 Iniziamo, buon pomeriggio a tutti, benvenuti alla riunione e alla meeting italiano della community Blender Italia, goodbye, thank you. Allora mi presento brevemente, io sono Prisco Viscidomini, sono anche un associato dell'Associazione Blender Italia, vivo in Orlando da 7 anni, mi occupo di comunicazione online più o meno da 20 e da 3 anni seguendo appunto gli sviluppi della Blender Conference mi sono appassionato a Blender, ho iniziato anche io a lavorare nel tempo libero e nei weekend a un progetto personale. Quest'anno sono diciamo portavoce per Nome del Presidente Alessandro perché vivendo qua è più facile per me spostarmi e venire qui. Quindi a Nome del Presidente vi do il benvenuto, vi ringrazio per essere qui, è bello vedere le eccellenze italiane, consentite a mi dire che presentano sempre più frequentemente anche durante la conferenza e vedere il vostro lavoro, io sono personalmente molto contento e orgoglioso di vedere i vostri risultati. Quest'anno quindi con questo PDF vi mostro il lavoro fatto dall'Associazione nel corso del 2019 e poi dopo la mia introduzione parlerà Tonino Renzulli circa il nuovo processo di certificazione che stiamo avviando come associazione Blender Italia e poi darò spazio a chi vuole parlare dei propri progetti. Al momento siamo circa tre, se qualcuno si vuole aggiungere ci gesteremo il tempo che resta in maniera molto tranquilla e diplomatica. Allora parliamo un poco, nel 2019 sono state avviate diverse attività seguendo diciamo gli obiettivi che erano quelli dello statuto. Parlo prima di tutto della Blender Conference, la seconda Blender Conference che è avvenuta a Roma a maggio 2019, c'è stata una ottima partecipazione, abbiamo visto tantissimi lavori di persone molto esperte e professionisti del settore e anche lavori di gente principiante che forse doveva stare a casa come il sottoscritto. Sono stati pubblicati ben due numeri del Blender Magazine, il terzo è in fase di redazione proprio in questi giorni e dovrebbe essere pubblicato a novembre. La redazione è molto ricca, c'è molto materiale e quindi è una rivista che può diventare e deve diventare un riferimento per tutti quelli che in Italia studiano e lavorano con Blender. Abbiamo continuato l'operazione di sostegno e lo sviluppo di Blender, siamo passati da Gold Sponsor a Titanium, ma è idea dell'associazione di fermarsi a livello Titanium e non salire oltre seguendo le indicazioni specifiche di Tom Rosendal che ci ha indicato di continuare a finanziare le attività degli associati perché se cresce la comunità di Blender in Italia automaticamente cresce la forza di Blender nel mondo quindi è bene sostenere economicamente ma poi anche dedicarci a crescere come associazione. Infatti proprio per questo nasce quest'anno il premio Creo che l'associazione appunto si propone di fornire un booster economico a quei progetti che vengono presentati a concorsi in Italia e che si classificano nella finale, quindi per chi lavora con Blender e presenta progetti se poi arriva in finale riceve può ricevere un premio da parte dell'associazione proprio per poter continuare a lavorare. Poi quest'anno sono stati organizzati molti più eventi dell'anno scorso l'associazione Blender Italia è stata presente a eventi e meet up in varie università, ricordiamo l'università della Calabria, eventi a cosenza, a novembre ci sarà un ulteriore presentazione a Roma attorvergata anche al future city di Teramo e anche all'evento Mimos sempre a Roma quindi ci stiamo dedicando sempre più anche a portare e a diffondere Blender a livello diciamo più istituzionale ma anche a livello più capillare in piccole città. Chiaramente a volte la distribuzione è specifica per le persone che si danno più da fare nell'associazione quindi magari è localizzato più in un centro che in un altro ma se ognuno prende questo come riferimento e può sviluppare e può portare l'idea di Blender nella propria comunità nella propria località potremmo aumentare la numerosità di questi eventi e quindi diffonderci ancora di più sul territorio italiano. Prima di presentare la prossima slide invito Tonino Renzulli qui che parlerà del nuovo processo di certificazione e di formazione. Salve, buongiorno. Allora io sono Antonio diciamo che dal 2019 quindi tra quest'anno è partita la nuova branca per quanto riguarda l'associazione italiana del gruppo formatori quindi il gruppo formatori si occupa in pratica di formare ovviamente cioè di fare degli step per la formazione professionale per Blender. Sendo ormai un software abbastanza professionale quindi nasce l'esigenza di catalogare anche quelli che possono essere le zone di destinazione di uso del software. Ad esempio abbiamo trovato delle destinazioni tipo interior design, tipo animazione rigging quindi oppure generico base avanzato e per ogni formazione abbiamo ovviamente ideato una testata e una