 Über das Marionetten-Theater von Heinrich von Kleist. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Aufgenommen von Rolf Kaiser, Buchum, Deutschland im März 2009. Heinrich von Kleist über das Marionetten-Theater. Als ich den Winter 1801 in M. zubrachte, traf ich da selbst eines abends in einem öffentlichen Garten den Herrn C. an, der seit Kurzem in dieser Stadt als erster Tänzer der Oper angestellt war und bei dem Publikum außerordentliches Glück machte. Ich sagte ihm, dass ich erstaunt gewesen wäre, ihn schon mehrere Mal in einem Marionetten-Theater zu finden, das auf dem Markt zusammengezimmert worden war und den Pöbel durch kleine dramatische Burlesken mit Gesang und Tanz durchwebt, belustigte. Er versicherte mir, dass ihm die Pantomimik dieser Puppen viel Vergnügen machte und ließ nicht undeutlich merken, dass ein Tänzer, der sich ausbilden wolle, mancherlei von ihnen lernen könne. Da diese Äußerung mir durch die Art, wie er sie vorbrachte, mehr als ein bloßer Einfall schien, so ließ ich mich bei ihm nieder, um ihn über die Gründe, auf die er eine so sonderbare Behauptung stützen könne, näher zu vernehmen. Er fragte mich, ob ich nicht in der Tat einige Bewegungen der Puppen, besonders der Kleineren, im Tanz sehr graziös gefunden hatte. Diesen Umstand konnte ich nicht leugnen. Eine Gruppe von vier Bauern, die nach einem Raschentakt die Ronde tanzte, hätte von Thunier nicht hübscher gemalt werden können. Ich erkundigte mich nach dem Mechanismus dieser Figuren und wie es möglich wäre, die einzelnen Glieder derselben und ihre Punkte, ohne Myriaden von Päden an den Fingern zu haben, so zu regieren, als es der Rhythmus der Bewegungen oder der Tanz erfordere. Er antwortete, dass ich mir nicht vorstellen müsse, als ob jedes Glied einzeln, während der verschiedenen Momente des Tanzes, von dem Maschinisten gestellt und gezogen würde. Jede Bewegung, sagte er, hätte einen Schwerpunkt. Es wäre genug, diesen in dem Innern der Figur zu regieren. Die Glieder, welche nichts als Pendel wären, folgten ohne irgendein Zutun auf eine mechanische Weise von selbst. Er setzte hinzu, dass diese Bewegung sehr einfach wäre, dass jedes Mal, wenn der Schwerpunkt in einer geraden Linie bewegt wird, die Glieder schon Kurven beschrieben und das oft auf eine bloß zufällige Weise erschüttert, das Ganze schon in eine Art von rhythmische Bewegung käme, die dem Tanz ähnlich wäre. Diese Bemerkung schien mir zuerst einiges Licht über das Vergnügen zu werfen, das er in dem Theater der Marionetten zu finden vorgegeben hatte. Inzwischen ahndete ich bei Weitem die Folgerungen noch nicht, die er später hin daraus ziehen würde. Ich fragte ihn, ob er glaubte, dass der Maschinist, der diese Puppen regierte, selbst ein Tänzer sein oder wenigstens einen Begriff vom Schönen im Tanz haben müsse. Er erwiderte, dass, wenn ein Geschäft von seiner mechanischen Seite leicht sei, daraus noch nicht folge, dass es ganz ohne Empfindung betrieben werden könne. Die Linie, die der Schwerpunkt zu beschreiben hat, wäre zwar sehr einfach und wie er glaube, in den meisten Fällen gerad. In Fällen, wo sie krumm sei, scheine das Gesetz ihrer Krümmung wenigstens von der ersten oder höchstens zweiten Ordnung und auch in diesem letzten Fall nur elliptisch. Welche Form der Bewegung den Spitzen des menschlichen Körpers wegen der Gelenke überhaupt die natürliche sei und also dem Maschinisten keine große Kunstkoste zu verzeichnen. Dagegen wäre diese Linie wieder von einer anderen Seite etwas sehr geheimnisvolles, denn sie wäre nichts anderes als der Weg der Seele des Tänzers. Und er zweifle, dass sie anders gefunden werden könne, als dadurch, dass sich der Maschinist in den Schwerpunkt der Marionette versetzt, das heißt mit anderen Worten, tanzt. Ich erwiderte, dass man mir das Geschäft derselben als etwas ziemlich Geistloses vorgestellt hätte, etwa wie das Drehen einer Kurbel sei, die eine Leier spielt. Keineswegs, antwortete er. Vielmehr verhalten sich die Bewegungen sein Erfinger zur Bewegung der daran befestigten Puppen ziemlich künstlich, etwa wie Zahlen zu ihren Logarithmen oder die Asymptote zur Hyperbel. Inzwischen glaube er, dass auch dieser letzte Bruch von Geist, von dem er gesprochen, aus den Marionetten entfernt werden, das ihr Tanz gänzlich ins Reich mechanischer Kräfte hinüber gespielt und vermittelst einer Kurbel, so wie ich es mir gedacht, hervorgebracht werden könne. Ich äußerte meine Verwunderung zu sehen, welcher Aufmerksamkeit er diese für den