 Arthéorie 1940, l'anthologie par Charles Arrissonne est au cours. Traduction, Annive Levoin, Christian Brunet, Jari Roulis, Claire Brunet, Nathalie Brunet, Antoine Hazan, Olga Chebouscova, Jean Raoul Levoin, mon garut, Martin Passelaig, Isabelle, sous la direction de Anne Bertrand et Anne Michel. Hazan, remerciement. Éditeur, tiens à René Thier pour avoir autorisé à retrouver des traditions figurants dans un catalogue. Le centre Jean-Georges Bidou, la galerie de l'ONU, magasin centre national de Grenoble, ainsi que les chocs. Merci également à Mme Annière de Bretagne, un monsieur qui a testé la bibliothèque de l'Université de la République parmi et à Jean-Yves Jouatem pour ses très sûrs conseils. Kofi Wright, 1998, la coelle coucoucheur d'Obscorp pour l'édition de l'Houvelette. Kofi Wright, 1997, édition Hazan pour l'édition Française. Réfliction de graphique studio apparition, réalisation, iconographie des éditions de septembre. Correction, Dominique Le Bon. Impression évolue. Kofi Wright, 1998, l'édition Française. Réfliction de graphique studio apparition, réalisation, iconographie des éditions Française. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. Correction, Dominique Le Bon. C'est Aspect politique, 98, Baselique en Isquip, en faveur de Cologne, 1914-1926. Il a pris le Smart, l'écho, d'Allemagne, et deux tableaux, 1929. Il est obus du maqueur, masque, 19293, 11 et 1902, de l'art primitif, 1912-1934. Oscar, Popochka, de la nature de l'Israël, 1912-155. 13, Alexandre Czevechenko, de néo-prime, primitivité, 1913-188. 14, Benedietto Poitier, qu'est-ce que l'art, 1913-141. 15, Livre Bell, l'hypothèse esthétique, 1914-147. Hermann Bar, l'expressionnisme, 1916-151. 2, l'idée du monde moderne, introduction 158. 2, art, modernité, 1, Georges Simmel, les grandes villes et la vie mentale, 1902-1903-163. 2, Max Weber, l'assétisme et l'esprit du capitalisme, 1904-1905-168. 3, l'ennemi, l'organisation du parti et la littérature de parti, 1905-169. 4, Henri Bergson, exprès de l'évolution créatrice, 1907-163. 5, Alexandre Boch, bloc, élément et culture, 1908-167. 6, Philippe-Auto-Masi-Marinetti, fondation et manifeste du futurisme, 1908-168. Robert de Bonnet, réalité, 1912-1997. 9, Crocy Wildman, ladies, notre vortex, 1914-1998. 10, Franz Ma, prologue au projet du second volume de l'art et de l'Allemagne du Derbleu-Walter, 1914-1990. 11, Fermont Régis, réalisation actuelle actuelle, 1914-1981. 12, Henri Gaudier-Breschka, vortex de Gaudier-Breschka, 1914 et vortex de Gaudier-Breschka, 1915-1994. 13, Karl Kross, exprès de 2B, publicité. 1, Jean Médvangier, note sur la peinture 1910-2012. 2, Guillaume Apollinaire, touristes, 1911-2013. 3, Guillaume Apollinaire, du sujet dans la peinture moderne, 1912-2014. 4, Guillaume Apollinaire, la peinture nouvelle, note-la, 1912-2016. 5, Guillaume Apollinaire, exprès des peintures touristes, 1911-2017. 6, Jacques Rivière, fondance actuelle de la peinture 1912-2010. 7, Albert Glaise et Jean Médvangier, exprès du pubisme 1912-2013. 8, Fairement Léger, les origines de la peinture et sa valeur représentative, 1913-2020. 9, Olga Rosanova, les balles de la classe aux nouvelles et les raisons de son impréhension, 1913-2016. 10, Daniel O'Rick and the Rider, l'apparition du pubisme 1915-1920-239. O, Georges O'Brach, troncée et réflexion sur la peinture 1917-246. N'authentifauté 1916-216-265. Médvangier, sur le pubisme 1916-217. O'Rick, le prétestin international, 1912-2013. 3, Guillaume Apollinaire, dissidence et désordre. 1, Nouvelle-Balls, parlement, Dada. 1916-17, Récent-François-Croix. Marcel Duchamp, interprétien de l'autre pays, 1916-2013. 4, Pistallia, manifesto, Dada. Nouvelle-Brasse, l'attache et l'expertise, manifesto et l'expertise, 1921-2013. Dissenu de la compréhension clinique de l'interprétation, 1921-2013-2013. 1921-2014, 10, Marcel Duchamp, l'expertise et l'expertise. L'album de Swiss, l'esthétique, l'artiste et le public, 1952. 14 Havre de Rosenberg, extrait de « N'est pas un production américain » 1952, 60 ans. Qu'il force, qu'il acte à l'heure d'Ausse-Uni, 1959, 60 ans. Mais, 1911, c'est le fond de Jean-François, 300 ans. Et, en 1925, dans la « N'est pas un production américain » d'Albert Kinger-Levet, 1951, 60 ans. Il y avait cette mutation, il y avait cette régionalisation. Et là, par exemple, du pouvoir juvastanique, un délai, un délai, un fond de Jean-François, un fond de Jean-François, un fond de Jean-François, un fond de Jean-François, un fond de Jean-François, quoi j'ai avancé. L'album de Gaspé, elle est l'esthétique, l'artiste et le directeur, un scripteur et un artemitiel, 1955, 60 ans. 21, Georges Ducasse, l'idéologie du modernisme, 1953, services de modernisation et modernisme, art, et modernes. Hollanda, exprès de la politique dans l'année 1955. Marseille, Maïs Mouda, l'esthétique et les nouveaux réalistes, 1963, Jean-François, Jean-François, Robert Jean-Bern, avec la vie sous-autorne, 1955, et Gaspé, un médicament, un subort d'État, Essayez le top de 1961 et un matchup. On vous plaît, soyez de nouveau. Je suis pour MAMA, 1961, 19, 12, Henri Wavel, on retient avec Jean-François. 1870, 1870. Institution et Objection, introduction 1871, art et objectivité, et réductivisme, 1889. Sommaire, 21. 7. Institution et Objection, introduction 878. 2A. Objectivité et Réductivisme. 1. Yves-Clein, conférence en sorte bonne, 1959, 884. 2. Frank Stéla, conférence du Pride & Street, 1969, 886. Art Renat, l'art en tant que tel, 1962, 1887. 4. Donald Judd, de quelques objets spécifiques, 1965, 891. 6. Soleil-Huit, alinéa sur l'art conceptuel, 1967, 910. 7. Soleil-Huit, position, 1969, 913. 8. Robert Barry, entretient avec Acture Air Rose, 1969, 915. 9. Joseph Kozut, l'art après la philosophie, 1969, 916. 10. Daniel Burren, déclaration, 3. Harry Langage, éditorial Dark Language, 1969, 949. John Byrne & Mel Whanson, le rôle du langage, 1969, 956. 5. Laurence Weiner, proposition, 1969, 72, 959. Victor Bruggin, esthétique, situationnelle, 1969, 960. John Murphy, déclaration d'attention du sponsor de l'exposition, quand les attitudes deviennent formes, 1969, 1964. 8. Germano Céland, extrait d'arte et povera, le post-modernisme, 1969, 986. John Lavertat, la modernité, un peu plus inacheté, 1928, Jean Lecarde, qu'est-ce que le post-modernisme de 1994 à 2047. 5. Julien Sevape, pouvoir de l'horrage, censure d'adjection, 949. 10. Harry Langage, 8. Joseph Beuth, 1926. 1024. Guérat-Truster, tient avec Ben Manich, 1928. 8. Guérat-Truster, 999. 1929. 8. La Critique, 8B, la Critique de l'Ordinalité, Zambosia, hyper-réalisme de la Soum, 1976, 1922, Travaux-Valls, 1975, 1975, la François-Rossine, 1972, 1930, Chaville et les Desfales, 1972, 1976, Parle-Mangas, 1928, Musée, 1929, 1952, 1952, Barbara Thougueur, 31 photos, 1992, 1930, 7 traiteurs, Tavé, 1932, 1931, 8. Lévième et Saint-Gabriel, 9. La Différence, 9. La Différence, 9. La Différence, 9. La Différence, Ninja Back End, 9. La Différence, 9. La Différence, M. fuego, Vig Rights WITH". Kolutier, ou le camp circumnavros de 1936. Le ∆ C brothers, 9. La Différence, 8. La Différence, 9,ấ, 9. La Différence, 9. La Différence, 9. La Différence, 9. Na Morie dans la et peinture à veuille de 1986, mais de ce droit. Cette clinchière, la peinture après-là, commentaire sur Voilaï de 1987 à 1909 et nous y a situé le... Qui nous était imparti et de l'obligation de ne pas accéder à un seul volume, ce livre reflète de façon satisfaisante la manière de nos conservations et de respecter la nature de nos décisions éditoriales. Nous avons aussi, tout au long de notre travail de recherche et de compilation de données, grandement bénéficié de l'aide et des conseils de nos collègues et amis de l'Open University et d'ailleurs, nous tenons à remercier tout particulièrement Stéphanban, David Bacheno, Tim Benton, Anthony Coulson, Thomas Crow, Trish Evans, Brionifer, Tamargar, Roberta Glaive, Andrew Hemigüey, Rosalind Cross, Fred Orton, Jillian Perry, Paul Smith et Sarah Wilson. Et nous ne serions terminés sans rappeler notre dette envers Val Glenn pour son travail de recherche des droits envers Denise Poes pour sa contribution à la frappe du manuscrit envers Hélène Dorff pour sa méticulosité dans la mise en forme définitive du texte. Lorsque nous avons extrait d'un livre une section sous-titrée, ce sous-titre sert de titre à la partie reprobante et le titre d'ensemble est alors mentionné dans le chapeau du texte. Lorsque les textes n'avaient pas de titre d'origine, nous