 Okay, so today is the first premiere of El Coruse, which documents an artist's residency that took place in Santiago de Cuba in July of 2023, during that city's Festival del Caribe. This residency, produced by Platforma Eje, Magellan Savayos and her amazing crew, marks an important and exciting evolution in open channels. And for those of you that are not familiar with open channels, open channels is an international, multilingual, multi-generational learning community of popular theater, academics, educators, and enthusiasts from the greater Caribbean in the U.S., while our geographic base origins and in many ways, inspiration are located in Santiago Cuba and in New Orleans. Our revolving list of members of open channels and participants spans the entire hemisphere. We have been coming together since March of 2020, first virtually, then in a hybrid kind of way and now in person, which you all are about to see the documentation, since March of 2020 to share creative visions, dialogue, and so do one another's work as performing artists, educators, and activists in our communities. So today I will be acting as moderator and basically an interpreter, basically getting out of the way. And what we'll start with is we're going to have each of the artists, our colleagues that are on to introduce themselves with one sentence, who are you? Where are you speaking from and what you do? And how are you doing today, doing a kind of a check-in? For everyone, please, if you can do it in both languages, please do. If not, I will interpret. Let's see. I think you muted yourself before saying the name, but I think it was... Exactly. Okay. Mi nombre es José Emilio del Cosme, estoy en Santo Domingo, República Dominicana. Soy teatrista, traductor, investigador independiente, y el día de hoy estoy feliz de compartir con todos ustedes, muy bonito ver sus caras. So my name is José Emilio del Cosme, I'm based in Santo Domingo, Dominican Republic. I'm a theater artist, translator, and independent researcher. And I'm happy to be here sharing this space with all of you. Gracias, Tomás. Hello, hello. Hola, hola. Soy Tomás Uviel, I'm Tomás Uviel, I'm from the Dominican Republic, and I'm also just as a media theater artist. Soy de República Dominicana, artista del teatro teatrista. Actúo, dirijo, enseño teatro, me apasiona muchísimo y estoy muy emocionado de poder compartir este trabajo y este encuentro tan bello que tuvimos en Cuba. I'm super excited to share with you this work and the connection we established in Cuba last year. It's such a blast. Ahora mi agente de Puerto Rico, Helen. Saludos, por aquí Helen Ceballo, yo soy directora de Plataforma Eje y creadora de la Residencia Artística del Cruce, que en su cuarte edición, pues este video que vamos a ver, da cuenta de ese proceso y ese registro y estoy super feliz y emocionada de poder ver este trabajo firmado, un trabajo que regularmente es efímero, pero ahora se está firmado gracias al super equipo de Rubén Ajá, muchas gracias por eso y a todos los colaboradores. Y durante ese viaje tuvimos el honor también de viajar, no solamente Plataforma Eje, sino Matrilíneo. Así que terminó mi presentación y le paso el batón a la otra parte que viajó de Puerto Rico. Matrilíneo, Loreangeli. Yo voy a interpretar rápidamente, aunque se me había olvidado que lo iba a hacer, pero ahora voy. So this is Helen Ceballos. She is a theater artist, performance artist. She is the producer and the mastermind behind Plataforma Eje, the production group, bringing the group together. She spoke about how excited she is about being able to share this and be a part of everyone here. And she is passing it on to a colleague of hers, Loreangeli, who also accompanied us and was part of the group. Loreangeli. Good morning, good afternoon, good evening wherever you are. I am Ilorangelis Tomas Negrón, my pronouns are she, she, here if you hear, I am in the Calentón de Puerto Rico for the Valle de Ove Fondo, I am part of Matrilinio, I am a community organizer, I am artesana, percussionist and more than anything, facilitator of real meeting spaces, really super privileged to have been part of this residence, right now I am preparing myself to travel to New Orleans on Tuesday, and really super desire to return to Cuba, really, thank you. Ilorangelis, can you speak English? I speak, I know everything. English is bad, so you can do it for me, I like it. Okay, so this is, I can do the attempt. Okay. Ilorangelis participated as well, the name of her is Matrilinio, Matrilinio, and she brought this amazing exhibition with her to the Artist Residency. She is a community activist, organizer, percussionist, and does many things in her community and thank you, Ilorangelis. Michael? Oh, and she is coming here. Oh, I don't know. Michael, no, let's start with Michael. Hello, I didn't think you were going to call me because I was talking to the artists. I have the privilege of working with these great artists as a