 Bevor es gleich mit dem ersten Talk von Tag 2 losgeht, für die anwesenden kurze Durchsage, in den Zelten auf dem Camp ist das Rauchen verboten. Es ist nicht nur nett den anderen Mittag an Gegenüber, sondern auch einfach gesetzlich verboten. Deswegen haltet euch da bitte dran. Ansonsten eine Camp-Durchsage. Auf den Toiletten bitte die Klobürsten dort belassen und die nicht mit als Spielzeug nach Hause nehmen. Es wurden in den letzten 24 Stunden vermehrt Fälle von Klobürsten Diebstahl gemeldet. Es ist irgendwie unpraktisch, wenn man ein Deal braucht und da sind dann keine. Okay, hallo zusammen. Es ist mir eine ganz besondere Freude, heute einen Talk anzukündigen, der sich mit einem Thema beschäftigt, das nicht so häufig vorkommt. Hacker im Museum ist was, was zumindest in meinem Kopf bisher nicht so richtig zusammenpasst. Deswegen bin ich umso gespannter heute zu sehen, was uns Oberlicks dazu zu erzählen hat, was es in Karlsruhe genau zu sehen gibt, wie es dazu kommt. Und deswegen bitte begrüßt mit einem ganz herzlichen Applaus Oberlicks. Dankeschön. Ja, vielen Dank. Ich hoffe, ihr könnt mich alle sehen, weil ich sehe euch nicht. Ihr seid jetzt alle im Dunkeln, aber das ist okay. Ich hoffe, ihr habt alle gut geschlafen. Es war kalt, aber ich sehe, ein paar von euch sind fit. Open Codes Hacker im Museum, das ist jetzt vielleicht so ein kleiner Bericht über ein Projekt, das wir in Karlsruhe die letzten drei Jahre im Prinzip zusammengemacht haben. Zusammenwerder involviert ist, erkehr ich gleich. Das ist eine Geschichte zwischen dem Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe. Das ist eine Stiftung des öffentlichen Rechtes, ein Museum und Forschungsinstitution, die sich seit 30 Jahren um die Themen der Medienkunst, Netzkunst und digitale Kunst kümmert. Und relativ groß geworden ist, wenn nicht auch klar, die größte Institution weltweit, die das macht, 15.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, mehrere Ausstellungen in Parallel, Forschungslabore, internationale Projekte. Also da ist unheimlich viel los. Und auf der anderen Seite steht der Entropia, also der Chaos-Computer-Club in Karlsruhe. Man sieht es noch sehr unterschiedliche Bilder schon. Karlsruhe ist halt so der typische Hackerspace. Und da hacken Hacker irgendwelche Dinge, und im Museum werden Künstler ausgestellt. Wie passt das jetzt zusammen? Wurde schon bei der Ankündigung gefragt? Auf den ersten Blick eigentlich nichts, weil die meisten Hacker, wenn sie am Museum denken, dann klingt das eher langweilig oder Pflichtbesuch in der Schule und da hat eigentlich keiner Lust drauf. Die Grundlage dafür ist aber eigentlich das, was in der Hacker-Ethik steht, was Steven Levy geschrieben hat, you can create art and beauty on a computer. Also du kannst mit dem Computer auch Kunst und Schönheit erschaffen. Und das ist so der gemeinsame Punkt. Also das ZGM macht sehr viel Medienkunst, die natürlich auch mit dem digitalen erst so wirklich durchgestartet ist. Da wird sehr viel der Computer benutzt, aber im Prinzip mehr so aus einer künstlerischen Perspektive. Wenn man in den Hackerspace geht oder auch hier einfach auf dem Camp rumläuft, sieht man, dass eigentlich auch überall Kunst ist, wenn auch vielleicht nicht so wirklich entdeckt. Also die Leute machen technische Spielereien. Es gibt unheimlich viele Demoszene, Blinkenlights. Das ist alles Kunst. Aber das wird von uns oder von den Leuten hier vielleicht nicht so ganz erfasst. Also die Hacker nähern sich so der Kunst mit der deminiere Kunst von der technischen Seite und den Künstlern, das ZGM eben von der künstlerischen Seite. Um das im Prinzip auch zu erklären, wie wir da angekommen sind, wo wir heute sind, machen wir einen kleinen Rückblick in die Geschichte. Und zwar das ZGM schon 1999 mit einer Ausstellung Net Condition, wo es um den Blick auf das Verhältnis zwischen Gesellschaft und Technik ging. Also 1999 kam das Internet just on time on demand. In real time waren so die ersten Buzzwords, die da aufgetaucht sind. Und das war natürlich ein ganz neuer Raum, der entstanden ist. Und das war im Prinzip schon eine Ausstellung, die