artesonado, es esto que veis aquí, es apuntado. Y por eso también genera esta especie de tensión interna que apunta más allá del lugar, ¿verdad? Él dice que siempre que está en un lugar, no es capaz de estar solo en ese lugar. Está en ese lugar, pero también mira hacia afuera. Y es así que no para de divagar. Y esto también es muy Valsa, ¿no? Valsa está ahí paseando, pero en ese mismo instante pasa el siguiente párrafo y ya está en sus propias ideas o acordándose de algo que le ha pasado. Esa poética de la divagación, finalmente, el caso de Zuntor, también, cobra forma en sus textos, como decía antes, son textos muy bien escritos. No me atrevo a decir Valserianos porque no lo son. A mí me recuerdan más bien a Tanizaki, es decir, un rollo zen, muy pulido, muy... pero muy bien escrito, muy bien escrito. Ahora bien, y ya termino. Por muchas comparaciones que hagamos, por muchas analogías profundas que se establezcan desde el punto de vista de los procesos creativos, hontogenéticos, digamos que... nada se puede comparar del todo a Valsa, ¿verdad? Porque entregarse con Valsa al camino es siempre perderse del todo con él y ningún arquitecto decombe un poco. Pero desde luego Zuntor no, ningún arquitecto se pierde del todo. No llega ningún arquitecto a esta exclamación de sería bella la muerte aquí y no llega algo tan radical como morirse así en la Navidad de 1956. Me recuerda, pero no tengo tiempo, a los procesos de fusión que el pintor suizo Ferdinand Jotla sugiere entre la muerte lenta, hoy diríamos por cáncer de su amada, Valentín, y los paisajes del Lago Le Mans. Porque vemos, es un proceso largo de un año, desde el hospital Jotla se pasa todo el día mirando al lago, mirando a su pareja, mirando al lago, al principio pinta el perfil más o menos alto que se ve al fondo del Lago Le Mans, pero a medida que su amada va entregándose a la muerte, la va aplanando y fijaos también los paisajes que retrata a través de la pintura van adquiriendo esta forma cada vez más horizontal. Hay aquí un fundirse en el todo que tiene mucho de triste, pero en el caso de Balsa también tenía algo de deseado, como todos sabemos. Y bueno, me gusta terminar con este poema Mundo, antes sugerí una parte porque para mí contiene todas las paradojas de Balsa, ¿verdad? Es decir, abre problemas, no los cierra. En el Baibén del Mundo surgen muy complacientes mundos que son muy hondos y como vagabundos, huyen en otros mundos, dicen que más hermosos se ofrecen en su curso en Gordan con la huida, su vivir es menguar. A mí no me preocupan, pues puedo así aspirar al mundo como mundo por devastar, por devastar, es devastador. Bueno, gracias. Muchísimas gracias, me ha gustado muchísimo. Esta conferencia tan estimulante y que abre tantos caminos y tantos senderos por recorrer. ¿Alguien quiere hacer algún comentario, alguna pregunta? Sí, sí, sí, claro. La Villa Sabolla. Sí. La Pomenat. Estoy totalmente de acuerdo, mantuvo la Pomenat. Cuando doy conferencias en foros de arquitectos que tienes que tener mucho más cuidado porque le corbusieres es una deidad, me gusta matizar diciendo lo siguiente, y es que como arquitecto de edificios concretos, le corbusier fue un grandísimo arquitecto, pero como urbanista y como modo de, ahí es donde yo me tomano, después de leer en profundidad sus textos y bueno, realmente, y de comprobar su enorme influencia en el urbanismo y por extensión en la ingeniería, verdad. Pero es verdad, sí, estoy de acuerdo. ¿Alguna pregunta más, o Patricia? Tenía un buen precedente y de hecho, efectivamente, la gran pregunta, y ahí lo has trabajado más tú, porque es la pregunta que afectaría no a los arquitectos, sino a todas las disciplinas, es la pregunta filosófica. ¿Por qué Walter Benjamin y Robert Balsa se parecen tanto por momentos y sobre todo, como tú sugerías, por qué ambos en estos momentos tienen tanto éxito? Ahí es como si combiniese sugerir que las ontologías filosóficas que es lo que más cuesta mover desde el punto de vista de las disciplinas, porque es que si no, no serían ontologías. Digamos que tardan varios siglos en moverse, las ontologías han migrado en paralelo, y a día de hoy todos estamos colocados más en una dinamología que en una ontología y esa dinamología, además, es fragmentaria. Entonces, estoy de acuerdo. Claro, es tal cual. La ontología, la metafísica zen, es una metafísica del no ser. El ser es una nada. Ahora bien, desde ese punto de vista budista zen, lo afortunado es fundirse con esa nada sin miedo, porque esa nada no es un fin, es un principio. Lo ajeno a esa filosofía budista zen es toda noción de entropía. El caos siempre es un principio, no es un fin. Con este principio, vamos a dar paso a algo más prosaico, que es la pausa. Vamos a hacer un poquito de pausa. Quizá ha cortado el rollo, alguien quería hacer más preguntas o hacer algún comentario más. Vamos a hacer ahora una pequeña pausa y luego seguimos con Hova Raus. Muchas gracias.