avons rédigé des entêtes descriptives sanguées. Le terme extrait suivant un titre signifie que nous avons choisi un ou plusieurs passages d'un texte long sans chercher à prémonter l'argumentation d'ensemble. Dans les autres cas, les textes sont cités dans leur intégalité ou bien élité de manière à ce que la continuité de l'argumentation soit maintenue. C'est le propos même de cette anthologie que d'offrir un panorama aussi varié que possible. Nous avons donc pris le parti d'un pur un assez grand nombre de textes en en abrigeant forcément certains plutôt qu'un faible nombre inextensif. Les documents ont été diversement abrégés. Le nombre très supérieur de notes vers la fin de l'ouvrage se justifie par le temps de se marquer après la guerre à traiter la théorie de l'art comme sujet académique. Nous avons généralement évité d'inclure des autres militaires en bas de page et avons préféré donner la référence essentielle dans les chapeaux des textes. Nous avons corrigé les erreurs typographiques et des transcriptions quand nous en avons découvert les textes retenus mais nous avons respecté les particularités de populations d'orthographe et de l'estime. Voilà. Vous êtes comprends de ce que je dis ? Merci. Pour l'étude et en fournissant des informations de nature et de localisation des autres publications sur le sujet. Bien sûr qu'il existe de nombreux recoles spécialisés consacrés à l'annoncement des pervers particuliers et du saut point de vue de l'ouvrage. Une synthèse est un projet ambitieux et nous ne nous attendons pas à ce que leurs résultats satisfacent constamment tout le monde. Nous sommes conscients que l'utilité de ce genre d'ouvrage défend nécessairement les principes de sélection et le concept suivi sur ces principes et, par la nature de nos sujets, difficile à prendre, toute personne qui cherche à représenter la nature théorique de l'art moderne doit se poser deux questions. Une certaine définition de l'art, toute histoire de l'art moderne doit établir ou assumer une définition de la modernité aborder ces sujets c'est à chaque fois susciter un large éventail de questions où tracer la frontière entre théorie et pratique, entre art elle engage avec critique, avec politique, etc. La modernisme et l'art moderne, notre sélection ne se proposent pas de résoudre ces problèmes contraintes nous avons voulu montrer qu'admettre le caractère couvert d'une série de questions elles-mêmes couvertes est une condition de toute étude sérieuse de l'art moderne et de sa théorie. Au moins, pouvons-nous être explicites sur les paramètres historiques que nous avons contenus puisqu'ils nous sont en grande partie imposés par les problématiques actuelles du débat sur l'art 60, la période que nous avons voulu traiter coincide donc avec la durée de vie du modernisme comme valeur déterminante bien que sa fabuie semble graduellement la théorie de l'art nous commençons par conséquent avec la fin du 19e siècle le monde ou l'art moderne était généralement présenté comme une forme de culture autonome son impact critique sur le monde tout fait non par des liens de la vraie semblance ou du naturalisme mais en vertu de l'indépendance même de ses valeurs l'art s'étant alors est un royaume exemplaire ce qui est possible de faire, de voir, de vivre à l'intérieur de ce royaume un impact critique sur les conditions réelles de l'existence sociale mais seulement dans la mesure où l'art maintient une indépendance morale vis-à-vis de ces conditions cette position qui peut être explicitement confrontée à la tradition du modernisme n'a jamais effet d'une anonymité au cours de l'évolution de l'art moderne précisément elle fut perpétuellement mise en tension avec les engagements divers du réalisme selon lesquels la pratique de l'art constitue une forme de participation ou d'intervention dans le processus ses suces sociales, si cette tension fut permanente elle fut sujette à de continuelles amendements parfois au cours du 20e siècle c'est impossible à de rares moments elle semble vituellement coincider ses ajustements toutefois ne laissent pas lire simplement dans les apparences de l'art dans l'histoire de l'art moderne ces revendications d'autonomie morale par rapport aux formes plus générales de la vie sociale ou au contraire la volonté d'intervenir dans ces formes ne coincide pas toujours avec des formes stylistiques de la pratique auxquelles les tenants des deux écoles ont fréquemment tenté de les réduire les entités convenues comme abstraction contre représentation ne sont rarement révélées appropriées à la formulation de distinction pertinente entre les exigences déterminantes de l'art moderne et quelque familière qu'elle soit devenue dans l'échafaudage critique érigé autour de lui il doit donc être clair que l'art moderne ne peut pas être purement et simplement assimilé au modernisme en réalité que le terme recouvre d'une part un agréga de valeur conceptuellement distinct associé à la pratique de l'art moderne et en soi, l'art moderne l'armitisme est un peu dégestif de l'art moderne que lorsqu'elle est envisageuse pour son aspect théorique cette tendance s'est aggravée dans la mesure où l'histoire de l'art s'est trouvée assujettive au protocole du modernisme confronté au dilemme mentionné précédemment la position du modernisme et la priorité de l'expérience esthétique sincèrement empirique d'une application historique particulière sur le bâton autant la leçon et d'un événement bien retenu pour le médecin de développement de l'histoire de l'art ce qui veut d'apparaître un monde difficile spécialiste sur le sujet dans le technique mais souvent réellement compréhensible comme du temps particulier d'un problème très vaste et compréhensible il ne peut être nécessaire de considérer l'environnement historique de ce problème si on comprend les circonstances dans lesquelles il s'est posé par exemple des emplagements artistiques différents des suprématistes et des constructivistes des perceptions de différentes fonctions du sens et de l'activité comme cet enjeu technique de la pratique l'arrivée des bas fonctions de l'art même que l'étranger scriptique de l'art la film de la convention du processus historique de fait, cela a été l'endettation pour l'objet de notre entreprise et le lecteur qui nous rapporte d'être une déconvénue trop classique sous l'origine culturelle de ce qui nous résistait comme contact avec les gens de l'art qui ne l'ont pas vu jamais de quoi faire même ce que nous reconnaissons le même sujet des problèmes comme celui-ci c'est voilà l'arrivée en devinant éliminer les modèles de l'île à travers un champ à la voie et de ses propres principes et de nos derniers c'est à l'enjeu vu ces autres les grands incidents et moins le statut de support donné a généralement été actif de notre rétrospectif à l'exception de ces émigrés que cette rétrospection a montré ou bouleur une orientation pratique importante comme en fait l'hiver, c'est une forme de renouveau du classisme et dans la période de souci Vous n'avez pas été sage plus sérieux de pouvoir faire des logiques une direction c'est une des données de la crise actuelle que la raison et l'histoire elles-mêmes sont contestées dans le statut de critères valides et des endroits intellectuels pourtant, se fait sentir d'actualiser les évadus passés afin qu'on puissent sentir un enseignement moi le terme n'a jamais exprimé un jour le souhait qui me composait à dire un coup en fait des citations dans le même cadre d'idée mais avant les célébrités de toute l'alimenté qui les battent, les bandes, les textes aussi, les principes directeurs sont indispensables pour ce type de vage et simplement à la source c'est la ligne stricte de l'aventure territoriale que nous avons tenté de renunir les histoires d'art modèles et quelques-uns de ces adversaires formés d'élèves c'est H.W.Marches1992 Merci beaucoup Vage du symbolisme Au tournant du siècle, parler d'art moderne revenait à parler d'art français donc tout l'art moderne fut français mais la France était la source reconnue des concepts critiques et distinctions pratiques auxquelles les artistes des autres pays se référaient quand ils avaient l'intention d'inscrire leur œuvre dans l'art modernité La culture artistique de la France de la fin du XIXe siècle était riche et variée et avait été en outre effondée par l'œuvre de l'artiste de l'artiste et par le moment de sauver l'artiste avec des lèvres du XIXe siècle Édouard Manet c'était l'un ou l'autre émotionnel mais