Haufen erfundene Spielart einer schönen Kunst würdige. Nicht bloß, dass er sie einer höheren Entwicklung für fähig halte, erscheine sich sogar selbst damit zu beschäftigen. Er lächelte und sagte, er getraue sich zu behaupten, dass, wenn ihm ein Mechanicus nach den Forderungen, die er an ihn zumachendächte, eine Marionette bauen wollte, er, vermittelst derselben, einen Tanz darstellen würde, den weder er noch irgendein anderer geschickter Tänzer seiner Zeit Westries selbst nicht ausgenommen zu erreichen im Stande wäre. Haben sie, fragte er, da ich den Blick schweigend zur Erdeschlug, haben sie von jenen mechanischen Beinen gehört, welche englische Künstler für Unglückliche verfertigen, die ihre Schenke verloren haben? Ich sagte, nein, dergleichen wäre mir nie vor Augen gekommen. Es tut mir leid, erwiderte er, denn wenn ich ihnen sage, dass diese Unglücklichen damit tanzen, so fürchte ich fast, sie werden es mir nicht glauben. Was sage ich tanzen? Der Kreis ihrer Bewegungen ist zwar beschränkt, doch diejenigen, die ihnen zu Gebote stehen, vollziehen sich mit einer Ruhe, Leichtigkeit und Anmut, die jedes denkende Gemüt in Erstaunen setzen. Ich äußerte scherzend, dass er ja auf diese Weise seinen Mann gefunden habe. Denn derjenige Künstler, der einen so merkwürdigen Schenkel zu bauen im Stande sei, würde ihm unzweifelhaft auch eine ganze Marionette seinen Forderungen gemäß zusammensetzen können. Wie fragte ich, da er seinerseits ein wenig betreten zur Erde sah, wie sind denn diese Forderungen, die sie an die Kunstfertigkeit derselben zu Machen gedenken, bestellt? Nichts antwortete er, was sich nicht auch schon hier fände, Ebenmaß, Beweglichkeit, Leichtigkeit, nur alles in einem höheren Grade und besonders eine naturgemäßere Anordnung der Schwerpunkte. Und der Vorteil, den diese Puppe vor lebendigen Tänzern voraushaben würde? Der Vorteil zuförderst ein negativer, mein vortrefflicher Freund, nämlich dieser, dass sie sich niemals zierte. Denn Ziererei erscheint, wie Sie wissen, wenn sich die Seele, wie Smotrix, in irgendeinem Andernpunkte befindet als in dem Schwerpunkt der Bewegung. Da der Maschinist nun schlecht hin, vermittelt des Drahtes oder Fadens, keinen Andernpunkt in seiner Gewalt hat als diesen, so sind alle übrigen Glieder, was sie sein sollen, tot, reine Pendel und folgen dem bloßen Gesetz der Schwere. Eine vortreffliche Eigenschaft, die man vergebens bei dem größesten Teil unserer Tänzer sucht. Sehen Sie nur die P-Punkt an, fuhr er fort, wenn sie die Daphne spielt und sich verfolgt vom Apoll nach ihm umsieht. Die Seele sitzt ihr in den Wirbeln des Kreuzes. Sie bulgt sich, als ob sie brechen wollte, wie eine Narjade aus der Schule Bernins. Sehen Sie den jungen F-Punkt an, wenn er als Paris unter den drei Göttinnen steht und der Venus den Apfel überreicht. Die Seele sitzt ihm gar, es ist ein Schrecken, es zu sehen, im Ellenbogen. Solche Missgriffe setzte er abbrechend hinzu, sind unvermeidlich, seitdem wir von dem Baum der Erkenntnis gegessen haben. Doch das Paradies ist verriegelt und der Kerob hinter uns. Wir müssen die Reise um die Welt machen und sehen, ob es vielleicht von hinten irgendwo wieder offen ist. Ich lachte. Allerdings dachte ich, kann der Geist nicht irren da, wo keiner vorhanden ist. Doch ich bemerkte, dass er noch mehr auf dem Herzen hatte und bat ihn fortzufahren. Zudem sprach er, haben diese Puppen den Vorteil, dass sie Antigraf sind. Von der Trägheit der Materie, die er dem tanze, entgegen Strebensten aller Eigenschaften, wissen sie nichts, weil die Kraft, die sie in die Lüfte erhebt, größer ist als jene, die sie an der Erde fesselt. Was würde unsere gute G-Punkt darum geben, wenn sie 60 Pfund leichter wäre oder ein Gewicht von dieser Größe ihr bei ihren Antrescher und Pirouetten zu Hilfe käme? Die Puppen brauchen den Boden nur, wie die Elfen, um ihn zu streifen und den Schwung der Gelieder durch die augenblickliche Hemmung neu zu beleben. Wir brauchen ihn, um darauf zu ruhen und uns von der Anstrengung des Tanzes zu erholen. Ein Moment, der offenbar selber kein Tanz ist und mit dem sich weiter nichts anfangen lässt, als ihn möglichst verschwinden zu machen. Ich sagte, dass, so geschickt er auch die Sache seiner Paradoxe führe, er mich doch nimmer mehr glauben machen würde, dass in einem mechanischen Gliedermann mehr Anmut enthalten sein könne als in dem Bau des menschlichen Körpers. Er versetzte, dass es dem Menschen schlechthin unmöglich wäre, den Gliedermann darin auch nur zu