certificazione. Serve ovviamente per formare futuri dipendenti che utilizzeranno Blender e future persone che sono interessate appunto all'utilizzo di Blender in campo professionale. Per quanto riguarda attestati e certificati vengono ovviamente rilasciati in seguito a un corso con un formatore BHT quindi un formatore Blender Italia Certificato e dopo aver ovviamente conseguito un esame con un formatore Blender Foundation chiaramente quindi esistono diversi livelli di certificazione quindi come dicevo prima esiste la certificazione base quindi uso generico del software certificato appunto avanzato che identifica l'uso avanzato del software e infine ci sono le varie specializzazioni che possono anche prescindere dai due dei due livelli precedenti cioè se io ho bisogno di Blender ad esempio solo per la stampa 3D o solo per il design del gioiello io posso conseguire una specializzazione di Blender soltanto in quel campo quindi magari ci sono persone a cui non interessa l'animazione rigging oppure non interessa gli effetti particellari ma vogliono concentrare la loro attenzione su quello che è l'uso professionale del software quindi l'uso che loro ne faranno nel loro campo specifico quindi abbiamo quindi visto ovviamente dopo una lunga diciamo decisione abbiamo abbiamo discusso a lungo con il gruppo formatori per come realizzare appunto questo percorso e quale dovevano essere in base a quelle che erano le esigenze di utilizzo appunto di Blender nei vari nei vari settori nei vari campi e quindi siamo arrivati appunto a quelle che erano le certificazioni quindi lì ci sono questo è il certificato questo si può vedere professionale ovviamente in base al tipo di qualifica presa ovviamente c'è il certificato base certificato avanzato c'è ovviamente il bollino che identifica l'utente certificato ovviamente ogni utente certificato avrà un codice quindi avrà un suo numero di certificazione che viene pubblicato sul comunque sul nostro sito quindi viene tenuto e poi ci sono i vari livelli quindi come dicevo advanced knowledge che identifica l'uso avanzato di Blender l'expert user è un livello ovviamente di certificazione maggiore e infine c'è lo specialist che potrebbe anche non diciamo potrebbe anche non avere le due certificazioni precedenti perché lo specialist è una persona che usa Blender soltanto e per quel settore specifico di cui abbiamo detto prima quindi attestato in alto è certificato professionale sono in pratica due due livelli differenti di specializzazione del programma allora l'ultima cosa per quanto riguarda appunto la la formazione oltre ovviamente la formazione professionale di cui ci stiamo interessando proprio per aiutare le aziende che vogliono formare i dipendenti o persone che vogliono formarsi nell'utilizzo di Blender ci stiamo in pratica abbiamo stabilito come gruppo formatori di creare dei veri propri open day per quanto riguarda Blender all'interno delle scuole quindi con appuntamenti all'interno degli istituti scolastici abbiamo iniziato da poco alessandro se ne stanno occupando appunto anche in questi giorni in alcune scuole quindi abbiamo un po' inserito diciamo questa questa sorta di appuntamenti proprio per dar modo ai ragazzi che frequentano le scuole di capire come funziona un software 3D quindi iniziare ovviamente a parlare del 3D vedere un po' qual era la storia e indirizzare anche i ragazzi magari che si possono appassionare alla materia e dare un punto di vista di quello che potrebbe essere per loro un lavoro futuro quindi potrebbe essere appunto un indirizzo per quello che potrebbe essere una formazione futura quindi il tutto ovviamente cerca di di diventare quindi cerchiamo di coordinare appunto i vari interessi e le varie esigenze che ci sono di utilizzo del software che non tutti hanno le stesse esigenze quindi alcuni magari hanno esigenze base del software altre ce n'hanno hanno esigenze molto più di uso esperto mentre altre sono magari esperti ma specializzati in un campo quindi esperti ma specializzati in un ruolo di utilizzo di blender magari ecco spesso utilizzano blender come anche con aggiunta di addon specifici per quel settore ad esempio addon per la realizzazione di design del gioiello oppure d'interior design oppure implementando anche elementi diciamo extra rispetto a blender magari per arrivare in settori dove blender come software genetico non riesce ad arrivare mentre con gli addon ovviamente tutto diventa diverso e più specifica se vuole aggiungere qualcosa grazie antonio grazie antonio avete domande quali informazioni che volete ok allora siamo precisamente in orario e quindi io potrei dare questo punto ampio spazio a chi vuole presentare i propri progetti al momento il listo ciò sia tu con il tissue e anche tu con giù da nido chi vuole iniziare non fate iniziare me prego ecco l'essandro zomparelli prego e allora sono