 Ja ok, herzlich willkommen zu diesem Talk über Typografie, Grafikdesign und Werkzeuge zur Bewusstseinsveränderung. Freut mich, dass ihr den Weg zu diesem Stream gefunden habt. Ziel des Vortrags ist es, Hacker, Hexen und Designer in Dichter zusammenzubringen. Ich glaube, dass es da ganz viele Gemeinsamkeiten gibt, aber dass auch alle vielen noch voneinander lernen können. Hintergrund ist ein Seminar am Departmentdesign von der HAW Hamburg, in dem wir uns mit der Gegenkultur der 60er Jahre in Kalifornien beschäftigen, was ja auch so ein bisschen die Ursprünge von der Hacker Bewegung unter anderem sind. Ein zentrales Element in dieser Bewegung in Kalifornien war der Whole Earth Catalog. Es war im Prinzip ein Produktkatalog, der nur eben ohne Kommission funktioniert hat. Dem Herausgeber Stuart Brandt und seinem Team ging es darum, Werkzeuge zu zeigen und verfügbar zu machen, die er als brauchbar gesehen hat. Darunter waren denn zum Teil Bücher, Bücher zur ökologischen Landwirtschaft oder zur Aufzucht von Ziegen, aber eben auch so die ersten Computer und Synthesizer. Wichtig war halt, dass die Tools den Menschen ermächtigen, das Bewusstsein zu wandeln, also eine andere Perspektive auf Dinge zu bekommen, durch die Tools anders zu denken und anders zu handeln. Der Catalog wurde dann zur Bibel von dieser Generation und von der Bewegung und später von Steve Jobs als eine Art vorzeitliches Google beschrieben, wobei das natürlich ein, in dem Sinne ein gutes Google ist. Und weil es in dem Zusammenhang bei denen in dieser Bewegung und in dem Catalog immer um Werkzeuge geht, wollen wir als Designerinnen auch unsere Werkzeuge untersuchen und schauen, welche Werkzeuge, welche unserer Werkzeuge zum Bewusstseinswandel geführt haben und inwiefern die uns ermächtigen oder eben uns gerade nicht ermächtigen. Dazu müssen wir natürlich ein bisschen zurückgehen, so in die Geschichte des Buchdrucks, die eigentlich in Asien angefangen hat. Hier eine Publikation Jigji von 1377. Es hat auch schon Buchdruck mit beweglichen Lettern in China gegeben, so um 1040 Rum mit Keramiklettern und hier aus Korea mit Bronze-Lettern, also auch schon Metall-Lettern. Nur das ist jetzt ein gutes Beispiel davon, dass ein Tool mal nicht das Bewusstsein verändert hat. Nämlich war die Technologie da, aber konnte nicht so richtig benutzt werden in den, in chinesisch und koreanisch, weil es einfach viel zu viele Zeichen gab und man da nicht so richtig profitiert hat von dieser austauschbaren, vom Austauschen der Letter. Als Gutenberg das in Europa erfunden hat, war das allerdings ein Durchbruch, weil diese Technologie zusammen mit dem lateinischen Alphabet halt richtig gut funktioniert hat, um schnell Texte zu reproduzieren und genau darum ging es eigentlich. Also Gutenberg war kein Kaligraf oder so jemand, der sich besonders für Schrift interessiert hat. Der war eher so eine Art Maker, würde man vielleicht heute sagen, also jemand, der sich es in so einem wissenschaftlichen Umfeld bewegt hat und auch schon mit anderen Sachen experimentiert hatte, mit Metall, Edelstein und Spiegeln und eben viel über Metalllegierungen wusste. Und da hat er eben dieses dreistufige System erfunden, worum es, also was hier auch gezeigt wird, dass ein Buchstabe in ein hartes Metall geschnitten wird, der dann wiederum in ein weicheres Metall gestempelt wird. Und das Weichere wird dann ausgegossen mit einer Blei Zink, Blei Zinnlegierung und daraus