 On se trouve au niveau moins un du musée, dans un espace d'exposition qui est largement éclairé, et derrière moi il y a deux oeuvres de la collection qui font partie d'une présentation plus importante qui célèbre l'anniversaire de la collection. Ça fait 25 ans en fait que les premières acquisitions ont été faites et c'est un moment important pour un musée parce que c'est l'occasion de jeter un regard rétrospectif sur toutes les acquisitions qui se sont faites et voir aussi dans quelle direction on va se trouver. C'est un panorama qui n'est pas exhaustif mais qui pour autant va dresser un certain nombre de caractéristiques, va mettre en avant des lignes directrices qui permettent de voir la façon dont la création contemporaine peut aussi puiser ses sources dans certains mouvements plus historiques. Donc c'est l'occasion de voir la façon dont le minimalisme va influencer les créateurs d'aujourd'hui mais aussi la façon dont le dialogue entre l'abstraction et la figuration est toujours quelque chose de pertinent pour aborder l'art contemporain. Alors quelques œuvres qui sont peut-être un petit peu comme ça frappantes, il y a celle qui est derrière moi qui est une œuvre assez impressionnante par ses dimensions physiques qui est l'œuvre de David Almedge qui nous propose une forme de sculpture un petit peu vertigineuse. Et lorsqu'on regarde cette œuvre on est face à un monde en lui-même. Il y a des éléments très petits, microscopiques, donc on est sans cesse en train d'assujeter son regard entre un ensemble qui est comme une construction qui serait très importante, qui représenterait une forme d'évolution de l'humanité ou des choses plus organiques et puis au contraire un monde qui est fait de minuscules détails dans lequel on va à nous-mêmes se plonger et peut-être se perdre. D'autres œuvres comme ça aussi sont intéressantes, c'est peut-être celle de Tony Craig qui se déploie sur un mur très très long. L'œuvre fait plusieurs mètres de longueur. Pour l'avoir dans sa totalité, puisqu'elle représente un motif, il faut prendre du recul. Lorsqu'on est près d'elle, on voit juste un assemblage d'éléments et ça paraît comme quelque chose de comptablement abstrait. Lorsqu'on se recule on s'aperçoit qu'on est face à une représentation d'un motif très trivial, très prosaïque. En fait on a une fourchette qui vient planter une saucisse et ça s'appelle Dying motion. C'est intéressant parce que Tony Craig se situe vraiment dans la prolongation d'un mouvement qui peut remonter au début du 20e siècle, où les artistes décidaient de prélever directement dans le quotidien des éléments qu'ils allaient mettre dans leurs peintures ou dans leurs œuvres d'art. Mais lui il va utiliser uniquement des éléments trouvés pour recomposer au mur un motif que l'on va découvrir en prenant un petit peu de recul. Une troisième œuvre peut-être qui est intéressante aussi et qui représente beaucoup de choses, c'est celle de l'artiste luxembourgeois Simone Descaires qui s'appelle Une Termiteur. Alors ça c'est une pièce qui est partiellement intrigante parce que quand on la voit dans l'exposition, au départ on voit un assemblage de tubes posés les uns à côté des autres bien rangés comme sur une étagère et puis une sorte de tissu très très long qui est à une matière un petit peu indéterminée qui est le couleur rose. En fait c'est les traces d'une action qu'elle a mise en place à la galerie Beaumont où elle avait été invitée pour faire une exposition. Elle avait décidé de prendre avec du latex l'empreinte de l'espace même. Donc c'est vraiment l'idée du sous-locataire, celui qui est invité dans un espace et elle va vraiment un petit peu redoubler l'espace en quelque sorte en faire une empreinte et puis elle peut la présenter comme une sculpture d'un espace dans lequel on peut prénétrer ou au contraire avoir cette peau qui désormais est repliée dans lequel on peut imaginer qu'elle a été dépliée. Voilà, c'est des exemples pris un petit peu comme ça au hasard mais qui montrent bien qu'il y a une vraie richesse dans la façon dont les artistes créent aujourd'hui. Ce panorama permet un petit peu de comprendre en quelque sorte la façon dont l'art contemporain s'est construit au fil des décennies et dont il entretient une relation assez vivante avec aussi le spectateur.