 Audio files often link all kinds of measurements like frequency response signal to noise and distortion of various kinds to the closest approach to live music. Also working principles like class A, linear power supply, a given component like a DAC chip or silver cables or anything but silver cables are seen as the ultimate choices. Have I got bad news for you? Let me start with the word audio file. Het stemt van de latin odier, translated sound or to hear. En feel, that can be traced via French and Latin to the Greek philos. That can be translated in several ways but the most appropriate here is loving. So in our context audio file must mean loving sound. As such it holds no absolute value. Het was a reaction to an earlier quality label used by the electronics industry to indicate presumed qualities to audio equipment, high fidelity, later abbreviated to high-fi. Far more than now sound quality was linked to the measurements I mentioned earlier. There even was an industry standard in Germany for the qualification high-fi, the Deutsche Industrie norm 45500. At the end of the 70s, perhaps earlier but then I would have been too young to know, people started noticing that lowering distortion figures by lots of global feedback did not lead to better sound. Magazines like stereo file and absolute sound played an important role in this since they next to measurements did serious listening tests and had that prevail over measurements. They loved and still love to listen. They are audio files. This leads to, for that time, remarkable conclusions. I recall Autophone, the cartridge maker, publicly stating that they rolled off the top end of their cartridges since it gave a far better face response. Pure blasphemy is nothing sacred anymore. We're not talking a few tens of db's, as with digital players, we're talking full db's here. As you might realize by now, Autophone was right and they still are. We don't seek so-called technical correct music reproduction. We need music that sounds like music and, when done right, a recording gives a good representation of the musical event, as interpreted by the recording engineer. This might need some explanation, since it isn't a popular point of view. Let's take a look at the recording reproduction chain to discover the horror of Hi-Fi and let's start with acoustical music like a symphony. We first have to decide if you want a live recording or one without public. The disadvantage of a live recording is that it probably will contain errors that can't be played again to correct. Those are no problem in the live performance when playing the same error time after time in your living room is not ideal. An editing live recordings isn't that easy for several reasons. But recording in a concert hall without an audience is a better day too, for you take the audience out of the acoustic equation, you end up with far too much reverb. I know of recording sessions where they took out the seats and placed the orchestra where the audience normally is. In both cases trains, airplanes and other environmental noise might disturb the recording as well, so perhaps the orchestra should be placed in a large studio. The problem there is that the studio will sound too dry for musicians to play in. For the recording you can add artificial reverb, but not for the musicians. Did you know that a good concert hall has two acoustics, the podium and the hall. The podium is optimized for the musicians to interact with each other while the hall is optimized for a good overall sound there. In the studio we could have all musicians wear headphones or in-ear monitors, as done with rock music, but then you get the picture. Recording acoustic music is fighting yourself through a pile of inconveniences, including those that cause monetary inconvenience. One is another enemy with up to 80 musicians on the payroll. Still, by trial and error, experience and persistence, a good sounding and workable solution can be found. And surprisingly, that happens more often than not, by the way. When a good location is found, the sound engineer has to find a room where he can place his recording gear, including his monitor loudspeakers, that are placed with care. The rope trick I use in my two-step approach to loudspeaker placement comes from the late Philips Classics recording engineer on Oscholzen. He developed it for this purpose. The recording engineer then has to place the microphones. Since it is physically impossible to record the complexity of the hall acoustics, he will use tactics developed over the last century. On this will be a stereo setup, two microphones that together capture stereo information based on inter-channel amplitude differences, inter-channel time differences, or both. This is what purists think is ideal. But the engineer needs to compensate for the lack of visual clues and will add microphones closer to soloists. Before the digital audio workstations came to market, the level of those support mics should be kept low not to distort the time information of the stereo image and cause phase problems. Digital audio workstations offer the possibility of shifting that track in time for optimalisation. But