dann der Buchstabe gegossen. Also in den drei Schritten, das war so eigentlich der Verdienst von Gutenberg. Und das Ziel war eben nicht, wie virtuos mit Schrift zu arbeiten oder irgendwas Neues zu entwickeln, sondern eigentlich ging es nur darum, das bestehende möglichst gut zu reproduzieren. Also diese handgeschriebenen Bücher, die in den Klöstern vervielfertigt wurden, das waren ja nicht nur Bibeln, sondern alle Publikationen zu der Zeit, die abgeschrieben wurden und die sahen alle so aus. Und ihm ging es eben darum, möglichst präzise Kopien davon zu machen und möglichst fehlerfrei zu arbeiten. Neben den Buchstaben und diesen Druckverfahren hat er eben auch noch die Presse optimiert, hat so eine ölhaltigere Tinte gemacht. Also es war gar nicht so auf Schrift fixiert, sondern eher so aufs Drucken und machen. Aber als diese Entwicklung erst mal da war, hat sich das so mit den Texten des Humanismus zu der Renaissancezeit, das war ja 1500, Mitte des 15. Jahrhunderts hat Gutenberg den Buchdruck erfunden und so zur Jahrhundertwende hat sich diese neue Schrift entwickelt und sich eben zusammen mit Texten des Humanismus in Europa verbreitet. Und das war eben eine Schrift, die sich, wie man das in der Renaissance gemacht hat, sich so ein bisschen rückbesonnen hat auf die Antike und auf Schriften in Rom. Aber das kombiniert hat mit Kleinbuchstaben, die man eben aus der Zeit aus dem Mittelalter kannte und daraus die sogenannte Antiqua gemacht hat, also eine Schrift, die nichts mehr mit Handschrift zu tun hatte und die deswegen auch, weil sie für den Buchdruck entwickelt war, viel kleiner gesetzt werden konnte als Handschrift geschrieben wurde und so konnten mehr Text auf einer Seite stehen oder eben auch das Format von so Publikationen kleiner werden. Hier sehen wir die BEMBO, das ist ja eine Schrift, die man heute noch kennt, benannt nach Pietro BEMBO, der Autor dieses Textes hier. Und dann hat sich erstmal so gut 400 Jahre gar nichts verändert und es wurde so im Handsatz gesetzt, im Prinzip wie bei Gutenberg waren es eigentlich noch die gleichen Werkstätten, das Papier wurde immer besser, die Tinte wurde besser und die Schriften wurden kleiner, weil die ganzen Werkzeuge feiner wurden, aber im Prinzip wurde genauso Handsatz gemacht, bis diese Maschine so Ende des 19. Jahrhunderts entwickelt wurde, die Linotype sieht schon fast aus so ein bisschen wie ein Computer. Das liegt daran, dass die Schreibmaschine zu der Zeit schon erfunden war und die Tastatur eben von der Schreibmaschine übernommen wurde. Es funktioniert so, dass man hier auf die Tasten drückt und beim Drücken auf eine Taste fällt eine Gussform da nach links in die, fällt eine Gussform für einen Buchstaben runter und wenn eine Zeile fertig getippt ist, dann wird die Zeile mit heißem Blei ausgegossen und dann kann direkt mit der Zeile gedruckt werden und wenn gedruckt wurde, wird die wieder eingeschmolzen. Also es wird permanent heißes Blei durch die Maschine bewegt. Da spricht man zusammen mit dem Verfahren auch von Hottype, was natürlich das Setzen extrem beschleunigt hat, weil man nicht mehr die einzelnen Buchstaben aus dem Kasten suchen musste und so hat sich die Maschine innerhalb von zehn Jahren international verbreitet. Das waren 10.000 Stück um die Jahrtausendwende, die genutzt wurden weltweit und eben die ganzen Schriften gieß herein, also die, die vorher die Schriften entwickelt haben explizit für diese Maschine entwickelt