 C'est un grand honneur d'être ici. Merci, Neil. Merci, type-con team, pour m'inviter à parler de moi. Mais cette fois, je n'ai pas le temps pour aujourd'hui. Excuse-moi d'avance, mais je vais couvrir beaucoup de topics. Donc, je dois lire mon texte. Donc, c'est un peu trop bas. J'espère pas que c'est trop bas. Allons-y. Il y a un problème avec la présentation. Oui, c'est le bon type-face qui est là. Je suis tellement heureux que je suis partie de ces gens que nous avons appris à créer un type-face à environ 87, 90, en utilisant le papier de tracé et les techniques de l'analogue. Les bonnes lignes et les bonnes les mains étaient cruciales. A l'époque, quelques jours, elles étaient nécessaires entre le design des formes des lettres pour pouvoir réveiller votre design sur un petit sample texté par les mains. C'est un processus fastidieux, mais aussi parce que je l'ai appris pour faire des formes de lettres bonnes sans aucun instrument basé sur le structeur de calligraphie. L'entraînement des dessins finales avec un grand marqueur sur le papier de tracé était un processus douloureux, mais aussi un avantage. Comme pendant ces moments, vous pouvez penser à la forme. Vous pouvez analyser l'attention du curve, les comptes et les weight. C'est un moyen de s'assimiler la forme pour penser à la change possible que vous devez faire dans votre design à la prochaine étape. Un peu comme de garder un vin ou des barrailles. Vous devez tester ça régulièrement jusqu'à savoir que ce sera le moment que vous pouvez produire la version finale pour consommer. En 1990, à la fois des étudiants, pas seulement la préparation du sample de mon premier typeface ongé était longue. Deux jours, juste pour mettre par la main un texte de 10 lignes basé sur l'output de film. Chaque lettre a été coulée avec un exacto englouté sur les documents. Mais plusieurs semaines étaient nécessaires pour envoyer le package au Japon. Par chance, ongé était awardé à Morissawa et m'a appuyé pour continuer. Quelques mois plus tard, quand j'ai rejoint l'agence française de Dragon Rouge, tout était fait analogue. Pour mon utilisation personnelle, j'ai acheté mon premier Macintosh, ainsi que l'Icarus, un fondateur pour apprendre tous ces outils à la maison ainsi qu'à convainter l'agence de design que l'un d'entre eux serait utile pour les lettres sur le design de l'alphabet. Ces deux Macintosh ont été installés dans l'agence pour être séparés par 80 designers, surtout pour mettre un texte. J'ai eu la chance de recevoir le troisième mais le premier d'un computeur individuel de l'agence. Naturellement, l'illustrateur était le principal outil mais rapidement, j'ai appris ma license personnelle de fonds d'application en utilisant jusqu'à quoi l'agence m'a appuyé la license nécessaire. Mon plan était de publier l'ingénie. Avant l'internet, l'opinion de notre casque était la meilleure façon de trouver contact dans l'industrie de type. C'est à ça que j'ai décidé de envoyer des lettres pour quelques fonds de vénéraux pour présenter ma face type. J'ai reçu une bonne reprise par poste. C'était le contact de personne avec le team de fonds d'application. Evan m'a dit que ma face type devait être la première de l'ingénie. En 1992, j'ai déjà designé ma deuxième face type à Pauline, partie de ma main. J'ai réveillé l'application à Morisawa en Japon. J'ai toujours dû visiter le Japon. En suivant la rédiction de la paix par Charles Bigelot sur Gallia, il était interpellé, vous savez ce que vous appelez, variable fonds d'aujourd'hui. Et Evan a été interpellé en 1978. J'ai décidé de utiliser l'interpellation de moi-même en Icarus, plus tard avec un fonds d'application pour l'intermédiaire, mais plus tard. En 1993, j'ai été investi dans le design digital, en appuyant à un fonds d'application pour externer l'énergie de l'application à Pauline dans un style de 6 familles. Pour la prochaine, Le Monde Superfamilie, j'ai étendu directement sur la main avec le curve basé. La immersion dans le monde digital était totale à la fin de l'heure. Aujourd'hui, on peut facilement changer notre mind sur le détail. Nous sommes plus productifs. En global, la qualité de taille de la paix neuve est beaucoup plus meilleure, plus complète. Mais pas surez-vous que ces pièces de design qui sont sur la main sont encore plus basées sur notre mind. Cette technologie a déjà pris la paix de l'homme sur l'acte de création de la nouvelle forme, de nouvelles idées. Sur Instagram, quelque chose qui semble être étendu sur un papier tangible sur la main a beaucoup plus de crainte sur une surface étendue sur la main avec des curve basées. Oui. D'autres explications sur les trends, il y a quelque chose plus profond qui ne nous permet de se couvrir parfaitement. Comme designer, nous devons penser sur nos pratiques pour maintenir un certain distance de la pièce que nous utilisons tous les jours. Rien