erreichen. Nur ein Gott könne sich auf diesem Felde mit der Materie messen. Und hier sei der Punkt, wo die beiden Enden der ringförmigen Welt ineinander greffen. Ich erstaunte immer mehr und wusste nicht, was ich zu so sonderbaren Behauptungen sagen sollte. Es scheine, versetzte er, indem er eine Prise Tabak nahm, dass ich das dritte Kapitel vom ersten Buch Moses nicht mit Aufmerksamkeit gelesen. Und wer diese erste Periode aller menschlichen Bildung nicht kennt, mit dem könne man nicht füglich über die folgenden, um wie viel weniger über die letzte sprechen. Ich sagte, dass ich gar wohl wüsste, welche Unordnungen in der natürlichen Grazie des Menschen das Bewusstsein anrichtet. Ein junger Mann von meiner Bekanntschaft hätte durch eine bloße Bemerkung, gleichsam vor meinen Augen seine Unschuld verloren und das Paradies derselben trotz aller ersinnlichen Bemühungen nachher niemals wiedergefunden. Doch welche Folgerungen setzte ich hinzu, können Sie daraus ziehen? Er fragte mich, welch einen Vorfall ich meine. Ich badete mich, erzählte ich, vor etwa drei Jahren mit einem jungen Mann über dessen Bildung damals eine wunderbare Anmut verbreitet war. Er mochte ungefähr in seinem sechzehnten Jahre stehen und nur ganz von fern ließen sich, von der Gunst der Frauen herbeigerufen, die ersten Spuren von Eitelkeit erblicken. Es traf sich, dass wir gerade kurz zuvor in Paris den Jüngling gesehen hatten, der sich einen Splitter aus dem Fuße zieht. Der Abguss der Statoe ist bekannt und befindet sich in den meisten deutschen Sammlungen. Ein Blick, den er in dem Augenblick, da er den Fuß auf den Schemelsetze um ihn abzutrocknen, in einen großen Spiegelwarf erinnerte ihn daran. Er lächelte und sagte mir, welch eine Entdeckung er gemacht habe. In der Tat hatte ich in eben diesem Augenblick dieselbe gemacht. Doch sei es um die Sicherheit der Grazie, die ihm beiwohnte, zu prüfen, sei es um sein Erreiterkeit ein wenig heilsam zu begegnen, ich lachte und erwiderte er sehr wohl geister. Er errötete und hob den Fuß zum zweiten Mal, um es mir zu zeigen. Doch der Versuch, wie sich leicht hätte voraussehen lassen, misglückte. Er hob verwirrt den Fuß zum dritten und vierten. Er hob ihn wohl noch zehn Mal, umsonst. Er war außerstand dieselbe Bewegung wieder hervorzubringen. Was sage ich? Die Bewegungen, die er machte, hatten ein so komisches Element, das ich mühe hatte, das Gelächter zurückzuhalten. Von diesem Tage, gleichsam von diesem Augenblick an, ging eine unbegreifliche Veränderung mit dem jungen Menschen vor. Er fing an, tagelang vor dem Spiegel zu stehen und immer ein Reiz nach dem anderen verließ ihn. Eine unsichtbare und unbegreifliche Gewalt schien sich wie ein eisernes Netz, um das freie Spiel seiner Gebärden zu legen. Und als ein Jahr verflossen war, war keine Spur mehr von der Lieblichkeit in ihm zu entdecken, die die Augen der Menschen sonst, die ihn umringten, ergötzt hatte. Noch jetzt lebt jemand, der Einzeuge jenes sonderbaren und unglücklichen Vorfalls war und ihn, Wort für Wort, wie ich ihn erzählt, bestätigen könnte. Bei dieser Gelegenheit, sagte Herr C. freundlich, muss ich Ihnen eine andere Geschichte erzählen, von der Sie leicht begreifen werden, wie Sie hierher gehört. Ich befand mich auf meiner Reise nach Russland auf einem Landgut des Herrn von G. Punkt, eines liefländischen Edelmans, dessen Söhne sich eben damals stark im Fächten übten. Besonders der Ältere, der eben von der Universität zurückgekommen war, machte den Virtuosen und bot mir, da ich eines morgens auf seinem Zimmer war, ein Rapier an. Wir forchten, doch es traf sich, dass ich ihm überlegen war. Leidenschaft kam dazu, ihn zu verwirren. Fast jeder Stoß, den ich führte, traf und sein Rapier flog zuletzt in den Winkel. Halb scherzend, halb empfindlich, sagte er, indem er das Rapier aufhob, dass er seinen Meister gefunden habe. Doch alles auf der Welt finde den Seinen, und fortan wolle er mich zu dem Meinigen führen. Die Brüder lachten laut auf und riefen, fort, fort, in den Holzstall herab, und damit nahmen sie mich bei der Hand und führten mich zu einem Bären. Den Herr von Geh, ihr Vater, auf dem Hofe auferziehen ließ. Der Bär stand, als ich erstaunt vor ihn trat, auf den Hinterfüßen mit dem Rücken an einem Pfahl gelehnt, an welchem er angeschlossen war, die rechte Tatze schlagfertig erhoben und sah mir ins Auge. Das war seine Fechterpositur. Ich wusste nicht, ob ich träumte, da ich mich einem solchen Gegner gegenüber sah. Doch stoßen sie, stoßen