haben. Also die haben dann die Gussformen entwickelt und weil Linotype eben keine Schriften verkauft hat, also keine Designleistung, sondern das Werkzeug, diese hochkomplexe Maschine aus über 1000 Teilen, die auch unglaublich teuer war und viele Leute die haben wollten, war da die Gewinnmarge viel höher, sodass die sich das leisten konnten, jedes Jahr ein paar Schriftgießereien zu kaufen und dabei die Schriften, die diese Gießereien entwickelt hatten, in ihre Portoire zu übernehmen. Linotype ist die eine Firma, Monotype ist die andere Firma. Das ist, die haben eine Maschine entwickelt bei ungefähr zeitgleich die Monotype funktioniert ein bisschen anders, aber ist im Prinzip ähnlich und beschleunigt den Satz und ist sehr erfolgreich und das ist ein Unternehmen, die es heute noch gibt, da komme ich später noch mal zu. Das ging dann so bis in die 50er, 60er Jahre, bis man da so die Fotografie so weit entwickelt hatte, dass man die so Belichtung und Filme so präzise belichten konnte, dass man eben auch Buchstaben belichten konnte. Und da kamen dann Maschinen zum Einsatz, die eigentlich auch wie die frühen Computer so mit Lochkarten funktioniert haben. Hier wurde halt getippt und das Lochband kam aus der Maschine raus und die Kodierung sieht man da unten, was welches Zeichen ist und uppercase, lowercase, space und mspace kodiert wird. Das war eine Zeit, wo nicht mehr aus Blei gedruckt wurde, sondern eben vom Film gedruckt wurde. Deswegen hat man nicht mehr von Hottype, sondern Coldtype gesprochen und der Beruf hat sich insofern verändert. Also über das Tool hat es sich so verändert, dass eben Frauen in den Beruf der Sätzerin reingekommen sind. Vorher war das eher durch Männer besetzt und in den 50er, 60er Jahren wurde es dann eben mehr von Frauen gemacht, was auch zu einer, ja, also zu einem Preisverfall geführt hat. Also so wie in vielen Bereichen weiblicher Arbeit nicht so angesehen ist, wie männlicher Arbeit oder weibliche oder von Frauen mehrheitlich gemachte Berufe schlechter bezahlt sind als die von Männer, gab es zu der Zeit eben auch einen Preisverfall in der Branche, was natürlich auch mit der Beschleunigung der Produktion zu tun hat. Es gibt da einen tollen Dokumentarfilm von Briar Leavitt, die auch auf diesen Aspekt eingeht. Den kann man sich bei Vimeo für ein paar Euro angucken. Was zu der Zeit auch passiert ist, also zu der Zeit wurde ja auch der Whole Earth Catalog gemacht. Der wurde aber nicht im Fotosatz entwickelt, sondern mit einer ganz besonderen Schreibmaschine, die eben nicht klassisch funktioniert hat, sondern mit diesem Kugelkopf. Die hatte so ein Kugelkopf und das Besondere daran ist, dass man eben die Schriften tauschen kann. Also man kann mit unterschiedlichen Fonts an einer Schreibmaschine arbeiten und so hatte der Whole Earth Catalog ja hier die Univers und dann drei Schnitte von der Univers. Da musste man einfach den Kugelkopf austauschen. Außerdem eine Besonderheit für Schreibmaschinen eigentlich selten, dass sie eine proportionale Schrift verwenden konnten, also eben auch durch den Kugelkopf eine Schrift, wo nicht alle Buchstaben gleich breit sind, wie das bei Schreibmaschinen üblich ist, dass ein i genauso breit ist wie ein m. Und hier ist es eben eine proportionale Schrift, also die richtige Univers. Ja, 1984 kam dann der mit dem Meckentosche das richtige, das ultimative Tool eigentlich, was alles verändert hat im Grafikdesign. Es war ja schon