 Buongiorno, benvenuti a questa lezione breve, ma speriamo interessante sia per gli studenti che sono ascolti, sia per il pubblico che ci potrà seguire. Io sono Niccolò Scaffai, insegno critica letteraria e letterature comparate al Dipartimento di Firologia e critica delle letterature antiche e moderne della Università di Siena e quest'oggi vi parlerò di Eugenio Montale, uno dei principali poeti del Novecento, anzi forse il più canonico tra i poeti del Novecento e in particolar modo ci fermeremo su una delle sue le leiliche più famose, più importanti e vedremo perché la leggeremo insieme, mi riferisco a la primavera italiana. Ebbene gli obiettivi di questa nostra rappresentazione, che due era agli circa 30 minuti o qualcosa di più, sono per l'appunto, gli obiettivi sono nel riflettere sullo studio del testo poetico, sulle sue implicazioni, metter a fuoco, come accendavo poco fa, un autore centrale nel canone del Novecento, anche nel canone scolastico e poi universitario, in generale tra le letture fondamentali per quanto riguarda la letteratura italiana, e accennare attraverso questa poesia la possibilità di costruire un percorso interdisciplinare in cui letteratura e storia, letteratura e altre forme di immaginario dalla musica al cinema possono confluire, possono coesistere. Prima di tutto qualche breve cenno sull'autore, Eugenio Montale nasce nel 1896 a Genova, muore nel 1981 a Milano. Avete qui una breve sintesi di quali sono i titoli delle sue raccolte principali, 1925, Rossini-Sepia, a 1939 gli occasioni, 1956, La bufera e altro, che è il libro che rappresenta un po' i vertici della prima maniera montaliana, quella alta, sublime, tragica, e proprio da questo libro sarà tratta la litica di cui parleremo. E poi, il secondo tempo della poesia montaliana, in cui è lo stesso definice come un rovescio, in cui entrano nello stile, nella scrittura, elementi più comici o anche una maggiore emissione di aspetti della quotidianità, seconda maniera che è scandita da raccolte con Satura, tiario del 71 e del 72, quaderno di quattro anni. In 1980, l'intera sua opera Inversio, quasi intera, viene raccolta in un volume di A in Audi, che appunto porta questo titolo. Qui avete le copertine, a sinistra, delle edizioni originale della bufera, uscitano nella riporza, a destra di un'edizione recente, uscita alla fine dello scorso anno, con un commento a cura di Da Campeggiani e Mia, uscita da Mondador in la collezione Lo Specchio. Il titolo, la bufera, la bufera è altro, che cos'è questa bufera? In una lettera di montale all'amico critico Silvio Guarnieri, lui stesso dice che la bufera è la guerra, in specie quella guerra dopo quella dittatura, ma è anche guerra cosomica di sempre e di tutti. La guerra, in specie quella guerra, cioè la seconda guerra mondiale dopo la dittatura, dopo il fascismo, ma oltre a essere quindi un elemento, un evento, oltre a richiedirsi per metafora una guerra specifica, la bufera è anche una condizione, se volete una condizione generale, che trascende anche le specifiche circostanze storiche. E poi il titolo, la bufera è altro, questo altro per l'appunto vuol dar conto di ciò che è avvenuto dopo l'evento catastrofico della guerra e vuol dar conto anche di una serie di circostanze anche biografiche, anche personali, di cui la poesia di montale prende spunto. Le edizioni della bufera, la prima parte, esce in un libretto autonomo del titolo Finisterre, che poi entra con questo titolo a comporre la prima sezione della raccorta del 1956, esce in Svizzera, nel 1943, in Svizzera perché era un libro con un'ipigrafe e con dei riferimenti critici contro la guerra, contro la tirannia, anzi, del fascismo e quindi non sarebbe stato possibile pubblicarlo in italiano. Il libro completo, dicevo, esce nel 1956 da Meri Pozza, poi ripubblicato quasi subito da Mondadori, che da loro è poi ne è diventato l'editorio. Al tema della storia, la storia con l'essima yuscola, la dittatura, la guerra e dopo guerra, si intrecciano la vicenda personale anche