sie, sagte Herr von Geh, und versuchen sie, ob sie ihm eins beibringen können. Ich fiel, da ich mich ein wenig von meinem Erstaunen erholt hatte, mit dem Rapier auf ihn aus. Der Bär machte eine ganz kurze Bewegung mit der Tatze und parierte den Stoß. Ich versuchte, ihn durchfinden zu verführen. Der Bär rührte sich nicht. Ich fiel wieder, mit einer augenblicklichen Gewandheit, auf ihn aus. Eines Menschenbrust würde ich unfehlbar getroffen haben. Der Bär machte eine ganz kurze Bewegung mit der Tatze und parierte den Stoß. Jetzt war ich fast in dem Fall des jungen Herrn von Geh. Der Ernst des Bären kam hinzu, mir die Fassung zu rauben. Stöße und Finden wechselten sich, mir triefte der Schweiß, umsonst. Nicht bloß, daß der Bär, wie der erste Fächter der Welt, alle meine Stöße parierte. Auf Finden, was ihm kein Fächter der Welt nachmacht, ging er gar nicht einmal ein. Auge in Auge, als ob er meine Seele darin lesen könnte, stand er, die Tatze schlagfertig erhoben. Und wenn meine Stöße nicht ernsthaft gemeint waren, so rührte er sich nicht. Glauben sie diese Geschichte? Vollkommen, rief ich mit freudigem Beifall, jedwedem Fremden, so wahrscheinlich ist sie, um wie viel mehr ihnen. Nun mein vortrefflicher Freund, sagte Herr See, so sind sie im Besitz von allem, was nötig ist, um mich zu begreifen. Wir sehen, daß in dem Maße, als in der organischen Welt die Reflexion dunkler und schwächer wird, die Grazie darin immer strahlender und herrschender hervortritt. Doch so wie sich der Durchschnitt zweier Linien auf der einen Seite eines Punktes nach dem Durchgang durch das Unendliche plötzlich wieder auf der anderen Seite einfindet oder das Bild des Hohlspiegels, nachdem es sich in das Unendliche entfernt hat, plötzlich wieder dicht vor uns tritt, so findet sich auch, wenn die Erkenntnis gleichsam durch ein Unendliches gegangen ist, die Grazie wieder ein. Sodass sie zu gleicher Zeit in demjenigen menschlichen Körperbau am reinsten erscheint, der entweder gar keins oder ein unendliches Bewusstsein hat, d.h. in dem Gliedermann oder in dem Gott. Mithin, sagte ich, ein wenig zerstreut, müssten wir wieder von dem Baum der Erkenntnis essen, um in den Stand der Unschuld zurückzufallen? Allerdings antwortete er, das ist das letzte Kapitel von der Geschichte der Welt. Ende von Über das Marionettentheater Thomas Manns Buddenburgs Rezension des Romans im Bremer Tageblatt vom 16. April 1902 von Reiner Maria Rehlke Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org Aufgenommen von Rolf Kaiser Bochum Deutschland im März 2009 Reiner Maria Rehlke Thomas Manns Buddenburgs Erstdruck in Bremer Tageblatt 16. April 1902 Man wird sich diesen Namen unbedingt notieren müssen. Mit einem Roman von 1100 Seiten hat Thomas Mann einen Beweis von Arbeitskraft und Können gegeben, den man nicht übersehen kann. Es handelte sich ihm darum, die Geschichte einer Familie zu schreiben, welche zu Grunde geht, den Verfall einer Familie. Noch vor einigen Jahren hätte ein moderner Schriftsteller sich damit begnügt, das letzte Stadium dieses Verfalls zu zeigen, den Letzten, der an sich und seinen Vätern stirbt. Thomas Mann hat es als ungerecht empfunden, in einem Schlusskapitel die Katastrophe zusammenzudrängen, an welcher eigentlich Generationen arbeiten. Und er hat gewissenhaft dort begonnen, wo der höchste Glücksstand der Familie erreicht ist. Er weiß, dass hinter diesem Höhepunkt notwendig der Abstieg beginnen muss, erst in kaum merkbarer Senkung, dann immer Jäher und Jäher und schließlich senkrecht abfallend in das Nichts. So war er also vor die Notwendigkeit gestellt, das Leben von vier Generationen zu erzählen. Und die Art wie Thomas Mann diese ungewöhnliche Aufgabe gelöst hat, ist so überraschend und interessant, dass man, obwohl es Tage kostet, die beiden gewichtigen Bände Seite für Seite mit Aufmerksamkeit und Spannung liest, ohne zu ermüden, ohne etwas zu überschlagen, ohne das geringste Zeichen von Ungeduld oder Eile. Man hat Zeit. Man muss Zeit haben für die ruhige und natürliche Folge dieser Begebenheiten. Gerade weil nichts in dem Buch für den Leser dazu sein scheint, weil nirgends über die Ereignisse hinweg ein überlegener Schriftsteller sich zu dem überlegenen Leser neigt, um ihn zu überreden und mitzureißen, gerade deshalb ist man so ganz bei der Sache und fast persönlich beteiligt, ganz als ob man in irgendeinem Geheimfach alte Familienpapiere und Briefe gefunden hatte, in denen man sich langsam nach vorn liest, bis an den Rand der