n'est là pour le reste de notre vie. La façon dont nous avons designé aujourd'hui sera probablement changer dans les prochains décennies. Je me souviens parfaitement ce moment de l'excitation quand je regardais les premières ades sur la paix de la paix d'indépendance dans les années 90. Les fonds de la paix de la paix de la paix d'alphabet sont les fonds de la paix. C'était un moyen d'understruire que quelque chose s'occupe. Comme le premier type d'issue dans la paix d'indépendance. Donc, l'adresse de la paix d'indépendance était mon rêve. Avec les objectifs pour gagner l'indépendance et le statut. Vous devez rappeler que dans les années 90, les fonds de la paix étaient généralement toutes les choses rapidement digitisés sur l'une de l'autre. L'autre côté quelques pionnières que les trois fonds, les fonds de la paix et les fonds modulaires. Les fonds de la paix sont en ordre d'assurer une machine d'indépendance et de la paix de la paix d'indépendance. Tout le temps, nous faisons de business pour atteindre un client avant l'internet sur les médias sociaux. Vous compléniez sur les médias sociaux tout le temps. Il n'y avait pas de médias sociaux tout le temps. La seule façon de la paix était de envoyer une paix d'indépendance en collectant quelques adresses dans les annuages de la paix d'indépendance. Pour prendre la confiance d'un type qui était un autre bon moyen de rencontrer l'industrie ainsi que de partager la paix d'indépendance avec les autres. Ainsi, des adresses expensives n'auraient aucun moyen d'être déclarées à l'époque. Avec l'internet, tout de suite, c'était possible d'en atteindre un plus plus de customer. En 1996, j'ai eu mon premier 56K modem collectif très lent. Et quelques mois plus tard, en 1997, j'ai installé un site dans le nom PorscheStipo.com par John Hudson, un serveur en Canada. Soon switch to TipoFonday.com, fabuleuse façon de présenter la paix même dans une très lourde résolution. Appliquer une formule simple pour que les gens puissent s'assurer les fonds qu'ils voulaient pour recevoir l'application par email. Et voilà. Pour sûr, le paiement de la crédite était encore un processus manuel à l'époque. Une machine étendable ensemble avec un téléphone et des failles. Mais la paie sur la paix secure était en deux ans plus tard. Je me souviens le premier mont de sale via ce nouveau système. Il y a 20 fois plus de purchases que avec une formule simple et régional. En 2000, c'était un moment de développement et de marché à cause de mon fonds launch en 2001 et d'un moyen plus accessible pour lancer votre propre système d'économie. A ces moments, tout était en place pour la révolution de type design. En addition à l'existence de la liste de mail depuis les années 90, une formule comme TipoFonday était aussi une étape importante pour la communauté dans les contacts entre types de conférences. Compagnies comme Adobe et Microsoft travaillent avec la communauté sur les fonds pour établir un standard haut. Éventes collègues inventent une formule portable comme UFO. Et plus tard, Roof, maintenant les deux facteurs, les fonds de web. C'est comme ça Eric Van Voekland et beaucoup d'autres qui ont imaginé ces trucs. Aujourd'hui, notre industrie de micro est plus solide que dans les années 90. type conférences tangibles sur les communautés online c'est un moyen d'acheter un customer parce que les commerces sociales et médias une grande compagnie a compris la valeur d'avoir leur propre typefac de famille et d'autres. Notre industrie a été un secteur professionnel de ce jour. Mais s'il y a une chose notre type-world va se transformer de nouveau. Je suis jeune je suis en train de modèles. C'est le plus jeune dans la communauté de gens de ma âge d'aujourd'hui. D'aujourd'hui je suis en train de faire une séance des scoteries c'est par Sound Music Scooter Club et Scooter Aller à l'Europe. J'ai appris quelque chose de très important. Décurer votre passion dans une communauté vous aide à apprendre d'un à l'autre. Plus vous partez plus vous vous amène plus vous vous vous donne un contact d'autres. Donc entrer dans un type-world c'était très naturel pour joindre l'organisation non profit pour voir ce que je je serai pour la communauté. En 1989 A.M. 89 j'ai joigné la rencontre internationale de Lure. Une association launch en 1956 par des gens comme Maximien Vox, Roger Scoffon et autres ainsi que l'association typographique internationale après. En 1989 j'ai eu la chance de rencontrer Mathieu Carter en Lure dans Provence ainsi que beaucoup de les français allguards comme Ladis-Lasse-Mondel. En 1990 j'ai été en charge de l'organisation de l'une spéciale dédicé de type-design dans le contexte de franco-international de Lure. J'ai invité Sam Erstone, Maxime Zucoff pour parler. À A.Type à une conférence en 1997 j'ai été nominité des Français sur l'autre de la vie qui a causé l'association annuelle