sentimentale, e non solo, diciamo sentimentale, ma anche in fondo una condizione esistenziale, politica persino nel depo guerra, la vicenda, dicevo, di unino, di unino, di un personaggio che è una proiezione dell'autore, di un tale stesso, accanto al quale emergono due figure femminili, due destinatari, due interlocutrici, che in parte si alternano, ma in parte anche si confondono, si sovrappongono. Quando leggiamo la letteratura e la poesia lirica in maniera particolare, è importante conoscere lo sfondo biografico, ma non dobbiamo mai pensare, credere che questo sfondo biografico entri direttamente, immediatamente, nel testo. Quindi, se queste due figure, Clizia e Volpe, hanno, corrispondono, hanno due referenti biografici, corrispondono a due figure reali, che davvero montale, con obe e frequento, è anche vero che le loro trasfigurazioni poetiche non sempre sono così nettamente diverse, diverse, separate, come lo sono due persone nella vita reale, e quindi in qualche modo sono due figure poetiche che si alternano e in parte si sovrappongono. Clizia per l'appunto che è anche la destinataria con lei a cui si rivolge il poeta della primavera e Teleriana, come vedremo, e Volpe, e Volpe un'altra figura, ispirata dalla figura reale dalla poetessa Maria Luisa Spaziali. Il libro quindi, anche per questa sua componente di vicenda, anche come dire esistenziale sentimentale, può essere considerato una sorta di canzoniere, ma con un orientamento narrativo che per certi versi tende persino al romanzo, e per l'appunto romanzo era un titolo provvisorio che Montale aveva pensato di dare alla sua raccolta, e che poi, come abbiamo visto, come sappiamo, cambia. Ecco la clizia di Montale, che al secolo nella realtà si chiamava Irma Brandais, era una studiosa direttura italiana del Medioevo, di cultura, di filosofia, direttura italiana del Medioevo, didante, su cui scritto un libro, incontra Montale e conosce Montale a Firenze, proprio dove Irma Brandais si era recata per i suoi studi, per la sua formazione, tra due nasce una legame, siamo intorno alla metà degli anni 30, e Irma e Eugenio potranno frequentarsi sattuariamente fino a 338, con l'anno in cui, a causa delle leggi raziali, Irma, Straniera e l'origine ebraica dovrà lasciare l'Italia definitivamente per non farvi più ritorno, o per lo meno per non incontrare più Montale negli anni successivi, tra i due c'è anche un bellissimo carteggio, ci sono delle lettre meglio di Montale a Irma, è comunque una figura centrale nella poesia in generale, come dire nella storia della poetica montaliana. Dicevo prima, il 38, l'anno delle leggi raziali, il 38 è anche, per l'appunto, l'anno in cui è ambientata, se così si può dire, se si può parlare di un'ambientazione per una lirica, il 38 è l'anno in cui è ambientata la poesia, la primavera italiana di cui stiamo per parlare. Che cosa è questa, che cosa ci rappresenta questa slide? Ci rappresenta un ritaglio di un quotidiano dell'epoca, 10 maggio 1938, che, da conto di un evento eccezionale per l'epoca, avvenuto il giorno prima, il 9 maggio 1938, la serata al Comunale e la partenza del Führer. Sono appena le 20, ma già una folla stravochevole si assiepa nei lungarni dal Ponte Santa Trinita, al Ponte della Vittoria, in attesa del passaggio del Führer e del Duce, che con i rispettivi seguiti si requeranno al Teatro Comunale per la serata di Gala. In effetti, che cosa è avvenuto? Avvenuto che, in quei giorni, Hitler è in visita in Italia, invitato da Mussolini, e Firenze è una delle mete della visita, la città viene mobilitata, viene proclamato il giorno di festa, vengono organizzati cortei, le strade vengono adornate da tristi bandiere, come vedete in questa slide. I due imparata, quelli che Montale, come vediamo, chiama i Mostri nella Serata della loro Tragenda, si recano a una serata di Gala, al Teatro Comunale di Firenze, a assistere a la rappresentazione di un melodrama, di un'opera lirica. Questa parata, questo triunfo a cui in festa aderisce tutta la città sconcerta, Montale, così