der Schritt vom Blei zum Fotosatz, dass das so die Schrift, die Buchstaben eigentlich von dieser Schwere, also von dem schweren Blei gelöst hat. Und am Computer so, am Meck war das natürlich komplett entkoppelt von irgendeinem physischen, von was physischem. Also man konnte Schriftenbibliotheken anlegen und man konnte mit Effekten arbeiten, man konnte richtig schnell arbeiten und gut Daten verschicken. Das ging in den 80ern noch recht mühsam, aber es war auf jeden Fall was ganz anderes als im Fotosatz. So, das erste funktionierende Layout-Programm war dann Aldous PageMaker. Da sieht man schon, dass das eigentlich nicht anders aussieht als heute. Nur, dass eben die Schriften, also weil die Displays noch nicht so fein aufgelöst waren, gab es eben zwei Versionen einer Schrift. Das war einmal so die Bitmap, die Bildschirm-Variante und dann die Schrift, die gedruckt wird. Also man sieht das, aber es kommt eigentlich aus dem Drucker was ganz anderes. Was es auch schon bei so ein paar Fotosatzmaschinen gab, also so dieses Spot-U-See-Spot-U-Get hat es auch schon gegeben, aber so jetzt eben am Computer. Es hat eben dazu geführt, dass sich die ganze visuelle Kultur verändert hat. Auf einmal konnte man Schriften machen, also vor allem konnte man extrem schnell arbeiten. Also man konnte eben auch mit digitalen Effekten schnelle Varianten von von machen. Und das war eine Art der Gestaltung oder ein Tool, was in eine Zeit gepasst hat, die eigentlich schon früher angefangen hat, nämlich so die Postmoderne und die ja so den Versprechen der Moderne immer die richtige Lösung zu finden, so ein bisschen widersprochen hat. Und so konnten eben Schriften gemacht werden, die nicht die richtigen sind, sondern viele richtige Schriften. Und so war endlich das Tool da, um Postmodernis-Grafik-Design zu machen. Das zeigt sich zum Beispiel auch hier im Berliner Frontpage-Magazin. Es war so ein Technomagazin in den späten 90ern dann und 2000ern in Berlin. Da hat der Art Director Alex Branschik eigentlich so für jede Ausgabe bestimmt 10 Fonts gestaltet oder so. So was, das ging halt nur mit dem Computer. Eine andere schöne Sache, die es dann im digitalen Satz gab, war das HZ-Programm von Hermann Zapf und Peter Karo. Die haben sich nämlich was bei Gutenberg abgeguckt. Hier sieht man zweimal den gleichen Text im Blocksatz, links und rechts. Und links läuft da kürzer, weil er auf der rechten Seite größere Lücken hat im Blocksatz. Das Blocksatz bedeutet ja, dass der Text für eine Zeile ausgeglichen wird und es links und rechts Satzkanten gibt, dass das möglichst so aussieht wie damals bei Gutenberg. Wenn wir uns das nochmal angucken, wenn man genau guckt, sieht man, dass nicht alle Buchstaben die gleiche Breite haben oder dass es Varianten von Buchstaben gibt. Gutenberg hat ja damals nicht 26 Zeichen gegossen oder 26 Großkleinstaben, sondern insgesamt hatte der 290 Zeichen, um die Bibel zu drucken. Nämlich brauchte er die, um diesen Blocksatz ausgleichen zu können. Also er hat unterschiedliche Varianten von Einbuchstaben gehabt, um die dann je nachdem, wie man sie braucht, schmaler oder breiter zu setzen. Unter Umständen auch, um diesen handgeschriebenen Eindruck zu behalten, aber auch einfach so aus Platz gründen, um eine glatte Kante auf der rechten Seite zu bekommen. Und genau das haben Hermann Zapf und Peter Caro auch gemacht. Wir haben ein Algorithmus geschrieben, der entscheidet, wann eine Zeile zu breit