de conférence pour être skédule en France l'année suivante. Robert Norton était au nom de le type Microsoft d'office qui était en charge de l'organiser. Il a passé d'une certaine façon dans l'automne de cette année. Alors qu'il n'y a qu'à assister à ce que c'était Plain, MacBatty, le president de l'A.Type m'a demandé d'exprimer l'organisation de la conférence annuelle en pleine dix mois plus tard. C'est à un moment que j'ai choisi la venue de construire l'ensemble de l'organisation de l'identité et d'autres. C'est fou. Mais une expérience n'a pas possible parce que de l'Internet. L'idée était d'inviter l'Internet mais toutes les typographiques françaises doivent être représentées de tous les guards comme José Mendoza, Albert Botton, Jean Larcher en Ladis-Lassemondel et des jeunes. C'est à ce moment que j'ai launché une publication appelée Lettre Française pour enlever toutes les faces digitales publiées jusqu'à 98. Certaines choses sont possibles ce jour. Il n'y a simplement trop de fonds tous les jours. Following A-Type à Lyon 98 the question was or to continue to make this community growing locally. As graphic design publication in front show no interest into this new micro industry called type design. One idea was to inform people about the new French Fund on typographies via our community website to get new clients. It's crucial to build an environment to share knowledge, good practice, ethics on eventually helping people to be your competitor in the future. In contact with Dean Allen, the Canadian typographer who launched a new block system called Text Pattern. I've got the chance to use this new tool to launch typograph.com in 2003. My model was a mix of typographica for the blog and all by a small dedicated group on typo file for the forum a place where people can discuss about type design as well typographies in general in French. I started to teach on the same school right after I was graduated in 1990. My first course started with basic typography and calligraphy as writing was the basis of my type design education to understood letter form structure. A few years later, I've realized all teaching can influence my daily practice or ethics will be crucial in my career. Recall that in the 90s before internet sharing fund on floppy disk was usual. In school, it was even worst. So from the first day, the idea was to limit students to system funds or accepting student project only if there was a proof of the fund license for the final term project. I wanted them to realize that buying just a weight isn't a big budget and it will add value to their work as a young professional. Also a way to let students think that their own type phase they will have to design on the class have also a potential value. There was an alternative to become famous in one week by giving away your first fund that you've designed. Today is one day with social networks. In parallel, connecting numerous successful workshops in type phases in France on the broad pushing me to diverting from calligraphy as a main method to teach type design. Relying on calligraphy as an educational basis is certainly comforting on convenience for quickly grasping the typographic form. But it drives students to draw in certain style restricting them from opening their eyes to other models both historical and contemporary. When you have three to five days and you want good result in your workshop, the right method is to have all the students working together as a team. A group of students is never homogeneous with some better as conceptualizing or drawings will also are more organized and efficient when making busy curve working. You have to rationalize much as you can to be sure nobody's left behind. Everyone should be involved. Even if some are better than others, the group got the power and energy to keep the project going on. At any time, you feel that you have to repeat two times the same thing. It's rather more convenient to speak to the group getting them to work together taking on responsibilities in a small group allowed for quick results without the students losing focus at given stage and upward leveling benefiquent everybody. Then I've got the chance to be hired by the Ecole Nationale des Arts Décoratifs in 98 to replace Albert Boton himself successor of Adrien Frutiger. This course was optional and open to anyone in final years interested in type design. As a result, I've got highly enthusiastic students such as Stéphane Elbaz, designer of Genéo, P.S. Fournier on more recent typeface who have been awarded by the type director clubs. I have applied a collaborative working technique to my class at Ecole Nationale des Arts Décoratifs building small group inside the class. We store hour by week. It was the only way to be able to produce decent results. First semester, we use type cooker piton script. There was no website