come altri antifascisti, che appunto percepiscono la tragicità grottesca anche di questa festa per celebrare una sorta di rito sanguinario che di lì a poco starà per verificarsi lo scopo della Seconda Guerra Mondiale. Ma non dimentichiamo appunto che mentre questa parata avviene già le vittime del nazi fascismo ci sono e sono numerose, già appunto la persecuzione è in atto e idealmente questa parata porta qui, porta a i cancelli di Auschwitz Birkenau che non sono evocati direttamente nella poesia, ma che dobbiamo sempre tenere in mente come sfondo in qualche modo. E la frase che leggeremo nella poesia, più nessuno è incolpevole, ci riporta proprio a questa dimensione, alla tragedia storica che è stata provocata dalla adesione anche euforica, anche incosciente a celebrazioni come quelle che la primaverete leviana rievoca. Nel questo slide avete un'immagine recente naturalmente del teatro comunale di Firenze, anzi ex teatro, adesso da poco tempo è stato smesso, ma era lì che esattamente lì, il luogo in cui ha venuta la rappresentazione a cui assistono Hitler e Mussolini in quella sera del 9 maggio e questo è corso Italia, il corso per l'appunto di cui si parla nella poesia. L'opera che era rappresentata quella sera era il Simone Bocca Negra di Verdi e questo è un'estratto del libretto di scena originale di quei giorni, quello che ebbero tra le mani probabilmente gli spettatori più o meno illustri di quella serata. Quindi teniamo presente questo contesto, contesto storico e generale anche lo specifico contesto, il corso, il teatro, la rappresentazione dell'opera, ma è il momento adesso di leggere la poesia per rendersi conto di quali sono effettivamente le sue corbe, le sue implicazioni. La primaverete leviana, né quella che a vederlo so, si gira Dante a Giovanni Quirini. Folta la nuvola bianca delle falene impazzite, turbina intorno agli scialbi finali e sulle spallette, stende a terra una coltre su cui scricchia come su un zucchero il piede. L'estate imminente sprigiona ora il gelo notturno che capiva nelle cave segrete della stagione morta, negli orti che da maiano scavalcaro a questi renai. Da poco sul corso è passato a volo un messo infernale tra un halalà di scherane, un golfo mistico acceso e pavesato di croce a un cino l'ha preso indiottito. Si sono chiuse le vetrine povere inoffensive, benché armate anch'esse di cannoni e giocattoli di guerra. Ha sprangato il beccaio che infiorava di bacche, il muso dei capretti uccisi, la sagra dei miti carnesici che ancora ignorano il sangue, si è tramutata in un sozzo trescone dalle schiantate, di larve sulle golene, e l'acqua seguita a roddere le sponde e più nessuno è incolpevole. Tutto per nulla, dunque, e le candele romane a stan Giovanni che sbiancavano l'entelo orizzonte e i pegni e i lunghi addi forti come un battesimo nella lugubre attesa dell'orda, ma una gemma rigollaria, stillando sui ghiacci e le riviere dei tuelidi, gli angeli di Tobia, i sette, la semina dell'Avenire e le riotropi nati dalle tue mani. Tutto arso e succhiato da un polline che stride come il fuoco e appunte di sinipio. Oh, la piagata primavera è pur festa serragella in morte questa morte, guarda ancora in alto glizia e la tua sorte, tu che il non mutato amor mutata serbi, fino a che il ciacosole che in te porti si abbacini nell'alto e si distruga in lui per tutti. Forse le sireni e rintocchi che salutano i mostri nella sera della loro tregenda si confondono già col suono che, slegato dal cielo, scende, vince, col respiro di un'alba che domani, per tutti, si riaffacci bianca ma senzali di raccapriccio ai greti arsi del sud. Ecco, una poesia, come sentite, di tono molto sostenuto, una poesia di intensità tragica. Ma andiamo con ordine, innanzitutto, come è fatta questa poesia? E' composta da tre strofe di misura crescente, come se, via via, che il testo si sviluppa, si incrementasse, si amplificasse, anche attraverso la misura delle strofe, l'intensità del contenuto. E osservate però che l'ultima di queste strofe, la più