production coordinator for Plataforma, it's a pleasure. My name is Michael, I work with Plataforma Eje. I'm not an artist, I work as a production coordinator and I have the privilege of working with these amazing artists. I'm very excited to see this work today, so thank you. Gracias. Now, people in Cuba please. Clara Betsy. Hello. Yes, I'm going to start, I'm going to start, Lili. Hello, my name is Lili, I'm a teacher in Martin, and I'm a student at Cuba, I'm a student in four years of education and I'm a professor in practical and professional studies in the group of technical and academic students. Hi, my name is Lili. I'm the fourth year of acting and career. I'm making my own, my practice, my work in practice at Cuba Experimental, it's a group of technical presentations at La Caja Negra. Ya, Nosti. Hola, saludos a todos. Mi nombre es Carlos Suárez, de actuantes, director de la compañía de Crescón Contemporáneo de Lili, de Ayarica, y también miembro y cosas lindas para todos. Lili, how do you feel? Disculpa, había que decir cómo se siente, cómo se siente hoy. So, Lili, how do you feel? Ya, sí, no separamos nada, pueden volver a verlo a todos. Muy contenta con el encuentro que se ha visto, pero soy muy contenta a verlo a todos. We're excited to see you all again. This is Lili. We're excited and happy to see you all again, no matter if it is in online way. So, Ya Nosti. Ya Nosti is an actor, director of the company I've lived in. He gives workshops. Can you speak Spanish? I'm on. Ya Nosti's phrase is love. Okay, Mineto. Okay, I would try to speak English. Thank you. So, my name is Alhanro Mineto, and I'm a writer, I'm a poet, but also I'm an acting and I'm a dancer. This is my formation right now. I'm from the company I've lived in. Right now I'm so glad to be here. So glad to see you all. So, thank you. Miranda. Hola, mi nombre es Judy Ceoane. Soy un tinta visualista en el mundo disciplinario y también soy promotor y organizador del evento y el Proyecto Model 3. Me estoy muy feliz de poder estar aquí y poder ver este hospital. Me estoy muy feliz de poder estar aquí y poder ver este hospital. Mucha bendición en la suceda y la sol. My name is Yri Zohan, I'm a visual artist. I'm a director of the Model 3 Project. I'm very excited to be here with you guys and to watch the documentary made by Rubén Aja. Rubén? Mi nombre es Rubén Aja. Soy fotógrafo y el listador audiovisual. Tengo el gran placer en la dicha de estar hoy acompañado por todo esto a tinta y por ustedes. Me contesto de verlos de nuevo a todos. Me acompaña, soy el director de Buenos Aires Producciones y es la productora audiovisual que realizó el documental que veremos hoy. Y me acompaña a cada audiovisual que me está aquí a mirar porque se encarga de la obra de producción de este momento mismo que es la productora de Buenos Aires Producciones y también productoras documentales, productoras ejecutivas. Rubén Aja, Fotografer, director of Buenos Aires Producciones Visual Artist and is here accompanied by Claudia who is the executive producer and she is not here right now because she is working in the production of all these what we are doing now and I'm very glad to be here with you guys. And I'm Betsy. I'm kind of moderating today and I'm executive producer of La Caja Negra, a translator and interpreter and costume designer. And Denise. Hola, saludos. Buenas. Me llamo Denise y tengo el privilegio de estar aquí con todos ustedes. Les extraño muchísimo. Todos ustedes son enormes artistas. Estoy todavía pensando en todo lo que nos pasamos y estoy muy agradecida a verlo. Me amamos aquí en este buenísimo, muy bonito documental. Okay, gracias. My name is Denise and I also want to say thanks to New Orleans Center for the Gulf South. I was able to go on this really wonderful experience. Very happy that we created an Alejandro May and thank you all for being here and thanks to Kanoa for supporting this also. Okay, muchas gracias. Thank you very much. And now we're going to go switch to the documentary, right? And now for the premiere of El Cruce. Cuba holds a special place in the heart of the world and the Caribbean. Es muy satisfactorio que haya un movimiento cultural tan presente en una ciudad que no es una capital. Es mi primera vez en Cuba, mi primera vez en Santiago, mi primera vez en el Festival del Caribe, muchas primeras veces, mi primera vez en una residencia tan abierta. Open channels is many things at the same time. For me, it was first a way to connect with theater artists who did their work under very different circumstances. I as a theater artist in the United States have always been in the minority. My work has been about social justice and about revolution. And another expression I would use is bottom up approaches to social society. And I wanted to learn more about a place where that was the norm, where that was the mainstream. So that is probably number one, is my fascination with the idea of Cuba. El primero fue la acción en