 Le point de départ de ce projet est vraiment la collaboration entre deux institutions, deux institutions qui ont des histoires très différentes. La Moderne Galerie, qui est une institution ancienne, puisque les premiers achats remontent au début des années 20. Et puis une institution jeune, récente, qui a ouvert il y a eu un peu plus d'une quinzaine d'années, qui est le Mudam à Luxembourg. Et l'idée d'associer comme ça nos deux collections, c'était une manière de faire dialoguer deux époques différentes, c'est-à-dire des œuvres d'art qui viennent de l'époque moderne, avec des créations contemporaines. Le projet prend place dans les deux galeries du Red Chaucer ou Mudam, et le souci a vraiment été de mettre sur un même pied des sculptures plus anciennes avec des créations contemporaines. Bien sûr, la nature des œuvres est assez différente, puisque les œuvres d'art moderne sont souvent des formats plus classiques, on va parler de sculptures, de peintures, d'imprimer, lithographie, gravure ou photographie. Et c'est vrai que de ce point de vue-là, la collection de la moderne galerie est extrêmement riche, c'était vraiment passionnant de pouvoir découvrir ce fond, de pouvoir aussi piocher au sein de cette collection qui est incroyable, et qui retrace et qui donne une vision en fait de toutes les avant-garde françaises et allemandes, depuis surtout la fin du XIXe et puis toute la partie, la première partie du XXe siècle. Et on a eu la chance incroyable de pouvoir emprunter comme ça un certain nombre d'œuvres, enfin pour certaines qui font vraiment partie des chef-d'œuvres de la collection cerroise, et de les mettre en dialogue avec notre propre collection. Nous avons, à l'intérieur de la Grosse-Région, deux collèges très importants, mais qui sont très différents. On a une diversité, on a une diversité d'élections. Les bestaînes du Salam-Museum, qui concentreraient surtout sur l'art européen depuis le 19e siècle, et qui forment le dialogue français en français, depuis le 20e siècle. Et nous avons ici, à l'intérieur de la Grosse-Région, une collection qui est très internationale, qui concentre sur beaucoup de positions jeunes, qui ont de très différents matériaux et médias. Et c'est très agréable, et nous avons toujours échis, les deux, à l'intérieur de la Grosse-Région, de faire un dialogue constructif. On a voulu, comme ça, composer un paysage visuel dans lequel on puisse établir des correspondances entre des pièces qui ont été créées à 100 ans d'écart, mais qui pourtant ont vraiment des échos qui résonnent aujourd'hui de façon pertinente et juste, non seulement d'un point de vue visuel, mais aussi par rapport à la démarche des artistes, puisque chaque artiste finalement s'inscrit dans son temps, il réagit à des événements historiques, à un contexte social, et il apporte des réponses qui sont souvent très expérimentales. Je dirais qu'un des fils conducteurs, finalement, de la création, c'est cette volonté d'expérimenter des nouvelles choses, d'avoir un regard nouveau, d'arriver à casser un certain nombre de codes, de détourner les normes, et en cela, les artistes d'un siècle à l'autre avec beaucoup de justesse. Je pense que l'exemple de cette question était, bien sûr, que nous avons maintenant une nouvelle architecture dans notre construction d'expérimentation, et que les nouvelles situations sont en place, en fait, de présenter des arts de temps qui ne pouvaient être démarrées jusqu'à la Museum de Saarlande, parce qu'elle est de la grande dimension, parce qu'elle est de la grande dimension, et c'est en fait une, en fait, un critère pour rencontrer cette expérience, d'avoir beaucoup d'installations, d'art de la vidéo, de la chanson, de l'art de la lumière, donc d'obtenir toutes les médias qui ne peuvent pas nous présenter dans notre propre collection, donc nous avons la possibilité d'expérimenter le jeu ping-pong, d'expérimenter la propre expérience et d'expérimentation qui nous avons rencontrés avec Marine Noël, et c'était, en fait, un processus très créatif qui nous a aussi de nouvelles facettes qui nous ont montré des autres