c'était sa recherche dans les années 1860 sur l'humanité de l'artiste qui a donné les sens à l'artiste de l'artiste et d'autres parlent de l'individu et des conditions de l'artiste de l'artiste critiquaient des sciences de l'humain et du coup les années 1860 ont été apprécis pour les arts et sciences de l'art et l'artiste et d'artistes qui ont été expérimentés par l'artiste et d'autres artistes qui ont été expérimentés par l'artiste et d'autres artistes qui ont été expérimentés par l'artiste et d'autres artistes qui ont été incite par l'artiste deードO d'artiste paremos par unun desersonic parridge par la caractérisation et qu'on voit mal la position des terrorists C'est-à-dire libérer des exigeants de la description, et on en va t'a considérer la musique comme modèle de tous les autres. Vers le début du siècle, les théories musicales de l'expression et de la composition furent considérées comme fondamentales pour le développement de l'architecture et de la peinture. De là, en grande partie, important l'importance de l'importance, c'est-à-dire que l'expression de l'expression et de l'importance de l'importance L'expression furent considérées comme fondamentales pour le développement de l'architecture et de la peinture De là, en grande partie, important l'importance de Wagner et de ses théories pour les artistes d'avant-garde du début du siècle Hendal et Kandinsky étaient de ceux qui pensaient que l'expressivité apparemment universel de la musique couvrait la voix à un arabiste visuel dont la validité était assurée non par la référence aux apparences du monde matériel mais d'une part par le caractère-sensemment fondamental de certains principes formels les impressions de la nécessité intérieure, que cet effet, eu son origine dans le monde dans quelque action directe du monde sur l'artiste, était la garantie de l'authenticité de l'homme. A l'opposé, dans les théories qui gravitaient autour du symbolisme, les effets de l'art devenaient le signe d'une authenticité d'une vie intérieure. En d'autres termes, ils étaient conçus comme ayant leur origine dans l'esprit de l'âme de l'artiste. Cette position, avec quelques implications claires, avec l'abondant de la correspondance natureliste comme critère, la priorité fut donnée à la force et à l'authenticité des réactions et des sentiments individuants. L'exigence de vitalité de l'expression tant dit à supplanter l'exigence traditionnelle d'exactitude, d'esprit, cisait clairement que la recherche de l'expression justifiait pour lui toutes les libertés prises avec l'apparence des personnes et des objets. Il y eut un autre corollaire important au relâchement croissant des exigences du naturalisme. Cette évolution de la théorie artistique moderne coincida à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle avec des progrès graphiques de la psychologie et de l'enrichissement considérable des collections tandis que les conservateurs et les bies cherchaient à comprendre ces objets rapportés des communes chez eux, qui étaient déjà en partie engagés dans l'aventure de l'art moderne, l'association de l'expressivité formelle et de l'authenticité conduisée à une substantielle réévaluation des œuvres généralement non-naturalistes des cultures triviales. La reconnaissance de l'inventivité formelle de l'originalité de ces œuvres entraîna une réévaluation de leur primitivisme supposé, ou plutôt c'est le concept même de primitivisme qui subit pendant cette période un renversement complet de sa fonction critique traditionnelle. Ce terme aux paravents péjoratifs devint un indice de vitalité, d'authenticité et d'originalité. A la suite de Gauguin, les artistes modernes revendiquèrent leurs parentés avec leurs homologues, soi-disant naïfs, dans leur recherche de l'authenticité de l'expression du sentiment derrière le voie des apparences. A la fin de la première décennie du siècle, le pouvoir expressionniste authentique de l'art politique était devenu une des professions de vôtre foie de l'avant-garde, reprise alors compte par des artistes et critiques français, allemands, russes et anglais, voire par exemple IA3, IB9, 11, 13, 15 et 16. Sans doute pour cette fois puisse, pour que cette fois puisse exister une certaine idéalisation de l'art et des cultures colonisées et un certain oubli de son contexte était nécessaire, ce qui signifie que ceux qui s'employaient à réhabiliter ces objets ne critèrent en général guerre d'attention en audition de leur production. D'un autre côté, on peut dire que cette valorisation entraîna une profonde remise en question des critères d'habilité et de raffinement qui font dès jusque là l'autorité relative de l'art européen, dans lequel avait été poncé et évalué jusqu'à l'offre, pareil. Maurice Denis et Roger Freil rendent la serre, l'association traditionnelle du classicisme avec un éventail de sujets littéraires et mythologiques traditionnels par une réinterprétation conforme aux exigences de la modernité telle qu'ils étaient alors conçus. D'une part pour affirmer la concentration d'une sensation originale dans la forme visuelle et d'autre part pour suggérer que la recherche d'une telle concentration avait été une préoccupation persistante de la tradition occidentale et qu'elle même, la vraie fonction de l'art à toutes les époques, la défense d'un mouvement moderne historiquement spécifique, prie ainsi le caractère d'un système esthétique universel IB6 et 15. 1. A. Classicisme et originalité. Un théodore de Vichy ESA 1861-1914. Nous avons un besoin toujours plus vieux pour conserver les sentiments de l'art que les impressions de la vie qu'on soit donnés dans la vie artistique par d'autres moyens que dans la vie réelle, à ce besoin, les pour l'abstracture, les moyens qu'à l'emploi pour nous suggérer artistiquement les sensations différentes entièrement par les moyens employés dans la réalité car les couleurs et les lignes dans un tableau ne font pas la reproduction des couleurs et des lignes toute autre question dans la réalité. Elles ne sont des signes conventionnels devenus adéquats à ceux qu'ils signifient par le résultat d'une association entre les images, mais aussi différents en somme que les couleurs et les lignes réelles qu'un monde diffère d'une notion, d'un son musical ou d'une émotion. Des maîtres singuliers aux yeux doux et d'une sensibilité presque maladive habituèrent les artistes à voir les choses dans l'air qui les dénouent. Dès lors, le vocabulaire de la peinture fut modifié, des signes nouveaux s'y entrevisaient et créèrent à leur tour des sensations nouvelles. Léonard de Pierre-Paul, traducteur des tristesses, léger et doux, lyriciste, vulgaire, romantiste. Nécessité d'un choix s'inclose. Le plus génial, le seul vraiment génial d'entre eux, monsieur Rejoir, ex-fri d'une âme vivement en des jeux de l'œuvre qui ravit, comme comité chuteux, comme caresse doux, rêve, végue, ingénie, d'une âme quasi d'enfant, seul, aujourd'hui, un, deux, lui-même ayant au fond de son queue une voix assez forte détruite. Tu te bornes, l'envêche pas, les formules beaucoup, c'est rien pas, c'est même une splendide floreste au-delà, mais bientôt l'envaquillissant marée de la démocratie intradra leur refuge et l'élégis de ces artistes dans l'égalité des peu-soins se niquent au vin, sous ses tannards et s'encliquent un jour le suffrage universel. De Paul Sinac 1863-1935, extrait de deux jeunes de la proie au néo-impressionisme, cet essai du peintre Paul Sinac, étroitement lié au mouvement néo-impressioniste, au divisioniste, marque son épargne parce qu'il nous fasse... ... ... les violontais, pour en extrait de deux éclats, mais il n'a pas soulevé à peindre avec des couleurs vues et virtuelles les politiciens. Ce progrès est une autre génération avec ces Impressionnismes qui devaient le faire. Tout s'enchaîne et vient à son temps, on complique d'abord, on s'implifie ensuite. Tout s'enchaîne et vient à son temps, et à ses luttes, avec un bel été et de quoi. En 1886, à la dernière exposition du groupe Impressionnisme, que pour la première fois avant les six oeuvres, peintre uniquement avec des couleurs vues, s'épargnait étudier de se mélanger entièrement de l'eau, la méthode résilienne. George et ce rafricu, l'instaurateur de ce progrès, montrait-là le premier tableau de l'idée d'une voie décisive. La scie n'est pas démontrée, et l'éclat s'y avait éclaté. Tout le monde avait situé la voie au été des transports. Avec du leur de l'eau rouge et saumée rouge, avec du leur de l'eau