la construcción de escenas. En él trabajamos elementos básicos de la acción, desde la acción cotidiana hasta la acción dramática. Las acciones cotidianas las hacemos ya con un cierto dominio en control. Y la acción está ahí, la acción primaria está ahí. Los apellidos se lo dieron ustedes. Intencional, intentional, that was the last name. Sensual fue otro apellido que le dieron a la acción. Y esas son características de la acción, pero la acción sigue siendo la misma. Luego de eso, o más bien junto con eso, trabajamos un taller de construcción de personajes. Realmente la experiencia fue muy enriquecedora. Los participantes entregaron muchísimo a la experiencia. Eso hizo que en algún punto el de la acción se extendiera y nos robó un poquito de tiempo del de construcción de personajes. Pero al final todo el mundo pudo sacarle algo provechoso y eso me encantó. Cuando nosotros intentamos pasando del medio cuerpo, del medio escena y lo que vamos a hacer es integrar, construir eso personal en nuestro cuerpo y representar lo que un espacio y creer en la idea de la acción. Que se sienta listo, listo, listo. A repentimiento lo que el siente es vergüenza. Que haces esas preguntas partiendo de la acción y siempre darle cuerpo. No quedarse diambulándola, recreándola en la cabeza sino meterle el cuerpo de una vez, meterle la acción. A partir de aquí puede iniciar la creación cuando eres laboratorio. Me sentí muy a gusto viendo cómo se entraban en los procesos, cómo entraban en el juego, cómo se entregaban a la experiencia y para mí eso fue súper enriquecedor. Hoy fue para mí una experiencia muy personal, muy particular, muy especial porque nunca había tenido un rose como este de teatro donde se puede concientizar lo que es la construcción de un personaje y yo como artista que trabajo en performance me es muy útil tener esas herramientas para poder llevarlo a mi obra. Si mi disciplina no hubiese tenido que ver con el teatro como es el caso de Yuri, que es más artista visual como todo lo que él escuchó le informa eso también me parece interesante cómo uno traduce, cómo uno interpreta eso que el otro está diciendo agarra o pesca lo que te funciona y lo demás lo dejas correr por el río de la vida. A mí me gustó, me lo disfruté. Me tocó hacer un ejercicio donde tenía que enamorar a alguien y me di cuenta cuáles son mis recursos a la hora de agradar. Intenté mirar algo que tuviese que ver con el símbolo de lo que esa persona significa para mí agarré algo que esa persona hizo con sus manos y el proceso de enamoramiento culminó cuando empecé a hablar de esa persona así que otra vez me permitió espejarme y de ver que mis recursos muchos tienen que ver con el análisis. Cualquier espacio, cualquier provocación, cualquier ejercicio siempre es una gran oportunidad para uno verse y verse dos veces. Ahora mismo estamos hablando del taller de Tomás pero cualquier espacio dentro de esta residencia que nos permita vernos y mirar para adentro yo creo que va a ser nutritivo para las prácticas de todes. Tuvimos el taller teórico de Yanoski porque había muchas demandas físicas de concentración él buscaba, hizo una provocación muy interesante que buscaba que disociáramos el discurso de la corporalidad. El taller yo le nombro teorías y práctica para un análisis tiene que ver mucho sobre la búsqueda en lo que tiene que ver la mente, el inconsciente, su consciente del cuerpo y la memoria inconsciente, su consciente de la propia memoria del cuerpo. No es una cuestión de interpretación no es si se puede encoger la interpretación o comprar trabajos de más curso para confesión de personaje. Yo soy, yo soy mi intencionalidad en el ritmo de la palabra no de la intencionalidad de la actuación no de la interpretación sino en como mi palabra es completamente el ritmo diferente a lo que yo estoy moviendo acá. Para mi término de ver son dos cosas que están completamente definidas separadas para la vez juntas pero también sirve como búsqueda de actor, sea bailarín sea alguien que no tenga que ver absolutamente nada con el mundo del arte funciona también como para despertar también esa conciencia de retroalimentación de cierto análisis sobre tu conformidad sobre tu presencia sobre tu cuerpo como presente físico y darle valor también a eso. For the first day, Matt said to me look what we built, right? Like look what we helped create and Matt's done an incredible job at bringing people together and as Helen said insisting right with communication at times when I was just kind of like I can't do this anymore but Matt was just like no we need to do this as important because I think Matt saw where it was going way before anybody else did or what it could be right especially post pandemic so yeah it's amazing what's happened beautiful Para mi ha sido un encuentro muy orgánico y a la vez como un poco mágico porque no se ha sentido la extrañeza de conocer alguien nuevo se ha sentido como que todas las piezas encajaron la dinámica presencialmente en