im Prinzip durch die Kunst, einen künstlerischen Blick auf dieses Thema geworfen hat. Also ihr müsst euch immer denken, ja, wenn ihr irgendwas erklärt, ja dann erklärt ihr halt Dinge mit technischen Begriffen. Das ist jetzt aber nicht unbedingt der einzige Weg, den man einschlagen kann. Man kann Kunst auch als Medium benutzen, um Dinge zu erklären. Vielleicht nicht über den gleichen Weg, aber mit dem gleichen Ziel. Also wenn ich jetzt zum Beispiel jemand habe, der nicht versteht, wie ein selbstfahrendes Auto funktioniert, dann kann ich ihm jetzt natürlich Softwarecode zeigen und sagen, naja, hier gibt es irgendwie Obstacle, Detection und irgendetwas, und so fährt das Auto. Oder man zeigt ein Medienkunstwerk, wo im Prinzip so ein bisschen spielerisch aufgearbeitet ist, wie funktioniert so ein Auto. Am Ende hat der Betrachter beides verstanden, nur die Wege sind unterschiedlich. Wenn man auf die andere Seite schaut, bei Medropia im Jahr 2002 gab es die erste Gulasch-Programmier-Nacht. Man sieht das noch Röhrenmonitore damals im Keller mit einem sehr einladenden Schild, was Richtung Keller zeigt. Und genau, also das war auch so der Anfang auf unserer Seite von Medropia dazu. Dann später kam die algorithmische Revolution im ZKM, das war fünf Jahre später, wo es darum ging, dass Algorithmen ja im Prinzip auch eine gewisse Art von Handlungseinweisung sind, die man auch in der Kunstbewegung noch nicht so wahrgenommen hatte und dann im Prinzip auch mal ausgeschlachtet hat und sich das angeschaut. Parallel dazu ein bisschen später, wenn Medropia die 7. Gulasch-Programmier-Nacht, das ist einfach so ein Einblick, da schon die ersten Flachbildmonitore, die ersten Laptops zu sehen, also es geht immer weiter voran und die Themen natürlich auch sehr ähnlich. Auf der gleichen Zeit im ZKM gab es dann die Ausstellung User, das Jahrhundert des Konsumenten, wo es dann um die ganze Auswirkungen der netzbasierten Kunst auf die Gesellschaft ging. Also um diese Zeitpunkt war Kreativität schon lange nicht mehr Monopol der Künstler, das Internet war im Prinzip auch schon eine von Raum und Zeit unabhängige kommunikative Plattformen um Kreativität zu entwickeln. Auf der anderen Seite dann wieder ein bisschen später Gulasch-Programmier-Nacht 12. Das, was aus dieser Veranstaltung herausgeht, war vor allem das unheimlich leckere Gulasch-Eis. Also so Ziele und Ergebnisse auf beiden Seiten, die einen machen Kunst, die anderen machen Eis. In Karlsruhe im ZKM ging es dann wieder weiter mit Globalen der Infosphäre, wo man auch nochmal so einen Blick in diese ganze Informationsgesellschaft geworfen hat. So viel zu dem Hintergrund, wie diese beiden Institutionen sich mit dem Thema befasst haben. Das ZKM mit einer Reihe von vier Ausstellungen, der Entropia mit 18 oder 17 Gulasch-Programmier-Nächten. Also es gab schon viele Vorarbeit. Jetzt muss man auch ein Begriff ein bisschen erklären, und zwar nämlich den einer White Cube Ausstellung. Dazu gibt es gleich noch so ein Bild, ein White Cube Ausstellungskonzept, ist das, wo man Werke in den Raum hängt und versucht die Architektur, der den Raum selber in den Hintergrund zu stellen, damit im Prinzip das Werk für sich alleine steht und nicht mit dem Raum agiert. Also wenn man an so ein Konzept denkt, dann bitte nicht anfassen. Das ist alles ein Stilraum. Es ist eine kurierte Struktur, oft monothematisch. Es gibt natürlich auch Ausstellungen, die ein bisschen breiter sind, aber an vielen Stellen ist es doch auf ein Thema oder auf einen Künstler konzentriert. Eintritt kostet Geld, das ist ein Problem. Es gibt keine Sofaßung, kein WLAN. Das sieht im Prinzip so aus, und ihr erkennt vielleicht, das ist so eine White Cube Situation. Und vielleicht weiß nicht, ob jemand schon das Problem an dieser Situation erkennt. Der Besucher schaut auf sein Smartphone und nicht auf das Kunstwerk. Und das ist halt so ein Problem, das ist für jemanden, der sich jetzt nicht unbedingt damit befasst, als sehr langweilig und sehr steril wirken, weil man sich da im Prinzip nicht abgeholt fühlt. Man kann dann nicht einfach so reinlaufen in sein Wohnzimmer. Das