rouge, un de l'eau rouge et saumée rouge, un verre passant pour l'eau rouge, soit au long, soit à l'aise. Mais le mélange optique, avec des couleurs vues, on va avoir une compréhension et se obtient une quantité infinie de teint depuis que les plus intenses qu'on comprise. Non seulement ils vanissent leurs couleurs vues tout en peintre, pas battue, mais ils évitent encore de souiller la poutreté de leurs couleurs par les rencontres d'éléments contradictoires sur leur subjectif. Chaque voie se prise, tout sur la palette reste plus central. Ainsi, comme si ils usaient des couleurs prévalées et des couleurs brilantielles, matières soumuteuses, peuvent-ils vraiment dépasser la luminosité en colorant ? Ce sont un préciviste quitterniste et christe de couleur, en plus de la palette s'occupera. Ce n'est pas assez technique de la division assurée par le mélange optique et de l'eau pure, un maximum de luminosité et de coloration. Le dos à la gère n'équilibre et de ses éléments selon les règles du contraste et de la dégradation de l'hydrionation. Elle garantit l'harmonie intégrale de ces règles que les impressionnistes n'observent que parfois. Et instinctivement, ce sont des recourses n'appliquées par les mots à cause de l'hôpital. C'est un méthode assez difficile. Elle n'en filme rien dans son session, mais guide et protège. Il semble que, devant la question de blanche, la première préoccupation est de décider de quel courbe et quels arabesques vont en découper assurper ce qu'il y a pas. Quelqu'un reste coulée. Rien de soucis, bien rare à un niveau. Par des tableaux, ce n'est pas le cas de les photographes qui sont menés, ou de vaines d'administration. Le prochain impressionnisme d'armes négligeées des préoccupations n'auraient pu arriver là, puisque leur dessin était manifestement de saisir les arrangements et les harmonies de l'un à l'autre, telles qu'elles se présentent. Son soucis n'aura pas de blanche, ni de courbelle. Ce n'est pas ce que ça c'est. Ou bordant le rivière, on dit de haut à curé. C'est comme tout ce qu'il y a dans l'ouïle. Vous pouvez, quand c'est magnan, vous pouvez le fermer. Et le grand impressionnisme dans cela, que celui des conseils de la croix ne commencera pas une toile sans avoir arrêté l'arrangement. C'est-à-dire l'adapteur des lignes, les directions et les angles, l'oclération, le tour, le couleur, le teint, ou le calme. Parce qu'on va pour la joie et descendante pour la tristesse avec toutes les lignes intermédiaires pour fégurer et toutes les autres sens assis. Alors, on arrive au truc d'univers. Le jeu polychrome, non moins expressif et divers, se convuie à ce jeu d'univers. Aux lignes ascendantes, correspondant des tas de chaudes et des tons clairs. Le jeu polychrome, non moins expressif et divers, c'est des tons clairs aux lignes descendantes prédobliment des tas de froides et des tons foncés. Un équilibre, en plus ou moins parfait, des tas de chaudes et froides détonent pas avec l'autance à l'outra au calme des lignes horizontales, soumettant ainsi la couleur d'un lit à l'émotion qui le recit. Et qui l'outra lire le maître fera œuvre de poète et de créatrice. Une poisson générale ne peut admettre qu'une œuvre néo-impressionniste soit plus harmonieuse qu'une œuvre impressionniste. Ce que d'abord, grâce à l'observation constante de son poisson, l'harmonie du détail est de plus en plus précise et qu'ensuite, grâce à une composition résonnée et au langage esthétique des couleurs, elle comporte une harmonie inconsemple et une harmonie morale dans la seconde, ce qui est volontaire. Il est peut-être facile de peindre couille humineuse que les néo-impressionnistes, mais en décolore. L'œuvre décolore mais est assomée. Leur couleur située au milieu du lion qui, sur un cercle chromatique, va du centre au plan à la circonférence au mois. Mais cette place lui assure un maximum de saturation, de puissance et de beauté. Comme par exemple la fixation directe des néons lumineux et des subjectiles sensibilisés. Mais il faut le constater que ce sont les néo-impressionnistes bien sûr qui ont s'utilisé des ressources actuelles sur le résultat à la fois lumineux écologiques à côté de l'œuvre. Et malgré les critiques qu'elle peut d'ailleurs courir tout le tableau si grande que soient les qualités d'art paraitration ou décolore. Bien entendu nous ne faisons pas mon tableau nous savons qu'avec le blanc et le noir on peut faire des chèdeurs et qu'on peut peindre le coloré et lumineux sans mérite. Mais si cette recherche de la couleur et de la lumière n'est pas une art tout entier n'en est-elle pas une des parties importante ? N'est-il pas un artiste celui qui s'efforce de créer l'unité dans la variété des rythmes des teintes et des tons et qui met sa science au service des sensations ? Ce rappelant la phrase de Delacroix la peinture lâche et la peinture d'un lâche les néo-impressionnistes pourront être fiers de leur peinture austère est simple et si mieux que la technique c'est la passion qui fait les artistes ils peuvent être conscients ils ont la passion féconde de la lumière de la couleur ils n'auront pas refait ce qui avait déjà été fait ils auront eu le péril honneur de produire un monde nouveau et d'exprimer un idéal personnel ils pourront évoluer mais toujours sur des bases de la pureté du contraste dont ils auront trop bien compris l'importance et le charme pourrait y avoir jamais renoncé peu à peu débarrasser des entraves du début la division qui leur a permis d'exprimer leur rêve de couleur sa souplie et se développe en attendant encore plus de fécondres sources et si parmi eux se manifeste déjà l'artiste qui par son génie sera imposé cette technique ils auront du moins servi à lui simplifier la tâche ce coloriste triomphateur n'a plus qu'à apparaître on lui a préparé la palette c'est une forme en pensée une commune le rêve poursuive dans le détail ce mode de figure ensemble et souvent lorsqu'ils montent deux oeuvres nous ne sommes pas encore au terme de notre appréciation du travail du rêve en dehors de la conversation du déplacement de l'arrangement visuel du matériel psychique nous voyons obligé de lui attribuer encore une autre activité dont la contribution ne se reconnaît toutefois que dans la part des rêves je ne traiterai pas dans le détail de cette partie du travail du rêve mais ordonnant à souligner qu'on fait plus facilement une idée de sa nature en se reliant à une hypothèse probablement inexacte qu'elle nageait qu'à peu plus sur le contenu du rêve une fois celle-ci déjà consistée son opération consiste alors à ordonner le constituant de composition de notre rêve le rêve obtient un signe passable qui se tendance qui nous affronchit de cette capacitive de l'opération pour notre analyse le rêve qui ressemble à un amas désormais de fragments sans cohésion a d'autant de valeur que celui qui a été rendu dans le premier cas nous nous épargnons en quelque sorte la peine de détruire la révision et le contenu du rêve on se tromperait cependant si on ne voulait rien voir d'autre dans ces façades que de tels traitements du contenu du rêve au fond générateur de malentendue et passablement arbitraire par l'instance consciente de notre vie psychique l'établissement de la façade du rêve fait souvent appel à des fantaisies de désir qui se trouvent préformées dans les pensées qui nous sont familières dans la vie éveillée et qu'on nomme à juste titre rêve guillume les fantaisies de désir que l'analyse découvre dans les rêves nocturnes se révèlent souvent comme des répétitions et des remaniements de scènes infantiles dans bien des cas la façade du rêve nous montre aussi directement le noyau proprement dit du rêve qui avait été formé par des mélanges avec un autre matérie le rêve le travail du rêve ne révèle pas d'autres activités que les quatre que nous venons de mentionner si nous nous tenons à notre définition qui désigne par travail du rêve le passage des pensées du rêve dans le contenu du rêve nous devons nous dire que le travail du rêve n'est pas créateur et qu'il ne développe pas de fantaisie qui lui soit particulière il ne porte pas de jugement n'importe pas de conclusion il ne fait absolument rien d'autre que de condenser le matériel le déplacer le remanier dans le sens de la visualisation à quoi s'ajoute enfin il est vrai qu'on trouve dans le contenu du rêve bien des choses qu'on aimerait regarder comme le résultat d'une autre et plus haute opération intellectuelle mais l'analyse montre chaque fois d'une