nuestro caso como experimentado ha sido mucho más fuerte que en la plataforma virtual hay un elemento de conexión humana de contacto que ha hecho que sea muy muy enriquecedor Ya nos empezamos a encontrar por plataformas digitales y empezamos a lucubrar la idea de un posible encuentro era mi primera vez conociendo el Festival del Caribe fue hermoso tuve la oportunidad de ser invitada como artista presenté mi obra en el Teatro Cabildo estaba en comunión con el pueblo cubano y con pueblos de distintas partes del Caribe y eso me hizo conectar con ese recuerdo y con esa tarea pendiente que tiene la organización que yo dirijo que se llama plataforma eje de trabajar para no fragmentación o para la unificación de los pueblos del Caribe a través del lenguaje de las artes y de la comunidad como parte de la modalidad del cruce nos inventamos que era importante sostener un programa pedagógico como para tener una excusa concreta con qué reunirnos y así también activar o provocar que los artistas que visitan y tanto los locales como los que visitan puedan ofrendar algo al círculo sobre cómo ellos viven sus prácticas que ellos hacen cómo calientan, cómo producen qué producen, en qué condiciones y parte de mi propuesta era compartir un calentamiento que para mí no es otra cosa que poner el cuerpo a disposición de una buena plática hay que estar presente, hay que estar despierto para uno poder sostener el flujo de una conversación y nosotros estamos conversando y estamos conversando en muchos niveles ya no solamente desde la palabra propiamente dicha sino que también estamos intercambiando nuestro lenguaje a través de nuestras disciplinas mi práctica es parte de cómo está el cuerpo así que vamos a hacer una ronda breve donde usted puede decir tres palabras que describan cómo está su cuerpo mi cuerpo quiere, mi cuerpo desea mi cuerpo añora, mi cuerpo lo que sea lo que usted escienta podemos escoger tres y salen más, salen más vamos a hacer la ronda, si está bien sacar la voz ya empezamos así que eran ejercicios muy básicos que le aprendí a Augusto Oal hace un millón de años atrás y por básicos me parecían medulares me parecían importantes precisamente porque formaban parte de una formación primaria hablamos de ejercicios de confianza uno de ellos fue el mensaje donde a través de aplausos íbamos sumando mensajes a través de aplausos y de otros gestos de señas, de sonidos íbamos sumando mensajes y en el cúmulo de los mensajes notábamos cuentas dónde estaban los cortocircuitos y si extrapolamos esa dinámica lúdica tan simple a lo que es la lengua hablada qué es lo que pasa cuando nosotros intentamos comunicar que se corte el mensaje donde está el cuerpo en disposición de lo que quiere decir donde está la intención donde está la constancia de hacerte entender hasta el final por qué se abandona el mensaje a mitad y todas esas señales o costumbres o malas costumbres que a veces tenemos dificultan que dos personas o que un grupo de personas se puedan entender y nosotros aquí estamos intentando entendernos y otro de los ejercicios que trabajamos hoy era el líder donde se hace un círculo y el grupo empieza a hacer un movimiento en conjunto que se repite sale una persona del espacio se elige a un líder que es la persona que va a cambiar ese movimiento y esa persona que salió del espacio tiene que entrar al círculo nuevamente y descubrir quién está cambiando el movimiento ahí hablamos de complicidad hablamos de escucha activa de un cuerpo presente y de cómo toda una comunidad con fabula para que ese mensaje no tenga no se vea como si hubiese una sola persona dictando que viene al próximo sino que parecería que es la voz de un pueblo y a mí eso me parece importantísimo porque si todos supiésemos o pudiésemos levantar nuestra voz hacia un lenguaje común no habría mártires un poco va por ahí y bueno y al final terminamos trabajando con el autocuido la respiración el automasaje a través de aceites esenciales que también forman parte de mi práctica de los últimos meses y fue así como un taller donde en realidad se estaban integrando inquietudes integrando recursos sin ninguna pretensión más que nada de abrir un espacio de compartir abrir un bateí yo estoy muy contenta dado todo ese contexto estoy expectante de qué otras formas puedes seguir teniendo reencontrándome con caras y con rostros de personas que inicialmente sólo había podido conocer a través de las plataformas digitales que la luz y el pixel nos ayudan a acercarnos a ciertas experiencias pero que definitivamente hay disciplinas y hay prácticas que necesitan de la presencia viva y eso pues me da un poco de esperanza de que todavía hay cosas que no se puedan traducir que no se puedan mecanizar o que no se puedan interpretar de otro modo que no sea el presencial y también agradezco muchísimo que en este espacio haya un registro haya un todo un personal dedicado a filmarlo porque es un lenguaje efímero que si la presencia de todos ustedes aquí no quedaría rastro salvo