lunga, è, come divisa in due, da uno scalino, da un verso a scalino e, appunto, di sinibio o la piagata primavera. È una caratteristica tipica della poesia di montale, che spesso usa questi gradini, questi versi spezzati e, in genere, come in questo caso, vogliono dire qualcosa, questi scarti. E in qui siamo in presenza di una, come dire, intensificazione del patoss, che prepara poi l'ultima fase del testo. Come avrete sentito dalla lettura, poche sono le rime rarissime, quelle perfette, il che fa risaltare ancora di più il fatto l'unica vera rima importante della poesia, quella verso la fine tra morte e sorte, due termini che corrispondono, come dire, a due grandi universi tematici, il quello della morte e quello del destino, che sono quindi coerenti con l'intensificazione tragica della poesia in genere e con la valorizzazione della missione di questa clizia che tra poco, su cui tra poco, torneremo. I versi, sono versi lunghi, ci sono nelle prime pati, nelle prime strofe, in decassilaby alternati a versi più lunghi, che tendono a avere la misura isometrica e nell'ultima parte invece ci sono più numerosi, anche più scanditi, lì in decassilaby, pensiamo che non mutato amor, mutata serbi, eccetera, e anche questa tendenza, una maggiore regolarità, regolarizzazione metrica verso l'indecassilaby, ci dà il senso di una poesia che, nel finale, tende a aumentare il tasso di sublime attraverso la più sistematica adozione di un verso, del verso principe della tradizionale. Per quanto riguarda quelle epigrafe, quelle epigrafe è presa da un sonnetto a Giovanni Quirini, che era stato attribuito erroneamente a Dante, e che Montale probabilmente ha letto in un commento delle rime di Dante, a cura del filologo Gianfranco Contini. Ecco, questa è il contesto originale col verso, né quella che a vederlo sol si gira, chi è quella che a vederlo sol si gira, è Clizia per l'appunto. Chi era Clizia? Clizia era una nympha che, come racconta Elmito in particolar modo, come racconta Ovidio nelle metamorfosi, era stata trasformata dal sole in un fiore, nel girasole. E proprio perché innamorata del sole cercherà di volgersi anche una volta trasformata in fiore verso la mato, da qui in mito, diciamo, eziologico del girasole che si volge verso la luce. La poesia rappresenta la serata della visita di Hitler e Mussolini alla Firenze e al Teatro Comunale. Volta la nuvola bianca delle falene impazzite, turbine intorno alle schalbi fanali e sulle spallette. Le spallette sono quelle del fiume Arno, il fiume di Firenze, perché il Teatro Comunale, quel corso, quel corso Italia che vi ho mostrato prima, si trova proprio accanto all'Arno, è parallelo all'Arno, a pochi metri di distanza. E sappiamo dalle croniche dell'epoca che la città era stata illuminata, erano stati aggiunti oltre ai normali lampioni anche dei fanali sulle live dell'Arno. Quindi queste luci schalbe, cioè di colore sbiadito o pacco, sono quelle per l'appunto dei fanali e dei lampioni che erano accesi e che, proprio per l'eccezionale quantità di luce, attirano le insetti, attirano le falene. Non dimentichiamo, c'è appunto che siamo a mangio. Le falene che poi cadono a terra e formano come una coltre, come una copertura su cui i piedi scricchiolano come se pestassero lo zucchero. È un'immagine di ribrezzo, quella che può dare qui Montale, che ha probabilmente una origine molto realistica e quello che deve essere avvenuto davvero, ma che naturalmente, come in tutta questa poesia, ha anche poi un significato simbolico. Non è soltanto come dire il ribrezzo per l'insetto schiacciato, ma anche come dire una sorta di quasi di piaga che si sta abbattendo sulla città. L'estate è imminente, dice Montale, siamo appunto a maggio, e tuttavia sprigiona ora il gelo notturno che capiva nelle cave segrete della stagione morta. È quasi estate, primavera e noltrata, ma è una serata fredda. C'è un gelo, come se ci fosse un'alterazione dell'atmosfera provocata da questo evento infernale. Il gelo notturno che capiva, capiva a cui va interpretato