at the time for that. From Eric Van Boekland to build a brief in order to design full typefaces. The second semester was dedicated to a revival. To push people to learn about the history of typography to identify good French model generally fully in your in English publication available at the time. Romain de Roi, Fournier, Perrin, Genet, etc. Exposing students to variant approach is crucial in education. I pushed them to conduct interviews with international typeface designers such as Susan Litchko, Somerstone, Carol Tomley as well taking time to rediscover French classic such, Roger Scoffon and François Olive. At the same period, I was visiting lecturer at the Reading University master of type design giving some advice to promising designers such Nadine Shane will become a close friend ever since. When I discover a typeface design, I've got a chance to meet the right persons at the right moment. There was no international school where nowadays many people feel obliged to go and become un professionnel type designer. Après un nécessaire break de 10 ans en typeface design teaching, je suis revenu avec de nouvelles idées. En 2012, Karady Eduardo et Somerstone ont offert à me d'enseigner un programme de typecooper. Bienvenue, j'ai invité mes pass-studentes, Stéphane Elbas, qui était basé en New York pour me joindre sur cette aventure. En même année, Karen Chang m'a invité à la Université de Washington Caliniquitas et Greg Lindy dans les lessons m'a proposé de conduire un workshop dans leur school. Vous savez cette question typique pour laquelle beaucoup de type designers répondent, oui. Vous savez cette question. Est-ce que le monde a besoin d'autres typesfaces? Pour sûr, nous voulons continuer ce qu'on aime les meilleurs. C'est une nouvelle typeface. Il y a d'autres questions que je demande à moi-même. Est-ce qu'on doit entraîner encore plus un type designer pour élargir la communauté? Est-ce qu'on doit plus spécialiser l'answer immédiate est, oui, nous pratiquons l'inclusivité dans notre industrie et vous ne pouvez pas arrêter ces individuels qui veulent vraiment être un typeface designer. Ils vont inventer leur propre passe, apprendre à l'un d'eux ou aller vers un type des médias pour une heure. Je suis sûr qu'il y a d'autres ici dans cet hôpital avec une histoire plus incroyable pour les meilleurs. Mais j'ai l'impression qu'il y a un groupe qui s'éloigne complètement. Nous n'avons pas besoin d'autres héros comme Hermann Zap pour Adrien Fautier. Nous avons déjà plusieurs d'entre eux dans cet hôpital. Nous sommes un industriel plus grand que le designer graphique qui connaît, pas seulement pour suivre les règles typographiques afin de les briser, mais nous avons à apprendre ou à étudier l'alphabet proprement dans le contexte de leur travail graphique. Ceux-ci seraient mieux le designer graphique mais aussi pour attirer les bons fonds vers les mauvais fonds dans le marché. Je ne suis pas demandé pour une vidéo de vous dire ou à utiliser ces plugins pour transformer un fonds existant dans un sens. Le designer graphique n'a pas besoin d'un outil online qui vous laisse vers le slideur pour ajouter les mêmes corners pour une phase existante pour un projet de brun. C'est trop superficiel. Ce n'est même pas éthique. Je suis à l'advocation pour la course, un peu comme en même temps comme ce petit workshop connecté par Martin Affleur, Ken Barber et d'autres bons designers qui enseignent les gens pour utiliser leurs mains en brainage. Nous savons que le workshop de quelques jours n'est pas suffisant pour apprendre le design typeface mais aussi sait que une année est probablement trop beaucoup pour la vaste majorité de designers qui n'ont jamais été un design typeface typeface. Typeface est la construction de mon expérience multiple. Une communauté est la base de tout ce que j'ai fait. À Typeface, nous avons un grand groupe d'instructeurs qui travaillent comme une équipe solide. Rien que d'un instructeur individuel visant des étudiants. Dans notre groupe, nous avons un instructeur et un instructeur junior. Nous nous enseignons toujours et nous repartons beaucoup sur la base. C'est l'online que nous utilisons. Nous avons designé un syllabus ensemble, un schedule super précis. Chaque année, nous essayons d'improver l'application d'attendants ou de base de nos faibles. Nous ne sommes pas parfaits comme humains. Le monde fonctionne parfaitement pour l'un d'attendants. Ce n'est pas le cas pour l'autre. L'un qui a besoin d'aide pour progresser. L'application que nous répartons dans notre groupe nous aide beaucoup à suivre précisément ce qui se passe dans la classe. Nous avons besoin de la bonne guidance pour le prochain jour pour s'arriver. Comme vous l'avez compris, notre groupe de 5 instructeurs travaillent très bien ensemble. Donc, le message qu'on delivery pour l'attendants est consistant. Mais