funktioniert halt für manche Sachen in der Kunst, aber nicht für alles. Auf der anderen Seite haben wir so den Hacker Space. Da sitzt dich und setzt dich und nimmt dir ein Keks. Also es ist eine sehr offene und Silkommensatmosphäre im Allgemeinen. Die Struktur ist nicht auf den ersten Blick zu erkennen, um nicht zu sagen, dass das meistens nicht aufgeräumt ist. Aber wenn euch jemand sagt, dass der 3D Drucker neben dem Staubsauger steht, dann hat das einen Grund, es ist bloß nicht sofort zu erkennen. Es gibt Pizza und Chunk, das gibt es im Museum auch nicht. Eintritt ist frei und offen, und es gibt WLAN, wenn es nicht gerade kaputt ist. So, das sind so, glaube ich, sehr entgegengesetzte Räume. Und die Frage ist jetzt, wie verheiratet man diese 2 Konzepte? Nicht jedes Museum ist ein White Space oder White Cube Museum, nicht jeder Hacker Space ist unaufgeräumt oder kaputtes WLAN, aber ist so grob mal aufgezeigt. Das war dann im Prinzip das Ergebnis. Das sind Hacker, die in einem Museum sitzen. Dazu kommen wir gleich mehr. Wir haben zusammen mit dem ZGM einen Ausstellungsformat entwickelt, das zugleich Kunst zeigt, aber auch die Notwendigkeiten und den ganzen Kontext und Kunstwerke herum aufgestellt hat. Es muss natürlich auch als Museum zu erkennen sein. Es muss eine gewisse Struktur haben, Kunstwerke müssen organisiert sein. Auf der anderen Seite muss es aber irgendwie locker sein, denn wir wollen ja auch was mit Hackern zusammen tun. Deswegen gibt es auch WLAN und es gab Club Marta am Anfang, bis sie dann alle war und Strom und Tische und alles Mögliche und so fast natürlich auch. Man sieht vielleicht so ein bisschen parallelen. Das war jetzt die 18. Kulär Spokaminacht, die auch im gleichen Raum stattfindet. Und auf der anderen Seite die Eröffnung der Ausstellung OpenCodes. Hier kam es schon zu der ersten lustigen Geschichte im Prinzip, dass wir wollten, also die Idee dieser Ausstellung war jetzt nicht, irgendwelche Hacker zu Besuch zu haben und die dann nur so wie Fisch im Aquarium reinzulegen, sondern dass die auch im Prinzip mitgestalten. Dann wurden halt eingeladen, dass man bei der Eröffnung einfach den Hacker Space mal für einen Abend in dieser Ausstellung umzieht. Und das war auch relativ erfolgreich, weil dann auch was machen Hacker, wenn sie irgendwie Platz haben, dann bauen sie Feldtelefonsystem auf und machen das auch manchmal sehr autonom ohne unbedingt nachzufragen. Und man sieht schon, dass hier die entsprechenden Kabel einfach durch den Raum gespannt wurden. Und das hat irgendwie nicht wirklich jemand gemerkt, aber es war dann auch zur Ausstellungsöffnung da. Sonst, wenn ihr euch an das Bild erinnert von dem White Cube Museum, der Ausstellungskonzept, was wir am Anfang gesehen haben, dann ist das doch sehr anders. Und zwar aus vielen Gründen. Zum einen ist es sehr offen, also es wurde auf Wände verzichtet, wir wollten einen offenen Raum, wir wollten einen, sozusagen, der auch gewissermaßen hell ist und auch im Prinzip so eine Art von Freiheit darstellt. Zum anderen, das erkennt mir jetzt hier nicht unbedingt, dass die Kunstwerke jetzt nicht unbedingt thematisch einsortiert, sondern es ist aufgefallen, dass die Werke ja oft viele Bereiche des digitalen berühren. Also es gibt Werke, die sich mit dem Thema Encoding oder dem Thema Algorithmic Governance, Algorithmic Economy befassen. Aber es ist nicht immer so, dass es sich in eine Kategorie eintragen lässt. Deswegen gibt es auf Prinzip keine Ecke für Bitcoin, es gibt auch keine Ecke für Nachrichtentechnik, sondern es ist im Raum verteilt und jedes Werk gliedert sich sozusagen virtuell in so eine dieser Gruppen ein. Das heißt, man kann auch einfach durch den Raum laufen und entdeckt im Prinzip auch Kunstwerke, die vielleicht überhaupt nicht so aussehen, als ob sie zueinander passen würden, aber dann doch nebeneinander stehen, weil sie vielleicht die gleiche Gruppierung haben oder eine der Gruppierungen und ja, das war im Prinzip diese Idee auch, dass man in Raum schafft, in dem sich alle wohlfühlen. Denn was man jetzt auf diesem Bild nicht unbedingt erkennt, was wir gleich noch