l'essandro zomparelli sono sviluppatore di tissue una donna che è iniziata a sviluppare per appositamente per il computational design quindi diciamo io nel mio lavoro mi occupo di progettazione nasco dall'ambiente dell'architettura poi mi sono spostato in maniera un pochino più trasversale tra moda medicale e un po quello che capita e questo è che io una donna che iniziato a sviluppare proprio per coprire le mie esigenze di progettazione quindi mi piaceva blender mi trovavo a mio agio con blender più che con altri software mancavano alcune cose che mi servivano e quindi ho detto vabbè anziché aspettare che qualcuno li aggiunga li aggiungo io e poi le condivido insomma perché non posso farlo io e quindi l'idea era insomma proviamo a dare il buon esempio e vediamo di creare una community tra l'altro sono un moderatore siamo ad altri del gruppo blender for computational design su facebook ed è bello vedere come la gente effettivamente dica ok grande c'è qualcuno che fa queste cose iniziamo a vedere cosa fanno le persone uniamoci a questa a questa community che comunque è una community internazionale perché è un è un settore abbastanza di nicchia e in realtà la cosa bella è anche questa perché sai che insomma stai raccogliendo l'interesse e il contributo delle persone che si occupano proprio di quello lì che quindi coprono con l'esigenza specifica e vabbè non entro nel dettaglio delle spetti più tecnici comunque nel talk in inglese ho coperto un pochino più queste queste cose però iniziamo diciamo cerco ogni volta di aggiungere tutta la serie di funzionalità proprio che mi servono o per le quali diciamo vedo che c'è un buco uoto e conoscendo python delle volte possono anche essere molto banali di vi leggere un informazione creare una vertex group che te la te la renda ed esempio basandosi basandomi poi su questi tipi di sviluppi e assieme ai ragazzi di wasp abbiamo iniziato a realizzare un adon per il medicale che sfrutta questo processo per semplificare il processo di progettazione di busti ortopedici ad esempio e quindi una volta che inizi ho iniziato diciamo a aggiungere le funzionalità che mi servivano ho iniziato anche a realizzare adon su misura su esigenze ben precise comunque blender essendo un software estremamente potente è la migliore piattaforma 3d che si può usare per fare personalizzazioni è open source si può dare al cliente la chiavetta con tutto funzionante è perfetto così bene o male diciamo questo è un po il succo del discorso se avete domande di qualunque tipo dove sei basato cioè come nella tolka hai detto sono ad abbudarvi sono in libero sono ok allora rimbalzo un po però allora io abito e vivo modena e insegno all'academia di belle arti a bologna dove sto cercando di impollinare un po di blender anche lì per esigenze di un designer di prodotto insegnano il corso di disegni prodotto e chiaramente devo insegnare anche altri software blender non è in grado di coprire tutto fa bisogno di un disegno di prodotto al momento però da una grande mano e può offrire spunti molto interessanti e poi mi capita di fare diversi warships internazionali diciamo che essendo occupa essendo uno dei pochi nel settore le computazioni design ed architettura che porta avanti il discorso di blender di fatto mi chiamano anche un po in giro per il mondo proprio per insegnare questa questa cosa qui quindi ho diciamo ritagliato quella nicchia della nicchia della nicchia in cui non c'era nessun altro ok ufficialmente ti invito a catania la nostra università a fare qualcosa poi ci parliamo dopo volentieri assolutamente ora lascio la parola il dialogo con il mondo stampa 3d sì perché blender e gente fa queste cose virtuali e le guarda le guardo sullo scremolo e lascia lì poi quando vuole stamparle si rivolge a un terzo gli passa il modello che tipicamente non va bene come lo gestisci che esperienza che suggerimento esiste una comunità italiana che fa queste cose allora io vedo in giro delle cose fantastiche a livello di visual che potrebbero diventare fantastiche se stampate in 3d però la gente non ci pensa o pensa che sia molto complesso ci sono delle complessità da gestire perché chiaramente finché fai un visual poi barare proprio clamorzamente mi ha visto come puoi per semplificare il lavoro certe cose sono che care sì se vuoi delle risoluzioni delle cose pesanti io ho visto statuette alte così a 100 euro quindi la fine lo fai una volta poi smetti un po di chiaro che si non lo fai con troppa leggeri però secondo me sta diventando più abbordabile adesso la stampa 3d e alla fine una volta che uno sa un po come modellare in maniera corretta si va a creare delle superfici che siano continuo e chiuso insomma rispettino tutti quanti chismi del caso dopo gli oggetti sono facilmente stampabili la complessità dopo e iniziare a capire come funzionano le diverse tecnologie di stampa quindi