nous comptons beaucoup sur les 5 additionnels internationaux et internationales qui nous invitent d'acheter votre message. En conclusion, l'attendant est souvent un peu confiant par ses visites équilibrées. Mais c'est le but pour qu'ils puissent avoir la bonne question pour exercer leur sens critique. Mais l'hyper est beaucoup plus que juste une classe. C'est aussi un endroit où nous construisons la communauté comme l'attendant referme à ça. Ils apprécient beaucoup le groupe par la constante interaction, la vie sociale. Nous créons des parties visiteurs. Les tipeurs qui ont été organisés fréquentement dans le public portent ensemble le type crit de la semaine ensemble avec le designer graphique et l'utilisateur de la typographie. Ces tipeurs jouent un rôle important. Un rôle. Tipeurs n'est pas un monde séparé. Ils belongent à un groupe large de l'industrie de design. Nous devons avoir au maximum cette séparation confortable. Quand deux tipeurs qui ont été organisés par le designer graphique n'est pas compréhensible par un designer graphique qui s'améliore. Le groupe doit faire ses goals sur l'opinion ou la communauté micro. Les histoires montrent différents styles selon le pays de l'Europe où le typefaire a été designé. Mais ce n'est pas la vérité absolue de la nécessité d'avoir un complet style typefaire selon le pays. Par exemple, Bodoni et Dido sont un style similaire. L'un qui a été designé avec le fond de l'italien monarchy en pop en Italie, le second durant la révolution française. Aujourd'hui, comme vous pouvez l'expecter, Fession Brown n'a jamais sélectionné Dido pour sa révolution ou sa tone ainsi que la référence monarchy pour Bodoni. Ce qui fait que un style typefaire plus suitable pour certaines idées est le contexte dans le début de le design graphique. Nous faisons donc le typefaire typique pour l'industrie de fashion que Bodoni et Dido sont utilisés sur Fession magazine tout au long du monde depuis le 20e siècle. N'importe quoi. Donc peut-être la référence très claire n'a pas de référence mais d'abord c'est leur utilisation de créer l'association typefaire. Quand vous travaillez pour clients, les connotations jouent un gros rôle. Mais vous devez apprendre vos clients pour comprendre ou pour analyser les références typographiques que vous portez à eux. Vous devez mettre votre client au-delà leur zone de confort comme je veux la même typefaire que mon compétien. D'ailleurs, le client rarement s'est passé avec une idée précise de ce qu'il veut. En fait, le design du typefaire pour un propos n'est pas si différent que de construire une identité. Peut-être que vous avez une autre lié avec un connaissance historique typographique typefaire et connotation. Surtout pour clients comme Vuitton, Isseland, Beauty, Galera Fayette. L'une des premières choses j'ai toujours demandé à eux. Vous avez l'archive dans votre compagnie? Il m'aide à commencer un nouveau design de leur route pour s'assurer sur leur archive ce qui leur fait différente sur Genuine. Il est toujours mieux de construire une identité typographique de Genuine plutôt que juste suivant les trends mondiaux qui s'appliquent à quelque chose similaire et bruyant. Toutes les formes des lettres qui convaincent le concept n'est pas une simple chose d'understand. C'est tout sur la culture, sur la historie, sur la perception. Les références historiques et l'analogie sont un grand outil pour expliquer. En cas de Le Monde, la historie était un peu différente. Tout a commencé de mon côté avec une lettre à l'éditeur en 1994 qui suggère qu'un nouveau typeface peut aider à faire leur journaliste mieux. La première idée était d'expliquer à l'éditeur qu'il n'y avait aucun directeur à Le Monde à l'époque qu'une typeface va utiliser pour suivre leur vision ou un centre pour un journaliste conservatif qui est pro monarquiste. Il marche très bien. Le chérien de la cake s'est passé dix ans après quand le journal Le Monde a voulu utiliser ce journal conservatif pro monarquiste qui m'a demandé de changer le nom comme c'était difficile pour eux d'utiliser leur typeface pour leur prière pour le changement du nom. Je me souviens que Le Monde a utilisé un journal conservatif sans des problèmes politiques. Ils finalement gardent leur journaliste. Cette partie est parce d'un spécial de un ami américain en particulier. Il a commencé par un message en 2017. Ils m'approchent de faire un message pour la campagne de Emmanuel Macron. L'idée était de suivre ce qu'il a fait durant la campagne de Hillary Clinton en collaboration avec le designer. Le directeur Thibault Cazerque n'était pas pas sûr qu'il était déjà la meilleure option pour moi. Vous savez celui-là. Mes amis américains ne demandent pas ce que votre pays peut faire pour vous, demandez-vous ce que vous faites pour votre pays. L'outil était juste un sticker parce que c'était trop tard sur la campagne, mais le design était la base d'un grand projet. Donc j'ai rencontré un petit team en marche HQ et j'ai partagé Hillary Clinton l'année plus tard. Le directeur Jennifer Kinnon a décidé de sélectionner la base pour le design de Maluca Sharp. L'idée était de créer plus formal, plus présidentiel pour les candidats américains. 