erklären, ist, dass in dieser Ausstellung nicht nur Kunstwerke stehen. Also es geht ja darum, dass man auch dieses Wissen vermittelt. Wenn man über digital ist und das Internet spricht, dann ist das nicht etwas, was man jetzt ausstellen kann. Und dann steht das für ein Jahr dort, weil die meisten Sachen sind ja im Prinzip morgen schon veraltet oder ändern sich auch regelmäßig. Und deswegen muss diese Ausstellung auch inhaltlich belebt werden. Das passiert durch Vorträge, das passiert durch Workshops, das passiert durch Leute, die da einfach umsetzen. Also es wurde versucht, wirklich diesen Hackerspace-Charakter, wo Leute sich einfach zusammen treffen und was halt gerade aktuell ist, auch nachzurempfinden. Dafür wurde die Ausstellung auch länger geöffnet. Sie hat am Donnerstag auch bis 22 Uhr offen, dass die Leute, die berufstätig sind, auch in diese Ausstellung kommen. Und ganz wichtiger Punkt, der Eintritt war frei, weil wenn man die Eintritt bezahlt, dann kommt man nur einmal hin. Ich weiß nicht, wie oft ihr schon zweimal in die gleiche Ausstellung gegangen sind, obwohl sie Eintritt kostet. Vermutlich nicht. Das ist ein freien Eintritt gelöst haben. Jetzt ist es natürlich so, dass wir, kann man so aus der Zusammenarbeit zwischen Hackerspace und Museum ein paar lustige Geschichten erzählen, aus dem man auch viel gelernt hat. Und das war unter anderem diese Internet-Situation. Also als diese Ausstellung eröffnet wurde, war das Internet noch nicht so, wie sich das Hackers wünschen. Also es hat nicht so ganz performt. Es war aus irgendeiner Grund, es hat nicht so funktioniert. Und deswegen kam dann Freifunk in die Ausstellung. Und die Situation war eigentlich ganz klar. Es gab zu dem Zeitpunkt kein Freiswählern. Weil welches Museum hat Freiswählern ist noch nicht so üblich. Damals jedenfalls noch nicht. Heute wird das schon immer besser. Die Lösung war, dass die Freifunk-Jungs einfach plastik-guter strategischen Kunstwerken mit Netzanschluss versteckt haben. Und da im Prinzip so ein Guerilla-Freifunk-Netzwerk aufgebaut haben. Das hat natürlich funktioniert. Allerdings waren in die Museumstechnik sehr unglücklich über gehackte Kunstwerke. Und dann gab es ein paar Gespräche und jetzt im Prinzip Freifunk in die Hausinfrastruktur integriert. Insofern haben wir das auch sauber gelöst. Das war natürlich auch wichtig, weil das erscheint euch vielleicht sehr logisch, dass wenn man in Hackerspace hat, dass man WLAN braucht. Das ist aber in museumen Kontext nicht immer so der Fall. Weil auf viele Workshops offline und ohne digitales passieren. Man denkt, das passt doch schon so. Aber es geht bei Hackerspace oft darum, nicht einfach nur etwas zu machen, sondern auch einfach so zu machen, dass man die bestmögliche Lösung hat. Das war dann der Grund, dass WLAN es im Prinzip kein Add-on, sondern es ist etwas, das wir aktiv in diese Ausstellung bringen wollen, damit die Leute auch alle Werkzeuge haben, um sich frei entfalten zu können. Also es soll ja nicht nur der Eintritt frei sein, sondern auch das Internet frei sein und dann viel natürlich auch die Wahlen auf das Freifunk. Die nächste Idee war dann, dass ein Hackerkunstwerk in die Ausstellung sollte. Und das ist so passiert, dass wir in der Vorbereitung viel Austausch zwischen Kuratorinnen und Hackerspace und als die dann im Hackerspace waren, haben die natürlich irgendwelche Dinge gesehen, die bei uns einfach noch umliegen und dann so, das ist ja cool, das ist ja eigentlich Kunst und das wollen wir in der Ausstellung haben. Und das lief dann so ein bisschen chaotisch. Keiner weiß genau warum. Jedenfalls war das Werk dann irgendwann in der Ausstellung, niemand weiß so genau, wie es reingekommen ist. Und hat dann nachträglich auch ein Schild und einer in die Datenbank bekommen, weil das irgendwie nicht gut kommt, wenn da kein Schild neben dem Kunstwerk ist. Und das sind auch so diese Verständnisunterschiede zwischen Hackerspace und Museum. Also in Hackerspace kannst du einfach irgendwas aufhängen und dann hängt es halt da und das ist irgendwie lustig und in diesem Museum gibt es ja ganz, ganz viele Personen, die