manière convaincante que ces opérations intellectuelles ont déjà eu lieu dans les pensées du rêve et qu'elles ont été seulement reprises par le contenu du rêve une conclusion tirée dans le rêve n'est rien d'autre que la répétition d'une conclusion tirée dans les pensées du rêve elle ne choque pas quand elle est passée sans changement dans le rêve elle devient absurde quand le travail du rêve l'a déplacé par exemple sur un autre matériel un calcul fait dans le rêve signifie seulement qu'un calcul se trouve parmi les pensées du rêve tandis que celui-ci est à chaque fois rationnel il se peut que par condensation de ces facteurs et par déplacement du mode d'opération sur un autre matériel le calcul du rêve livre le résultat le plus insensé même les discours qui se trouvent dans le contenu du rêve sont composés à neuf ils se révèlent comme un amalgame de discours tenus ou entendus et lus discours qui ont été renouvelés dans les pensées du rêve et dont il copie très fidèlement le texte tout en laissant de côté l'occasion qui les a fait naître en les modifiant en modifiant leur sens de la manière la plus brutale 58 l'héritage du symbolisme 8 maintenant que les exposés qui précèdent nous ont familiarisé avec le travail du rêve nous serons sans doute expliqués en y voyant un processus psychique tout à fait particulier dont à notre connaissance il n'existe pas d'équivalent c'est sur le travail c'est sur le travail du rêve qui est passé en quelque sorte le déconcertement que provoquait d'ordinaire en nous son produit le rêve en réalité le travail du rêve n'est que le premier des processus psychiques par nous découvert dans une série d'autres processus auquel il faut ramener des idées anxieuses obsédantes et délirantes la condensation et surtout le déplacement sont deux caractères qui ne manquent jamais à ces deux autres processus le remaniment dans le sens de la visualisation reste en revanche particulier au travail du rêve nous verrons probablement ces surprises que ni l'état du sommeil ni la maladie ne font partie de ces conditions à l'ispensable tout en série de phénomènes de la vie quotidienne des gens bien portants plus mépris et une certaine classe d'erreurs doivent leur naissance à un mécanisme analog à celui du rêve et des autres membres de la série le noyau du problème réside dans le déplacement qui est loin de l'opération particulière la plus frappante du travail du rêve si on a profondi le sujet on se rend compte que la condition essentielle qui détermine le déplacement et psychologique et elle est de nature d'une motivation on découvre que sa trace quand on prend en considération certaines expériences auquel il n'est pas possible dans mon analyse de l'exemple que je donne j'ai été obligée d'interrompre mon compte rendu des pensées du rêve parce que parmi elle il s'en trouvait comme je l'ai reconnu que je tiens un cachet des tiers et que je ne veux pas communiquer sans manquer gravement à certains égards j'ajoutais qu'il me servirait à rien de choisir un autre rêve pour en communiquer l'analyse dans chaque rêve disais-je le contenu est obscur sur des pensées du rêve qui exigent d'être tenu secrète mais si je poursuis l'analyse pour moi-même sans tenir compte des autres auquel une expérience aussi personnelle que mon rêve ne peut en aucun cas s'agresser je parviens en fin de compte à des pensées qui me surprennent et je ne me savais pas que je ne me savais pas avoir en moi qui ne sont pas seulement étranges pour moi mais aussi désagréables et que pour cette raison j'aimerais contester énergiquement alors que l'enchaînement de pensées que par couronanalyse me les impose je ne peux tenir compte de cet état des choses tout à fait général autrement qu'en admettant que ces pensées ont effectivement existé dans ma vie psychique et qu'elles ont été en possession d'une certaine intensité ou énergie psychique et qu'elles se seraient trouvées dans une situation psychologique particulière par suite de laquelle elle ne pouvait devenir consciente j'appelle cet état particulier celui du refoulon je ne puis alors me dispenser d'établir une liaison causale entre l'obscurité du contenu du rêve et l'état de refoulement de certaines pensées du rêve leur incapacité d'accéder à la conscience et de conclure que le rêve doit être d'établir une liaison causale entre l'obscurité du contenu du rêve et l'état de refoulement de certaines pensées du rêve leur incapacité à accéder à la notion de déformation du rêve et de sensation nous sommes efforcés de traduire ce qui représente au moins des choses en visualisation et de s'exprimer de nous permettre de vérifier autre chose de notre première et deuxième instruction savoir que la seconde lorsqu'un état du sommet le bon état le dorneur oblige dans la vie édouée c'est le domaine sexuel à s'arrêter par de nombreux parties qui ont arrêté son délaire qui compensent à ce domaine de travail cependant l'analyse est un très grand nombre de rêves qui ne travaille si bien dans le climat comme une manifeste d'impressions de réserves et de paroles sexuelles et que d'autres parties ont un très grand nombre de façons de laisser de péter par la présidentale de l'état de l'œil en tant que stéphanie mais par exemple à être figuré de l'analyse qu'avec le télétrôme tout l'humour pour le faire brouque de protection d'un suivi qui fait de l'éducation conduisant à la vie civilisée qui ne représente aussi important que la vie sexuelle mais que si c'est la plupart de mon lit et que son sexuel s'entendre jusqu'à la domination de tous les autres et que nous avons un peu apprécié la connaissance solitaire qui peut apparaître sa même participation régulièrement et malentraite Si des armes pointues des objets lourds héroïdes comme des trônes d'armes ou des bateaux remplacent les engages génitaux mal des armoires des coffrets des voitures des fournots remplacent le corps féminin dans le rêve L'élément commun de ces substitutions en nous était aisément intelligible et nous ne pouvons cependant saisir les relations aussi facilement dans le cas de tous les symboles Des symboles comme celui de l'escalier et de l'ascension pour l'acte sexuel de la cravate pour le membre viril du bois avec par d'autres voies l'intelligence de la relation symbolique Toutes une série de symboles oniriques sont d'ailleurs sexuelles Selon le contexte ils peuvent être rapportés aux objets de génité masculin ou féminin Il y a des symboles d'extensions que l'on rencontre chez tous les rêveurs du nerf linguistique et culturel d'autres qui ne se présentent que dans des lignes très étroites et individuelles des symboles que tel individu s'est façonné à partir de son matériel de représentation Parmi les premiers de ces symboles ils distinguent ceux dont la revendication a remplacé le sexuel est immédiatement justifié par le langage comme par exemple ceux qui proviennent de l'agriculture de reproduction semence et ceux dont la relation sexuelle semble remontée au temps les plus anciens et au profondeur les plus obscures qui se forment dans les idées le pouvoir de former des symboles n'est pas éteint dans les yeux et les problèmes à faire sont assez simples il faut bien voir son modèle se sentir très juste comme pour ce qu'il y a avec distinction le goût et le nerf un erreur l'art ne s'adresse qu'un nouveau de cessivement l'artiste doit déderir l'opinion qui ne repose pas sur l'observation d'une caractéristique de voir au lieu de l'exposéité d'une caractéristique pour ce qu'on se retrouve pour l'exposéité de l'exposéité de l'exposéité mais nous on est un bon livre à consulter et ce ne doit peut-être encore qu'un interne d'oeuvre l'étude réelle est revue dans le prépare c'est la diversité de l'autoré ex-vincielé j'apprends aussi et taché de produeur est un bouc qui se rend aussi les causeries de l'art les causeries sur l'art sont presque inutiles le travail qui fait réaliser un progrès dans son propre métier est au dédommage suffisant d'être compris par des imbéciles le littérateur s'expline avec des abstractions pendu que le peintre concrète au moins le lien du dessin et de la couleur de la sensation des perceptions donc ni trop scrupuleuse ni trop sincère ni trop somnue à la nature mais on est plus ou moins maître de son modèle et surtout de ses moyens d'expression pénétrer ce qu'on a devant soi c'est persévérer à s'exprimer le plus logiquement possible et l'oeil s'éduque à son contact il devient concentré et à force de regarder et de travailler je veux dire