2 semaines plus tard dans France, via les apps qu'on utilise tous les jours de la face d'un président Emmanuel Macron. L'une utilisé pour ne pas faire encore un message juste avant la nuit du 1er juin 2017 avec cette phrase en anglais pour l'annonce de Donald Trump pour les agreements de Paris. Lors la somme Thibaut Kaiser pour les somme le fissur n'est pas la somme de la somme a d'a somme de la somme de la somme de des c'est qu'il était born during the Age of Enlightenment. In addition, a typeface for formal invitation called Altesse was selected. Little later, they asked me to collaborate with them for the identity of the Palais l'Elysée they worked on. So I have redesigned the monogramme République Française in several versions, depending the size of use of the RF. This typeface trio is now the official set of typeface used for the identity websites and communication used from Twitter, Instagram, to any official events. It's a big honor to serve my country's truth, this set of typefaces. A bit weird to read a message, announcement set in Aiglon, almost every day from Emmanuel Macron. On Palais l'Elysée, knowing that until very recently, they still use the early beta from summer 2017. We're still working on the Aiglon family with my team at Tipofenri. We're almost finished with Italics this summer. Thank you, Roger, for this work. So I'm very pleased to show you the current state of this large project. In the future, Aiglon will be naturally available at Tipofenri. That's the last part of my talk, the second part, in several chapters. As practitioners, we are all influenced by our direct environment. We follow trends, we try to understood them. Some of us spend hours on Instagram to spot the last new trendy typeface, or the read regularly dedicated websites. At the phone read time to time, when a new typeface is launched, we discuss about together, we're going into it further than just a few images on social networks. We download the PDF specimen, we look at it at text size, spacing, we enlarge glyphs at maximum size. We check the glyph set, accent positioning, and so on. The idea is to exercise your critical sense, to debate about it, using reference, to share opinions, to push your designer to have a point of view based on the real observation of the craft level. All the design change was addressed. At TypeRace, one of the first things I'm saying to my students. During the next five weeks, please stop to visit the Foundry website. Avoid to log to any contemporary typeface specimen. Don't look at the font you bought recently. Rather, look at all books. Read about the history of typography. Open your eyes. Observe and analyze the vernacular sign around you. In any case, avoid it. It's good because it's the last typeface by this trendy designer. Idea came from your own internal creative process, historical reference. Idea should never came from a recently published typeface that you fall in love as a designer. Building a critical eye is much more important than to be on the train by copying others. When we start a new typeface, we have to escape any external influence from contemporary design. There is many different kinds of piracy. It starts by a guy who wants to discover all you've designed in your typeface, but will never use them. There is this 200 designer staff agency who bought one seat license and installed this font on every computer. There is this internet forum where people share movies, porn, and fonts. There is this trendy designer who stole your outline, changed few points to publish a crappy new trendy typeface. All of them need different answers. The most important thing about piracy remains. Yeah, there is a problem with the font here. The most important thing about piracy remains to explain what is a good practice to young designer, user of font as well type designer. Because of the bad font, you know, I'm... LAUGHTER It's a great frame, dude. Yeah, we are not in the 90s anymore, guys. OK, I'm lost completely now. LAUGHTER The most important thing about piracy remains to explain what is a good practice to young designer, user of font as well type designer. A user of an illegal font kills the client acquisition strategy. For sure, a short term, he is able to charge less his clients against his graphic designer competitor. But at long term, he destroys the value of what makes good design, the design that he sells to make a living as well for people around him. He needs the opportunity to build his own ecosystem. Stephen Heller is very clear about type