during recording that can't be judged, so it needs experience. As does the choice of microphones. Not a single microphone sounds neutral and sound engineers have learned to misuse these colorations and directionality varying frequency responses to achieve the sound they want. Their interpretation of the acoustic event in the recording hall. So far I have told you that the choice of the recording location and the mic placement can be seen as a compromise and that good compromises can end in good recordings. But whether that state is achieved must be monitored during recording. This is done on a set of loudspeakers, here called monitors for obvious reasons. For location recording is often placed in an unknown acoustic environment. In contrast to popular belief, studio monitors are not superior to domestic speakers. At least not sound wise. They might be more sturdy to survival that live on the road, they often have amps built in to make life on the road easier and above all they need to be popular with producers. A recording studio and a mobile studio are enterprises that need to sell studio hours by the pound. So whatever the customer wants he gets. Floyd E. Tool did quite some research on studio monitors, only to find that it's a flavor of the month business. You can determine the period and country a given an album is recorded in by the sound maat, for it will are the inverse on the properties of monitor speakers. Tool made the following illustration. Loudspeakers are evaluated by listening to recordings made with microphones evaluated by listening through loudspeakers, that are evaluated by listening to recording made with microphones evaluated by listening to loudspeakers. Een ander probleem die dit tool gemaakt heeft, was dat recorderen dan teruggemaakt over domestische speakers. Als je dan weet dat in de domestische speakermarkt er ook smaak van de maandspeakers zijn, dan moet je er nog meer vragen. De ene plossige explicatie is dat de recorderingteam, soundengineer en producer, over een tijd om een sound te creëren die op de tijd van het verlezen is. Ik heb veel studiemonitoren gebruikt met goede recorderingingenieters dat er geen andere explicatie kan zijn. Met akoestische muziek zoals klassieke en jazzmuziek creëert de engineer zijn interpretatie van de akoestische eventen tijdens de recordering, soms zelfs hinderd door de contacteur of soloist die geen idee heeft wat de deviaties van de studiemonitoren zijn en nog steeds wil maken een soundgebruik, waarom niet altijd een soundgebruik is. Er zijn historie's waar soundengineers gebruikt filteringen in een monitoring circuit voor de artiesten om de recordering te judgeen, zodat het zijn smaak is. Filteringen die nooit op het album gemaakt zijn, terwijl de artiest later zei dat hij de correctie hij wilde zijn. Er zijn ook historie's waarom ingeneers die een grote tijd hebben gevoerd. Als we over rock, pop en dans muziek praten, is er geen referentie aan akoestische muziek. Hier creëert de artiesten en de recordering team een virtuele wereld waarin muziek leeft. Dus zelfs meer dan met akoestische muziek, de monitoring is determinatief voor de sound. Een veel groter probleem voor mensen die een goede geluid hebben is de luidheid van het DSC, dat vermoedt de dynamiek zo nergens naar niets. Maar dat is een ander discussie. Hier de vraag is hoe kan een recordering team elektronisch geluid maken als ontspreekers die 30 euro bluetooth-speakers uit de hoogte zijn om te maken? Voor dat is het enige wat we kunnen willen. Laten we beginnen met ongeveer hoe we mensen leren. Het is een beetje zoals Siri op een iphone of Google assistent op Android phones. De mic van de telefoon is de eeuw naast die de signal is geconverterd in bits en senden naar de Apple of Google server die de signal verantwoordt. Met ons mensen, de oude eeuw kapt de soundwaves, waardoor de eeuw de transmissie naar signalen voor ons nerve systeem doet. De nerve systeem dan neemt de nerve signalen naar de auditoriecentre in je brain waarin het verantwoordt is. De brain proceste de signal in een manier die nog niet volledig ontstaat is, maar het is veilig om te zeggen dat het werkt heel verschillend van audio equipmenten. Een van de dingen wat behoorlijk is dat we kunnen focussen op een single voice in een room full of loud noises. Helemaal hier zijn de visual clues de moutgeers gebruikt ook. Dus ogen en ogen werken we samen. We kunnen ook onze hoofd een beetje turneren wanneer we zelfs nog niet beantwoordt zijn. Dat verantwoordt de temperatieve keuze voor meer intelligibiliteit. We automatisch kompenseren de akoestische imperfecties op een bepaalde deur. We leren de room. Dit is een van de redenen dat de bezoekers vaak minder enthousiast zijn over jouw stereo. Deze muziek heeft nog niet adempterd op jouw akoestie. Als dit allemaal waar is, dan spelen we veel geld op een goede stereo. Dat is omdat er dingen zijn dat onze brainen kunnen verantwoorden en dingen dat het niet kan. Coloration is een natuurlijke fenomen dat is makkelijk begonnen door onze brain. De keuze hadden dat al nu, waardoor waarschijnlijk niet. Loss in dynamic range is natuurlijk ook op een bepaalde deur, want het vermoedt ons