que dans une orange une pomme une boule une tête il y a un point culminant et ce point est toujours malgré le terrible effet lumière et sensation colorante le plus rapproché de notre œil les bords des objets fuient vers un centre placé à notre raison avec un petit tempérament on peut très bien n'être pas on peut faire des choses bien sans être très harmoniste ni coloriste il suffit d'avoir un sens d'art l'horreur du bourgeois ce sens-là donc les instituts les pensions les honneurs ne peuvent être faits que pour des crétins des farceurs et des drôles ne soyez pas critique d'art faites de la peinture c'est là le salut ex 23 décembre 1904 je ne m'étendrai pas avec vous en déconsidération esthétique oui j'approuve votre admiration pour le plus vaillant des véniciens nous célébrons tintoret votre besoin de trouver un point d'appui dans des œuvres qu'on ne surpassera pas assurément vous met dans le perpétuel qui vive sur la recherche incessante des moyens entreaperçus qui vous conduiront sûrement à sentir surnature vos moyens d'expression et le jour où vous les tiendrez soyez convaincus que vous ne retrouverez sans effort et surnature les moyens employés par les 4 ou 5 grands de venus voici 100 conteste possibles je suis très affirmatif une sensation optique se produit dans notre organe visuel qui nous fait classer par lumière demi ton ou quart de ton des plans représentés et des sensations colorantes la lumière n'existe donc pas pour le peindre tant que forcément vous allez du noir au blanc la première de ces abstractions étant comme un point d'appui autant pour l'œil que pour le cerveau nous pataugeons nous n'arriverons pas à avoir notre maîtrise à nous posséder pendant cette période je me répète un peu forcément nous allons vers des admirables oeuvres qui nous ont transmises les âges qui nous ont transmises les âges que nous ont transmises les âges où nous trouvons un réconfort en soutien comme le fait la planche pour le baigneur X-23 octobre 1905 vos lettres me sont chères un double point de vue le premier est purement égoïste puisque leur arrivée me tire de cette monotonie pour engendre la poursuite incessante du seul et unique but ce qui amène dans des moments de fatigue physique une sorte d'épuisement intellectuel et le second me permet de vous ressasser sans doute un peu trop l'obstination que je mets à poursuivre la réalisation de cette partie de la nature qui, tombant sous nos yeux nous donne le tableau or, la thèse a développé est que quel que soit notre tempérament ou puissance en présence de la nature de donner l'image de ce que nous voyons en oubliant tout ce qui est apparu devant nous ce qui je crois doit permettre à l'artiste de donner toute sa personnalité grande ou petite or, vieux 70 ans environ les sensations colorantes que donne la lumière sont causes d'abstraction qui ne me permettent pas de couvrir ma toile nulle de poursuivre la délimitation des objets quand les points de contact sont émus délicat d'où il ressort que mon image au tableau est un complète d'un autre côté les plantes tombent les uns sur les autres d'où est-il sorti le néoimpressionnisme qui s'il conscrit des contours d'un trait noir défaut qu'il faut mettre à combattre de toute force or, la nature consultée ne nous donne pas les moyens d'atteindre ce but X, 21 septembre 1906 je me trouve en un tel état de troubles cérébraux dans un trouble si grand que j'écrain à un moment que ma frère raison y passa après les terribles chaleurs que nous venons de subir une température plus clémente à ramener dans nos esprits un peu de calme et ce n'était pas trop tôt maintenant il me semble que je vais mieux et que je pense plus juste dans l'orientation de mes études arriverais-je au but de t'en chercher et si longtemps poursuivre je le souhaite étant qu'il n'est pas atteint un vague état de malaise subsiste qui ne pourra pas disparaître qu'après que j'aurais atteint le port soit avoir réalisé quelque chose de développement mieux que par le passé et par la même devenant probant de théories qui elles sont toujours plus faciles il n'y a que la preuve à faire de ce qu'on pense qui présente deux sérieux obstacles je continue donc mes études j'étudie toujours sur nature il me semble que je fais de l'enprogrès je vous aurais voulu auprès de moi car la solitude pèse toujours un peu mais je suis vieux malade et je ne suis jeurais de mourir en peignant plutôt que de sombrer dans le gâtisme avilissant qui menacent des vieillards qui se laissent dominer par des passions abrutissantes pour leur sens si j'ai le plaisir de me retrouver un jour avec vous nous pourrons mieux de vive voix nous expliquer vous m'excuserez de revenir sans sace au même point mais je crois au développement logique de ce que nous voyons et ressentons par l'étude sur nature quitte à me préoccuper des procédés ensuite les procédés n'étant pour nous que de simples moyens pour arriver à faire sentir au public ce que nous ressentons et nous faire agréer des grands que nous admirons ne doivent avoir fait que cela on fait vite la distorsion des œuvres exposées dans nos catégories d'une part les débuts des vieux cabinets d'une autre part les haineurs les commissions et les piètes achetées au salon annuel selon le hasard des intrigues d'atelier ou des fameux ministères c'est alors qu'on est vraiment un jeune régéniment sensible entre l'âge des anciens et des motos et qu'un peu un morceau d'un bolognais ou d'un élève à la fois puissant et synthétique paraît ici néanmoins et à dire photographie en couleur de médaille imaginons dans ce milieu plus l'hypothèse la présence d'un césar ainsi nous le comprends et d'abord nous le pourrons le placer dans la salle d'oeuvre tantier tantier détonnerait parmi les amis d'hôtes et les phatoires nous le voulons tous les étudier le mieux remettre en signe dont il sera proche à rien vu par la baisse et par la style comme un disait en pensant à ces âmes rien de son rien de son ressemble plus à une autre cachée coup touché d'oeuvre c'est déjà que nous avons des caractères très sésitifs et certains styles et certaines ordres au repos de la partie mondiale par les qualités d'unité de peau de composition et de couleur les faits différents les illustrations de peau de peau de peau de peau de peau de peau de peau de peau de peau de peau sur à fin de revoir des Lanage d'é advocating pour les genres les plus disposables Anans au Gauguin est le plus subjectif. C'est une interprétation décorative hiératique de ma nature. Ni l'objet représenté, ni la fugitivité de l'artiste ne retient les autres attentions. Nous ne décidons pas aussi vite si c'est une imitation ou une interprétation de la nature. Nous sommes contre cette art à écouter de chaque art que de Manet est Gauguin. Et si, au premier aspect, il le disait, c'est un tableau et un tableau classique, le mot commence à prendre un sens très net, celui d'un équilibre, d'un accord entre l'objet et le sujet. Au musée de Bertrand, par exemple, l'effet produit par Cézanne est très significatif. C'est un impressionnisme, et j'entends pas beaucoup le mouvement général qui a changé depuis longtemps, l'aspect de la peinture moderne que l'art particulier d'un Manet ou d'un Renoir. L'impressionnisme était de tendance synthétique, puisque son but était de traduire une sensation, d'objectiver un état d'art, même si son lien était analytique, puisque la couleur n'était pas lui que le résultat d'une infinité de contrastes. Et c'est par des décompositions du présent que les impressionnismes recomposés de l'avenir, ils divisaient la couleur, ils multipliaient pour faire l'immense, ils se substituaient à un autre grid de différentes formes. Le fifre de Manet, en quatre temps, est nécessairement plus synthétique que le délicieux Renoir au déjeu de celle-là, donc engendre la variété de l'ennance à plus étendue. Or, il y a un beau césar d'ambulance, de simplicité, de stérilité et de grandeur que dans un Manet que des nuances, il concerne la fraîcheur et le plat. J'ai voulu faire de l'impressionnisme quelque chose de solide et de durable, comme l'art des musées. C'est pourquoi, aussi, il avait tant d'admiration pour les anciens Pissaros et surtout les premiers Manets, qui étant d'ailleurs, parmi les vivants, le seul pour lequel il manifestait une grande estime. Aussi d'abord, par un instinct de latin, par goût naturel et, plus tard, en pleine conscience de son effort de vulnérabilité, il s'efforça de créer une sorte de classicisme, de l'impressionnisme