la memoria fue un taller de voz el taller busca básicamente explorar la voz desde dos dimensiones desde el cuerpo y desde el contenido si hay algo que resuena alguna imagen algo que un compañero alguna idea es como un proceso de documentación coletiva y así todo tenemos lo que resuena como un si quieren utilizar el espacio puede ser el día de un plan como puede ser que es el hielo de todas las impresiones coletivas voy a dar cinco minutos primer la voz no es solamente como yo digo las cosas sino que cosas yo tengo para decir va mucho hacia la realidad o hacia la búsqueda de la construcción de un artista creador de un artista que tiene unas necesidades de cosas que decir y que a través de su voz del cuerpo puede expresarla muy bella eso lo logramos a través de dinámicas específicas dinámicas que tomo desde el teatro otras dinámicas que tomo hacia la desde la escritura que la llevo al cuerpo pero son ejercicios que tienen que ver más con la escritura creativa y las mezcló en una búsqueda de la voz del artista preocupaciones que cosas le gustan que cosas le duelen cuáles son sus esperanzas cuáles son sus memorias sus expectativas son las que nos mueven internamente para crear más rápido cuando hay movimiento ¿puedes decir más? si me gusta hacer quien soy ok, entonces, ahora que odies odio a las personas que no son transparente como uno mismo que fitness era algo mismo no son me gusta tener amigos sinceros y ahora un momento diferente que sientes en tu corazón mucha sanación esperanza y satisfacción entonces, ese es como uno de los elementos que tiene el taller busca también generar un espacio de intimidad y de trabajo colaborativo del toque del cuerpo en los compañeros para a través de ahí activar ciertas zonas que generalmente a veces no pensamos que también resuenan cuando estamos trabajando con la voz yo visualicé como en cada uno de los lugares que ella me tocaba yo ya lo dibujé que eran como una sonda sonora que yo esparcía por las zonas en las que Denis me tocaba a veces tú no lo sientes y a veces pasa lo contrario o sea es un ejercicio muy interesante en ese sentido estaba pensando como estaba dándote energía de reiki y siempre cuando lo hago es un proceso de también meditar con la otra persona y sentí que estaba en un trance a veces contigo y compartiendo vibraciones y fue un proceso buenísimo de entender que tenemos energías bloqueadas en el cuerpo que la voz nos ayuda a saltar fue buenísimo aprendí mucho de eso bueno ese fue el taller gracias también por las canciones gracias a ti theater we have trust exercises where you you're in a group and you fall back and you have the trust that people will catch you that is an excellent metaphor for me for my relationship to the Cuban artist since I don't speak Spanish I'm not Cuban so I really didn't come here I didn't get involved because this may sound odd but because of the Caribbean as such and the Caribbean is very much a part of where I live the artists that are here remind me of artists I know in New Orleans very much what I was doing yesterday was a poetic text a poem but before it was a performance I was looking for the way to add that action so I was fragmenting the space where I lived and I started looking for elements that enrich that text so from there I went out around my room I lived four months alone and I realized that when a person is alone he begins to deviate thoughts and well, little by little I went out in that space the four cardinal points the elements, the bed, the room the kitchen all with different energies and the living text by itself the rest that happened was the poetic reading of three different poems which is one, The Distant of Words The Petitions of Triana and A Fish in the Sun objectives are to have a project where some of them are present it is an illusion that I have that I have already started to write which is really a surprise but in the next year we can also have this exchange with the same or other artists so to get that cusp of the idea it always seems that it doesn't end and it continues infinitely infinitely It's been amazing to be inspired by so many different artists from all over the Caribbean from Puerto Rico to the Dominican Republic Cuba artists who really have different accesses to different resources, lack of resources but to see what people are able to do and the way that Platforma Eje has been working together to support this whole project meeting the artists from Metatranca here in Cuba and how they all have their own individual projects but they support each other and collective projects has been really inspiring to me artistically as someone who loves to collaborate I love doing collaborative work so this for me as an artist has been incredibly inspiring It's been really wonderful to be able to participate and see all the different cultures here that have participated in the parade it reminds me a lot of our connections in Louisiana that also has a history of having people from Haiti