al di là del discorso di andare a lavorare proprio sul percorso di stampa e fare delle cose più avanzate però capire che l'esempio la stampa filamento usa la gravità in qualche modo è un elemento un parametro e quindi lavorare sulla verticalità da un gran vantaggio in fase di stampa altre tecnologie lasciano la piena libertà bisogna semplicemente tenere d'occhi gli spessori però sì secondo me non è una cosa così tanto complessa se uno è in grado di gestire bene la modellazione che non c'è un po di quelle cose lasciate al caso così e sa come come ripulire il tutto in realtà è abbastanza abordabile quindi penso ci sono diverse persone in italia che siano in grado di digestire questi aspetti il birciale maniglia della borsetta non so il prezzo non so il prezzo Sì, sì, sì. Parte a pe. Meraviglioso. T-Shift si basa sostanzialmente se l'utilizzo della geometria, cioè della mesh, della skin, della mesh. La mia donanta è che sono ignorante in termini di programmazione. C'è la possibilità di utilizzarlo anche nel volume? È una feature che sto pensando di inserire. L'idea è proprio quella di poter... A fine tecnicamente... Ma in realtà è anche qualcosa che si può fare con un po' di mage in blender, però si tratta di chiaramente di semplificare, automatizzare. Però uno può, ad esempio, creare un modulo con tre array, si crea la ripetizione all'interno di un volume, con delle booleane e le dita incrociate, prova a estraccolare quello che è interno all'oggetto e con un po' di manovre di altri modificatori, può ad esempio utilizzare questa strategia di svuotamento. Si possono già combinare in blender con dei vertex group per creare dei gradienti, quindi, diciamo, la tecnologia consente già di fare delle svuotamenti volumetrici. Quello che volevo fare era, diciamo, replicare molte delle funzionalità che adesso in tissue lavorano sulla superficie proprio per creare lo svuotamento volumetrico. Grazie. Primo che inizia poi portare... Grazie, allora, grazie. Applauso, applauso, applauso, applauso. E adesso è il momento di... Turo di Gabiano nella persona di Luca Di Cicco. Siamo connessi. Facciamo anche il trailer, ha visto che mai arrivò a qualcuna la vista. C'è l'audio, vero? No. Buona domanda. Che sto prima? Vabbè, lo vediamo senza audio. Speriamo che facciamo così, guarda. Esatto. Dove sta qui la... Tra qualche parte qui. Un piccolo trailer che arrivo messo online. Mi ricordo delmeno quanto. A giugno. Niente, il trailer di Gabiano è il tentativo, l'idea di poter riuscire a realizzare un cartone animato interamente in blender, cercando di puntare un po' su una qualità un po' più alta rispetto alle cose che comunque... È un prodotto che in realtà dovrebbe essere fatto da una produzione. E in realtà ho cercato di impostare questo prodotto in maniera anche un po' troppo illa di quelle che erano le mie possibilità. Ma in realtà ce l'ho fatta. La storia di Gabiano è una semplice storia tra un anziano, Arturo e il Gabiano. La storia si basa su QuattroGag. E la cosa interessante è che l'anno scorso era Alessandro, che lo ringrazio mi ha mandato qualche giorno fa. Il link della presentazione dell'anno scorso lo faccio vedere qui anzi al debiler. Tre slide dove praticamente c'erano l'idea dove stava iniziando. E tante cose sono cambiate nel frattempo. Il gruppo di lavoro si è allargato a montatori, animatori, sound design e tanti altri figure. Ma insomma sostanzialmente sono contento di essere arrivato alla fine di questo progetto. Il trailer è ovviamente quello che posso in realtà mettere online perché c'è anche una distribuzione del corto che lo distribuirà nei festival. Ovviamente tutto è realizzato con Blender. Questa è un'inquadratura di una delle scenografie e la grande difficoltà di questo corto è stata appunto la gestione di tanta geometria nelle tante scene. È un corto che dura cinque minuti e sostanzialmente è stato realizzato in remoto. Questa era una delle tante cose che ogni sera abbiamo fatto nell'ultimo anno tra me Humberto, che è un ragazzo che è un po' disperato, che è il supervisione dell'animazione e Nicolasse che invito qui a parlare di Aftur. Anche perché io ho fatto tanto, ma non potevo fare tutto tramne chi poi alla fine ci ha lavorato e forse anche di più di me. Praticamente io entro a fare parte del gruppo a gennaio di quest'anno, soprattutto come animatore. Abbiamo fatto tantissime sessioni su scene sketch con Humberto che è disperato perché alcune pose non riuscivamo a trovarle il mondo giusto. Posso dire che è stato un ottimo supervisione dell'animazione, ho imparato tantissimo ho imparato anche tantissimo a lavorare con un professionista come Luca dove io arrivo con determinate conoscenze e mi trovo a lavorare con una persona che ne sa molto di più su tanti aspetti. Quindi non ho imparato solo animazione, ho imparato anche come gestito progetti importanti di