en réaction perpétuelle contre l'art de son temps. Sa forte individualité en tira l'aliment, ou le prétexte de ses recherches de style, il écusa les matériaux de son œuvre. A une époque où la sensibilité de l'artiste était tenue presque unanimement pour l'unique raison de l'œuvre d'art et où l'improvisation de ce vertige spirituel provenant de l'exaltation des sens tendais à détruire, en même temps les conventions sturanées de l'académisme et des méthodes nécessaires, il arrive à que l'art de César se gardait à la sensibilité de son rôle essentiel, tout en se substituant à la réflexion de l'empirisme. Par exemple, au lieu de la notation chronométrique des phénomènes, il peut conserver son émotion du moment tout en la fatigant presque à l'excès, d'un travail calculé et voulu et de ses études d'après-nature. Il composa ses natures mortes, variant à dessin des lignes et les masses disposant les drapris selon des rythmes prémédités, évitant les accidents du hasard, cherchant la beauté plastique, mais sans rien perdre du véritable motif. Et parfois trouvé dans l'imitation des anciens, la discipline que lui-même dans ses premières oeuvres demande aux grands artistes de son temps ou du passé, il la découvre finalement en lui-même. Et c'est là la caractéristique essentielle de César. Sa tournure d'esprit, son génie, ne lui permette pas de profiter directement des anciens, il se trouve vis-à-vis d'eux dans une situation analogue à celle où nous nous trouvons. Et que nos sens découvrent dans l'objet d'art lui-même abstraction faite du sujet représenté, une satisfaction immédiate, un plaisir esthétique pure. La peinture de César est à la lettre cet art essentiel dont la définition est laborieuse et critique, dont la réalisation semble impossible. Il unique les objets sans nulle accessitude et nous évoquons de nos soins, de nos pensions et de nos positions légumes. Ce qui est l'ascendic couleur et des formes envers de toutes les populations, les caractéristiques et les formes à plus grand, celui d'un petit apicération. Plusieurs fois repart, empaté juste pour reyel. On surprend dans ce labeur, la lutte pour le style et la passion de la nature. L'accréçement à certaines formules classiques et la révolte d'une sensibilité immédiate. La raison de l'inexperience, le besoin d'harmonie, la fierté de l'expression originale. Jamais il ne suborde son effort à ses moyens techniques. Car la chair dit bol, S, bol, à des désirs contraires à ceux de l'esprit et l'esprit en a de contraire à ceux de la chair. Ils sont opposés l'un à l'autre de telle sorte que vous ne faites pas ce que vous voulez. C'est l'éternel lutte de la raison et de la sensibilité qui forment les sens et les géniaux. Covenons qu'elles donnent lieu parfois chez Cézanne à des résultats Voilà ce qui achève de motiver l'Europe pour le boucherissement grâce à Cézanne. Ce qui étonne le plus dans l'ombre de Cézanne c'est qu'assurément les recherches ne forment plus. C'est exactement des déformations. C'est là qu'on surprend de la part des dénus et d'essayer d'achever dans l'extraponductif. Retrie d'un nombre un des gravures d'après les artistes du XVIIe siècle espagnol ou mitagie. Comme je lui demandais ce qu'il avait amené à cette foudée d'exécution à la technique patiente de la boutouche séparée, c'est, me répondis-t-il que je ne peux pas me rendre la sensation du premier coup. Alors je remets de la couleur. J'en remets comme je veux. Mais lorsque je recommence, je cherche toujours à peindre en pleine pâte comme manet en donnant la forme à le pinceau. Il n'y a pas de lume évidemment, il n'y a pas de modélé il n'y a que des contrastes. Quand la couleur à sa richesse la forme à sa plénitude ainsi dans sa perception vraiment concrète des objets, la forme n'est pas séparée de la couleur. Elle se conditionne l'une et l'autre. Elles sont indissues, indissues, un nouveau mouvement unis. Et dans d'autres parts dans l'exécution, il veut les réaliser comme il les voit par du même coup de pinceau. Toute sa faculté d'abstraction et l'on voit ici à quel point le peintre l'emporte ennuie sur le théoricien toute sa faculté d'abstraction va jusqu'à le distinguer de formes notables que la sphère, le cône et le ciname. Toutes les formes se ramènent à elles là seulement où il est capable de penser. La multiplicité de ces gammes de couleurs les varie du reste à l'infini. Cependant il ne va pas jusqu'à la conception du cercle, du triangle, du parallélogramme. Ce sont là des abstractions d'un oeil et son cerveau se refuse à remettre. Les formes sont pour lui dévolues. La surface plane recouverte de couleurs pendant certains nortes assemblées. Il remplace la lumière par la couleur. Il a la finesse de perception d'un parisien et il est fastueux et abondant comme un décorateur italien. C'est un chardin de décadence. Il y a du gréco en lui. Il a la santé de Veronaise. Organiser ses sensations est une discipline. Peusante école de matière rudimentaire parmi les gros pichets de cidre. De l'initiateur du nouveau mouvement Paul Césame. C'est alors sans doute ce qu'il y avait de plus intelligent c'était un art de sauvage de primitif. Le mouvement de 1890 procédait à la fois d'un état d'extrême décadence et d'une fermotation de renouveler. C'était le moment où le nageur qui plonge touche le fond solide et remonte. Sans doute la bourrasque de 1890 avait été préparée. Ces artistes dont l'apparition fiscandale était décrodée en tant que de l'armée. Il se mange de l'instauré de l'armée de l'armée en particulier qui semble que l'influence de Camille Pissarro fut sur le possédément. On ne saurait d'ailleurs d'un reprocher d'avoir méconnu l'art prédécesseur et les gars qui nous ont manifesté dès l'heure des deux l'acquirements d'estime de ceux qui avaient été prouvelés dans la voie. Nous sommes en train de traduire le mouvement de nous mais encore plus l'hitchavade dont la loi officielle aurait pu cependant déplaire à leur jeune docteur Julius. C'était donc l'aboutissement nécessaire action et création tout ensemble du grand mouvement impressionniste. On a tout dit ce qu'est le sujet. L'absence de notre France des Japonais qui avait déterminé l'éclosion joyeuse d'un art apparemment artificiel et qui le plus torsque de la vie moderne avait été acquise dans le domaine de l'art. La littérature venait de nous de faire une mobilisme La tranche de l'album étant salue d'une crane en même temps la poésie exaspelle de l'illulisme qui était jeune victima Ce qui le demande s'il a aimé et avant l'envoi il le trouvait chez Bethelaire mal armé et la peau De toutes parties c'est un bel ennée dans l'article magnifique de la revueblement scientologique on rend le droit au vert vers les étoiles lignées de l'absolublité, la coutelure des anecdotes sociales, l'imitation imbécile des verrues, l'imitation imbécile des verrues de la nature, la plate-observation que trouve plein la loi d'être ce qu'il vient de faire si valablement et exactement n'a garantie, ne pendant des plus hautes en vente comme un fructeur de l'université. L'immunicien, l'immunicien moins existé que les plantes, mais comme pour le côté du pays, de la nature individuelle, de plus d'expressions supposées à l'enfant, à l'enfant, au fond, au romantisme, à l'alien, du tout en vant de l'ignée, le droit de le faire, de ne plus laisser aucune exception. C'est l'essai de cette épargion qui a maintenant la réaction de l'esprit de synthèse et le goût des théories, van Gogh et Gourgin, qui résume avec le classe d'époque, de confusions et de les sauts à côté de l'impressionnisme scientifique de Cevain, le représentant par l'abattable la révolution de la fièvre et finalement la sagesse. L'hommes et les enfants, au début, échappent en rien à l'impressionnisme. L'arbre comme pour ceux de l'arpelle d'assesseur, c'est le rendu du sensation, c'est l'exactation de la sensibilité individuelle, tous ces éléments axés de désordre au provenant de l'impressionnisme, les exasperes à bord, ce n'est que peu à peu qui prennent l'impression d'un monde avatable et l'exapation de leur synthétisme ou de leur symbolisme, qui est précisément l'antithèse de l'impressionnisme, l'hommes, à vous qui sont influences par son public. L'assistisme et la originalité sont synthétiques en littérature politique et genre dans l'autre côté. A l'arbre de vie, à la tradition et à la discipline est aussi évaluant que l'été ou le mois, et parce que là, l'aviateur se fait que dans le vocabulaire des critiques d'arrogance, le