 Les productions menétachones, c'est née d'une raconte entre trois artistes d'origine différente, un Québécois, un Wendat et un Inou. Donc c'est le désir de faire du théâtre, de se raconter par rapport à nos relations, qui sont les réelles relations entre autochtones et blancs, et aussi de se raconter parce que les autochtones sont beaucoup racontés par les autres. Ce qu'on voulait faire, c'est leur donner une autre vision, parce que l'examen il va vous dire tout à l'heure, il a quand même côtoyé beaucoup les autochtones. Donc on a toujours, on a démontré d'une façon qui n'est pas la nôtre, mais souvent à travers des clichés, puis des fois ce n'est pas le fun, mais quand même c'est ça. Donc les productions menétachones, c'est un mot Inou qui veut dire c'est fun, c'est plaisant, menétanguine. Et il y avait une traduction qui avait été faite par Florent Volland, le chanteur a demandé qu'il disait qu'on pourrait le traduire, essayons-nous ensemble, prenons une tasse hâtée, puis prenons le temps de bien jaser. Mais quand c'était menétanguine, ça va se dire, hey menétanguine, c'est le fun, c'est le fun. Donc c'est ça, puis donc ce qu'on fait ensemble, c'est que c'est... On fait du théâtre, des fois les sujets sont un peu durs, mais on veut que ce soit quelque chose qui compartage, puis que ce soit le fun. Même si les sujets sont parfois difficiles, c'est important pour nous qu'il y ait toujours une lumière dans ce qu'on fait, qu'il y ait toujours un espoir qui est présent. C'est aussi une façon, le théâtre, comme c'est un lieu physique, où on rassemble des gens dans un même lieu, où est-ce qu'on ferme nos téléphones si de l'air, puis on s'assoit, mais ça crée un endroit où on peut se rencontrer dans le plaisir, se découvrir, puis aussi après chacun de nos représentations, menétanguine, qu'est-ce qu'on fait? Ben on prend le thé avec le public. Donc ça permet de briser des préjugés que souvent les non-autochtones vont avoir, puis de amener une rencontre qui est à un autre niveau, qui est à un niveau qui est direct, qui est humain, qui est réel, il n'y a rien comme être en temps réel avec quelqu'un d'autre pour apprendre à le découvrir. Nous, c'est vraiment important que dans nos spectacles, tout le monde soit le bienvenu. Donc si par exemple quelqu'un veut venir avec son enfant de 5 ans, mais parfois il y en a qui vont penser que ça va déranger, je ne vois pas la note et autre, nous, même les acteurs sur scène, c'est comme un contrat tacite qu'on a décidé de faire entre nous. Ce n'est pas un porte-lage de la personne dans la salle, il y a sa place. Donc souvent, on va pouvoir voir, venir à un autre spectacle, trois, parfois même quatre générations qui vont venir voir le show. Puis ça ne dérange pas si il y a le petit envie de pipi, bien ça te dépend, puis ça fraude du bruit, c'est pas grave. On est habitués à ça. Quand on a commencé avec la compagnie, en fait, avant la compagnie, on avait fait un collectif, on avait été joué dans les communautés. Il y avait, on jouait, puis il y avait des fois des bébés qui venaient nous grimper après, puis c'était correct, on dirait que ça fait partie de la vie dans les communautés, ça, puis c'est beau comme ça, puis ça ne nous dérange pas, puis ça ne dérange pas le public non plus, on reste focussé sur ce qu'on a à faire, puis ça fait partie de la vie, puis moi je trouve que c'est vraiment un plus qu'on a. Mais des fois, il faut l'expliquer aux partiers politiques. C'est inclusif, puis quand les gens sont là, ils connaissent la démarche, à qui les projets se proposent. Évidemment, on aimerait ça que ça s'adresse à tout le monde, mais on a quand même visé les jeunes pour, de par le temps qu'on a aussi, on cible des groupes, des villages, et on regarde, on essaie, on ne porte pas avec un projet, mais souvent des fois, ce qui me fait rire, c'est qu'on ne porte pas avec un projet, puis on veut tout sauver le monde, mais au bout de six mois, là, ça y finit. Il n'y a plus d'argent, puis le monde sort tout écœuré. Mais non, mais c'est vrai, on ne peut pas remettre en cause le vouloir des gens, mais je pense qu'avec un peu d'expérience, je commence avec un petit peu des cheveux blancs, je veux dire que vous commencez quand même assez petit, voir ce projet-là ou ce qui va t'amener, puis après ça, on verra. Si c'est d'autre qui va s'adjouer, peut-être qu'on n'est pas