davon, die da informiert sein müssen. Also in die Museumstechnik muss das irgendwie warten. In der Museumstechnik muss man die Führung erklären, was das für ein Kunstwerk ist. Die Kuratorinnen und Kuratorinnen müssen wissen, dass das Werk da steht. Das ist auch irgendwie thematisch passt. Das muss dann die Publikation rein und so weiter und so fort. Also das ist etwas, wo man mehr Vollaufzeit braucht und das war glaube ich bei uns irgendwie noch nicht so ganz klar. Und deswegen ist das auch so ein bisschen spontan einfach da reingewandert. Und zu dem Kunstwerk selber. Also das ist etwas, was von Felix und das ist, jetzt muss ich aufpassen, dass ich nichts Falsches sage, ein Verschüsselungs, ein Master-Schüssel für der Verschüsselung von Medieninhalten unter anderem auf HDMI und die Idee war, es gab schon Diskussionen bei CSS, diesen Content Scram-Links-System, ich glaube für DVDs, wo jemand den Kiel veröffentlicht hat und dann gab es irgendwie Streit darum, ob jetzt der Besitz dieses Kies verboten ist. Der Kiel ist aber im Prinzip ja eigentlich nur eine Zahl und jetzt ist die Frage, kann man eine Zahl verbieten oder nicht und dann kam so die Idee, keine Zahl ist illegal und man kann sich an diesem Kassenzettel-Druckerlernen der Seite es so Kies ausdrucken, die auch gültig Medieninhalte entschließen bzw. als die Geräte signieren können ist glaube ich der richtige Begriff und jetzt ist auch die Frage, ist der Besitz dieser Zahlen verboten man weiß es nicht, es ist noch nicht geklärt und das war so ein Thema was dann auch in dieser Ausstellung im Prinzip angesprochen wurde also das ist auch so ein klarer Aspekt die Werke auch immer verschiedene Themen melden und also das ist natürlich jetzt eine rechtliche Frage, ist auch eine technische Frage dann wie stellt man etwas im Museum aus, wo man nicht weiß ob es legal ist oder nicht weil deswegen wie uncool wenn dann jemand verklagt wird und das dann alles zu Gedanken im Prinzip stellen muss so sieht es aus, ich habe vergessen das Bild einzublenden das ist der Schüssel und eine Seite der der Kassenzettel-Drucker, der dann diese Kies ausdruckt genau ein Beispiel von einem Werk dann natürlich die spannende Frage, wie stellt man eigentlich eine, hörte mich noch oder? jetzt höre ich mich nämlich nicht mehr hörte mich noch weiß es doch nicht ist irgendwas kaputt gegangen? nee jetzt geht es wieder oder? soll ich das benutzen? dann natürlich die Frage wie stellt man eine Community aus wie macht man das am besten eine Community ist etwas was das nicht unbedingt greifbar ist ja also da kann man macht man jetzt ein Bild davon oder schreibt man da jetzt ein Text oder zeigt man ein Video weil das ist eigentlich relativ unklar wie man sowas macht und das Ergebnis von Überlegungen war eine Community kann man im Prinzip nicht ausstellen man kann sie einfach nur selber leben da muss man einfach teilhaben und das war auch im Prinzip auch eine dieser Motivationen diese Tische und diese Öffnung der Ausstellung zu haben damit auch im Prinzip Community Arbeit dort passieren kann weil es ist ein offener Raum in dem auch Besucherinnen und Besucher einfach reinlaufen können und auch mal sehen was da so los ist es ist halt irgendwie gerade ein Vortrag über was auch immer ein Korbut oder auch PHP die beste Sprache ist PyCon war das Programmiernacht und das ist natürlich alles Veranstaltungen die in einem gewissen öffentlichen Raum passieren in denen auch einfach neue Besucher rein stolpern und auch das entdecken können da das aber nicht von ganz alleine passiert haben wir das so ein bisschen gefördert wir haben das mit den Open Meetups genannt bei diesen Open Meetups haben wir im Prinzip alle Subgruppen die da beteiligt waren also das war nicht nur in Tropia sondern auch frei von Karlsruhe, FabLab Karlsruhe, OkLab Karlsruhe Gäste auch von Forschungsinstitutionen wie dem FCI oder den Fraunhofer dem Karlsruh Institut für Technologie Karlsruh.ai und was auch immer das für Meetups gab haben sich regelmäßig in den Raum getroffen und einfach gesagt im Ministerpräsidenten jeder erste Donnerstag im Monat von 19 bis 22 Uhr besitzen die Leute