Cuba a lot of different countries that have experienced similar colonial projects similar projects related to extraction so it's been important to realize artistically we have a lot more in common than we might think but these aren't also important to note too so I've just been really taking in this experience very seriously as an artist and as an observer of the beautiful art that's created here and created in the other countries from the participants who are with us to create layers of demand between peoples between other cultures because it's not just looking at it from the collective but socially to see that there is so much there is an artistic avant-garde in Cuba and that they are doing their things and that there is a space like the headquarters that we are having with all the possible precariousness that you can think it has it's a super privileged space my only expectation is that this relationship can be sustained in time and space and that no matter where in the world there are no more Quisuales I can count on him with his energy, with his vision Mineto, Yurango, Royman Juan de Mar, Matt that can generate a network and achieve the same presence if we were going to come together if we were going to exert the influence, the energy if we were going to invest the time and the money that we had to even just to do the online things it had to be somewhere that all of us felt drawn to for me it's very very satisfying because I see all the possibility that there can be local artists like for the artists that we interact with with those local artists with whom we come to the residence with Eje, with Openchannels then this residence is the bridge to give those people a place where they can learn in their comfort so I think my dream in general is just reciprocity this is getting the resources to be able to support artists from other parts of the Caribbean to also come to the United States and have more of an exchange in that sense would be a big dream of mine and an expectation to me it's been really important to see not important beautiful to see these things like how the whole process works for these individual artists but it's been an honor and a privilege to see this process up close see how our colleagues Denise just jump right in and all of a sudden from an idea we have a 15 minute incredible performance and I am in awe of that and while I think I've always appreciated art and appreciated theater and appreciated artists I think now even more so it's genius is what it is so I think I'm coming away and these Cubans that have so little support relatively speaking except each other and what they're able to create and the fact that they still want to create despite everything to me zero institutional support is even more so the power of art vocation the passion it's not a choice they have to do it and that to me is incredible everything let's start with some Q and A from the public here, from the audience we have here. Anybody want to have a question? I would like to know how people feel about seeing the documentary for the first time. What is the reaction? What is your reaction? First of all, I am used to seeing myself in front of the camera. And second, it is very exciting to see it all at some point as you can see. But at the same time it feels like wow, it is very summarized. We live so many things. I feel like so many experiences were created that do not fit in the video. And it was like having a pinch of each other, remembering. The video is very focused on the testimonies, the workshops, but the experiences we experience, the work presented by our friends from Cuba, the experiences we share, the amount of people who surrounded the project. It was like a whole hill and there it comes out like a part. So it causes a lot of nostalgia and at the same time a lot of gratitude that something is left, at least something is left, registered, but what is most experienced is registered in us, it does not fit in the video. Beautiful, but now in English. Okay, it provokes mixed feelings because first of all, it feels super awkward to see myself on the screen. But after that, there's a lot of experiences that doesn't get into the video because it's just a fragment of 10 days, 10 whole days and I'm talking about my experiences, but if we think about the experience of everyone that participates, it's a lot of feelings, information, and things that doesn't get in one video, but also it makes me grateful to see that some of it is registered and the rest of it is, it's got to be registered inside of us, of the artists that participate. And it's also the feeling that there, we only see like a fragment of the people that participate, but there is a lot of like a beehive that it's around the project that doesn't get into the video, but also collaborate with energy, with time, with their presence and reach the experience for myself. And I think for the rest of the... Thank you, Tomás. Aguna, what's your