un certo livello, diciamo. Il rig non l'ho fatto io, l'ho fatto lui, si è usato sia Rigify che Plan Rig e no, come dicevo prima, principalmente mi sono occupato di animazione. Sì in realtà, poi parliamo poco di Aftur, ci sarà anche domani il talk nel theater e questi qui sono due personaggi principali Aftur e il Gabbiano e penso che tante cose ho postato su Blender Italia nel corso dell'anno. L'altro progetto invece di cui abbiamo parlato anche ieri è Giù dal Nido dove, io l'ho seguito qualcosa di tutto, sì? No, no, è Sackle. Erano circa 7000 fotogrammi da renderizzare quindi comunque è stata una bella... Cerco di evitare il più possibile di fare compositing perché comunque la qualità che avete visto per esempio nel trailer, non so se è ancora aperto, posso... C'è alcune scene per esempio del trailer, queste qui sono tutte fatte su un solo render layer e comunque la qualità soprattutto si due tagli è più alta, nel senso, è molto più facile raggiungere l'odealismo più alto sul dettaglio. Su scene molto più larghe, cioè dove comunque c'hai tante case, tante scenografie, il personaggio e tant'altro, so dove andare di render layer e compositing e la qualità un po' sabbassa, anche perché ovviamente bisogna avere anche tante skill di composing per far uscire bene il prodotto. Quindi in realtà la mia idea è la quella di fare tutto assieme. Ma in realtà ti scontra anche con la realtà che comunque un prodotto del genere è comunque difficile da gestire, soprattutto in termini di quantità di memoria e poi sinceramente lavorando con un piccolo computer è difficile proprio attracciare. Però in fin dei conti è stata comunque una bella esperienza, cioè comunque arrivo, comunque eresco fuori con un prodotto e comunque finiamo come reggio di produzione, insomma la possibilità anche di ripostarlo qui ad Amsterdam è aver trovato un distributore che lo presenterà nei fessi o all'Italia, quindi insomma, molto bene. Invece il giornal nitro l'avete perspero, l'avete visto qualcosa ieri al talk, i control, ok. Nicolas, di qualcosa tu? Il progetto. Allora, il fatto di aver conosciuto Luca e iniziatto a lavorare con lui mi ha permesso di conoscere anche le persone che lavorano in Light and Color. A un certo punto nasce la necessità di rifare i modelli da capo e anche i rig. Io ho commesso l'errore di vida che a me piaceva fare i rig, non solo mi faceva fare i rig ho trovato in quella situazione in cui non sono io a passo avanti ma tutti altri avevano fatto il passo indietro e mi sono guardato, va bene, faccio il rig zero. Esatto. E' stato veramente difficile perché man mano aggiungevo delle cose. Il rig, anche il modello, cambiava, doveva sempre diventare sempre più curva l'ala o la parte dietro quando scende a mangiare deve rimanere sempre una curva quindi ho dovuto lottare un pochino con lo skinning e il rigging e poi mi avevano chiesto delle figi, delle cose tipo quando chiude l'occhio deve apparire una riga, deve vederci solo quando le palpepre si toccano in determinate posizioni di aver raggiungere quella forma e quindi è stato parecchio difficile. Pensate per esempio al semplice sistema i KFK quando l'uccellino decolla le zampe devono comunque seguirlo ma tutti avevano la possibilità di fare un overlap o un atarraggio e continuare a spostare FKK che diventa complicato, quindi ho dovuto aggiungere il segue, il corpo, l'isolation e tutte e cose. Però vabbè, ce l'abbiamo fatta. Non si attirica quasi tre mesi di rigging con tutti i personaggi e adesso sono uno dei cinque animatori del progetto e siamo più o meno metà progetto. Siamo la 6a settima puntata su 3. Non so se è l'ultima slide. All'ultima del finale del progetto ovviamente è un prodotto per bambini piccoli per la Rai, Rai Kids. No, Rai Yo Yo, scusate. E questo, e poi niente, semplicemente che siccome ha posto bene presentare Arturo l'anno scorso prima, magari diciamo comunque inseremo un nuovo progetto su un giocoliere, però niente di più. È nata l'idea in questi giorni e speriamo di portarlo all'anno prossimo finito. Tutto qui. Avete domande sul prodotto, sul progetto? Stavo pensando comunque già dall'inizio è molto più difficile fare il rig per il cartoon, appunto, per le deformazioni e le cose che è per il gabbiano. Quindi poi dopo passare al gabbiano, il gabbiano l'avete iniziato prima? Ha fatto lui prima, sì. I rig gli ho fatti diciamo di questo, di Arturo. Però per Arturo ho usato una rig. Sì, non avevi l'esigenza di cartoon, magari? Sì, ma diciamo che il brief è stato abbastanza bene. Molto pensati su quello. In realtà poi l'animazione in sé, il tipo di montaggio che ho scelto per il corto ha molto poco acting e ha un lavoro molto di montaggio. Quindi in realtà quando ho iniziato il corto ho impostato il cortometraggio sulle mie possibilità, nel senso che io non sono un animatore professionista. Sono con una persona che