designer bad practice. Stealing a font or tweaking an existing font or calling it your own is much easier. So don't be this guy who produces work based on that of another. You will kill your reputation. You will give argument to excuse user piracy. Working on typeface revival a means that you shouldn't be tempted to compare the historical source with contemporary interpretation from your colleagues never. But what is the definition of a revival? Let's say that if you base a new design from a book set in Antoine Augereau type from 1531, it's a revival. What happening if your reference is the original punch storied in a national library? Then if your basis is a printed specimen famous grotesque from early 60s? Or if your reference came from the digital world such as Adobe Garamon? Let's go further. Your own design based on Antoine Augereau type is still in a published. Type critic will commentate. Some will say that it's a beautiful revival of French typography. Some others will say that they prefer the revival of the same source by someone else. Yes, it happened all the time. During the design of Gallia, Mathieu Carter and Mike Parker came to the conclusion that the perception of style is subjective. It must be assimilated and recreated as a whole. About revivals, Jonathan Hoffler explained in an article on wire by Stephen Heller. We explore the idea behind a collection of physical artifacts and interpret them as a family of digital fonts. Heller explained well the process. Hoffler's team deconstruct a reference typeface, studies the elements that make its letter form unique from an aesthetic or structural sound point, then re-assembled it in a unique way. Does there is a criteria to judge if a typeface is a revival or not? Back in 2001, submitting my en bras to Big Val's competition organized by Maxine Zucoff at A-Type I, I checked the option revival. I was told by the jury that en bras was not a revival. Later, following the launch on my Sabon X by Linotype, I recall of this comment by John Berry, saying that more you're close to the rumen, more you feel yanshishalds on the style, more you're close to the black, more you feel my style. Since years in books about typography, Trajan capitals are the absolute reference of what is a roman inscription models, model. Why this model? We use this large R, serif less M on N and not other model with serif MN on smaller R. Each year, I'm visiting the Musée Galoromain in Lyon because of typeries, field trip. There is much more variety on just the Trajan capitals. Same in Italy, where I was for 15 days last year, so many different style, different proportion. I read the question, why Trajan should be the absolute model? Why other are almost in your own? Or to judge that a revival is better than another? Based on what? You have knowledge of the existing source? Maybe you don't know perfectly all the sources. Maybe you have in mind many other revival of the same genre and you compare this new revival to them. Why suddenly one will be better than another? OK, let's say that this new revival shape are more clean. Maybe too perfect? Or maybe you feel the style of the contemporary designer behind, we'll have a direct influence on your verdict. Recall all the subtle imperfection of ITC Bodoni 6.0 by Somerstone published in 1993. At Texas, suddenly it's more legible than any other Bodoni available in type summary catalogued at the time. It was a move forward on the redefinition of what is a Bodoni revival at the time. As we are alone on this room, I will share my opinion with you about two beautiful typeface. I like very much Adopt Garamon when it was published in 1989. But I feel it too soft, too round, too wide. More close to Italian models and the French ones. Two years ago at Copper EWIT Museum in New York, I've seen the Italic of Ildane. I was not able to feel the Frenchness on his revival of Renaissance typeface. This indeed doesn't mean that I don't like the design of Ildane by Chris Worsby. With these two examples of high design by two world masters, I just to point out that nobody have a definitive answer. As you can judge, my appreciation for these two typefaces is personal. On my closest friend even not agree with me. In fact, a revival is an highly subjective topic, almost impossible to judge in a Cartesian way, especially because nobody can be sure which source is really cut by Claude Garamon or William Castelon. Maybe it's better to call such classic a genre. It doesn't make more sense to say, let's design a new typeface in a genre of Bodoni than actually to do a revival. To come back to the roots. Where to strictly draw the line between what is acceptable and what is not acceptable as a source to create a new typeface. Back in 2003, John Donner on call it what it is essaye published by Emigre. He refer to Paul F. Gill, talk at A-Type I, the