da und das war das war ein ganz eigentlich guter Erfolg weil unter anderem haben sich Communities auch selber kennengelernt in Karlsruhe ist es eigentlich nicht so groß mit 300.000 Einwohnern es stellt sich aber raus, dass es Communities gibt die sich nicht kennen obwohl sie das gleiche machen weil sie einfach noch nie im gleichen Raum saßen und das ist auch einfach hier passiert indem wir diese Ausstellung gewissermaßen als Plattform benutzt haben wir haben hier zu diesem Treffen gekommen und dann so oh cool hier ist ja eine Ausstellung die können wir uns ja anschauen und Museumsbesucher so oh cool hier ist ein Hacker die können wir uns anschauen also es geht in beide Richtungen und das führt natürlich auch irgendwie zu mehr zu mehr Bürgernähe und zu mehr Kommunikation also ich meine diese ganzen Institutionen wird frei vom Verbleib okay bleiben und in Tropia sind jetzt nicht einfach nur ein Selbstzweck also man trifft sich ja nicht um sich untereinander zu bespaßen sondern will ja auch oft irgendwie eine Nachricht kommunizieren sich mit Leuten treffen neue Besucher erreichen sei es für politische, ethische oder technische Ziele je nachdem welche Gruppe man angehört und dafür ist das Museum natürlich ein ganz neuer Ort weil da kommt genau das Publikum was sonst nie in den Hackerspace kommen würde und insofern war das eigentlich so eines der wirklich bleibenden Effekte dieser Ausstellung und wir haben es auch schon angesprochen also Community muss auch wirklich gelebt werden es muss passieren und deswegen gab es auch viele Vorträge in der Ausstellung und man muss jetzt dazu sagen die Vorträge waren jetzt nicht irgendwie ein Zusatz also wir haben es war irgendwie nicht so naja es gibt Kunstwerke und dazu irgendwie Vorträge sondern die Vorträge sind elementarer Bestandteil genauso wie die Kunstwerke der Ausstellung also es ist sozusagen eine weitere Säule denn die Idee war dass die Vorträge diskutieren im Prinzip Themen die durch verschiedene Werke aufgegriffen werden genauso wie aber auch die das in anderen Richtungen gewissermaßen als Inspiration geht also es ist halt oft schon so dass dann Vorträge waren und danach ist man durch die Ausstellung gegangen und hat sich ein Werk angeschaut das dazu gepasst hat oder umgekehrt zuerst Werk angeschaut und danach Diskussion darüber und das war auch so ein bisschen dass man dieses Programm was oft bei Institutionen diese Art vielleicht eher am Rand ist umdenkt dann denkt man irgendwie an Basteln und Kleben und Malen und wir haben das im Prinzip deutlich gesteigert also es fahrten regelmäßig täglich vielleicht mehrmals am Tag Workshop statt zu allen Themen also es gab Live Coding es gab Vorträge von der Gulasch-Pokamienach es gab glaube ich sogar ein ökumenischen Gottesdienst und all diese Sachen finden in dem gleichen Raum statt dass man sozusagen auch diese Interaktionen der verschiedenen Gruppen und Themen miteinander hat wenn man natürlich viele Hacker in so eine Ausstellung einlädt muss man irgendwie vorsichtig sein weil Medienkunst ist jetzt nicht unbedingt da ist IT-Sec jetzt nicht unbedingt das Top-Thema und ich muss aber sagen dass ich eigentlich sehr glücklich bin dass niemand versucht hat während der GPN wie Windows XP auf so ein Medienkonzept zu installieren und dass es auch so ein Verständnis was glaube ich gewachsen ist mit den Anfängen wo Entropia und das ZGM zusammen gearbeitet haben war im Entropia auch oft zu hören so i, warum ist das Kunst, das sehe ich doch jeden Tag und es ist auch irgendwie nur Text, Monitoren langweilig und das kann man auch bestimmt hacken und da ist aber auch im Prinzip ein ganzes Verständnis auch bei vielen Mitgliedern gewachsen dass Kunst im Prinzip nicht nur das Objekt selber ist sondern das ist sich bei Kunst auch um den Kontext handeln also man muss auch immer sehen wie das Werk entstanden ist wann das Werk entstanden ist bei manchen Kunsthänge so i das ist aber Pixel-Grafik das sieht ja vor langweilig aus und da kann man sagen, naja, guck mal das wird irgendwie 98 programmiert da sah das halt so aus und die Beachtung dieses Kontext und der Zusammenhänge