girova che attorno a tutto quello che c'è il mondo d'edì, lavoro nel campo dell'audiovisivo, ho provato a fare un mio prodotto alzando un po' la qualità della resa, però sono ben consciente che comunque non sono un animatore. Poi mi ammiano che in realtà è un po' cambiata la questione. Partendo da uno storyboard, mi ho molto serrato su azione, stacco, azione, stacco, azione, stacco, se voluto, conosciamo Nicolas e comunque studia animazione e ha dato un suo contributo e niente. Tutto qui. Scusate, aggiungo solo una cosa. In realtà sia Blendrick e Rigify sono estremamente complessi e hai una possibilità enorme di fare cose, anche Cartoon. In un certo senso sono Rig molto più complessi avanzati di quelli che ho fatto io per la produzione. Il discorso è per esempio, il Rigify degli uccelli di Gabiano non ha il foot-roll per esempio e non ha il follow-by. Si possono aggiungere tranquillamente ma c'è una complessità dietro un Rigify che magari rischi per decile ore a studiare, per esempio, ha due sistemi di form in bone. Io ne ho messo solo uno. Che ci stanno per quella complessità lì ma per quello che dobbiamo far per giù dal nido non servivo a quella complessità. Per come sono fatto io ci ho messo meno, a rifarli da zero con le specifiche chiara dell'animatore che dobbiano andare a studiarmi la documentazione del Rigify che magari ci perdevo tra settimane dei form in bone. Tutto qua diciamo. Anche perché poi questo progetto altura sostanzialmente non prevede chissà quante tipi di deformazione animazioni. Giù dal nido invece è un po' più particolare, no? Cioè c'è poi la richiesta da direttore di arrivare ad alcune pose più allungate e più cartun quello in realtà che questo. Cioè questo comunque si mantiene in una certa stabilità visiva. Cioè non andiamo a deformare un po' di realismo. Sì, un po' più realismo diciamo. Cioè è una certa strazione delle forme verso un cartun. Ma comunque nel complesso di movimenti il look tende comunque a realismo anche se poi non è realissimo. Però la parte più divertente è stata tutto il viaggio nel fare tutto il cortomegraggio e le tante serate le notate con Nicola Seumberto a finire il progetto. Insomma, una cosa bella è in realtà a fare a parte di lavoro, no? Il senso comunque a postare avanti dei progetti personali e poi magari anche non trovate un significato. Cioè nel senso comunque una motivazione c'è a postare avanti dei lavori che Sombro Folli. Però poi certe volte magari ti chiede anche perché lo fai per il piacere. Per il piacere. In secondo me al piacere si diverte e poi alla fine riesci a fare comunque cose carine. Eccoci qua. Grazie ragazzi. Se non c'è nessun altro che vuole presentare il proprio progetto vi tedierò con il mio progetto personale. Ho, ho, ho. Allora, per chi è stato alla Blender Conference di Roma a maggio per chi non c'è stato anzi io faccio una breve digressione. Come ho già detto mi sono avvicinato a Blender due anni fa perché avevo partivo da un progetto precedente che era un sito internet dove avevo collezionato circa 300 fotografie della, della paese da cui provengono c'era inferiore in provincia di Salerno erano tutte cartoline del secolo scorso perché forse per motivi nostalgici mi piaceva raccogliere queste informazioni. Il sito andò molto bene ma l'idea dietro diventa abbastanza statica quindi avevo intenzione di farci qualcosa con queste norme materiale fotografico perché si vedeva una città che diciamo dopo il 1935 è stata totalmente modificata quindi una serie di palazzi sono stati demoliti e non c'è più nessuna traccia quindi l'unica mi referenza sono state le cartoline. Quando mi sono avvicinato a Blender a agosto 2017 non avevo un'idea chiara di cosa fosse il software di quale fosse il potenziale che poi ho diciamo rovinosamente scoperto e sono venuto alla Blender Conference del 2017 lì ho visto chi riesce a portare Blender ai limiti e la prima reazione è stata dove vado, dove mi avvio però nonostante tutto ho parlato poi con Francesco Sidio ho spiegato la mia idea e lui mi ha dato delle indicazioni almeno su dove muovere i primi passi quindi seguendo tutorial nel tempo libero quindi nella notte nel weekend con mio figlio che dormiva in braccia a me ho iniziato a sviluppare i primi edifici ogni edificio è stato rifatto più o meno 20 volte perché quando c'è la curva di apprendimento tu credi di stare facendo una cosa poi ti accorgi che la procedura è totalmente sbagliata riparti da capo e anche questo è costato del tempo per cui in due anni ho fatto quello che probabilmente ciascuno di voi riesce a fare in meno di una settimana però è così o quindi provveduto a realizzare diciamo a concentrarmi sul centro del mio paese quindi 10 edifici e più o meno in un anno sono riuscito a modellarli quasi tutti c'è stata una dura lotta diciamo tra un discorso di precisione dei dettagli e di approssimazione