eigenen Erinnerungen. Thomas Mann fühlte ganz richtig, dass er, um die Geschichte der Buddenbrugs zu erzählen, chronist werden müsse. Das heißt ruhiger und unerregter Berichterstatter der Begebenheiten und, dass es sich trotzdem darum handeln würde, dichter zu sein und viele Gestalten mit überzeugendem Leben, mit Wärme und Wesenheit zu erfüllen. Er hat beides in überaus glücklicher Weise vereint, indem er die Rolle des Chronisten modern aufgefasst hat und sich bemüht hat, nicht einige hervorragende Daten zu verzeichnen, sondern alles scheinbar unwichtige und geringe, Tausend Einzelheiten und Details gewissenhaft anzuführen, weil schließlich alles Tatsächliche seinen Wert hat und ein winziges Stück von jenem Leben ist, das zu Schildern er sich vorgenommen hatte. Und auf diese Weise durch diese herzliche Versenkung in die einzelnen Vorgänge, durch die große Gerechtigkeit gegen alles geschehen, erreicht er eine Lebendigkeit der Darstellung, die nicht so sehr im Stoffe als vielmehr im fortwährenden, stofflich werden, aller Dinge liegt. Es ist etwas von der Technik Segantinis hier in das andere Gebiet übertragen. Die gründliche und gleichwertige Behandlung jeder Stelle, die Durcharbeitung des Materials, welche alles wichtig und wesentlich erscheinen lässt, die von hundert Furchen durchzogene Fläche, die dem Beschauer einheitlich und von innen heraus belebt erscheint. Und schließlich das Objektive, die epische Art des Vortrags, welche selbst das grausame und bange mit einer gewissen Notwendigkeit und Gesetzmäßigkeit erfüllt. Diese Geschichte des alten Lübecker Patricia Geschlechtes Buddenbrook, in Firma Johann Buddenbrook, welche mit dem alten Johann Buddenbrook um 1830 einsetzt, endet mit dem kleinen Hanno, seinem Urenkel in unseren Tagen. Sie umfasst feste und Versammlungen, Taufen und Sterbestunden, besonders schwere und schreckliche Sterbestunden, Verheiratungen und Ehescheidungen, große Geschäftserfolge und die herzlosen, unaufhörlichen Schläge des Niederganges, wie das Kaufmannsleben sie mit sich bringt. Sie zeigt das ruhige und naive Arbeiten einer älteren Generation und die nervöse, sich selbst beobachtende Hast der Nachkommen. Sie zeigt kleine und lächerliche Menschen, die in den verwirrten Netzen der Schicksale sich heftig bewegen und offenbart, dass auch die, die etwas weiter sehen, des Glückes oder Unheils nicht mächtig sind und dass beides immer aus hundert kleinen Bewegungen entsteht und fast unpersönlich und anonym in seinem Ursprung sich ausbreitet und sich zurückzieht während das Leben weitergeht, wie eine Welle. Besonders fein beobachtet ist, wie der Niedergang des Geschlechtes sich vor allem darin zeigt, dass die einzelnen gleichsam ihre Lebensrichtung geändert haben, dass es ihnen nicht mehr natürlich ist, nach außen hin zu leben, dass sich vielmehr eine Wendung nach innen immer deutlicher bemerkbar macht. Schon der Senator Thomas Buddenburg muss sich anstrengen, um seinen Ehrgeiz zu befriedigen. Bei seinem Bruder Christian Aber hat diese Abkehr vom äußeren Leben zu einer gefährlichen und pathologischen Selbstbeobachtung geführt, die sich auf innere leibliche Zustände erstreckt und ihn mit ihrer quälenden Unerbittlichkeit zugrunde richtet. Auch der Letzte, der kleine Hanno, geht mit nach innen gekehrtem Blick umher, aufmerksam die innere seelische Welt belauschend aus der seine Musik hervorströmt. In ihm ist noch einmal die Möglichkeit zu einem Aufstieg, freilich einem anderen als Buddenbrugs erhoffen, gegeben. Die unendlich gefährdete Möglichkeit eines großen Künstlertums, die nicht in Erfüllung geht. Der krängliche Knabe geht an der Banalität und Rücksichtslosigkeit der Schule zugrunde und stirbt am Typhus. Sein Leben, ein Tag dieses Lebens, nimmt einen größeren Raum im zweiten Bande ein. Und so grausam das Schicksal diesen Knaben zu behandeln scheint, auch hier hören wir nur den ausgezeichneten Chronisten, der tausend Tatsachen bringt, ohne sich zu zorn oder Zustimmung hinreißen zu lassen. Und neben der kolossalen Arbeit und dem dichterischen Schauen ist diese vornehme Objektivität zu loben. Es ist ein Buch ganz ohne Überhebung des Schriftstellers. Ein Akt der Ehrvorricht vor dem Leben, welches gut und gerecht ist, in dem es geschieht. Ende von Thomas Manns Buddenbrugs von Rainer Maria Rehlke Laster und Liebe von Kurt Tuchholzki Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Aufgenommen von Rolf Kaiser Bochum Deutschland im März 2009. Laster und Liebe von Ignaz Wrobel Das ist Kurt