läuft, sodass die Zeichen gestaucht werden müssen oder zu schmal läuft, sodass sie auseinandergezerrt werden müssen. Und so entstehen eben ausgeglichene Räume, also ein ökonomischer Ersatz, es passt mehr an eine Zeile. Das Programm, was die geschrieben haben, ist nie so richtig als Software veröffentlicht worden, sondern ist dann auch in den 80ern noch von Adobe gekauft worden und so mit in InDesign implementiert worden. Jetzt machen wir mal einen Sprung zu 2020 und gucken uns Adobe an. Das ist eine ziemlich konstante Situation, so Anfang der 2000er. Das war 99 ist InDesign gekommen, so das große Satzprogramm von Adobe. Vorher gab es schon Photoshop, es war immer so zwischen InDesign oder eigentlich damals noch Altos PageMaker, weil Altos ist dann Adobe geworden und zwischen Altos PageMaker und Quark Express war so ein bisschen der, das war die Konkurrenz. Bis 1999 dann Adobe auf den Markt kam und also dann war klar, dass das besser funktioniert. Und da sehen wir, dass die Kurve einmal hochgeht, aber dann in die 2010er-Jahre relativ konstant bis 2013, wo sie eben mit diesem Abo-Modell angefangen haben. Heute ist es ja so, dass man keine Software-Version mehr kauft, sondern dass man ein Abo abschließt und so die Software als Service bekommt und immer aktuelle Updates, aber eben auch monatlich bezahlen muss. Und da hat man vorher gedacht, dass das nicht funktionieren wird und dass das niemand kaufen wird und dass das jetzt das Ende von Adobe ist, aber was tatsächlich passiert ist, ist ein exponentielles Wachstum seit 2013. Und das ist nur dadurch zu erklären, dass Adobe eben jede Konkurrenz aufgekauft hat, so dass es keine, also dass die Monopol-Bilden für diese Art von Tools im Grafik-Design und generell im Grafischen Gewerbe. Also man kommt gar nicht drum herum, um dieses Abo-Modell. Ich habe auch mal irgendwo gelesen, es ist nicht nur ein Monopol auf Grafiktools, sondern es ist auch Monopol auf unser Muskelgedächtnis, weil die Shortcuts einfach so drin sind. Was dabei auch passieren kann, in dem Abo-Modell ist letztes Jahr, gab es ja dieser Auseinandersetzung zwischen Maduro und Trump, den dazu gefüttert hat, dass Trump Wirtschaftsdanktionen gegen Venezuela verhängt hat, so dass bestimmte US-Unternehmen gezwungen waren, ihre Geschäfte mit Venezuela aufzugeben und unter anderem war das auch Adobe, die dann eine E-Mail raus schicken mussten, Anfang oder raus geschickt haben, Anfang Oktober, dass bis Ende des Monats die Cloud geräumt werden muss und dass keine Dienste mehr zur Verfügung gestellt werden kann für alle Kunden in Venezuela. Letzten Endes ist das dann alles wieder, hat sich wieder so ein bisschen beruhigt und diese Wirtschaftsanktionen mussten nicht durchgesetzt werden. Allerdings ist das, was passieren kann, wenn man Software als Service anbietet und eben nicht mehr die Software kauft. Also wenn die Tools nicht bei mir liegen, sondern ich die Tools nur miete und sich der Anbieter entscheidet diese Tools zu streichen oder mir nicht mehr zur Verfügung zu stellen, dann stehe ich mit Lernhänden da und das ist was, was in Prinzip jederzeit passieren kann. Ich glaube nicht, dass das, also diese Wirtschaftsanktionen, das ist ja nicht die Idee von Adobe gewesen und ich glaube nicht, dass die jetzt besonders evil sind oder so, aber das ist eben, also die sind auch so wie alle Unternehmen, was Geld verdienen möchte, aber das sind eben Geschäftspraktiken, die dazu führen können, dass