reaction? I just want to say that it happened and I'm proud that it happened. And it was very exciting to remember and to see things that... I knew that happened, that they occurred, but they were not... I was not thinking that they will be shown in the video. It is like, it's both feeling grateful and in a sense of accomplishment because we started like this and it's just like, okay, it happened. We met each other. So now in Spanish, I want to... My reaction is like what happened, what happened, what was an event, what was a fact, what we saw each other, what had that body, that... It was something tangible and that gives me a feeling of satisfaction, of gratitude, but also of realization because we started like this, seeing each other virtually. And there is a record of what happened and what we saw each other and we were together in the same space. That's it. Thank you very much, Emilio. Anyone else? Helen? I think my grandson is alone. My grandson. My grandson, yes. I can't speak well. Well, I just want to say, first in English, I just want to say thanks for this work because it's like a resume about love, friendship, not only about women but also about artists, just because he made that things will be simplified just like the bridge, you know, love, the art, the way we see each other in the different workshops. So now in Spanish because I don't know if I do this down. So thank you anyway. I just want to say that this work, what I see, is summarized and that it has raised the love, the art that we had made, that bridge is so necessary that it happened between all the artists from all different countries. And as we said, it's not just individual, it's something social. So the work for me has surprised me. It's summarized, yes, it's summarized because it's a lot of experience and it's a lot of emotion that can't be captured because not everything happens only inside the workshops, but outside. There is a moment when you learn in intimacy with each other, with that other artist, with that other person, with that other person. And for me, that's one of the most important things in the process. Thank you Helen, thank you Carmen, thank you everyone, thank you. Thanks to you and someone else? I just want to say something and I wish, I give a lot, so that things like this also return to the planet. I wish when I meditate for things like this can always happen in the entire planet. And energy and love always be among this process and this event. Thank you, thank you. First of all, I want to thank all the team and all the people for participating in this study, to integrate me into a creative process like this project. More details of what I learned and what I learned in the video of all the people involved in the art and all the workshops, like the interpersonal connections that were created with all the artists. I'm not going to explain it, but it was magical and when I see and remember everything that happened, it moves me a lot. I don't speak, I speak Soso. You speak Soso? No, no, no. The interrelationships are the first things that allowed me to be part of the project when I'm still a student. It was basically the interrelations and the connections that existed during the residency with all the people that were participating. For me, it's magical. Thank you. My English is awful, but I will try. When I saw the video, only I believe that it will be again. Please. He said when he saw the video, all he thought of is that he hopes that we can do that. I want to see everybody again. So let's do it again. What do you say, Rubén? Beto, Beto. Wow. Wow. Super grateful for all the work that's behind this video. For me, it's a dream. As I said at the beginning, this residency has its fourth edition. We're seeing the process of more than seven years of work. And it's the first time that we film it. The Artistic Residence at the Cross is the first time that it has a camera in front of it and records what happens. So for me, it's incredibly exciting to be able to have a tangible material that, on account of a work that we've been doing in different parts of the Caribbean. This residence has existed in Maltinica, in Republica Dominicana, on the border of Haiti, in Puerto Rico. And I came to Santiago de Cuba with a lot of effort and with the union of a group of volunteers that without them it wouldn't have been possible. Thanks to Open Channel, thanks to Living Tune, to Modesplit, to Eje, to all the platforms in which you work, in which you work José Emilio, in which you work Tomás Montoya, in which I'm even afraid to say names that are going to be given to someone from Nice. Helen, let me interpret. Okay. So Helen wants to say that she's very grateful for all the work behind this video. She's been kind of producing through Plata Pueba different variations or different iterations of El Cruce, all over the Caribbean, in Martinique, in the DR, on the border with Haiti, in Puerto Rico. And this is the first time in