in senso intransitivo, capiva, vuol dire, che era contenuto, il gelo notturno, contenuto nelle cave segrete dell'inverno della stagione morta, negli orti che da Maiano scavalcano a questi renai. Maiano, maiano è una località negli intorni di Firenze dove c'erano e ci sono delle cave, quindi queste cave reali sono interpretate da Montale come della specie di luoghi nascosti in cui il freddo invernale si sta riversando verso la città, scavalcando orti, cioè giardini e colli fino a arrivare ai renai, cioè le sponde sabbiose del fiumico. Da poco sul corso è passato a volo un messo infernale, è Hitler, un messaggero dell'inferno, che lo define, che è passato tra un ala là, cioè quel grido di battaglia che era stato adottato dal fascismo, di scherani, di sgherri, ai gerarchi nazifascisti presenti. Un golfomistico acceso e pavesato di croci a un cino l'ha preso in bientito. Che cos'è il golfomistico? Il golfomistico ci rimanda allo scenario, al teatro. Il golfomistico è, secondo una definizione che era stata data da Wagner, è per l'appunto la buca dell'orchestra, che accesa e pavesata, adornata di croci a un cino, di quelli standardi con le svastiche che abbiamo visto anche nell'immagine precedente. Questo avviene dentro, i mostri sono stati indiottiti dalle porte del teatro, ma fuori ci sono le vetrine chiuse, perché è un giorno di festa, sono povere inoffensive, ma anche loro, anche, diciamo, la cittadinanza viene coinvolta in questo scenario di tragedia e di colpevolezza generalizzata. E sembrano anche queste vetrine, benché inoffensive, armate, armate di cannoni e giocattoli di guerra, è come se ci fosse una guerra universale. Anche il beccaio, cioè in Toscano il macellaio, ha sprangato, ha chiuso, e infiorava di bacche il muso dei capretti uccisi. Il macellaio, naturalmente, vende il capretto, ma qui il capretto diventa, diventa la vittima sacrificale, assume un valore simbolo. La sagra, la festa dei miti carnefici che ancora ignorano il sangue, la città è infesta, la popolazione che, di per sé, è mite, ma diventa, guardate questo simoro drammatico, diventa anche la stessa cittadinanza per il fatto di accogliere Hitler, o contagiata in qualche modo dal male, diventa essa stessa carnefici. Si è tramutata in un sozzo trescone, cioè una danza, una danza agitata e sudicia, di ali schiantate, quelle delle falene, di larve sulle golene. Sono quelle zone pianeggianti, subito accanto al letto di magra del fiume, e l'acqua seguita a rodere le sponde. E poi da qui c'è uno scarto. Dall'oscenario così realistico di base, si passa a un'immaginazione che ci porta in un altro momento, diciamo, e ci porta anche in un altro luogo. Tutto per nulla, dunque, e le candele romane a San Giovanni che spiancavano l'eltel orizzonte e i pegni lunghi a qui. Montale si sta rivolgendo, sta pensando, si sta rivolgendo a Crizia, alla donna amata, che non è più solo donna amata, ma nella trasfigurazione è diventata una figura simile alla Beatrice di Dante, una figura dotata di un potere salvifico generale, dotata della forza di opporsi persino alla tragedia storica, ai tiranni, ai mostri nella sera della loro tre gente. Tutto per nulla, dunque, il sacrificio di Crizia che ha dovuto lasciare l'Italia è stato vano e qui la mente va, il poeta va a un momento vicino alla Dio, la festa di San Giovanni, il patrono di Firenze, le candele romane, i focchi d'artificio che vengono fatti brillare in la sera di San Giovanni, tutta questa memoria, tutta questo ricordo a cui si è dovuto dire a Dio, i lunghi a D, i forti come un battesimo, non sono serviti a niente, no, non è così. La piagata primavera dice un tale, è pur festa serra gela in morte, questa morte guarda ancora in alto Crizia la tua sorte, quella clizia che si è dovuta allontanare, però in qualche modo ritorna su un piano metafisico per affermare il suo il suo valore. Questi ultimi versi che vi ho letto sono preceduti da versi Ardui, versi che hanno anche dei riferimenti mistici, per esempio, gli angeli di Tobia, i Sette, i