essendo le foto sostanzialmente del secolo scorso anche la risoluzione era molto bassa erano scansioni di cartoline ho cercato di comprarli il più possibile ma per altre non era disponibile proprio la fonte originale e quindi anche lì a volte facevo un modello poi improvvisamente su eBay usciva una cartolina diversa ad alta risoluzione o se guarda c'è un balcone e rifai tutto quanto perché lo sto facendo come diceva Luca prima è un progetto che è iniziato molto per hobby per imparare un software nuovo perché mi piace imparare nuovi software e perché l'ho fatto per me per realizzare un prodotto che fosse in un certo senso una memoria storica ma anche un prodotto vivo che potesse anche attrare l'attenzione della gente del posto dei miei concittadini quindi ho avviato la prima progettazione nel 2017 e sono riuscito diciamo a ricreare chiaramente con errori di proporzione i edifici questi due che vedete il caffè romano e questo con le colonne non esistono più partendo proprio da questa precisa cartolina ho ricostruito diciamo i edifici ho usato delle texture molto crossolane ho usato sostanzialmente un effetto noise per creare un po' l'effetto di stucco ma era più per arrivare alla presentazione di maggio 2019 e devo dire che un grande stimolo per andare avanti in questi casi quando fai un progetto che per hobby non sai dove va e non sai quanto tempo e disposizione quanta voglia essere diciamo invitato o andare alle conferenze e presentare il progetto ti porta ad avere una scadenza mentale e dire ok a maggio c'è la presentazione adesso sei mesi di tempo e poi scopri un mese prima che ancora non ha iniziato e quindi è andata così ma quando ho presentato a maggio diciamo questo è un estratto della presentazione quindi il percorso completo che sono più o meno 50 metri ho presentato poi una settimana dopo lo stesso progetto nella mia città nella biblioteca comunale grande successo gente in piedi gente appesa alle pareti mi hanno intervistato le varie riviste locali sono anche finito in televisione quindi partendo da un idea diciamo quasi un progetto un sogno mentale ero riuscito ad arrivare dopo un anno più o meno a questo risultato ma dopo questa presentazione anche qui avendo fatto i 10 edifici qui ci sono vari sviluppi eventualmente si possono importare i edifici in un modello di realtà virtuale per consentire anche dei percorsi a scopo culturale per musei etc. ci sono varie collocazioni di questa idea ma quella che secondo me poteva attrarre e può attrarre l'attenzione del pubblico generale non dei tecnici è proprio fare un corto di animazione un cortometraggio, un filmato quindi l'epoca storica che ho scelto è il 1934 quindi in pieno fascismo perché sono nel 34 e più o meno sono certo della presenza di questi edifici di questo assetto urbanistico ma da lì a due anni sarebbe cambiato tutto quanto quindi questa faccia della città poi non sarebbe più esistita e allora dal dopo diciamo la conferenza tra virgolette a noce era gente è venuta a bordo per aiutarmi quindi qualche amico scrittore è iniziato a stendere una serie di discorsi che possono venire tre protagonisti abbiamo iniziato a fare una ricerca storica per non arrivare a dire banalità o fare errori temporali e dal punto di vista del progetto in sé sulla modellazione è venuta ad aiutarmi anche Nicolas Damore che è rimasto piacevolmente sorpreso dal progetto e quindi insieme a lui nel momento in cui iniziato a lavorare con lui come quando chi improvvisamente si trova davanti una montagna capisci la differenza bissale della tua competenza mentre prima dicevi è tutto sommato dopo un anno me la sto cavando poi scopri lui ti fa quelle due tre referenze che cadono nel tuo vuoto di ignoranza e dici oh dio ok però ci siamo rimessi in modo la mia idea è appunto di levare tutte queste texture che sono state fatte nella fretta rimodellare la strada riaggiungere dettagli che sono arrivati da altre cartoline e procedere diciamo per l'anno prossimo ad avviare un crowdfunding per riuscire a ottenere i fondi per realizzare un prodotto che possa avere un product value sostenibile quindi magari riuscire a concludere tutto in due tre mesi e poter poi lanciare il corto di animazione però questo è ancora come sempre tutto nella mia testa vedremo l'anno pro nel 2020 come andrà questa è una versione diciamo aggiornata del prodotto l'edificio del comune che vedete sulla destra è stato già modificato dalle sapienti mani di Nicola e si vede ho aggiunto questi due personaggi che saranno i protagonisti della storia e tutti i edifici che vedete ancora col Clare e in the ring saranno devono essere corretti perché nel frattempo il comune ha visto questo progetto e sono stati molto disponibili a darmi tutte le facciate dei progetti, dei edifici che esistevano ancora e si sono impegnati a trovare qualcosa dei edifici che non esistono più ma