Santiago. So she's very excited to have this tangible material of it. It's been very important. And also so grateful to everyone who's involved. Open channels, Modesplit, Alimentum, Denise, the organizations and groups, Tomáses, and José Emilio that made this possible. That's it. And she said, from my notes that how important this work is, how important that it's been documented, that it forms part of history, and the power of community, right? And it's really important that we come back and we insist in generating community. In this case, an artistic community is so important. Essential. Helen. And, well, to close, I'm very grateful to everyone. Thank you, Lorangely, for joining us with your platform. I just have to say that, well, while I have the energy, I'm going to continue trying to get together with very good people to continue to solidify those networks that allow us to be in community as Caribbean sisters. And she just wants to end by saying how grateful she is. And I would like to thank Lorangely also for the platform and her work that was a part of all this and that while she has the energy, she wants to surround herself by positive people and continue to do this work. Gracias, Helen. I'm solo para seguir los pensamientos de Helen. Has sido increíble socializar con las personas, no solo ver sus obras, pero poder bailar con ustedes. Nunca voy a olvidar bailando con Tomás y haciendo música con Yuri y Alejandro y detener el tiempo, detener este espacio de pensar en cómo nuestras historias han sido conectadas de saber que ya no es que yo nos conocimos hace casi 20 años en el pasado porque vi un performance en Santiago hace mucho tiempo y no me di cuenta hasta cuando regresé aquí después del taller. Y eso han enriquecido el trabajo de ellos en mi opinión no solo estoy viendo el arte, estoy conociéndome a mí misma estoy conociendo a otras personas de una manera más profunda y es un tiempo muy privilegiado no sé cómo lo hicimos después de tener los meses de distancia es es increíble poder ver todo lo que hicimos en este tiempo tan limitado es realmente un milagro y yo quiero poder volver a hacerlo con ustedes y que tengamos la oportunidad de seguir con el cruce y otros talleres de conexión aquí en New Orleans allá en otro sitio es ingles just to wrap up how I ramble it's just amazing not to just see a performance of someone but to actually get to know them as a person outside of just seeing their artistry to know that I've danced with these people I've played music with them I met Yanoski over 20 years ago and didn't even really realize it until I got back home to New Orleans I was like wait a minute because while I was there it's been so familiar and so just having that privilege to be able to take our time with something like this to have a very dense packed seven to ten days is just so precious and rare to do anything in such a dense way so this experience has been incredible on that level and nothing that I'll ever forget and I'm so grateful for everyone who came together to make that happen the Platforma Eje Metatranca Tomás Montoya Matt Karolina and all of the translations that you do just the Stone Center it's been a wonderful experience and I hope that others can have it as well very transformative Muy bien, muy bien otra persona Rubén quiere decir algo director I asked Rubén the director there if he wants to say something Yo quiero agradecer a todos los artistas por su entrega a Platforma Eje a Open Channels por la oportunidad por contar con nosotros y por permitirnos a nosotros también vivir este cruce no solamente documentarlo sino ser parte y vivirlo también como artista I want to thank to all the artists for their love for giving themselves to Open Channels and not only for allowed us to document it but also to live it I want to thank for allowing me to live it among the artists and to live it with the artists Yo siempre digo que con la ventaja de que cuando el cruce termino el día 9 de julio nosotros seguimos en el cruce todo el verano editando el material y el cruce has finished on July 9th we were still living the cruce during the whole summer documented and working on con el material ahorita lo más hablaba de todas las experiencias vividas y de todo lo que no sale en el documental que están muy resumidas podemos decir nosotros como equipo que con todo el material que no se puso en el documental podemos hacer otro una historia estamos muy felices por el resultado estamos felices también de ver que todo nuestro trabajo llevó a feliz término y felices también de intentar todos aquí en este momento presentar el documental para todos ustedes y muchas gracias . . . . . . y y y y y It should not be, but we're looking forward to that. Thank you very much. Collegas, muchísimas gracias por todo por estar aquí, por presenciar el documental, verlos. Hasta la próxima, esperamos en diciembre. Sí, muchas gracias por todo. Cuídense. Saludos, gracias. Quiero darle la gracia. Amar. Amar.