ist dann auch etwas was natürlich das Verständnis von so Kunst im Prinzip steigert zu den Workshops kann man noch so ein paar coole Beispiele bringen wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben also das ist jetzt ein wir waren mit der Ausstellung auch in Indien und in diesem Dharavi-Slam das ist, glaube ich, der größte-Slam-Indiens oder ganz Asiens, vielleicht der ganzen Welt ich weiß es nicht genau, da wohnen 800.000 Leute auf zwei Quadratkilometer und wir haben das Programm Turtle Stitch benutzt, was vielleicht einige von euch kennen da kann man mit so Dragon Drop-Blöcken Code machen, der dann auf einer Stickmaschine ausgeführt wird und das hat natürlich im Prinzip ein Ausstellungskonzept auch voll erfüllt in der Art und Weise ist, dass man zu der einen Seite muss man irgendwie code also man braucht ein gutes Verständnis von so ein bisschen Mathe, was dann Loops wie bewege ich mich im Raum auf der anderen Seite ist es aber dann auch irgendwie mit Kreativität verbunden denn es entstehen Formen man kann auch Farben daraus machen und dann dieser Zusammenhang zwischen im Prinzip Kunst und Technik und das Beste bei so einer Stickmaschine können auf ihrem T-Shirt eingesteckt und dann auch mal so ein bisschen was Handgreifliches haben wenn sie etwas programmieren denn Sinn und Zweck ist, dass man auch mit nach Hause nehmen kann, was man gemacht hat und das nicht nur irgendwie virtuell auf dem Bildschirm zu sehen ist weiter in Indien wurde dann auch zum Beispiel patscht über sich so ein Leitwürfel ein Leitcube gebaut, es ist im Prinzip ein überdimensionaler LED-Würfel der von Entropia entwickelt wurde und indische Kinder haben diese Lampen unter anderem gebaut zusammen mit Rainer Keres einem Künstler aus Karlsruhe und auch wieder da starke Interaktion zwischen Kunst und Technik die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und dem Entropia war zwar unheimlich cool aber auch nicht immer einfach also Künstler funktionieren doch sehr anders wie Techniker und das sind auch so alles Dinge, die wir gelernt haben wenn wir nochmal zu den Veranstaltungen in den Ausstellungen kommen das ist etwas, was man vielleicht nicht so oft sieht also das ist eine Algarave, die in einem Museum stattfindet das ist natürlich immer so ein bisschen wenn man da irgendwie Leute hat, die Party machen und daneben Kunstwerke, das ist so ein bisschen gefährlich weil man weiß ja nie, was die jetzt gerade abreißen im Endeffekt ist aber alles immer gut gelaufen die Leute waren eigentlich immer ganz brav und zivilisiert sowohl in Indien als auch in Deutschland und das war natürlich dann auch dass man diesen Raum als einfach nur Kunst zu zeigen macht im Prinzip aus dem Museum nicht mehr so ein passiven Ort sondern so ein Lernraum und im Prinzip eine Art Bildungsexperiment und als abschließendes Bild kann man jetzt noch die aktuelle Ausstellung die gerade in Shanghai zu sehen ist zeigen und was ich, ich hoffe ich habe das bemerkt durch diese drei Ausstellungen die wir jetzt gesehen haben gezogen hat ist dann doch ein sehr offener Raum der der im Prinzip ja also wenig weiße Wände hat und viel Inhalt und auch immer mit Tischen und der Möglichkeit Paziturativ dran zu arbeiten und das war im Prinzip auch der Kern der Sache dass man sozusagen dass man die Elemente eines Hackerspaces wie man ihn kennt im Prinzip in den Kontext von einem Museum bringt und damit auch so ein bisschen vielleicht das Museum hackt um jetzt auf den Titel zurückzukommen Hacker im Museum auf jeden Fall sowohl als Teilnehmer als auch Besucher, als auch Kuratoren alles vorhanden und man kann auch sagen vielleicht haben wir Kunst gehackt wir wissen es nicht so ganz kann man selber Schwer beurteilen aber wir haben diesen Raum genommen und ihn einfach auch zack entfremdet also genauso wie wenn wir jetzt im Prinzip ein Museum umgebaut in einen riesigen Hackerspace und die Ausstellung Karlsruh lief vom Oktober 2017 bis Juni 2019 also über eineinhalb Jahre und war auch sehr stark besucht sowohl von Besuchern also normalen Besuchern also von Hackern und auch regelmäßig Plattform für Vorträge genau das war