man am Ende oder das am Ende vom Oktober dann nicht mehr arbeiten kann. Und das Monopole Probleme sind, das wissen wir wahrscheinlich alle. Wir haben ja am Anfang von der Linotype-Maschine gesprochen, das ist auch die Monotype-Maschine auf den Markt gekommen, die ungefähr ähnlich funktioniert. Es kam dann so, dass Monotype, Linotype gekauft hat und sich damit so die beiden großen Anbieter von Schriften, weil die ja eben schon in den, schon eigentlich im frühen 20. Jahrhundert so viele Schriftengießereien aufgekauft haben und damit ihre Bibliotheken übernommen haben und sowas wurden wie so ein Monopole an Schriftenanbietern. So, das ging über die Fotosatzzeit, in der Fotosatzzeit sind dann auch viele so genannte Foundries, also Gießereien, pleitegegangen und wurden aufgekauft von den jeweils beiden Akteuren, bis die dann eben fusioniert haben und in den 2000ern dann so die letzten Foundries gekauft haben. Und so ist es jetzt, dass alle oder das Monopole-Anschriften beim Monotype liegt. Also jetzt ist die Frage, was wir machen mit diesem Wissen und mit diesen Monopolen. Es gibt ja Alternativen, also es gibt ja auch Open Source Alternativen eigentlich für alles und so. Was wir allerdings im Seminar machen, ist jetzt nicht, dass wir die bestehenden Tools ersetzen wollen, durch was Besseres, sondern wir wollen eigentlich ganz andere Tools benutzen und wir wollen richtig gucken, was passiert, wenn wir eben auch die verzichten, die wir haben und gucken, was da drinsteckt, wenn wir mal was ganz anderes machen. Ja, und dann stellt sich halt die Frage, was machen wir mit diesen ganzen Monopolen. Wir wissen auf jeden Fall, dass das nicht gut ist, dass unsere Tools alle irgendwie von da kommen. Es gibt natürlich auch Alternativen, so es gibt für jedes Programm, ob das jetzt Photoshop oder Illustrator oder InDesign ist, es gibt ja Open Source Alternativen. Das ging uns jetzt nicht unbedingt darum, die bestehenden Programme zu ersetzen, sondern wir wollten mal sehen, was passiert, wenn wir wirklich auf unsere Lieblings-Tools verzichten oder mal absichtlich andere Sachen benutzen oder absichtlich die falschen Werkzeuge benutzen. Und so haben wir dann in wöchentlichen Aufgaben gearbeitet und Entwürfe gemacht, hier zum Beispiel mit System Tools, also nur mit der vorinstallierten Software. Alles, was schon auf Mac oder auf Linux oder auf dem Windows PC vorinstalliert ist, konnte dann so für visuelle Entwürfe verwendet werden. Ich zeig mal ein Beispiel, so ein bisschen im Prozess. Innerheitlich haben wir dann einfach uns immer so ein bisschen an die, an den Hohl-Earth-Katalog angelehnt und so und an die Bildwelten, die es da gab, also die Bilder aus der Zeit und die Texte, so zum Beispiel hier, Realize Gods war ja so die Parole von Stuart Brandt, von dem Herausgeber. Und so hatten wir dann einfach einen Inhalt, um ein bisschen rumzuprobieren. Also es waren dann im Prinzip so Fingerübungen, wo man mal schnell ausprobieren konnte, wie sich anfühlt, wenn man eben nur diese Tools hat. Und so haben wir in wöchentlichen Aufgaben gearbeitet und dann eben auch zu einer Zeit, wo man, also wir haben den Kurs digital gemacht, sodass wir uns nicht begegnet sind und haben auf einer visuellen Pinwand gesammelt. Und da ist eine Menge bei zusammengekommen. Also jetzt in dem halben Semester sind das so gut 500 Entwürfe geworden und wir gucken uns jetzt nochmal zusammen, gucken wir da so ein bisschen