obligé de y aller, on peut peut-être juste donner l'expérience qu'on a, ce qu'on a remercié comme toute information, leur donner, je ne sais pas, il y a plein de choses qu'on peut faire, parce qu'on a souvent le chose de vouloir tout garder pour nous, alors que non, c'est beaucoup plus facile, on vous donne quelque chose, si tu veux nous rappeler, on va aller t'aider, mais tu es capable de le faire. Il y a quelque chose de fond de responsabiliser les autres aussi, parce qu'ils le font déjà, je ne peux pas dire qu'on arrive avec nos grosses bottines puis on va tout changer, il y a déjà des choses qui sont en place, si on peut donner un autre outil qui va aider aux mieux-aides des gens grandis, tu sais ce qui est doux, tout simplement. Je pense que dans notre mandat, c'est écrit comme créer des rencontres entre les nanotochtones et les autochtones, mais toujours parler du point de vue autochtones, donc c'est sûr que je te dirais que le représentant des nanotochtones dans la compagnie, c'est moi, mais quand vient le temps de constituer une équipe, on essaie toujours le plus possible d'aller chercher des talents autochtones pour tous les départements, donc autant sur scène qu'aux éclairages, à la musique, même les points de vue administratifs, on essaie toujours d'aller dénicher des talents, ou s'il n'y a pas quelqu'un qui a les talents déjà professionnels d'acquis, bien créer des binômes où tout à coup on peut créer une combinaison entre deux personnes, puis ça permet de faire un stage vraiment intéressant pour un artiste autochtones qui a envie de développer ça, ça permet à un artiste professionnel de découvrir la culture en étant tout à coup avec quelqu'un qui connaissait peut-être pas la culture ou la nation, enfin qu'on crée comme ça des duos. Et surtout de se raconter, de parler de ce qu'on voit et de dire les choses à notre manière, parce que moi je sais, je le sais depuis un bout dans des séries ou quoi d'autre, tu sais on met des mots dans la bouche, des fois j'ai de l'alimentaire quand même, mais des fois il y a plein de fois que je dis non, je dirais pas ça, parce que c'est pas de nous, on a le loisir de vouloir dire les choses maintenant, et de les écrire, moi des fois je dis souvent oui mais ils nous écrivent comme ça, mais écrivons notre histoire, écrivons nos choses aux choisissons les textes qu'on veut faire, qu'on veut présenter à notre manière. C'est sans vouloir imposer des choses, non c'est on pense comme ça, on veut le monter comme ça, nous on pense d'où même, on parlait des jeunes tantos, courpètes, griches, on s'en fout, mais tu sais, t'es là, on s'en fait partie de le village et comme ça, c'est pas de là une claque à l'arrêt de la tête de quelqu'un que tu dois l'aider à t'écouter ou à vouloir être fier de, tu sais, qui veut partager, non, de ça. Moi ça me fait rire, l'éducation autochtones, mais pour moi je vais répondre, ça va être très clair, l'éducation, c'est la transmission, l'éducation autochtones, chinois ou en avance, pour moi là, transmettre quelque chose, c'est transmettre des bonnes choses, qu'on dit, nous on veut faire ça, c'est pour t'être aidé à n'y veler un peu, ou à ce qu'on est rendu, pour faire une place ou à ce qu'on en a pas, mais je veux dire, que moi, éducation, je dirais pas un plus un égal deux, puis paye plus paye qu'égale nuche, pour moi c'est la même chose pour moi. C'est la même chose qui nous éloigne au lieu de nous rapprocher. Donc perception de l'éducation autochtones, c'est une question particulière à répondre, je répondrais en disant ce qu'un aîné, je me souviens qu'un aîné, il nous m'a déjà dit, il m'expliquait qu'on est tous, à un moment dans notre vie, un enseignant, donc autant un enfant de 4 ans, de 8 ans, de 14 ans, de 20 ans, de 30 ans, de 60 ans, de 70 ans, de 80 ans, on est tous les enseignants, les uns, les autres, d'une façon ou d'une autre. Donc pour moi ça, ça m'avait vraiment marqué, parce que c'est vrai que souvent, tu peux apprendre quelque chose de vraiment extraordinaire, avec une vérité qui sort de la bouche d'un enfant de 7 ans. Donc pour moi, c'est ça, la vision de l'éducation, qu'on pourrait dire d'un point de vue autochtones, ce rapport-là qui est très cyclique, c'est aussi l'eau, donc voici ce que c'est, et voici la hiérarchie, ça marche plus en cercle, en égalité, en communauté. Mais l'éducation, ça reste