jetzt so ein ganz ein Überblick sozusagen über das was wir diese letzten zwei Jahre in Karlsruh unter anderem gemacht haben das war so ein Projekt in dem so 10, 20 Mitglieder im Prinzip involviert waren genau und ich hoffe ihr seid jetzt irgendwie schlauer geworden aber jetzt haben wir sogar noch Zeit für Fragen sehr cool, vielen Dank schon mal bis hierhin ja, falls es hier im Saal Fragen gibt dann dürft ihr zu einem der Fragenängeln entweder hier vorne oder weiter hinten im Saal kommen und eure Frage stellen fangen direkt hier vorne an Hi, vielen Dank für diese schöne Präsentation und überhaupt für die Idee Hacker und Museum zusammenzubringen ich komme eher von der Kulturseite bei den Kulturwissenschaftlerinnen und ich weiß es ist sehr schwer es Museen zu überreden freien Eintritt zu ermöglichen wie habt ihr das geschafft und wie habt ihr das finanziert ja, das ist eine gute Frage es war glaube ich nicht einfach zum Teil wurde es im Prinzip durch Sponsoren ausgleichen also durch Spenden also im Prinzip wurde einfach nach Spenden gefragt und da gab es noch ein super Großspender das war aber eigentlich nur wirklich ein Tropfen auf dem heißen Stein ich glaube was prinzipiell auch das möglich gemacht hat war einfach, dass man viele der Werke aber auch viele der Veranstaltungen nicht unbedingt ja, wir haben die nicht eingekauft oder so, also für diese Veranstaltung wird ja auch irgendwie kein Geld bezahlt weil wir gesagt haben, das ist etwas was wir gemeinsam machen also die Ausstellung ist eine Plattform und wenn da jemand einen Workshop macht dann macht er das nicht für das Museum sondern er macht das weil er selber machen will genauso wie die Leute auch hier in Talk halten und das reduziert die Kosten schon mal irgendwie weil man im Prinzip Vortragende halt einfach sich der Budget spart und ich sage jetzt nicht, dass es irgendwie kostenlose Arbeit ist soll es auch nicht sein und deswegen haben wir ja auch den Eintritt freigemacht dass man auch sagen kann, naja wir geben den freien Eintritt ihr gibt den freien Content oder umgekehrt zum anderen ist natürlich so dass auch gewissermaßen irgendwelche Ausgleichsmaßnahmen getroffen wurde also die Ausstellung lief natürlich länger dann ist gegebenenfalls das Budget ein Abbau einbauen muss im Prinzip über den größeren Zeitraum verteilt und wenn man jetzt sagt naja wir haben im Prinzip am Donnerstag bis 22 Uhr geöffnet das wurde dadurch ausgeglichen dass am Samstag erst um 14 Uhr aufgemacht wurde und nicht schon um 10 oder um 11 und insofern da hat man einfach so ein paar Planungstricks angewendet aber im Endeffekt also Geld verdienen kann man damit nicht hat glaube ich schon ein relativ großes Loch geschlagen aber es war es auf jeden Fall wert mich würde interessieren ob ihr andere Projekte mit Kulturinstitutionen planen wie zum Beispiel Theater oder so oder ob es mit dem ZKM weiter gearbeitet wird ja auf jeden Fall also wir haben also mit Karlsruhe auch mit dem UBETS das ist so ein Kultur und Jugendverein der macht ganz viel Theateraufführungen und Topferworkshops und alles Mögliche und da gibt es diese UBETS-Mediale unter anderem also Schulklassen eingeladen und dann kann man da ganz viele Dinge machen und wir sind da auch irgendwie mit Lootworkshops und Stickmaschinenworkshops vertreten mit dem ZKM gibt es auf jeden Fall und der Hochschule für Gestaltung die da auch ist eine weitergehende Zusammenarbeit da bei den Institutionen sozusagen Gastgeber der GPN sind also sie stellen die Räume zur Verfügung und natürlich auch gibt es sehr viel Zusammenarbeit im Bereich Inhalt und des Weiteren gibt es auch ein Projekt vom Entropia aber so thematisch passende Sachen bei den Seasons of Media Arts das ist ein Projekt wo im Prinzip Kunst und Kultur in den öffentlichen Raum gebracht wird und da gibt es zum Beispiel am Samstag einen Workshop zu diesen Staubsensoren bauen heute gibt es ein Workshop zum Transparenz-Portal der Stadt Karlsruhe also diese Idee diese ganzen Themen weiterzuführen ist natürlich auch vorhanden jetzt noch weitere Fragen ich glaube ich sehe im Moment keine mehr dann nochmal vielen Dank obelix