Tuchholzki in die Schaubühne 25. Dezember 1913. Als neulich die Danken wieder einmal irgendwo auftreten wollte, machten sie ihr Schwierigkeiten. Sie, die verbündeten Männervereine zur Bekämpfung der öffentlichen Unsiedlichkeit. Der Zusammenstoß ist nicht neu. Seit Jahren zehnten Toben von uns betrachtet auf der anderen Seite Gymnasialdirektoren, Regierungsräte AD, allerhand Menschen herum und schnüffeln. Was geht hier vor? Wir sind in Norddeutschland toleranter geworden. Keine Wendetta bedroht den Verführer eines Bürgermädchens, höchstens der §1300 des Bürgerlichen Gesetzbuches und auch der selten genug. Bei den großen Sensationsprozessen schüttelt man in konservativen Parteiblättern bewegt die Häupter. Das Verhältnis wird dort mit biblischen Schimpfnamen belegt und gilt als etwas Außergewöhnliches, als eine Sumpfblume, die dem Pool der Großstadt entsprossen. Lacht nicht! Hierin ist der Großstädter wie der Provinzler. Er kann sich kaum noch denken, dass es andere Ansichten gibt als seine und hat es bitter nötig, über die Anschauungen der Mehrzahl seiner Volksgenossen belehrt zu werden. Denn die Unterschiede sind fundamental. Der Lin eine leicht schmunzende Duldsamkeit in sexuellen Dingen, wie sie Angebot, Nachfrage, wirtschaftliche Notwendigkeit und ein für diese Dinge empfänglicheres Judentum hervorgerufen haben. Das ist bei Leibe kein Vorwurf. Wir wollen weder drüben noch übenstehen, sondern uns die Sache einmal aus der ersten Etage besehen. Draußen auf dem Land und in den kleinen, größeren und großen Provinzstädten ist der Bürger von einer verblüffenden Intoleranz. Er ist durchaus nicht siddlich. Kenner versichern, dass man sich noch heute sein Klein Paris loben könne und andere Provinzstädte nicht nachstünden. Mag sein, die Gegensätze prallen dort schärfer aufeinander. Man gibt mehr aufeinander acht, man boyquartiert, man verweist den nötigen Auspuff der Leidenschaften in schlecht möblierte Zimmer. Die Angst vor dem Skandal ist profilaktisch tätig. Was das Milieu angeht, so lese man Grete Bayer. Nicht der Mord am Schluss hat diese Atmosphäre von Dummheit, schlechter Luft und schmierigem Essgeschirr geschaffen. Zitat, während des Kaffee trinkens fing er davon an, wie schade es sei, dass die Hochzeit noch immer nicht stattfinden könne. Er könne nicht ewig mit der Hochzeit warten. Nun begann er, zärtlich zu werden. Er bot ihr Eierkognak an. Sie danke, sie trinke keinen. So solle sie ihm wenigstens ein Gläschen einschenken. Damit ging er hinaus, um das Klosett aufzusuchen. Zitat Ende. Liebt sie, liebt sie. So wird es gemacht. Und wenn nicht gerade eine Gerichtsverhandlung oder ein falsch adressierter Brief einen Zipfelchen vom Vorhang hochhebt, wir wüssten es nicht. Aber die anderen wissen es. Die anderen, die der Wiederpart sind. Sie nennen sich zum Beispiel Verband der Männervereine zur Bekämpfung der öffentlichen Unsidlichkeit. Haben auch ein Blättchen, Volkswart. Und wenn man das liest, möchte man glauben, die Liebe sei zum Teufel gegangen und nur noch der außerähliche Beischlaf übriggeblieben. Die Ausübung derselben soll unterdrückt werden. Jeder Tischler der Betten verkauft soll unter den Kuppeleiparagrafen fallen. Nacktänzerinnen werden beschrien. Sittenreine opern gesucht. In jedem Schundplakat, in jeder Animierkneipe, in jedem scherzhaften Aschbecher für Tuchwarenreisende wird die Hölle gesehen. Massösen, weibliche Homosexuelle, Unsüchtigkeit, Unzucht, unsüchtige unsiedliche Akte. Der Mensch hat's schwer. Von der Düsseldorfer Kunstausstellung wird eine Liste der verfilmten Bilder hergestellt. Die Integrität der Studentenbude ist zum Dogma geworden und nun geht's los. Auf der einen Seite Keuschheit, dann Prüderie, dann Fanatismus. Auf der anderen Spott, Hohen, Satire und beide Male übertrieben. Ich glaube, sie können nicht zueinander kommen. Obgleich in den Kerntruppen beider Lager nicht solche Kerle zu sitzen brauchen, wie sie die anderen sehen. Drüben sind's beispielsweise Sanitätsräte, Lehrer, Gutsbesitzer. Zitat, ein für die Ehre und das Wohl des deutschen Volkes glühender Gymnasialehrer. Zitat zu Ende. Hüben mag's im Allgemeinen besser sein. Im Allgemeinen. Denn die natürliche Freude am Akt und die andere an den Strumpfbändern sollte nur hingehen, wenn sie offen zugestanden werden. Sie werden das nicht immer und ein Kampf um die Freiheit der Kunst wird hier oft mit Geschäftsinteressen geschickter Verleger vermischt. Das Geschrei steigt zum Himmel. Drüben wird der Sexualakt zum Delikt. Der