l'éducation, les parents doivent être responsables, mais tout comme on dit, ça prend une communauté pour avoir un enfant, mais il faut être responsable. Toute action va débouler sur des conséquences, sur des événements. Je pense que c'est ça, quand on dit éducation, éduquer, c'est c'est responsable. Des parents vers l'enfant. Oui, il peut nous apprendre, mais t'as appris quand t'étais jeune de partir par là, donc t'as un devoir de transmettre. C'est un peu ce qu'on veut faire aussi, de transmettre un peu ce qu'on a eu. C'est dans la plupart des cas, ce qui est bon. Moi je te dirais que je trouve ça un petit peu touché pour moi de répondre par rapport à cette éducation-là, qui étudie dans ce domaine-là d'éducation et qui ont des programmes qui existent depuis des années, je te dirais, et nous, par rapport à l'éducation ou la transmission de connaissances qui est dans notre domaine, je peux te dire qu'on veut que ça s'attende à s'améliorer, à être en grandissant, mais il faut faire attention à dire que l'éducation, il y a des gens qui sont déjà dans la communauté et qui transmettent des choses, qui adaptent des programmes qui n'étaient pas adaptés déjà à nous, essayent de mettre un petit peu de plus de culture que c'était là. Ce serait le point de qu'on ait des subsides, je ne me gènera pas. On est capable de donner des cours de langue à Montréal puis on est capable de donner des sous pour que les gens payent des profs dans les communautés. Excuse-moi, ça, je trouve ça un peu cavalier. Mais c'est correct aussi de partager l'Atlant. C'est grosse différence là. Tu te dis, bon, il va falloir un petit coup de main, il va falloir un petit peu de ville de bras de la Porte du gouvernement donner des moyens de nos aspirations. Parce que c'est le cas, bien souvent, au niveau de l'éducation, il n'y a pas eu une majoration par rapport à comment on met de l'argent dans un étudiant québécois ou canadien. On est encore à la traîne par rapport à ça. Au niveau de l'éducation, j'espère que ça se soit mieux au niveau des arts et tout ça. Mais il y a déjà eu, il va y avoir encore plein de belles choses qui sont faites par l'éducation. Donc, je me sens un petit peu imposteur de parler de cette éducation-toctonne-là. Puis l'éducation-toctonne est ça, ça me met mal à l'aise aussi. L'éducation, ça demeure d'éducation, peu importe de où est-ce que tu viens. Je pense que ce qu'on pourrait dire là-dessus, c'est d'être inspiré, l'importance des arts pour les jeunes. Je pense que quand tu es un jeune, un adolescent, tu vis plein de sortes d'émotions, puis l'art, comme le théâtre, ça permet de vivre ces émotions-là, d'en parler après. Donc ça, c'est quelque chose qui peut être important dans le processus du développement. Puis, des fois, c'est un outil qu'on peut oublier, où on va nécessairement réaliser son importance. On pense que c'est quelque chose qui pourrait être vraiment important. Les conteurs, les masques, les danses, c'est tout ça. Il y a un peu de théâtre là-dedans. C'est un chamaniste, des toux faïs. C'est quelque chose qui existait beaucoup. On espère qu'il va revenir de quelque façon que ce soit, mais... Je sais te garder espoir. La collaboration et l'ouverture d'esprit des gens nos alentours, mais on a besoin de soucis sûrs pas pour s'auto-payer, mais de permettre de donner les moyens aux aspirations des jeunes. On en a parlé tantôt. Malheureusement, on en a besoin de ça. Ça va faire quelque chose qui a une portée, qui va être beau aussi. C'est leur donner quelque chose de créer. Parce que bien souvent, on les voit avec les moyens du bord. Moi, on me dit des fois, tu dois être rendu à Hollywood. Non, je suis rendu à Inowood. C'est pas les mêmes moyens. Mais c'est ça. C'est leur donner les moyens et aussi la communauté pour se parler avec nous, mais se parler entre eux aussi. Il y a eu un travail à faire aussi que l'art peut aider à rassembler aussi. Des fois, puis à dire les vrais choses. On fait du théâtre des fois des jeunes veulent parler d'intimidation. C'est pas le fond, mais il décide. Tu sais, tu peux y aller sans que ça soit vrai et tu peux dénoncer ou montrer des situations que l'art peut permettre. Je pense que c'est ça. Il faut nous donner le courage de continuer de travailler avec les jeunes et de pouvoir se parler de la gagnation. Je suis entre Octombe ou Blanc. Taxi, Avénial, Castor. C'est ça.