durch. Woohoo, jetzt ist schon 32 Prozent. Ah, hier. Ah. Da war dieses andere mit dem Druck. Super Trippy. Ja. Ja, aber so. Ja, durch so einen Kallerskop. Wie ist das jetzt entstanden? Das war ein Entwurf von Jan. Ich gucke mal, ob der hier auch noch, ich glaube, der müsste hier auch gut drauf sein, also von einem anderen Jan. Ja, aber der ist wahrscheinlich eher so bei Retro, ne? Das ist ja jetzt das Board, was in Future und Past einteilt. Ich glaube, der ist viel weiter links. Der hier. Hier unten links. Man kann auch einfach auf den Menschen draufklicken. Also hier ist auf jeden Fall der Grundentwurf. Also das ist der Grundentwurf, den ich genommen habe, wo Earth steht. Und den hat er dann im Nachhinein noch schwarz-weiß gemacht. Ah, okay. Und ich habe den dann als Oberfläche auf mein 3D geskyptetes Ding gepackt und da sind dann so crazy Sachen entstanden. Das sind aber auch Screenshots von dem Ding aus mehreren Perspektiven dann nochmal übereinander gelegt. Screenshot war ja eh das Wichtigste Tool von allen. Ja. Ja. Das ist glattchenhafter. Ja, bis Jahrzehnte lang vernachsetzigt worden. Also man hat immer, der Bild schon mal immer so ein Hilfsmittel, so ein Ersatz für etwas, das man viel besser auflöse und woanders rausbekam. Erst in letzter Zeit, ich weiß nicht, sei mal so, aber glaube ich, jetzt nimmt man es viel ernster, so ein Screenshot. Ja, aber es macht ja auch Sinn, dass die Bildschirme, also dass es erst intuitiv wird, mit Bildschirmen, die auch hoch auflösen sind. Vorher hast du ja Daten, mit denen du nicht viel anfangen kannst. Ja, das ist der Grund, aber eigentlich ist es fast wie so ein wesentlicher philosophischer Wechsel, weil es irgendwie eine andere Realität ist. Vorher war es immer Simulation und jetzt arbeite ich wie ein Maler, direkt auf dem Medium, das, was ich gestaltet, das, was ich angucke oder rezipiere, ist derselbe. Es ist nicht so ein Zwischenschritt, wenn ich mache, Screenshot für Screenshot. Zu dem System eigenen Programm. Also ich hatte auf dem Laptop von mir ein paar Windows-Sachen, Office-Sachen installiert und da war auch 3D-Paint drehen lassen. Ja, damit hatte doch Julia, glaube ich, auch einen coolen Entwurf gemacht. Wenn ihr jetzt von mir kommt, ich bin da bei dem Entwurf. Sorry, warst du da? Wir haben jetzt so eine Verkettung hier. Ja, das war mir auch. Ja, das war mir auch. Und es ist voll leer, glaube ich. Das hier ist von Julia und da hat sie in 3D-Paint einfach Buchstaben aus Formen, also die Buchstaben, die sie auf der Website Fundswracked gemacht hat. Jill hat die gemacht. Ich finde auch interessant, dass alle super scharf sind. Das ist auch ein guter Fond, den man anfangt, schon aufzurastern und pixelig zu werden. Gerade bei dem Einzogen drüber mit dem Schorn. Ich weiß gar nicht, ob die 2-Dimensional so interessant wären, aber dadurch, dass es schon so Objekte sind, macht es irgendwie, also es macht Sinn, die zu so Objekten zu machen. Ja. Ich bin sonst auch gerade bei einem Ding mit seinem Spiel. Du könntest das sozusagen kurz auf mich kriegen. Das finde ich ja total super. Ja, du bist in diesem Spiel und dann ist erstmal ausgewählt das und dann kommt der Hintergrund so wie auch bei mir in den Hintergrund bei so. Das war so ein Ding, wo ich dachte, man kann da echt stundenlang mit rumdatteln und hat es immer noch nicht verstanden. Ja. Und dann kann man mit delete was reinschreiben und dann habe ich es einfach schnell gescreenshotted