collections, et c'est comme ça que nous avons créé des images. On a aussi créé la figure et le thème de la architecture, et aussi la forme, les formes abstractes qui ont développé et pour nous c'est ce thème de la relation qui a été la même chose. Je suis heureuse d'avoir été évoquée de nouvelles recherches qui nous ont montré que c'est aussi un peu étendu. Et ces relations et les références qui nous ont montré dans cette expérience, elles sont aussi dans sa brue. Oui, il me semble qu'il faut dire qu'il y a des thèmes fascinés, qui sont essentiels et centrales, que les artistes de toutes les moments s'attendent à la création créative. Et c'est un thème comme du corps et du rêve qui est un thème que jusqu'à aujourd'hui des jeunes artistes travaillent avec les médias de leur temps dans une nouvelle question. Et c'était la expérience de voir qu'est-ce qu'il y a aujourd'hui, une image de l'ambiance ou qu'est-ce qu'il y a aujourd'hui une forme adéquate pour réagir à la violence pour réagir aux forces sociales. Et il y a eu des thèmes, comme aussi d'une manière intéressante, et des parallèles. Et nous avons recherché ensemble et l'on a publié dans la discussion d'une très, très chêne constellation qui s'est travaillée. Parmi les oeuvres du Sarland Museum qui ont eu la chance d'emprunter, il y a une peinture que j'aime tout particulièrement c'est une peinture de Max Ernst qui s'appelle « Ils sont restés trop longtemps dans la forêt ». C'est une peinture de petit format, enfin d'un format moyen dans lequel on distingue des silhouettes visiblement anthropomorphes mais qui semble être sur le point de se métamorphoser et être hybride, en tout cas quelque chose de plus organique. Et là Max Ernst c'est vraiment cette peinture qui est liée à l'univers surréaliste dans laquelle le rêve, l'inconscient a une part très, très importante et on sent que finalement c'est une invitation à se laisser aller, en tout cas à laisser libre cours à son imagination et à aller peut-être au-delà des normes habituelles. Et il y a quelque chose où finalement la forme va elle-même générer un flux de la pensée. Elle se situe dans l'exposition à proximité d'un ensemble de machettes architecturales. Alors maquettes architecturales c'est assez surprenant mais elles sont elles-mêmes quand même assez particulières elles ont été créées par un architecte qui est assez peu construit, qui s'appelle François Roche mais qui a chaque fois à imaginer l'architecture ou les bâtiments de façon spéculative. C'est un peu comme une sorte de scénario fictionnel dans lequel on pourrait imaginer des usages nouveaux. Alors ces machettes machettes architecturales sont vraiment des formes organiques. Visuellement c'est extrêmement beau. Et dans son principe ils voulaient s'éloigner d'un principe d'un schéma directeur, d'une planification où l'architecte va décider des formes et de se faire influer sur les usages qui peuvent être faits. Pour lui c'est plutôt la forme qui doit s'autogénérer et finalement les désirs et les usages des habitants qui doivent avoir comme ça le fil conducteur pour déterminer une enveloppe et un principe d'habitation. Donc là on a vraiment deux artistes qui opèrent dans des champs très différents mais qui laissent libre cours à une forme de grande liberté à celui qui regarde ou encore à celui qui serait potentiellement l'usager. Nous avons la bonne possibilité d'interpréter Tania Brugera dans la présentation de notre exposition d'affaires et d'interpréter et Pablo Picasso. C'est-à-dire deux works qui sont très difficiles des situations des situations de guerre et des phases d'affaires qui ont été créées. Tania Brugera a réfléchi dans ses works la propre transition en Cuba, la exposition et le colonialisme. Toutes ces histoires qui s'entendent. Ce sont des images très fortes qui ont été rémunérées mais qui s'agentent et qui permettent de prendre un nouveau de l'éloignage et qui leur permettent d'assurer que l'on peut s'y intervienne en une même Mrs. avec les pratiques. Elle euch office et peut-être qui est une intense que nous devons aussi parler de notre publicum.