Frauenleib ist der Anstiftung dringend verdächtig und Polizei, Obrigkeit und Behörde werden in Bewegung gesetzt gegen Schiebetänze, gegen Wohnungsvermieterinnen, gegen Postkarten, gegen Tornkostüme. Hüben ist die Sexualität ein bisschen zu sehr Religion geworden. Frauen mit einer Reformseele sind für obligatorischen Gottesdienst und Philosophie, Literatur und Kunst werden bemüht, das Irige zu tun. Hüben und Drüben. Sie können zusammen nicht kommen. Ganz ausgeschöpft hat die Sachlage wohl Walter Rattenau in einer kleinen Glosse. Das Missverständnis der Prüderie. Er sagt, Zitat, zwei Gruppen ehrlicher Menschen stehen sich gegenüber und halten einander wechselseitig für Heuchler oder Wüstlinge. Man muss wissen, dass eine große Gattung Menschen von starker und zurückgedrängter Sexualität vor jeder Nacktheit oder Lassizität heimgesucht werden, von Reizen und Erregungen, die sie nicht zu bändigen wissen. Sie können nicht anders denken, als dass die übrigen ihnen gleichgeartet sind. Allein die andere Gruppe, mehr ästhetisch sinnlich als sexual veranlagt, weiß von diesen Vorgängen nichts und kann sie nicht erraten. Sie hält den Unmut ihrer Brüder für Heuchelei und Lüge. Zitat Ende. So ist's. Man lese einmal nach, wie vernünftig der alte Huferland über diese Dinge geschrieben hat und unter welchen Top-Suchts anfällen heute eine Diskussion geführt wird, deren Thema seiner ganzen Natur nach überhaupt nicht diskutiert werden kann. Aber Blonderhaare, du Schwarze, soll jeder von uns einen Verein gründen? Hier hat nur die Ökonomie und die Medizin ein Wort zu reden. Nur diese. Drüben bei den Männerbünden werden sie oft übersehen. Man sollte da ein wenig mehr Physiologie und Soziologie betreiben. Hüben bei den freien Kunstmenschen ist man nicht so nackt wie die perhorästzierten Akte. Man ist feierlich aufgeregt und niemals so gleichmütig wie jener Polizeiman, der mir einst sagte, sehlen Sie eine Zentralstelle gegen den Schmutz in Wort und Bild. Gott, das müssen wir schon haben, damit das Zeug nicht überhand nimmt. Wir leiden an einer Überschätzung der Sexualität. Wir verwechseln immer noch Analyse mit Darstellung und objektive Begründungen und Plädoyés. Vor allem Moulier Tatziat in Ecclesia. Wir lassen ja auch den Angeklagten nicht schwören. Der Schauplatz sei nicht eine Grande Operat der Öffentlichkeit, wo man sich mit schwer unterdrücktem stofflichem Interesse an Arilen über Abtreibung, Homosexualität und frigiden Frauen entzückt, sondern das Schlafzimmer. Aber auch hier empfiehlt es sich, ohne Textbuch zu agieren. Über den Bodensee der Sexualität kommt man nur, wenn er zugefroren ist und der Reiter nicht weiß, dass das Feld eigentlich eine Eisdecke ist. Wer sich zu viel auf sich selbst besinnt, ist schwach und ich glaube, dieses ganze Geschrei über Sexualität, Erotik, Unsidlichkeit entspringt einem einzigen. Dem Mangel an Kraft. Ende von Laster und Liebe. Die Unzüchtigen von Kurt Tuchholzki. Dies ist eine LibriVox-Aufnahme. Alle LibriVox-Aufnahmen sind in der Public Domain. Weitere Informationen und Hinweise zur Beteiligung an diesem Projekt gibt es bei LibriVox.org. Aufgenommen von Rolf Kaiser Bochum Deutschland im März 2009. Die Unzüchtigen von Ignaz Wrobel, das ist Kurt Tuchholzki, aus der Zeitschrift Die Weltbühne vom 14. September 1922. Motto Wer der Gerechtigkeit folgen will, durch dick und dünn muss lange Stiefel haben. Habt ihr welche? Habt ihr welche? Ach, meine Lieben! Lasset uns mit den Köpfen schütteln. Wilhelm Busch Eine übereifrige Strafkammer hat dem Verleger Paul Stegemann zwei Gedichtssammlungen von Paul Verlän und den kleinen Roman Venus und Thannhäuser von Aubrey Bilsley beschlagnahmt. Die Revision beim Reichsgericht 6. Strafsenat führte zur Verwerfung und förderte folgende Gründe zutage. Zitat Der Hauptangriff des Angeklagten gegen das angefochtene Urteil richtet sich darauf, dass die künstlerische Bedeutung der beschlagnahmten Schriften die Eigenschaft des unzüchtigen ausschließe. Das ist nicht zutreffend. Auch ein Künstler oder Dichter von anerkanter Bedeutung kann seine Kunst schenden. Indem er sie an anstößige Stoffe wendet. Eine Zote ist nicht darum weniger eine Zote weil ihr ein Dichter oder Künstler das gefällige Gewand seiner Kunst leidt. Gewiss kann auch ein Wolllustrausch für den Künstler oder Dichter die Quelle eines Kunstwerks werden. Wenn aber das Kunstwerk das vorangegangene Wolllustige Erlebnis zur Darstellung bringt, so kann es Kunstwerk sein und doch eine unzüchtige Schrift oder