bevor es weg war. Und das coole ist halt, dass die Auswahlbereich, also die Tools, dann wirklich das auch im Bild machen, was da steht. Also Fire burns dann alles runter. Und es gibt auch eins, was es es heißt, wenn so alles weg ist, so säurenmäßig. Da hatten wir in der Gruppe erst jeder für sich gearbeitet und dann haben wir alle Entwürfe geteilt und dann haben wir alle mit den Entwürfen von anderen Leuten weitergemacht. Sieht so ein bisschen aus wie diese Höhenanzeigen oder irgendwie so ein bisschen geografische Anzeigen. Ja, wie so Wetter, Wärme. Wir haben da irgendwie so ein Tool, wo man so 3D-Skype konnte und dann darauf habe ich das eine Bild gelegt von Jan. Ich glaube, dass ich gerade bei einem Bind, wo auch dieses 3D-Skype benutzt wurde, aber ganz anders, viel weniger bunt. Kannst du mal uns zu dir rum? Kannst du es einfach auf mich Haupt klicken? Yes, ganz. Das ist auch wieder text-edited. Und da sehen wir auch wieder diese Metaflopfonsch. Ja. Ich glaube, es funktioniert alles nur über Markierung. Also Text-Zeilen-Markierung. Ich habe hier gerade so einen Entwurf gefunden, wo ich glaube auch einfach Screenshot und bei Forschau dann die Lupe. Die Bestandteile sind am Tool. Was jetzt aber runterreduziert ist. Es sieht ein bisschen nach dem Umwandeln-Tool für Illustrator aus, Vektor-Grafik, Umwandel-Ding. Dann halt noch nachbearbeitet, einfach mit Smoothing. Ja, das kannst du dir noch mal zeigen. Das ist die Lupe, oder, dieser Kreis? Dieser ASCII-Dings, wo ich einen Blog-Siteschrift reingepforfen habe und ich habe mir das als ein Flettersatz rausgespuckt. Weil die Spalte zu schmal ist, glaube ich. Ja, wahrscheinlich. Und dann habe ich den wieder in Text-Edit rein. Ich habe gerade den Entwurf gefunden, wo meine Meinung nach, also das ist mein Lieblingsentwurf im Sinne von der Lupe. Der hier, wo du drauf bist. Ja, ihr müsst sozusagen auf mich klicken. Der blaue. Weil ich da irgendwie so, es ist halt einfach als Lupe benutzt zwar, aber ich mag auch, wie mit diesem Auswahlschul und der Lupe irgendwie so Schwerpunkte gesetzt werden und irgendwie auch die Story von dem Bild ein bisschen verzerrt. Ein bisschen collagenartig. Was ist das? Ist das einfach ein Lootentool von Mac, oder was? Das ist in der Forscher, also dieser Entwurf ist komplett mit der Forscher gemacht. Man kann diese Formen, die schwarz-weißen Formen, das ist ein Auswahlwerkzeug von der Forscher und die Lupe ist in der Forscher und auch dieses Vier-Egg mit den Punkten ist auch ein Auswahlwerkzeug von der Forscher. Und ich glaube sogar der blaue Filter, wenn ich mich nicht irre. Ich finde es krass, wie analog ausgeschnitten diese schwarz-weißen Sachen aussehen. Es wirkt so richtig, als hätte man es dann irgendwie eingescannt, oder so. Gerade auch weil es so schwarz-weiß ist, habe ich das Gefühl. Die Kanten aussehen wie so ein grober Scherren-Schnitt. Mit verschiedenen Leuten. Ich frage mich jetzt nur, wie ich den ausmache. Wo ist oben? Ach so. Oben steht so ein vierkiger Knopf. Ganz oben in dieser Leiste, in dieser Menüleiste, steht so ein wundervoller Knopf mit einem weißen Vier-Egg. Ich habe keine Mühe. Ich habe gerade so ein Fenster-Colaps. Ich weiß überhaupt nicht mehr. Ich komme mal zurück zu diesem ... Achso, ich muss einfach screenk. Jetzt habe ich Trosten. Es gibt noch einen Wurf. Der ist vielleicht ein ganz nicer Wurf, um den zu zeigen. Oh nein, ich habe nicht aufgenommen, glaube ich, oder? Doch, habe ich.