year before, as an attempt to describe what is a revival. Let's just resolve not to call them historical reproduction, rocketing, or even re-design, unless we intend to do just that, reproduce a type that works like the original. You have to recall that Hermann Zapf suffer from pirated version of many of his typeface during the phototype era on more recently with book Antiqua, a pirated version of Palatino sold by Monotype to Microsoft until it was resolved 20 years later with a genuine design Palatino expanded by Zapf and sold by Linotype to Microsoft. I have a very clear memory of that day during A-Type I on Trap, 93, conference when Hermann Zapf left the non-profit organization because he never reached its initial goal. To set ethics in our small industry on to fight piracy. 26 years later, A-Type I still have to resolve this issue with certain board members. In the classical typography in computer age, essaye by Hermann Zapf published in 91, he points out the ease with which letterforms can be altered present a serious threat to the integrity of design. On the next paragraph, Hermann is even more clear. Cosmetic change on the manipulation of letterforms pose a question of ethics as serious as pose when one artist steal another artist design ideas. The point of Hermann Zapf was even more fundamental than just piracy case he suffered from. To him, certain typeface recently adapt to the new digital world is like transplanting alphabets between the incompatible technology of photo composition on laser printing. Pure copy of such historical face as Garamon clash with computer age, not just technologically, but also stilistically. Don't take me wrong. Hermann Zapf is on Susan Alicjko. I like both of them for sure. To be in a typeface design journey with Hermann Zapf is quite a wonderful experience as well discussing with Susan Alicjko all over the year. Hermann Zapf style is unique in short more conventional than Susan Alicjko style. So when he points at a new technology et demande new design, he means that the role of the designer is to understood the past, the presence, the technology to produce a unique piece of design, unique piece of design. Not producing a servile copy of an existing typeface who work at well at certain period of history. I'm like Zapf as well doneer. I'm not sure it is possible to create a revival or digital typeface or to recreate a typeface who existed in the technology who produce high quality artworks accessible to you as a designer today. More the source is perfect, more you can ask that your revival will be equally perfect, but more it will be a servile copy version and more it will be not original at all. Quickly classify as a pirated version if you work at without an agreement with the author of the source. As you can see this later case it doesn't make any sense. Why doing such pirated revival? What will be your reaction if someone told you that he will do a revival of ITC Gallia? There is no other for the moment. The medium of ITC Gallia is digital typeface. Think about that. What makes something new is when you feel the human expression of the author. Nothing else. When you notice the difference when looking at Hermann Zapf curve versus Adrien Frutier curve on you feel two opposite design world. To feel the difference should be the absolute reference. Nothing else. These are the actual drawings of Adrien Frutier at 7 cm high for the Roissy Italic. Let's conclude with this imaginary young designer asking about the best attitude regarding designing a new typeface. You have to keep your idea fresh from external influence as possible. Not just because you have a very high view of your design expertise but because ethics are above everything. No shortcuts, no opportunism, no surfing on the genre and don't open the door to imitation of others. You don't need that as a professional. The originality of your design on the copyright protection attached especially in Europe. Aim to valorise and secure your works. One of the main issue for the future is to what extent the dominant position companies which position is to favor open source. We respect ethics as well as copyright on the creativity on diversity. The situation up today is upsetting. On you young designer you have to fight for your rights in order to valorise and protect good design. Imitations start when you feel insecure in your capacities but the result effect is even worst. As you compensate your insecurity by copying even more others. When you copy to imitate the master you stop to exercise your critical eyes. You simply refuse to learn how to see. You prefer easy money. You loss your soul, you destroy the industry. You offer good argument to certain worldwide companies who launch copycat version of every genre, every recent success. Don't kill the future. Don't kill your future. Thank you very much.