Darstellung und dann fällt es unter die Strafvorschrift, obwohl es ein Kunstwerk ist. Eine krankhaft gesteigende oder verbildete Geschlechtlichkeit deren Empfinden sich mit dem der weit überwiegenden Mehrheit der Volksgenossen in Widerspruch setzt. Kann nicht beanspruchen, dass sich nach ihr die Auslegung des Paragrafen 184 wandle. Mag auch manchen Künstlern, Schriftstellern, Verlegern der Sinn für die Auffassung verloren gegangen sein, die zu einem gesetzlichen Schutze der Volksgenossen gegen die Verbreitung anstößiger Schriften oder Darstellungen geführt hat. Und mag sich aus ihren Kreisen neuerlich auch immer lauter der Anspruch vordrängen, dass sich die reinlich empfindenden nach der kleinen Minderheit zu richten hätten. Zitat Ende Das ist eine Ungehörigkeit. Das Reichsgericht war nicht gefragt, ob eine Minderheit, die es niemals begriffen hat, unreinlich empfindet oder nicht, sondern es war gefragt, ob das Verbot Dreier Kunstwerke zu Recht bestehe. Seine Antwort ist ein Versager. Eine Dummheit ist nicht darum weniger eine Dummheit, weil ihr ein Richter das gefällige Gewand seines roten Talars leid. Und es ist nicht nur kulturell bekämpfenswert, sondern auch juristisch falsch, wenn dieser Senat ehemaliger Chor-Studenten die guten Sexualsitten für seine kleine Kaste beansprucht. Zunächst einmal ist keineswegs nur eine Minderheit der vernünftigen Meinung, dass die Kunst sich auch des sexuellen Stoffes ja sogar unter Umständen auch der Zote bemächtigen dürfe. Selbstverständlich ist eine Zote bei Goethe keine einfache Zote mehr. Sie ist das höchstens in den Augen von Leuten, die im Wirtshaus Anderlan ihre Ausbildung für den Verkehr mit Frauen genossen haben. Der Künstler hat nicht vorher beim Reichsgericht anzufragen, ob er ein vorangegangenes wollenlustiges Erlebnis zur Darstellung bringen dürfe oder nicht. Wer überhaupt eine solche Sprache führt, ist nicht legitimiert über Kunstwerke irgendwelche Urteile abzugeben. Es gibt zwei Möglichkeiten. Entweder das Reichsgericht empfindet als seine Aufgabe, nur dem tatsächlich bestehenden Kulturzustand zu seinem Recht zu verhelfen und somit auszusprechen, was ist. Dann hat es eine Feelaussage gemacht. Denn, ganz abgesehen davon, dass man über solche Dinge nicht zahlenmäßig abstimmen kann, hat die etwa vorhandene Minorität das volle Recht auch juristisch vorhanden zu sein und ihre Anschauungen und Meinungen über solche Dinge unterliegen so wenig der Beurteilung des Reichsgerichts wie die der Majorität. Festzustellen wäre dann nur, dass beide Anschauungen im Volk vertreten sind und das Reichsgericht hätte aufgrund der vorhandenen Dualität einen Kompromiss zu schließen. Es ist ganz und gar ungehörig, wenn das Reichsgericht bei dieser Art Auslegung einen Teil der Volksgenossen als nicht existent betrachtet. Die andere Möglichkeit, dass das Reichsgericht sich über das Volk stellt und durch seinen Spruch einen wünschenswerten Standpunkt stabilisiert. War es so gemeint, dann hat es daneben gegriffen, denn dann hat es sich mit Applant auf die falsche Seite gestellt und eine schmierige Sittlichkeit bejaht, die das Feigenblatt dem BD vorzieht. Wo die Unkultur zu suchen ist, steht für einen, der das Gebiet beherrscht, außer Frage. Aber diese zweite Anschauung lehnen wir ab. Wir halten das Reichsgericht mit seinen so vorgebildeten Richtern für keines Wegskompetent uns kulturelle Lehren zu erteilen. Ein Gericht, das in den großen politischen Strafprozessen Fehlschlag auf Fehlschlag tut. Das in diesen Dingen wegen seiner politischen Haltung das Vertrauen des Volkes völlig verloren hat. Ein Gericht, dessen Beamte während ihrer Lehrzeit in den Händen politisch hetzender Professoren sind. Richter, die sich dauernd kastenmäßig abschließen und selbst bei ehrlichem Willen nicht mehr fähig sind, über die engen Grenzen ihres Standes herauszublicken, Angehörige einer ökonomischen Schicht, die deren Gebräuche für die ewigen siddlichen Gebote halten, sie sind nicht die Lenker und Leiter des Volkes. Wir verbitten uns derartig provozierende Urteile. Der Spruch des Reichsgerichts vom 19. Juni 1922 ist ein Fehlspruch und eine politische Gefahr. Die beteiligten Künstlerverbände sollten mit der äußersten Schärfe gegen eine richterliche Auffassung vorgehen, die Herrn Brunner so willkommen sein mag, wie sie die Kunst schädigt. Das Reichsgericht ist nach seiner Meinung über die Zeit nicht gefragt worden, aber es hat eine ungehörige Antwort gegeben. Wir weisen sie zurück. Ende von Die Unzüchtigen