wanneer de deur groter wordt. Lekker ligt, is minder wanneer we op objecten kijken in de deur. Wat is niet normaal is een straks tijdgelaten bepaalde deur, zoals fase-distortie, pre-echo's en alle andere soorten elektronische misbehaal. The cheaper the gear, the more it is misbehaving. Het beste wat je kan proberen is dezelfde ervaring als een soundengineer en producer. Dus als je dezelfde playbackgeer en akoestiek zult worden, dan ben je goed. Nee, met digitale equipment de klokking is essentieel, waardoor recorden in de studio de analoge tot digital converters en de digital tot analoge converters zijn klokkend van dezelfde klok signal. Dus zelfs als de klok is niet perfect, kan je het niet beantwoordigd, omdat de samples zijn aangekomen en gestraaid door dezelfde klok signal. Helaas kan je de studio master klokken, vanaf de tijd dat het album was gerecorded. De klok signal is bestemd in de binary pattern op de cd, op de file. Regaining een klokkend signal van de zo-called 2's complement PCM signal is niet dat hard, maar regaining een dichter perfect klok heeft appearer te zijn wat meer moeilijker dan iemand probeert te maken dat je bedoelt. Dit is de reden waarom ik veel geld heb op de SOtM switch en de SMS 200 Ultra Neo Network Bridge en nu op de Aurelic Aries G2 digital transport. Alleen om een proper klokkend signal te krijgen om dat signal te houden als puur mogelijk op mijn dak. Ik gebruik kostelijk kabeling. Je hoort niet de verschil op een 15 jaar oud 1000 euro stereo maar je wilt op een recent 4000 euro stereo zoals mijn setup 2. Op mijn setup 1, de verschillen met gedeelte transporten zullen uitgebreid worden om te bevinden. Do not believe me, go to a good high-five shop and have it demonstrated. De verschillen tussen de Aurelic Aries Mini connecten over USB naar mijn setup 1 en zijn grote broer, de Aurelic Aries G2 is enorm, zoals is de prijsbedrijf. 499 versus 4199 euro. De Aries Mini is uit van productie, by the way. Ik heb het gehoord dat deze twee, omdat de G2 het beste dat ik heb gehoord in mijn setup en de Aries Mini is een oudere en veiliger model van dezelfde manufacturer. Insights in audio en in mijn auditorie systeem hebben veranderd drastisch over de laatste decade. Het maakt manufacturers ontwerp verder en verder en speciaal digitale sources hebben veranderd. Stel, verschillen in het geluid van een karakter tussen de equipment blijven, speciaal luidsprekers zijn geluid veranderd. Niet altijd omdat van de kwaliteit verschillen, maar ook voor andere compromis's zijn gekregen. De luidspreker-developement weet niet hoe de acoustisch de luidspreker wordt geplaatst in en hij heeft nog steeds de site aan factoren zoals dispersion en wanneer je huis met drywalls of concretewalls heeft. Hij moet op dit persoon zijn als de ruimte een glaswall heeft, wanneer een wall met tapestry kan maken dat de speakers geluid zijn. Drywalls absorben low's, wanneer concretewalls niet zijn. En zo. Maar ook de amp moet worden bezocht met de andere gear in mind. Sommige speakers require absurd amounts of current while others go easy on the amp. Je moet frustreren wanneer een digitale source alleen een kleine tijd in perfectie heeft, zoals ik doe, while others couldn't care less. Dat is waarom ik probeer mijn reviews zo te maken dat ze je informatie geven zodat je voor jezelf kunt judgeen als een stuk van equipment voor je zou zijn. Daardoor heb je geen punt in me te vragen wat ik zou chooseen als ik jou zou zijn. Ik ben niet jou, maar doe ik jouw equipment, akoestiek en financiële situatie? Aan de letter, een paar jaar geleden heb ik reacties van mijn vader van Eastern Europe die veel kritische vragen hebben over een 190 euro USB DAC. Op een gegeven moment had hij me gezegd dat zijn monthlye inkomsten alleen 120 euro zijn. Ik zou het niet zo kritisch zijn als ik 1,5 keer mijn monthlye inkomsten op een DAC zou zijn. Gelukkig heb ik dan nog tijd om hem te helpen. Ik kan niet meer dat doen, om een video op een week te produceren, inclusief de onderzoek, testen, filmen, editeren en grafiek neemt veel tijd. Dus bekijk mijn video's en die van mijn collega's die je appréciëert. Denk op het, selecte een high-fi shop dat wil je helpen met trials op huis en geluid op je ogen. Je kunt altijd mijn 2-part video op hoe te luisteren voor tipen. Maar nooit geluid op mensen die je geloven een product is de beste voor een bepaalde meisje van componenten. Dat is de originele sneecoil. Ik heb in deze video met een remark dat mijn amp alleen 2 x 13 watts doet, alleen om je te blijven. Er zal een nieuwe video volgende week zoals altijd op vrijdag op 5 uur Centrale Europese tijd. Als je dat niet wil missen, abonneer je op dit kanaal of volg mij op de social media zodat je opnieuw een nieuwe video's eruit zal worden. Als je deze video leuk vindt, geef het een thumbs-up. Veel dingen doen die de mensen die deze kanaal financiële onderzoek. Het geeft mij inderdaad en dus trustwaardig. Als dat je voelt zoals onderzoek mijn werk ook, de links zijn in de commentaar onder deze video op YouTube. Ik ben Hans Beekhuyzen. Bedankt voor het kijken en zie je in de volgende show of op theHPproject.com. En wat je doet, zoals altijd, geniet van de muziek.