come ho già detto è abbastanza impossibile però già con quelle facciate io sono riuscito a correggere dei errori prospettici mentre sulla larghezza e la lunghezza di un edificio posso rifarmi come referenza Google Maps però all'altezza non riesco a calcolarla non essendo architetto io studiato economia mi fate vedere un edificio che io può essere alto 4,90 metri non so dirlo però ecco adesso sto procedendo a correggere gli errori strutturali degli edifici mentre Nikola si è impegnato nella fase di texturing e poi ci occuperemo dell'animazione nel frattempo le luci sono state messe ho creato una serie di camere per capire più o meno a quali parti degli edifici ci dobbiamo dedicare e questo è quanto siamo riusciti a fare da maggio ad oggi per il prossimo spero di portare avanti ancora questo progetto perché la vita come succede a tutti ci porta sempre delle aspettative ma anche degli imprevisti e l'imprevisto porta sempre una dilazione nella realizzazione però sono soddisfatto del risultato stasera presento in 5 minuti questo progetto al lighting talk considerando che partito due anni fa da un'idea e un caffè sono molto soddisfatto del risultato domande, si c'è il microfono lì alla tua destra ovviamente una cosa che magari te già venuto in mente visto che il comune sicuramente non ha tutte le informazioni perché non chiedere alla gente agli abitanti foto di famiglia renderli partecipi di questa cosa culturale magari esce fuori roba che non pensi che esista Buona domanda questa è stata questa fase stata iniziata prima del progetto di Blender nella raccolta fotografica ho battuto un po' tappeto tutta la città fotografie ce n'erano effettivamente poca e localizzate in vari bar però ecco se mentre le foto c'è una posizione localizzata negli anni 70 le cartoline delle 300 cartoline 70% erano degli anni 30 quindi per quello sia anche sia orito lo scopo del sito perché io avrei voluto fare nell'arco dei 100 anni ma la disponibilità fotografica era dei primi 50 quindi però quel percorso è stato fatto sto cercando in fondo adesso non si vede però c'è anche una chiesa sto cercando tramite la parrocchia di vedere se loro hanno ancora eventualmente però questa abbastanza raro forse qualcuno mi dice vai all'archivio di stato a Roma però devo devo capire se porta un risultato o no perché da profano non saprei nemmeno dove andare arrivo all'ingresso e poi mi fermano le altre domande no? e allora ragazzi con 7 minuti di anticipo potrei considerare la riunione chiusa grazie per aver partecipato significa molto perché siamo italiani veniamo in Holanda a promuovere noi stessi ma anche a sentire quello che c'è di nuovo per traspirazione al nostro lavoro continuate a seguire le attività dell'associazione per il futuro se avete idee e progetti parlatene con la comunità perché sia sempre un feedback positivo nel breve o nel lungo periodo quindi magari un'idea che oggi sembra di difficile realizzazione come poteva essere la mia con un paio d'indicazioni da parte dei più esperti se non altro sono riuscito a evitare 2-3 mesi di tentativi errati quindi questo è molto importante prego una domanda nella comunità è possibile trovare persone che si occupano di programmazione in Python anche si occupano di sviluppare per blender o solamente progetti già di uso del programma la comunità è abbastanza diffusa capillarmente sulla penisola e ci sono esperienze varie c'è una scarcità di animatori come dice anche Tom però credo ci sia anche qualcuno con un forte background in Python quindi basta semplicemente chiedere spiegare più o meno a che punto vuole arrivare il progetto sicuramente qualcuno in grado di indirizzarti o comunque di dire sì o queste competenze secondo me si può trovare e qui qui non c'è più quasi nessuno oh ci siamo vedendo ci sei tu che tu ti occupi di una domanda operativa l'anno scorso appunto abbiamo fatto la conferenza a Roma a Maggio i progetti per i 2020 progetti per i 2020 sulla località spero Maggio perché nessuno vuole andare in qualsiasi posto con la pioggia per quanto a Maggio diluviava a Roma però sulla località ancora non ho elementi da condividere non è stato ancora confermato io invito tutti a esserci perché è stata una bellissima esperienza cioè si è rigreato un senso di grande comunità di scambio è stato veramente a parte la location era fantastica è importante vedersi viso a viso perché solo su internet c'è una conoscenza molto parziale della persona poi dopo si si ha modo anche in una chiacchiera semplice informale di capire il background della profondità di conoscenza di una persona quindi a questo servono le conferenze come oggi altre domande no e allora grazie a tutti e ci vediamo l'anno prossimo qui alla Blender Conference 2020 oppure ci vediamo chiaramente prima a Roma ma quello è l'appuntamento italiano questo è l'appuntamento holandese grazie a tutti e a presto