Sette Arcangeli, qui è un riferimento biblico, l'angelo Tobia viene aiutato dall'Arcangelo Raffaele per fare una sposa, quindi forse dietro questa immagina c'è un'idea di una unione mistica tra il poeta e una Crizia lontana. Gli eriotropi, cioè i girasoli che sono il fiore in cui è stata tramutata Crizia, tutto arso e succhiato da un polline che stride come il fuoco e appunte di simibbio, il simibbio un ventogendo. La piagata primavera, come vi ho letto prima, è nonostante tutto è comunque una festa se è capace di raggelare in morte questa morte, cioè se è capace attraverso il gelo di far morire la morte. È un'immagine paradossale che ricorre in tanta letteratura mistica far morire la morte questa morte sarebbe appunto questo scenario trascico mortifero portato dalla presenza di Hitler e Mussolini a Firenze. Guarda ancora in alto Crizia, guarda in alto, guarda verso il cielo. È stato osservato che questo riferimento, questa esortazione di guardare in alto potrebbe essere in qualche modo un ricordo un allusione a qualcosa che ci porta fuori dalla letteratura ma che ci lascia nell'immaginario, nei prodotti dell'immaginario. Mi riferisco a un grande film, il grande elettatore di Chaplin che per l'appunto era arrivato in Italia nel 1946 che è la data in cui la primaverete lariana è stata probabilmente se non scritta del tutto però rielaborata conclusa, terminata la posizia porta due date, 39-46. Il grande elettatore è un film apparentemente comico come in realtà è un fortissimo atto di accusa nei confronti della dittatura e di Hitre. E nel finale il personaggio nel protagonista si rivolge con un collegamento psichico a distanza, diciamo, alla figura di Hanna, la donna lontana e le dice appunto guarda in alto Hanna. La scena è piuttosto simile in realtà, è anche il contesto Hitre, la guerra, sono tali da poter far pensare in effetti a un contatto. Guarda ancora in alto Grizia, la tua sorte tu che l'ho mutato a Mor mutata a Serbi che è un altro verso prelevato da quel sonnetto pseudo dantesco da cui proviene anche la l'epigrafe, si abbacini nell'altro e si distrugga in lui per tutti che cosa? Il ciego sole che intepori la luce nascosta il ciego sole che porti dentro di te, che possa in qualche modo annullarsi nella luce suprema della divinità, che non è necessariamente una divinità cristiana, nel senso così ortodosto del termine ma una divinità come forza positiva che possa schiacciare i tirani. Forse le sirene e rintocchi che salutano i mostri nella sera della loro tregenza si confundono già col suono che è slegato dal cielo, quindi forse le sirene e rintocchi insomma, i suoni della festa della celebrazione per questa visita tragica stendono a confondere si possono essere sopravanzati e annullati da un suono metafisico che viene dall'alto che è scelato dal cielo, scende vince col respiro di un'alba che è quindi simbolicamente senima rinascita, che domani per tutti si riaffacci bianca, un'alba bianca come gli sciolbi fanali ma senza quelle ali di raccapriccio cioè quella riprezzo provocato dalle ali schiacciate degli insetti, si riaffacci ai greti del sud, si riaffacci e c'è sulle sponde così riscaltate dal sole del sud dell'Italia pensiamo che la clizia a cui si rivolge montale, non è più in Italia è lontana, è nell'America settentrionale in un indistinto nord ecco questa poesia di cui abbiamo dato una sintetica lettura e analisi interpretazione, ci fa capire proprio come il testo poetico in particolar modo il testo poetico novecentesco possa lavorare con una stretta attinenza con gli eventi storici con gli elementi concreti con una collocazione anche topograficamente esatta e allo stesso tempo trasfigurare su un piano simbolico universale quei contenuti in questo senso la primavera italiana è una poesia davvero emblematica sia per i contenuti ma anche per questa elaborazione informale, per questo rifarsi ai elementi della tradizione ma riadattandoli con nuove configurazioni dicevo una poesia esemplare dell'intera storia di la lirica del novecento grazie