classique et le suprême des loges, il ne sert à rien par conséquent de désigner notre portrait les tendances impressionnistes mais désormais considérées comme des bombes d'innormances de félicitations à laquelle on oppose un arbre non, il s'agit d'ailleurs de l'arbre au M. Le Brac. Syndicaliste ou monarchiste de l'action française, également la femme au chapeau revenu des nuits libérales ou libertels, c'est force de rester longtemps dans la logique d'effet de résonner seulement sur la réalité mais la théorie de la femme de l'artiste. Dans la logique d'effet et de résonner seulement sur le nationalisme intéval de la cour de mière à un autre avantage, celui de tenir compte des expériences de l'ussi du passé et nous autres peintres si nous avons évolué la leçon, le classicisme c'est que nous avions eu le bonheur de bien poser le double problème esthétique et psychologique de l'art nous avons substitué à l'idée de la marier le double problème esthétique et psychologique de l'art ou du symbole. Nous affirmons que les émotions pour état d'abris provoqués par un spectacle qui comportait la nuit étoilée dans l'imagination de l'artiste des signes ou équivalent en plastique capable de reproduire ces émotions ou de la lame sans qu'il soit loin de fournir la persistance de la mémoire la copie du spectacle initial qu'à chaque fois notre état de conscience, de sensibilité à mon pouvoir de vence devait correspondre d'une harmonie objective capable de traduire l'âme n'est plus une sensation et je prends visuel recueillons au champ de blé des corbeaux mais c'est une photographie si raffinée soit-elle de la nature alors que seule la maison elle-même et les objets et les yeux tués et les objets d'usage qu'on rend qu'elle refait une preuve entière sa fonction on a cherché à vulgariser le sublime qui ne sert qu'à l'échange sublime qui ne sent que l'usage jamais sur une certaine solennité de sens du moins ne se saisit que dans des moments de recueillement particulier et c'est là que quelque chose de vulgaire est arrivé la grande erreur qui fait enclave à notre culture artistique trouve là sa principale origine nous nous tournons en rond autour d'une oeuvre d'art abstraite l'oeuvre peinte ou sculptée est immobile par nature non seulement parce qu'elle est réalisée à l'origine pour un espace de nez mais parce que aussi le monde des sensations qui lui est propre est un monde à part et celui peut être d'une puissance telle qu'on peut l'associer au quotidien sans que l'un ou l'autre en subissent de graves dommages il apparaît donc tout naturel que l'art fut associé au culte religieux illumination divine lui-même vu que tous les attributs de la saint et offrait le meilleur moyen qui soit pour matérialiser la représentation divine que l'homme primitif recherche dans la religion le culte grec de l'antiquité de la représentation naturelle pour le monde sensuel constitué les fondements les plus heureux de l'art en grèce la religion et l'arme faisaient qu'un la beauté, le dieu était l'idéal de beauté lorsque le tombe le devint église l'art perdit sa portée originelle et fumait au service de la hiérarchie mais la religion était tellement ancrée dans l'âme des croyants que le service aux yeux de ceux qui l'exécutaient comme de ceux qui le recevaient ne perdit jamais son aura mystique et tout temps et tout intaglérisme hostile fut évité seule la réforme par main t'a chassé l'image du temple et a donné au culte une forme dont la sobriété excluait tout enjolivement sexuel ce fut là une des nombreuses causes de la confusion esthétique l'œuvre d'art commença à être privée d'une place respectable non seulement d'un emplacement matériel mais sa place dans l'âme d'un individu quel est la véritable essence de l'art or l'illusion de la religion qui se parvue pour céder la place non au compromis l'utérien mais à du concret radicalement opposé la science la raison d'être de l'art en fut elle épargnée la science n'étant pas à même de satisfaire les besoins mystiques de l'âme le champ de l'art fut élargi autant que de cible mais les formes conventionnelles ne suffirent plus à le cerner le fait que l'homme soit affranchi le fait que l'homme soit affranchi d'hommes de l'église constituent un progrès qui aurait pu également être bénéfique à l'art or il s'avéra ici comme une régression la peinture n'était pas encore suffisamment forte pour avancer toute seule ou peut-être manquait-elle déjà de vigueur libérer des contraintes objectives et se définissant seulement selon son propre code elle n'aurait pu s'élever vers des sphères artistiques purs mais au contraire elle se tourna de plus en plus vers le monde et fut victime d'égardement dont elle avait été propagée dans le même temps dans les périodes épisociennes de la culture la triple de vis-liberté, vérité, égalité embrassa les combats politiques et sociaux des temps modernes nous croyons déjà de tenir les deux premières notre génération se bat en faveur de la troisième l'art crut de voir participer à ce combat il était d'ailleurs d'ailleurs évident qu'il s'en préoccupe cela se fut dans l'enthousiasme du guerrier partant à la bataille avec les mêmes joies les mêmes souffrances, les mêmes renoncements comme sur un vrai champ de bataille on se batille pour ces trois valeurs à la fois mais ce sont les deux premières liberté et vérité qui furent jadis défendues avec plus de détermination le souce commun qualifie du topi cette triple formule mais lorsqu'il est question d'affaires sociales idéales se régule de façon rationnelle l'art dépourvu de ce mécanisme régulateur fut gravement atteint dans l'art vous voulez se libérer mais se libérer de quoi on ne dit que liberté signifie aussi solitude dans son élan un pétuleux l'art s'affranchit de son d'aspir indispensable puis s'étendu devant l'île d'océan d'aspiration sans fin plus il s'éloignera de l'attaque ferme à la continuité attachée dit sa patrie d'origine Paul Anna Christoffer comme l'usifie mais un supervisor mal supervisor skipper seller nest seller writer and directed by producer production manager director of photography production designer editor son editor costume designer makeup and her dressing music screen consulting casting director UK casting assistant UK extra casting assistant production designer stand by props set dresser ripper set dresser ripper special prop maker location manager assistant location manager electrician k-ground k-grip k-grip son mixer coral running visual effect film stock l'aboratory son équipement caméra track grip track electrician fire insurance financing prop rentals Luxembourg vort le gouvernement du Grand Duché de Luxembourg administration des bâtiments publics CAF Saint-Denis décembre Rania Hilbert et our friends and families all the extra Alan Schmidt Pauline Perra, Stéphane Ulrich don't be rentals with the support of film from Luxembourg the selfie Lucille Poin j'ai dis alors que l'arme n'était soumise à aucun droit de propriété son rapport avec les profans n'était comparable à un idéal social il était là pour vous car il n'appartenait à personne au-dessus de toute cupidité individuelle il constituait un phénomène éminemment communiste à une époque pourtant de socialisme actuel aujourd'hui il est précisément l'expression la plus crue sans doute et assurément la plus profonde de nos terribles différences sociales il n'est accessible qu'à une évite dont la supériorité est d'autant plus terrifiante qu'elle se fonde uniquement sur la richesse et le rang social autrement dit, sous ce que les socialistes les plus téméraires souhaiteraient voir répartir pour que l'équilibre s'instort rien n'est aussi inaccessible que l'art parce que l'apprécier c'est une culture du raffinement goûter à l'esthétique est désormais presque aussi rare que le génie artistique en même temps que l'art collectif se transforma en un art individuel le goût collectif on ne comprend pas on ne comprend pas on ne comprend pas d'autant plus il n'existe que feu pour des jambes lesquels ne sont pas nécessairement les meilleurs ceci n'exhalera rien et ne contribue en aucune façon un être du peuple tout les caractéristiques de la décadence il ne faut ni grandeur ni intelligence pour saisir l'art d'ailleurs il est de notoriété que les plus grands individus de notre époque n'y compris rien la culture artistique n'a à ce jour pratiquement plus à place dans la culture générale pour la simple raison que l'art n'a plus son rôle à jouer dans le fonctionnement de l'ensemble